Classement

Salut les artistes, déjà beaucoup de super illus sur ce challenge, une nouvelle fois merci DPS 😉 La hype est la ! Bonne chance à tous ! Je vais essayer de participer encore une fois, malgré le moins de temps que j'ai à présent. Voici les premier sketchs de l'idée simple que j'ai eu au visionnage de la vidéo d'annonce du challenge et un ajout storytelling inspiré de la première bataille à laquelle je n'ai pas pu participer ! Nakato était un valeureux héros de la lumière, protecteur des royaumes et porteur d’une foi inébranlable en la justice. Son cœur pur et sa maîtrise de la magie sacrée faisaient de lui un symbole d’espoir dans un monde assiégé par les ténèbres. Un jour, au cours d’une bataille contre les forces du néant, il découvrit une étrange épée abandonnée dans les ruines d’un ancien temple : Vizérelle. Attiré par son éclat sombre et sa promesse de puissance, Nakato l’empoigna, ignorant qu’elle était un artefact maudit, forgé dans les abîmes du chaos. Peu à peu, Vizérelle murmura à son esprit, distillant le doute, la colère, puis l’orgueil. La lumière en Nakato vacilla, puis s’éteignit. Il devint l’ombre de lui-même — un seigneur déchu, guidé par une justice tordue et implacable. De héros, il devint fléau. Mais certains croient encore qu’au fond de son âme, une étincelle de lumière résiste… et qu’un jour, Nakato pourrait briser la malédiction de Vizérelle.

Allez je suis parti pour une 3ème illus, l'idée de départ c'était une sorcière blanche qui défile en montrant sa puissance au côté de son dragon. Puis je me suis dit plutôt qu'un vrai, ça pourrait être une énergie en forme de dragon autour d'elle et elle, sûre d'elle et joyeuse, aurait une démarche dynamique à la Beyonce. Du coup je voulais enlever le côté enfantin. Pour l'instant ça donne ça. Qu'en pensez-vous ?

Salut 😁 première fois que je poste sur le forum du site, ça fait un moment que je suis inscrite ici mais je n’ai jamais participé. Depuis quelques temps j’ai bien repris le dessin, principalement sur Procreate. Je trouve le sujet du challenge super inspirant ! Voici les étapes de mon Guerrier aux spectres, bien sûr dans le camp DARK 😈

Bonsoir Voici ma première participation au challenge 19. Inspirée par les dessins asiatiques, j'ai voulu faire un personnage, une guerrière japonaise, de manière un peu traditionnelle originale. voici les détails de mon digital painting, modifié régulièrement jusqu'au final que j'ai choisi.

Un nouvelle aperçu du WIP :

Hello je me lance cette fois ci dans le côté LIGHT 🌕 A côté du dessin je fais aussi de la sculpture en terre cuite et je voulais m’inspirer d’une créa et l’intégrer à mon digital painting. Je voulais montrer le côté LIGHT d’une manière assez nuancée, avec l’arrivée d’un genre de vaisseau déité (avec comme inspiration les Oris dans Stargate) qui viendrait apporter la « lumière » aux pauvres humains ignorants, quitte à les exterminer si ils ne se laissent pas convertir. voici mon inspiration et les différentes étapes du projet (Nomad sculpt pour la partie 3D)

Salut les artistes ! Le croquis et l'évolution de mon projet mais qui sera revu par la suite. Initialement prévu en noir et blanc, je me suis interrogé sur le coté dark et sombre. Puis j'ai voulu lui donné quelques nuances de couleur et revoir un peu la scène. Je poste le rendu pour le Challenge 19 de DPS. En espérant que cela vous plaisent.

Je viens de voir que les visuels que j'avais postés ne sont plus hebergés ... Moi et les méandres du Web ... ^^' Je remet ici le WIP

Colo en cours

@j'ai trouvé un truc qui me plait @justice8

WIP...je pense que je vais lui faire ses ailes vertes...

