Classement

Hello ! Merci @gootoui c'est un principe fondamental du digital painter 🙂 J'ai eu du mal à trouver du temps pour avancer, mais voici la suite, beaucoup de boulot encore sur le background : Et une mise en couleur très approximative, j'ai enlevé les drapés, ca perturbait trop la lecture de l'image au final. J'ai gardé les FXs mais je vais tout refaire pour avoir un fond clean et je les poserais par dessus sur un calque séparé, car là tout est sur le même calque c'est un sacré mic-mac !

Zou, finito. Sauf s'il y a des choses à redire, suis ouvertes aux retours de la commu 🙂

Hola ! Plus qu'à fignoler le perso de gauche qu'on a lâchement laissé de côté pour l'instant et on sera pas trop mal pour celle-ci. Que la Sainte Chouquette vous (re)garde.

Bonsoir les zouzous, je poste un peu WIP de ma participation au challenge. J'ai choisi le camp Dark parce que je suis torturé uwu, non plus sérieusement, j'étais inspiré par l'univers de H.P Lovecraft et des mythes marins que j'apprécie particulièrement. (le lore arrive 😉 ) J'ai commencé mon idée sur papier avec un croquis, puis, en digital avec photoshop où j'ai pu réfléchir à mes couleurs et mes ambiances avant de passer sur Blender et substance painter/designer pour le rendu 3D de la scène. Actuellement, je suis en phase de composition ou je polish mon image sur photohop (couleur,painting ect ). Je suis ouvert à tout retour, car cette illlustration sera un point de départ pour un projet print.

Salutations ! Voici l’avancée de la semaine pas grand-chose malheureusement, faute de temps, mais j’ai tout de même commencé le décor et apporté quelques finitions au personnage ainsi qu’aux FX 🙂 Dès que j’aurai terminé la base du décor, je pourrai attaquer le rendu final donc le plus gros du travail, je pense 🙂 Pour vous expliquer rapidement la scène elle retourne parfois sur le lieu de sa mort, certaines nuits, pour y danser… peut-être dans l’espoir de retrouver un souvenir

Hey hey! Salut les coupains, Voici mes esquisses autour du dernier coup porté à la Lueur, par la Ténèbre. J'ai vu cette bataille comme la fin d'une journée, la naissance du soir par l'arrivée foudroyante du crépuscule. La Lueur armée de son Arc d'or tient l'allégorie du temps par ses deux flèches évoquant aussi les aiguilles d'un cadran. La nuit tombe à l'heure où le jour vit ses derniers instants. En parlant de ça, passez une belle soirée.

Bonjour à tous, Voici ma participation 1 pour le challenge de cette année pour le côté Dark 🙂 Toute critique est la bienvenue, bonne chance à tous les participants ! Je posterai des étapes intermédiaires ce soir sans faute Bonne journée à tous

Oh, merci Step! J'aimerais que l'arc et les flèches se distinguent dans un simili à plat de dorure, sur fond de couleurs crépusculaires. J'ai vraiment adoré le faire sur le dernier jeu que j'ai illustré.

Voici un brouillon de l image que j ai en tête. L’idée serait d inverser les lumières et les ombres, c est à dire que les lampes des créatures des ténèbres émettraient de l ‘ombre. les bouteilles seraient en forme de poumon et cœur humain, elles ne seront utilisées qu arrivés en surface, ces êtres étant habitués à respirer en milieu liquide.

Hello 🙂 Avancées du week-end. Je boucle pour dans la semaine. C'est décidé. Hop ! Vos remarques sont les bienvenues les amis 🙂 !

Haha!! Ce moment où tout est bien dégueu... ^^'

Bonjour @Love Woolf @Neuf150 a déjà tout dit. Ce sont des notions abordées dans le programme indispensable. Pour compléter ce que disait @Neuf150, je rajouterai que ta lumière réfléchie est trop forte. Attention également à l'angle de l'ombre portée. Un petit PO rapide : Bonne soirée.

c 'est déjà très bien partie pour un nouveau chef-d'eouvre 😻

Allez je suis parti pour une 3ème illus, l'idée de départ c'était une sorcière blanche qui défile en montrant sa puissance au côté de son dragon. Puis je me suis dit plutôt qu'un vrai, ça pourrait être une énergie en forme de dragon autour d'elle et elle, sûre d'elle et joyeuse, aurait une démarche dynamique à la Beyonce. Du coup je voulais enlever le côté enfantin. Pour l'instant ça donne ça. Qu'en pensez-vous ?

