Classement

Rebonjour! Voici les premiers jets pour ma seconde participation au Challenge 🙂 J'ai commencé par une recherche de valeurs assez rapide. J'avais une petite idée en tête et je voulais surtout la noter avant de pouvoir y revenir. Pas de croquis au préalable, et je n'ai pas non plus utilisé de références pour cette illustration. Ensuite j'ai commencé à expérimenter un peu avec les couleurs (j'avais déjà une palette relativement précise en tête). Seulement après l'étape de la couleur, j'ai commencé à préciser un peu mon idée. Le croquis a encore beaucoup de défaut (la posture du personnage est déséquilibrée, les cages en arrière plan ne sont pas du tout dans la bonne perspective etc etc...) mais je ne le remarquerai que plus tard suite à des retours très pertinents! Et hop un (gros) GIF de quelques étapes jusqu'à l'état actuel du projet 🙂

Pour un premier essai, dites moi ce que vous en pensez ? C’est l’exercice libre à la fin du chapitre 0. En espérant que d’ici la fin, je verrai une petite amélioration 😊

Ensuite, je me suis débrouillé à être fidèle à mon idée de base😅. Le shading n'est pas trop mal quand même.

Et le line a donné ceci...

Puis mon choix s'est porté sur la dernière, que j'ai commencé à peaufiner tout doucement.

Saut Goot, En fait, ce qui fait le réaliste c'est la variation des couleurs. Très souvent, on choisi une couleur de peau, et ton travaille les ombres comme j'ai fait pour ma première couche de valeurs ici . Mais si tu fais le test de prendre une photo naturelle et non maquillé ou traité pour une pub, une photo de toi par exemple, tu la passes en indexée 128 ou 64 couleurs max dans photoshop et ça te donne une palette très variée. 1. Le mieux c'est bien entendu de faire une sélection pour ne garder que la peau, dans l'image, et de prendre changer le mode d'image en indexée 32. ça te donne plusieurs couleurs. 2. Ensuite il faut bien les placer. Il y a la teinte "standard" pour les zones à valeurs moyennes, et des couleurs qui seront plutôt utilisées sur les zones claires et d'autres pour les zones foncées. Tout dépend de l'éclairage. Ici j'ai une lumière blanche en fond, qui est légèrement bleutée sur les zones très claires. Et on tire sur les marrons rouge dans les zones foncées. 3. La peau n'est pas uniformément teintées, j'ai juste fait quelques touches variables, avec un brush de bruit et ensuite tout mixé au doigt avec le brush situé plus haut. Et bien entendu, il faut prendre des références, et reproduire les effets souhaités pour adapter à son image. Par exemple pour Leonardus, je me suis basé sur un humain pour reproduire les effets de peau et de muscles d'un catcheur en adaptant ensuite à la balance de couleur qui m'intéressait. Après c'est long et c'est presque de l'étude. On attend pas forcément ce niveau de réalisme en illustration mais ... moi j'adore ça.. Quand on parle de trouver son style dans les vidéos de DPS, ben à force de pratiquer j'ai remarqué que je penche toujours vers du réaliste poussé.. Je crois que c'est mon style finalement 🙂

petite avancée sur les textures de la sorcière blanche

Wahou, merci beaucoup. J’ai mis la journée, donc environ 8 à 10h. C’est un brush Procreate que j’affectionne. J’ai du mal à m’en éloigner. Il est rangé dans les pastels. Je n’aime pas les rendus trop lisses et aerographe. Bien que ça reste quand même un peu trop comme ça malgré tout. Ça manque encore un peu de saleté et d’accident à mon goût…

Hola ! Plus qu'à fignoler le perso de gauche qu'on a lâchement laissé de côté pour l'instant et on sera pas trop mal pour celle-ci. Que la Sainte Chouquette vous (re)garde.

Une petite maj sur l'avancée du bousin. Les couleurs s'installent petit à petit, j'attaque la masse de "goules "avec son flot de mains et autres morceaux de corps

J'ai continué de peaufiner ma sorcière blanche.....et son jeu de lumière. J'ai atténué les motifs @fred21. Je n'oublie pas que son énergie dragon sera autour d'elle.

Pour cette proposition, j'avais d'abord 4 idées

Oui tu peux représenter Léonardus si tu veux dans ton digital painting. D'ailleurs il te répondrait qu'il est toujours dark 😃

Bonsoir, J’ai fais un plan un peu plus rapproché et j’ai commencé la colorisation et comme prévu c’est pas évident 😄 c’est pas encore trop ça je vais essayer de l’améliorer en diminuant la saturation parce que là c’est abusé! j’ai commencé par faire les couleurs locales puis par dessus j’ai ajouté les couleurs des sources lumineuses. Je sais pas si j’ai bien utilisé la bonne méthode en plus j’ai du mal à repasser avec une colo direct par dessus l’indirecte en mode incrustation 🤔 Si vous avez des conseils je suis preneuse 🙂

Un nouvelle aperçu du WIP :

On attaque la première illu, c'est ti-par ! Louée soit la Saint Chouquette.