Bonjour à tous 🙂 J'ai enfin 5 minutes pour poster mon travail sur l'illustration principale 🥳 Au départ, je suis partie sur l'idée d'une scène qui se reflète dans un oeil. La première scène était un oeil d'enfant avec un ange descendu du ciel (oui, très cliché xD). Mais ensuite, cela a évolué en un ange qui atterrit dans un grand impact sur terre, qui se reflète dans l'oeil d'un adulte. Puis, j'ai commencé à travailler sur un champ de bataille avec des silhouettes de combattant. Un effet de lumière derrière l'ange, avec au loin, d'autres anges. Toujours dans l'oeil d'une personne. Puis en discutant avec Erynaur, elle a souligné que pour un reflet dans l'oeil, il me fallait une scène plus grande que je devais ensuite insérer dans l'oeil. je me suis concentrée sur la scène que j'ai encadré. J'ai commencé à placer mes éléments, les silhouettes, les combattants (effet de masse), la position de l'ange qui arrive, l'effet de l'impact sur terre, etc... Comme je dessinai les anges, (en plein élection du pape, en plus xD) je suis donc partie sur le médiéval, drapeaux, armures, etc 🙂 Mais je n'étais pas satisfaite ni des placements ni des proportions, ni de l'histoire que je voulais raconter...Il y avait trop de masse et il donne l'impression d'étouffer. Un capharnaüm. J'ai décidé de repartir de zéro en gardant pour seule base : le héros avec des ailes qui s'interpose dans une "bagarre". J'ai réfléchit à un autre thème que le médiéval : lumière, soleil, dieu-soleil, Ra, dieux égyptiens, Horus, faucon = mon combattant avec des ailes. J'avais mon thème. Donc après des recherches de position de combat en duo, des références sur l'Égypte antique, la perspective, les différents plans, l'espace + les détails des vêtements et des armes. Je suis arrivée à un résultat qui me plaisait davantage : la guerre fait rage entre les humains et des sbires de Seth, des êtres vivants qui ont perdu leur humanité. Les soldats ont été pris en guet-apens alors qu'ils rejoignaient une ville tactique dans cette guerre. Ils sont submergés, se faisant massacrer quand, les Medjays d'Horus, des chevalier ailés avec des masques de faucon, arrivent pour leur donner un coup de main. C'était une ébauche sur laquelle je vais finir le lineart puis ensuite la couleur, les ombres/lumières, ... et je verrai après ce que ça donne xD

Bonjour Vous allez retrouvez ici mon cheminement pour des illustrations du côté de la lumière. Je ferai surement un autre post pour le côté Dark si jamais j'ai le temps.... Comme @Spartan de DPSà bien précisé qu'il valait mieux garder son style, du coup je vais exploiter mon style à fond et pour ce premier "guerrier" je vais reprendre un gribouillis sur un post-it. Un drôle de pingouin sur une orque. Le côté LIGHT aura besoin de tout le monde dans cette guerre sans merci. Je pense que je vais mettre l'illus sous une lumière assez dorée. Je me demande s'il faudrait pas une coiffe ou un truc comme ça pour que la tête du pingouin soit moins vide mais je ne veux pas lui mettre une mèche comme dans les rois de la glisse...Vous avez une idée ? Pour l'instant voici vraiment les esquisses

Bonjour, Je me suis décidée à participer avec quelque chose de plus léger et drôle. J'ai commencé par faire mûrir le concept dans ma tête puis je l'ai tracé au crayon sur un brouillon avant de le photographier.

Bonjour tout le monde, alors aujourd'hui je me suis lancer dans se digital painting je n'en avait jamais fait jusqu'a maintenant j'ai aucune notion ou base en dessin j'ai un peut honte de vous montrer cela (Je dessine comme un bébé), je le poste ici en temps que témoin d'évolution je referai le même par la suite comme demander a la fin du chapitre 0 et j'espère évoluer en digital painting car avec se premier dessin je me suis plutôt bien amuser, bref merci d'avoir pris le temps pour lire et regarder mon chef d'oeuvre.😆

Popopow !