Bonjour à tous 🙂 J'ai enfin 5 minutes pour poster mon travail sur l'illustration principale 🥳 Au départ, je suis partie sur l'idée d'une scène qui se reflète dans un oeil. La première scène était un oeil d'enfant avec un ange descendu du ciel (oui, très cliché xD). Mais ensuite, cela a évolué en un ange qui atterrit dans un grand impact sur terre, qui se reflète dans l'oeil d'un adulte. Puis, j'ai commencé à travailler sur un champ de bataille avec des silhouettes de combattant. Un effet de lumière derrière l'ange, avec au loin, d'autres anges. Toujours dans l'oeil d'une personne. Puis en discutant avec Erynaur, elle a souligné que pour un reflet dans l'oeil, il me fallait une scène plus grande que je devais ensuite insérer dans l'oeil. je me suis concentrée sur la scène que j'ai encadré. J'ai commencé à placer mes éléments, les silhouettes, les combattants (effet de masse), la position de l'ange qui arrive, l'effet de l'impact sur terre, etc... Comme je dessinai les anges, (en plein élection du pape, en plus xD) je suis donc partie sur le médiéval, drapeaux, armures, etc 🙂 Mais je n'étais pas satisfaite ni des placements ni des proportions, ni de l'histoire que je voulais raconter...Il y avait trop de masse et il donne l'impression d'étouffer. Un capharnaüm. J'ai décidé de repartir de zéro en gardant pour seule base : le héros avec des ailes qui s'interpose dans une "bagarre". J'ai réfléchit à un autre thème que le médiéval : lumière, soleil, dieu-soleil, Ra, dieux égyptiens, Horus, faucon = mon combattant avec des ailes. J'avais mon thème. Donc après des recherches de position de combat en duo, des références sur l'Égypte antique, la perspective, les différents plans, l'espace + les détails des vêtements et des armes. Je suis arrivée à un résultat qui me plaisait davantage : la guerre fait rage entre les humains et des sbires de Seth, des êtres vivants qui ont perdu leur humanité. Les soldats ont été pris en guet-apens alors qu'ils rejoignaient une ville tactique dans cette guerre. Ils sont submergés, se faisant massacrer quand, les Medjays d'Horus, des chevalier ailés avec des masques de faucon, arrivent pour leur donner un coup de main. C'était une ébauche sur laquelle je vais finir le lineart puis ensuite la couleur, les ombres/lumières, ... et je verrai après ce que ça donne xD

Hello ! Encore une fois je vais participer au challenge DPS cette année, d'autant plus que pour cette guerre entre la lumière et l'ombre j'ai l'honneur de faire partie du Jury ! Je dois vous avouer que j'ai eu beaucoup de mal à me lancer, le sujet est tellement vaste, pas facile de choisir parmi tellement de scènes possibles ! Je vais donc vous partager mon cheminement et ma progression tout au long de ce challenge. Au début j'étais parti sur des vues classiques (sauf pour la 1) mais pas convaincu par le story telling... voilà quelques thumbnails de mes recherches de compo : J'ai ensuite expérimenté une scène un peu plus complexe avec d'avantage de personnages, l'idée de l'enfant lumière arrivé dans une tribu de l'ombre : Mais d'une part ca me rappelait trop une autre de mes illustrations : Et d'autre part, une compo qui manque un peu de dynamisme et de mouvement. (En + beaucoup de personnages = énormément de temps) Je suis donc reparti sur ma première idée avec une compo dynamique avec un angle de vue à la splash art. L'idée c'était que la lumière venait exorciser l'ombre, j'étais plutôt convaincu par cette idée mais ma femme est venue mettre son grain de sel, "pourquoi tu ne les fait pas s'embrasser ?" Et voilà donc le sketch sur lequel je vais partir, j'ai travaillé surtout sur la pose, pour le reste il va surement y'avoir du changement niveau vêtements etc...