Hello ! Encore une fois je vais participer au challenge DPS cette année, d'autant plus que pour cette guerre entre la lumière et l'ombre j'ai l'honneur de faire partie du Jury ! Je dois vous avouer que j'ai eu beaucoup de mal à me lancer, le sujet est tellement vaste, pas facile de choisir parmi tellement de scènes possibles ! Je vais donc vous partager mon cheminement et ma progression tout au long de ce challenge. Au début j'étais parti sur des vues classiques (sauf pour la 1) mais pas convaincu par le story telling... voilà quelques thumbnails de mes recherches de compo : J'ai ensuite expérimenté une scène un peu plus complexe avec d'avantage de personnages, l'idée de l'enfant lumière arrivé dans une tribu de l'ombre : Mais d'une part ca me rappelait trop une autre de mes illustrations : Et d'autre part, une compo qui manque un peu de dynamisme et de mouvement. (En + beaucoup de personnages = énormément de temps) Je suis donc reparti sur ma première idée avec une compo dynamique avec un angle de vue à la splash art. L'idée c'était que la lumière venait exorciser l'ombre, j'étais plutôt convaincu par cette idée mais ma femme est venue mettre son grain de sel, "pourquoi tu ne les fait pas s'embrasser ?" Et voilà donc le sketch sur lequel je vais partir, j'ai travaillé surtout sur la pose, pour le reste il va surement y'avoir du changement niveau vêtements etc...

Bonjour, C'est le premier cours que j'achète, car je crois qu'il peut m'apporter ce petit plus qui pourrait améliorer mes illustrations. Je n'ai pas d'ambitions professionnelles, je suis amateur, dessine depuis tout petit, et jusqu'à présent je progressais uniquement avec des tutos internet glanés à droite à gauche (notamment ceux de DPS !). Et en y mettant le max au niveau de mes aptitudes, je vois bien qu'il manque le petit truc qui ferait la différence. Comme avec l'illustration ci-dessous. Je souhaiterai l'utiliser comme référence pour l'exercice avant / après. Le fond a été réalisé sous blender, la valkyrie est faite uniquement d'imagination, le loup-garou est peint par dessus un import 3D de sketchfab. Ce n'est donc pas 100% imagination mais je trouve que ça ferait un bon défi pour moi de me replonger dans cette scène après le cours. Car cette image me frustre .... Au départ je voulais faire des effets de flammes en bas à droite, sans succès. Et je trouve l'image trop statique. L'occlusion ambiante au niveau de la tête du loup-garou m'a torturé les neurones... Bref il y a plein de raisons qui me poussent à publier cette illustration ici, pour la "challenger" dans le futur. Merci,

Salut @SimonC et merci pour tes retours ! T'inquiètes pas c'est toujours intéressant d'avoir des retours même si le rendering est commencé, il y a toujours un moyen de revenir dessus ! Pour la pose je vois que ça a perturbé ahah, vue que c'était pas compréhensible j'ai fini par enlever l'ennemi qui se fait couper le bras et j'ai fais parer mon personnage. Je la voyais comme une pose de fin de découpage/mouvement un peu comme celle que tu as proposé en ref mais le plus important c'est que ça soit compréhensible par le spectateur donc un petit balayage était nécessaire ! J'aime beaucoup l'idée, je vais voir si j'arrive à incorporer ça ! Merci pour les manches, j'avais une super ref donc ça m'a bien aidé 😄 __________________________________________________ J'en profite pour mettre une petite update (le fond est temporaire, c'était histoire d'avoir des teintes parce que ça rend terne sur fond gris):

Bienvenu à toi @Lab'of Dust. Je vient d'empiler 5 pommes ... c'est pas grand quand même...🤨

Hello, je trouve que le fond clair de la 2ème image fait mieux ressortir le personnage ou le dernier ! Bonnes finitions !

ha purée c'est vrai je n'y pensais plus. Hop ça repart dans la course. Merci @justice8

Après moult essai. J'arrête de chercher à mettre un fond. Il n'y a rien qui va et que je trouve bon. Je pense que l'image finale est celle-ci.