Ce n'est pas encore fini, mais voici l'avancée:

Je préfère la version du 27 avril avec ce S de sang plus graphique. Le dessin est dark mais on ne sait pas si ton héros est dark ou s'il est Light puisque ton gorille a l'air si méchant. Mais vu ton univers tu ne pouvais que choisir la team Dark héhé !

J'ai eu envie de laisser un peu de côté le "dessin" pour me pencher sur les recherches de tons et couleurs. La difficulté va être de gérer le côté "nuit-sombre" avec la lumière qui éclaire le personnage. Ajouté à tout cela, l'effet mouillé sur les cheveux et les vêtements et le vent. Techniquement des cheveux mouillés comme pour la fille, fait que ceux ci, sont plus lourd et ne devraient pas flotter au vent. Mais je vais laisser de côté la physique pour l'aspect esthétique. Je commence à être satisfait de la tête du chevalier. Par contre, les proportions pour le bras me pose pas mal de soucis. Question, je me demande si je conserve ce rayon de lumière, ou si il ne fait pas trop "classique" et un peu "kitsch"

Le rendu est au top, on dirait une toile peinte et en plus on sent bien l'atmosphère pesante de la scène, le roi qui a fait son choix, sans espoir de succès, pour sans doute le bien de ses sujets (tout le contraire de notre "roi" en somme 🙂 .) Bravo !

WIP La 2D : J’ai fait des captures d’écran, montées en vidéo. Il n’y a pas tous les calques. Seulement 254 captures contre 1131 calques. The GIMP compte aussi les dossiers comme des calques. la vidéo s'arrête quand je pensais l'image finie, donc il n'y a pas la suite du dernier post. Les premières images de cannabis sont pour être raccord avec l’univers de psychotropes, et me servent à faire mes brosses. J’utilise la baguette magique sur l’image source, jusqu’à avoir une sélection qui me convienne, puis ctrl+c, et la forme se retrouve dans les brosses. Je ne sauvegarde pas la brosse donc si je ferme The GIMP je refais une brosse si j’en ai besoin. Ce qui m’évite de m’encombrer avec plein de brosses qui ne servent à rien. Les images sources sont tout en bas dans l'arborescence, donc je sélectionne à l’aveugle plutôt que de remonter la source tout en haut pour la voir, et parce qu’il n’y a que le contour de la sélection qui m’intéresse. Ensuite il y a les passes de la 3D. Le personnage entier me sert pour avoir l’effet 3D et avoir les couleurs de bases du héros. Toutes les autres parties séparées du personnage sont pour faire des sélections facilement. Puis je commence la texture qui va être la base. Je mets une courbe de Bézier, et j’applique l’outil doigt automatiquement le long de la courbe. Si ça me convient, je garde, sinon je recommence la courbe. Je fais de-même avec une seconde courbe etc. courbes de Bézier outil doigt appliqué sur courbes de Bézier Pour la brosse je la fais à la volée comme expliqué plus haut. J’ai montré la méthode seulement pour la tête, en vidéo, mais je fais pareil pour toutes les parties du personnage. Comme l’outil doigt floute, je mets pas mal de filtres pour marquer la texture et que ça soit plus net. Ensuite je mets la 3D par-dessus, que je marque aussi en texture avec des filtres. Puis je fais les déchirures sur les bords du personnage. Je les ai faites au pinceau sur un masque. Plutôt qu’avec les courbes de Bézier. Parce que ça me paraissait plus pratique pour recommencer vite, elles ont moins besoin d’être fluides, et c'est petit. Suivies des traînées, aussi faites avec les courbes de Bézier et l’outil doigt comme pour la texture de base du héros. Pour la suite, j’utilise aussi beaucoup de filtres, je ne peins presque rien. Je peins surtout sur des masques pour que les capsules ne coupent pas les traînées. Et pour nettoyer d’autres choses. Je peins à la souris comme c'est peu. jonctions À chaque fois que je dois modifier un calque, je le duplique, je fais les changements et je le note dans le nom du fichier. C’est utile si je dois refaire un calque antérieur, et si sur les suivants je veux garder les réglages parce qu’ils étaient bons. Ce qui permet aussi de servir de méthode pour les prochaines illustrations, même si les réglages peuvent être différents. ------------------------------------------------------------------------------------ L'illu aujourd'hui : J'ai continuer d'ajouter des effets. J'ai enlever le bords noir en bas à gauche, sinon on ne voyais plus le fond. Et parce que les effets coupent déjà ce bords. illu aujourd'hui Et je ne pense pas que je remettrais quelques lignes blanches, qui couperaient trop l'image. test de lignes blanches