Hello 🙂 Je partage avec mes premiers croquis. Contrairement au challenge précédent, j'ai envie de faire davantage appel à mon instinct qu'à une profonde réflexion pour affiner mon idée. J'ai néanmoins un concept en terme que j'ai besoin de faire grandir par les croquis : un lapin anthropomorphe, champion de La Lumière revêt son armure de bataille pour mener sa légion au combat contre les ténèbres… J'aime dans ce concept l'idée de montrer le contraste entre l'idée reçu du lapin; être au proportions et à la physionomie mignonne, engoncé dans son armure trop grande, trop prestigieuse peut-être pour lui. Le tout baigné dans un environnement qui renforcerait la sentiment est béni des dieux de La Lumière (des faisceaux de lumières transperces les ténèbres et nimbe le personnage principal de lumière. Pour finir, bien que trop petit pour revêtir une telle armure, ce lapin aurait l'attitude d'un vétéran (cicatrices, cache-œil, oreille estropiée…) et de la détermination dans le regard, là aussi dans le but de contraster avec l'archétype du mignon lapin de cartoon. Si je devais le dire rapidement, c'est un peu Eusèbe de la BD "De Capes et de Crocs" qui rencontre les Stormcast Eternals de Warhammer Age Of Sigmar 😄.

Hello , c'est le résultat de la première illustration demandée dans le programme d'intro étant donné que je ne l ai pas encore je l'a poste ici. Merci d 'avance pour de potentiels retours et conseils . Fait sur Clip Studio

Bonjour à tous, Voici ma première création, dessinée à l'occasion du challenge en cours pour le côté dark (j'espère que je poste au bon endroit quand même) Je n'avais pas prévu de la présenter sur le forum mais au final j'aimerai avoir un avis objectif sur ce qui pourrait clocher et ainsi aller plus loin la prochaine fois ^^ merci beaucoup d'avance 🙂

hello @natura ça fait un moment que je veux te répondre, mais je ne voyais l'image que sur mon tel, du coup je voyais pas en détail ta nouvelle mouture. Pour les ombres je sais pas trop, mais maintenant que j'ai regardé, je vois deux choses : l'ombre du bras de l'ours pourrait être pus haute sur l'image ? et il y a peu d'ombres d'occlusion, je pense que ces petites ombres subtiles peuvent redonner un coup de relief à tes perso. Maintenant, pour moi c'est une image symbolique (genre rêve ou surréaliste), je ne dis pas que tu ne peux pas être exigeante avec ton rendu, mais il me semble que l'atmosphère prime sur le réalisme. Le sens que tu y mettras primera sur le réalisme, pour moi en simple spectatrice. Le truc que je voulais voir sur ma tablette, c'est la lisibilité du gros singe. En gagnant en poil, il a perdu le peu de lisibilité qu'il avait. Pour moi, c'est une super idée qu'il soit dans l'ombre et suggéré, mais là on ne comprend plus (sur mon tel je ne le voyais plus du tout , ni le lapin). On a perdu des doigts avec les poils (et les doigts ça fait plus peur que les poils), derrière la patte à gauche il y a une jambe qui vient assombrir et les deux se mélangent (de l'autre côté c'est la gueule du chien). le visage me semble aussi un peu sombre, peut être un petit reflet sur la truffe et dans les yeux (ou les pommettes un peu plus claires qui fasse un creux ombre avec les orbites) peuvent amener un peu plus de lisibilité, sans forcément éclairer plus la scène. Courage, il y a toujours des moments de plats dans une image où on arrive plus à voir, à rien changer...En tout cas, ça m'arrive souvent ! dans ces cas là voilà mes options : je laisse reposer l'image quelques jours, je vais voir des refs qui peuvent me donner des pistes, je m'occupe d'un tout autre détail dans l'image pour y revenir ensuite...Et aussi, il m'arrive de tester pleiiiiin de trucs sur un calque au dessus de tout, sans exigence aucune pour me défouler et tester des idées, des effets. Parfois il en reste quelque chose et je l'applique à l'image au propre, parfois non mais ça m'a fait du bien XD

Les lignes sont enfin terminé maintenant le painting. J'vais essayer de terminer ça avant la deuxième bataille 🗿.