Hello et bienvenue dans ce chapitre ! C'est un très bon premier exo, très bien réalisé ! Aucun souci pour le manque de précision au niveau des couleurs et des formes, c'est totalement normal au début et ça viendra très vite avec la pratique ! 🙂 Tes dégradés sont très bien dans l'ensemble, il y'en a juste certains qui manquent un peu de diffusion, qui ne sont pas assez diffus, trop concentrés. Je pense par exemple à ceux des formes 2,3,4 et 11. Tu peux essayer de les rendre un peu plus diffus. Au niveau des contours des formes, ils sont plutôt bons dans l'ensemble, je dirais que tu peux retravailler un poil plus les contours des formes 6 et 12 qui sont un peu "mous", les rendre plus directs et durs. Très bonne journée ! 🙂

Salut @Sgrumbfle, C'est souvent le cas pour la berge de cailloux à droite, c'est très facile de la prendre pour un simple reflet sur l'eau au premier regard 😉 Rien à dire pour moi, cette nouvelle version est très bien, bravo ! La dernière l'était déjà mais tu as bien ajusté les quelques points qu'avait relevé Mael. Bonne continuation à toi !

Salut @MorgyVF, C'est cool que tu ais pris part au challenge ! 😉 Tu es parti sur le thème dark ou light ? En tous cas, pour ce qui est de ta tasse, c'est très bien comme ça. Tu peux passer à la suite ! Bonne continuation

Bienvenue dans cette Partie 2 ! J'étais en déplacement la semaine dernière ce qui explique ma réponse tardive. C'est totalement compréhensible sans référence, et sincèrement ne te torture pas plus. Ca fera un bon point de départ, avance dans les cours et amuse-toi. Ce sera mieux 😛 En tout cas très bon sujet, et très bon digital painting pour cet exercice 0. Là tu auras de la marge pour améliorer ça. Bon cours, et RDV au Chapitre final, tu connais la chanson.

Très juste, il y a encore du boulot ! Merci pour tes encouragements Ton avis est vraiment constructif. Pour toi, le message prévaut sur l'esthétique. Au fur et à mesure des retouches, je me suis bien trop polarisée sur le rendu en oubliant un peu le côté ambiance, j'ai glissé... Merci de me recentrer. C'est sympa et ton humour me motive. Puis-je te piquer ton idée et nommer mon dessin "Echec et mat..ou " ? Quant à la taille de l'échiquier, j'avais pas fait gaffe, je vais corriger. Tout à fait, j'ai beaucoup de trucs à améliorer ou corriger.

Salut @natura, J'ai essayé de trouver l'emplacement de la lumière d'après tes ombres et ça a l'air assez cohérent de mon point de vue. Mais je ne suis pas un expert, donc à prendre avec des pincettes. Par contre, au delà de la ligne fuchsia, ça fait trop de cases pour un échiquier. Et j'ai mis du temps avant de trouver le papillon, grâce à son ombre en fait.^^ Mais j'imagine qu'il est encore en work in progress pour le moment. J’espère ne pas avoir ajouté du bruit à la confusion. Je passais aussi et surtout pour t'encourager. Puisses tu mettre les ténèbres échec et matou. Mais j'suis pas inquiet, t'as LE lapin blanc dans l'équipe, c'est un tueur!^^

j'aime beaucoup le style ! bravo très chouette. Les couleurs pètent comme j'aime 😁 petites questions process : c'est un brush qui fait cette effet de crayon pastel ou c'est une trame ? combien de temps de travail tu peux estimer sur cette image ?

Magnifique, il est rempli de douceur.

ok, voici une petite modif de la scène : la source lumineuse est là : Tu peux faire une pause productive avec le cours "Blender pour le concept artist", très progressif et toujours au top pour débuter. C'est compréhensible, dis toi aussi que tu as une bonne marge de progression et pas de quoi t'ennuyer du coup. Et puis au pire, l'illustration montrera le niveau atteint jusqu'à maintenant et tout le chemin qu'il te reste à parcourir avec entrain et travail. Tu t'amélioreras à chaque nouvelle création :).

Hello 🙂 Avancées du week-end. Je boucle pour dans la semaine. C'est décidé. Hop ! Vos remarques sont les bienvenues les amis 🙂 !