Hello ! Pour ton monstre, le design est cool ! 🙂 Il a juste des problèmes d'éclairage mais c'est normal vu que tu n'as pas encore vu le cours sur la lumière. Si tu veux l'améliorer un peu, tu peux essayer de travailler une lumière chaude venant de la gauche en plus de celle de la droite comme dans l'exemple du cours pour essayer de donner du volume à ton monstre. Pour le poivron ça part bien, il te manque juste quelques ajustements pour que ce soit cool ! - Il te manque les parties sombres comme l'ombre de contact sur le sol, la partie dans l'ombre du poivron qui est trop claire, le dessous de la tige, etc.. Essaie de rajouter ces valeurs sombres sur ton poivron, compare bien avec l'image. - Ton rouge est également un peu fade, il devrait être plus fort. - Ta zone dé réflexion bleutée n'est pas assez forte, tu peux l'éclaircir et mieux travailler les transitions avec l'ombre. Pour les brushs, ce n'est pas un problème, tu peux tout faire avec une brush dure et une soft, les tout est de placer les bonnes couleurs et valeurs aux bons endroits. Si tu dois ajouter de la texture, tu peux en ajouter dans les zones de transition ombre lumière, c'est essentiellement là qu'on les voit le plus.:)

coucou @sorya, j'ai oublié d'ajouter la tapisserie accrochée au mur, ainsi que la serviette servant à nettoyer la lame. En plus, il y aura 2 sources de lumière, la principale de la lampe et la seconde très faible venant d'une fenêtre. Donc, l'image sera très sombre. Ceci dit, je risque de baisser la hauteur de l'image 🙂

Coucou ! Déjà ta première illu a un rendu iiiiiincroyable je l'adore ! félicitations 😄 Pour ta seconde, ta perspective a l'air bonne, par contre est ce que tu es sur de ta composition ? Tout le haut est assez vide, et vu toute la place que prend le mur dans ton illu, moi sois je changerai d'angle, sois je recadrerai, sois je changerai de fond 🤔 à toi de voir !

J'adore ta participation ! autant le charadesign que les couleurs et lumières très satisfaisantes a regarder !

Merci beaucoup @Alexander Charlet pour ton commentaire ! J'ai adoré ton idée du cobra, et des plateformes, du coup j'ai fais des modifs ! ^^ Voilà ma nouvelle version : J'ai rajouté plein de détails, par exemple un petit être de l'ombre (pour l'instant je l'ai appelé petit bonhomme), comme un enfant, accroché à la jambe de la prêtresse pour s'enfuir avec elle, et un petit trou noir, mais les deux sont pas encore assez détachés du fond on ne les voit pas bien ^^ A retravailler ! Ah et @Mao Mornity il me semble que tu es modérateur, je viens de voir qu'il y a une section pour mettre nos WIP pour le challenge, est ce que c'est possible de déplacer le mien pour le mettre là bas ? Merci 🙏

Bonjour à tous, Voici ma 2ème participation au challenge#19 ! Je me décide enfin à la poster. Un grand merci @goot, @Ryuki, @holdwig, @Guigui1977, @justice8 et @yurinomai pour votre aide précieuse.