Merci pour ton aide. Blender, je n'ai jamais touché, je ne connais pas du tout. C'est vrai que ça a l'air bien pratique pour mettre en place les choses, les ombres et la lumière. Je vais le télécharger pour voir. Je te joins un schéma 2D pour mieux situer les choses. T'as raison, mes persos sont plats mais là je suis un peu découragée et j'ai l'impression que je n'y arriverai pas. Je vais laisser un peu décanter et je reprendrai ça un peu plus tard, ça ira peut-être mieux.

Je vois ce que tu veux dire @justice8. Je suis aussi d'accord avec @sorya, mettre un fond c'est cool. J'ai déjà testé différent motif et texture mais rien de bien foufou pour le moment. demain j’essaierai avec un simple motif ondulé de plus en plus sombre vers le bas. En attendant voici l'avancement global.

Bon, je suis parti sur la première case. Surtout travaillé la compo et les valeurs...

Hey l'ami ! Trop chouette de voir ton process ! ça annonce du lourd une fois encore! (et d'avance bon courage pour les délibérations ahaha !)

Je trouve que sur ton croquis coloré on avait plus une mise en avant du Kraken que ta dernière illus. Le poulpe était en clair sur fond sombre alors qu'après c'est l'inverse et du coup on voit plus ton phare que les tentacules. Et en plus on a perdu le côté graphique de celui sur la droite en boucle et en S. Sinon l'ambiance est bien dark !

@stefouOui je vois haha je vais voir si je peux le remettre ! Merci pour ton retour haha. Oui on est sur deux bougres qu'on n'a pas envie de croiser dans tous les cas je pense haha

Bon boulot elle marche bien ! Tu peux synthétiser les cheveux en grandes mèches pour éviter l'effet micro filaments avec des lignes trop fines : A part au niveau des cheveux et du creux entre la lèvre et le nez, les épaisseurs sont pas mal gérés, continue comme ça 😄

Salut je rejoins @justice8. Le haut du corps de ton perso et trop petit. Idem pour les abdos qui remontent trop haut je penses. Il manque de pec 😉. Bon courage pour la suite !!!

Bonjour à tous, Voici ma 2ème participation au challenge#19 ! Je me décide enfin à la poster. Un grand merci @goot, @Ryuki, @holdwig, @Guigui1977, @justice8 et @yurinomai pour votre aide précieuse.

Oui, c'est un peu l'idée : les gentils et la lumière triompheront 💪😊!

Merci @goot, c'est sympa 🙂. Le hérisson est carrément cramé oui, il fait partie des nombreux points que je dois améliorer sur ces foutues valeurs. J'ai encore du mal à déterminer quand mes valeurs sont OK ou quand elles sont des les choux. C'est souvent le passage à la couleur qui me fait me rendre compte si mes valeurs fonctionnent ou non.

Je change de planche pour ne travailler qu'en vignettes de petites tailles. C'est plus simple pour moi de sentir si mon image se tient notamment dans cette phase cruciale des valeurs. Qu'est-ce que vous en dites ?

Hello 🙂 Avancée du week-end : travail plus complet sur le croquis suivit d'une flopée d'études de valeurs. Dans les miniatures à droite, vous avez mes premières tentatives avec le croquis en support. À gauche et en plus grand, vous avez un WIP sur un travail de valeur plus fins et sans afficher le croquis en support. Ça m'aidera à bien travailler la lisibilité des formes, gérer les contrastes…

Petit message pour la suite de l'illu, qui commence à prendre forme. Encore pas mal de boulot, ceci dit. Je tente malgré tout de faire une petite illu pour le theme de la Bataille, bien qu'avec le boulot en semaine rentrant a 20h tous les jours, cela me laisse que les deux jours du week end pour la réaliser. Je suis parti dans une optique, totalement différente, imaginant une bataille lors d'un jeu de plateau de figurines, le clan de la lumière, ne sont plus que deux face aux agresseurs, quand arrive une "arme" sans pitié, capable de renverser toute les stratégies possibles et complètement incontrôlable... mieux qu'un "deus ex machina" le classique "CAT-aclysme" avec une recherche de couleurs. En espérant que j'aurai le temps de la terminer .. 😐

Merci de partager ton process!

Toujours écouter sa femme 😉 J'aime beaucoup et j'ai hate de voir la suite ! Bon challenge à toi🙂

Petit avancée pas trop violente ce soir (encore que…) : je pars sur la proposition qui inclus des compagnons à Lapinou. Par conséquent je commence à esquisser un design pour ces compagnons (le choix des animaux m'est venu assez rapidement) et à les placer dans la composition.