Salutations ! Voici l’avancée de la semaine pas grand-chose malheureusement, faute de temps, mais j’ai tout de même commencé le décor et apporté quelques finitions au personnage ainsi qu’aux FX 🙂 Dès que j’aurai terminé la base du décor, je pourrai attaquer le rendu final donc le plus gros du travail, je pense 🙂 Pour vous expliquer rapidement la scène elle retourne parfois sur le lieu de sa mort, certaines nuits, pour y danser… peut-être dans l’espoir de retrouver un souvenir

Hello, très chouettes tes créations ! Le rendu manga fonctionne vraiment très très bien, hâte de voir la suite 🙂 Je ne suis pas hyyyyper convaincu par les ailes du premier, ça apporte quelque chose de sympa mais elles me paraissent un peu trop décorrélées du personnage... Je pense que le fait qu'elles apparaissent derrière les nuages, avec des contrastes assez faibles qui suggèrent un peu de persp atmosphérique, ça brouille complètement mon esprit j'ai l'imrpession qu'elles sont projetées sur le ciel derrière (ce qui est peut-être ton intention aussi jsp) 😉 bon courage pour la suite !

D’accord je vais reprendre , merci pour les conseils

Salutations! Merci, j'espère bien prendre un meilleur pli définitif pour le reste du programme ! 😋 Merci pour ton retour, ça fait plaisir de refaire un petit DP qui reprend un peu tout - Effectivement, j'ai un peu tâtonné du côté des options de fusion et j'ai fini par oublier de corriger tout cela. Les tâches devraient maintenant être plus cohérentes ! - L'intention était quelque peu différente pour davantage donner l'impression de saletés à défaut de lumière, mais au final, c'était fait maladroitement et on perdait des informations, notamment les ombres. Du coup, je suis repassé sur les rebonds de lumière. Le même traitement est apporté à la grosse quenotte et très subtilement à la base des cornes dans la pénombre. - Les yeux sont revus + highlight, mais je suis un peu perplexe concernant l'highlight le l'oeil à droite, comme celui-ci est partiellement dans la pénombre, je suis assez hésitant sur le placement ! - Le bras à gauche est plus exposé avec une gamme de contrastes élargie. J'espère que ces ajustements sont corrects, merci pour ton temps ! 🙌

très beau specimen de sphinx vv dis moi ton secret pour faire une peau si réaliste !! j'en bave 🤤 sur mon dp, c'est ce qui me prend le plus la tête ! et pourtant je ne vise pas ce niveau de réalisme vv si tu as un conseil à me donner je prends 😁

Hello @Mael OH Merci , hâte de te présenter mes exos , j espère pouvoir le faire assez vite car je pris du retard par manque de temps libre. Et à la base je devais recommencer les cours vers février - mars mais la vie fait que je n ai pas pu malheureusement. 😢 A très bientôt 😊

Merci ! 🙂 D'accord, je vais améliorer tout ça ! Encore merci ! @adrienG 😊

Ça avance, c'est un petit peu galère, mais je commence à arriver à quelque chose pour le dragon. Bon, pour le coté "fournaise chauffé à blanc", c'est pas encore ça, mais je vais peut-être arriver à bien le faire chauffer à un moment. Ça en plus de trouver un moyen de mieux détacher la tête du corps, de trouver un moyen de réduire la saturation de ce dernier, et de m'occuper du Kobold. Peut-être que je trouverai les solutions quand je l'incrusterai au décor arrière.

Bonjour, Merci pour les commentaires sur l'illu. et sur les conseilles concernant la cape que je reprendrais en fin de process. Voici la suite du wip :

Hello ! Beaucoup mieux le cheval ! Y a encore quelques petites proportions à changer par çi par là mais un cheval c'est tellement dur qu'on va pas non plus passer 30ans dessus ! L'épaisseur des traits est pas mal mais les hachures ça va pas, les lignes sont beaucoup trop fines et trop brouillon chaotiques. En fait avec les hachures, plus tes lignes seront fines, plus t'auras besoin d'en faire pour les rendre visuellement impactantes, plus y a un risque qu'elles marchent pas parce que pas assez régulières. Donc faut pas hésiter à les épaissir un peu et en faire moins, mais plus régulières : Et pareil si tu veux des textures de cheveux : Et très cool le Yamakasi ! Attention juste aux épaisseurs de bras, celui le plus proche de nous manque un peu d'épaisseur dans l'avant bras, et celui le plus éloigné de nous est trop épais ! Ton visage est pas mal au niveau des placement et proportions, sa silhouette manque un poil de finesse et attention à pas faire des éléments comme les sourcils avec une seule ligne. Les sourcils ça a une épaisseur et c'est super important ! Sinon le pied le plus proche de nous est trop bas! Hésite pas à poser des éléments comme le muret par dessus lequel il passe pour double check tes proportions et angles ! Bon boulot en tout cas 😄

Bienvenue Mat-bzh dans cette troisième partie. Bonne référence pour le chapitre final. Bon brush.

Quand tu penses être un être de lumière et que les ténébres te rattrape panda-bamboo.mp4

Et une V2 plus "magique" 😊