Voici le croquis de la seconde illustration:

Une interview de Jacques Brel que j'avais regardé sur des vidéos INA sur Youtube, qui est excellente je trouve. Et il parle du talent notamment. Jacques Brel exprimait sa pensée sur le talent en disant : "Le talent, ça n'existe pas. Le talent, c'est d'avoir envie de faire quelque chose." Il affirmait que le véritable talent réside dans l'envie de réaliser quelque chose, et non dans une capacité innée. "Je crois qu'avoir envie de réaliser un rêve, c'est le talent. Et tout le restant c'est de la sueur, de la transpiration, de la discipline." Et arpès il disait quelque chose de très fort : "L'art moi je ne sais pas ce que c'est, les artistes je ne connait pas. Je crois qu'il y a des gens qui travaille à quelque chose, et qui travaille avec une grande énergie finalement. Et l'accident de la nature, je n'y crois pas." C'est de grandes exclamations, mais je trouve ça génial. Ca aide.

Coucou ! Suite de la colo + quelques réglages:

Les coeurs je ne suis pas fan. Je vais voir pour les refaire façon sabre laser jedi. Peut-être sur un fond gris ?

Hello @Toto Merci beaucoup pour toutes ces précisions. 🙂 Je suis actuellement le chapitre 1 et 2 sur Blender pour tester ma machine et essayer de me projeter dans le futur et voir si je vais utiliser souvent la 3D pour mes projets pro. Parce que c'est bien là la question. J'ai eu besoin de la 3D pour mon dernier projet et j'ai utilisé sketchup car je savais m'en servir et arriver rapidement à un résultat me permettant d'avoir une base pour passer au PO sur photoshop. Mais ce logiciel est devenu payant et donc j'avais bien dans l'idée de me former sur un autre logiciel. Cela dit Blender amène beaucoup plus de possibilités que schetchup et les projets de Spartan sont ambitieux peut être trop pour mes projets? Et puis surtout, j'adore faire mumuse avec ce genre de logiciel mais là il faut surtout que j'étoffe mon portfolio et que j'avance sur ma stratégie de démarchage. Mais bon, les cours vont augmenter et il serait sans doute judicieux d'investir pour l'avenir même si mon avenir professionnel en tant que Freelance est trèèèèèès aléatoire pour le moment. Il est aussi possible que les techniques proposées dans la partie 3 soient suffisantes pour les projets que je suis capable d'aborder. j'ai encore quelques jours de réflexion devant moi. Mais vu comment j'ai du mal à débrancher le soir de Blender, y'a de fortes chances que j'achète les cours. 🤣 Merci pour tes compliments sur mon dernier exercice. ça fait toujours plaisir. 😛D'autant que je suis du genre à voir tous les défauts de productions et mes faiblesses techniques et autres. Dès que j'ai 5mn, je m’attèle au dernier exercice de ce chapitre. 😊

wip Colors .....

presque fini....un peu de recul et je finalise........je vois plus grand chose a faire.....

Il s'agit ici de la seconde version du brouillon. J'ai essayé de corriger et d'intégrer de la profondeur grâce à la superposition. Il y a encore des choses à corriger : mettre le personnage principal devant les coeurs pour comprendre d'où viennent ceux-ci. Et mettre derrière les coeurs le monstre et modifier sa position (de face plutôt que de profil).