J'essaye d'affiner, de stabiliser la compo'. De voir si baser la position et l'échelle des formes principales de ma composition sur la règle des tiers et des triangles la renforce ou là dessert.

Bonjour, On ressentirait surement plus l'aura de bienfaisance dans la 1, la 3 apporte un peu plus de vie avec des compagnons, dans tous les cas, il apparait bien comme le héro de l'histoire. Peut-être combiner l'aura de la 1 avec les compagnon de la 3 🙂

Merci beaucoup pour ton message @renardou_chetif 😊. Ça me conforte que je suis sur la bonne voie. Je me pose encore pas mal de questions sur la compo (portrait, paysage…, si l'environnement doit raconter beaucoup de choses sur le contexte de la scène où si je peux me contenter sur quelque chose de très pur autour du lapin uniquement.

L'exploration continue. Au fur et à mesure des croquis j'escompte que quelque chose sorte du lot et se profil à l'horizon 🙂

Hello 🙂 Je continue à explorer des variations autour de mon impulsion initiale : pourquoi pas représenter plusieurs Champions de La Lumière mené au combat par l'un d'entre eux ? Je fouille, je fouille…

Allez je vous montre mon avancée !

Coucou @sosolataupe! Je te comprends, c'est parfois frustrant quand on débute, y'a tellement de choses à apprendre, on ne peut pas TOUT gérer en même temps. Comme quand tu apprends à conduire, si le moniteur te met direct sur le périph heure de pointe avec le volant, les clignos, les vitesses, les essuies-glaces + faire attention aux autres conducteurs, ton cerveau va exploser et y'a peu de chances que tu arrives à grand-chose. De ce que je vois, tu as l'air de vouloir apprendre la lumière, les couleurs, le blending, la perspective atmosphérique et la gestion des bords en même temps 😅 Pour ce qui est des bords, en général : - les bords flous sont réservés aux éléments lointains : par exemple tes montagnes sont très nettes, alors que l'herbe plus près est floue. Il aurait mieux valu faire l'inverse. Idem pour ton rocher et la mer, la ligne d'horizon est nette, alors que le rocher est flou. - les bords nets sont réservés aux détails, aux éléments sur lesquels sur veux attirer l'attention : par exemple les boucles des chaussures devraient être nettes, alors que le talon gauche aurait pu être un peu flouté. Sur un animal un peu fluffy type oiseau, tu peux dessiner le corps relativement flou, mais faire les yeux et le bec très nets.Comme ici sur ce digital painting (l'image n'est pas de moi). Concernant les couleurs : je te conseille vivement de commencer par des études de valeurs (tu passes ton image en gris, et hop tu essaies de la refaire grossièrement sans utiliser la pipette !). Déjà tu vas t'habituer à repérer les zones sombres/claires, ce qui va faciliter l'apprentissage de la couleur ensuite. Ca va enlever le côté "plat" de tes dessins, car tu gérera mieux les contrastes. J'ai moi-même encore beaucoup à apprendre, et sache que la couleur reste un défi pour moi... Mais j'ai fini par apprendre que y'a pas de bonnes couleurs sans bonne compréhension des contrastes. Ton étude de montagne est chouette, on voit que tu as réfléchi aux contrastes 🙂 pour le portrait, honnêtement c'est normal de galérer, la couleur de la peau est un casse-tête absolu !! J'utilise Krita, donc je peux pas trop te conseiller sur les brushs... J'espère t'avoir donné des pistes pour progresser 😉

Merci ! Oui, exactement ! Et c'est comme si je redécouvre de nouvelle chose malgré que j'ai déjà terminé les cours 😅. Merci ! ça me fait plaisir d'entre que la copo est bien car j'avais remarqué un problème sur ça dans mes digis ( du genre 1/3 de mes digis, ma composition ne fonctionnait pas car je voulais trop mettre d'élément principale dessus ) Et en effet la main n'est pas correct 😂, j'ai hâte d'entamer les cours sur l'anatomie car dans croquis, l'anatomie et les proportions étaient les plus compliqués ( mais patience d'abord mdr ) Voici la correction , merci pour ton retour SCHMAX !