Découvrez l’histoire fascinante de Matahari, un personnage né de l’imagination débordante de Sylvius Forest, un artiste aux multiples talents devenu mon ami et collaborateur. Dans les années 90, Sylvius évoluait dans l’univers du spectacle en tant qu’accessoiriste, bijoutier et créateur de costumes. Il collaborait notamment avec des figures emblématiques comme Paco Rabanne et concevait des bijoux et accessoires uniques à partir de matériaux recyclés pour les Galeries Lafayette. Passionné de danse, il s’est également immergé dans l’art ancestral de la danse traditionnelle hindoue, dont l’élégance et la spiritualité ont profondément influencé son travail. Quelques années plus tard, Sylvius a choisi de quitter le monde de la mode pour s’installer à Bali, où il a bâti une résidence d’artistes, véritable havre de créativité. C’est là, au cœur de cette île inspirante, qu’il a continué à nourrir son univers artistique, mêlant traditions balinaises et vision contemporaine. C’est grâce aux réseaux sociaux que nos chemins se sont croisés. Ensemble, nous avons donné vie au projet Butakala Plastik, une initiative soutenue par la chaîne YouTube Greenspiracy, qui allie art, écologie et innovation. Cette année, je travaille à une refonte complète des designs, dont celui de Matahari, un personnage emblématique dont l’armure intègre des motifs balinais, en hommage à la richesse culturelle de l’île. Pour plonger dans cet univers captivant, découvrez les vidéos YouTube et les photos qui retracent l’évolution de Matahari et de notre projet. Laissez-vous inspirer par cette fusion unique d’art, de tradition et de modernité !

Bonjour, bonsoir ! Moi, c'est Nicrobe -Nico si vous préférez- concept artist depuis 2021vivant à Nantes 😁 Je suis sorti d'une école d'animation en pleine pandémie (génial pour trouver du taff), absolument pas préparé au monde pro... J'ai finalement trouvé un stage puis un emploi d'un an en studio, et ai commencé en freelance en parallèle. Sauf que depuis un peu plus d'un an, plus rien, aucun contrat, en ce moment je vis de petits boulots. Si ça fait plusieurs mois que je bosse sur mon portfolio à améliorer au maximum mes compétences en design d'enviro (et j'ambitionne aussi de pouvoir faire du background painting pour l'animation dans la foulée) ; je débarque ici avant tout parce que je viens de souscrire à la formation sur le free-lance, parce que c'est vraiment l'aspect de mon métier pour lequel je suis beaucoup trop en roue libre : je ne sais absolument pas gérer mon statut !! Hâte de faire connaissance avec la commu !😁 Mes réseaux, c'est par ici !

Merci @Neuf150pour les tips 😉

Je vais m'arrêter la pour celle ci, y'a aussi le Wat cette semaine donc j'ai du boulot !

Colo: Done, plus qu'a render

Fini le greyscale

Pas le temps de finir le greyscale mais on a quand meme bien avancé aujourd'hui !

Bon j'avais laissé macérer mon petit pingouin et j'en ai profité pour suivre les conseils de @Spartan de DPS en essayant de penser si je devais pousser encore plus mon dessin....et finalement j'ai amélioré encore des choses au niveau de la cape trop simple, du visage, du plastron, de l'arme.... Là je pense que je vais surement poster cette version de mon "orquier" pingouin 🤣(cheval->chevalier; orque-> orquier, non ?)

Allez je vous montre mon avancée !

Un petit croquis pour ma prochaine illu

Voila mon avancée

Petite actualisation (je précise que certains éléments seront changés parce qu’il ne sont pas de moi et juste là pour voir un éventuel rendu haha le casque la hache le logo tout en bas)

Bienvenue sur le forum ! Dans cette section tu as le devoir de te présenter aux autres membres. :) Pour t'inspirer si tu ne sais pas quoi dire, voici quelques questions auxquelles tu peux répondre : Qui es-tu et d'où viens-tu ? Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession Comment tu as découvert DigitalPainting.school Quelles sont tes attentes et tes ambitions Pourquoi tu t'es inscris Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien (merci Smirt) Autre... Si tu t'es déjà inscrit et présenté, pense de temps en temps à venir accueillir et souhaiter la bienvenue aux nouveaux membres. Un accueil chaleureux fait toujours plaisir. ;)