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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 05/27/2025 dans Messages
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Et rebonjour, depuis quelques jours je planche sur une seconde illustration, j'ignore s'il est possible de l'intégrer à la seconde bataille, nous verrons. Je vouslais représenter un djiin maléfique, mélangeant influence Egyptienne et Assyrienne, très tôt mon design s'est concentré sur une figure portant un masque de loup à la Anubis, et une cuirasse en forme de tête de taureau. Des ailes auquelles sont accrochées des chaînes rete nant une source pouvoir complètent la figure. Mais je tâtonne encore avec le proportions, hésitant entre une figure plus élancée ou plus trapue. J'avais initialement envisagée un abdomen serpentin, mais le concept est déjà relativement chargé, donc je vais sans doute aller avec le nuage classique des djiins/génies. La composition est encore en suspend, pour l'instant une approche de face rendrait la figure plus menançante même si moins dynamique et permettrait de la voir correctement, mais je suis en train de réaliser une référence dans blender pour tester différents angles. Côté couleurs, un concept important est la présence d'une lanterne arrimée aux ailes qui fournira une source ponctuelle de lumière, tandis que la fumée fournira une source plus secondaire et qu'une lueur plus froid va compléter le tout. Le métal sera traitée comme du bronze assez éteint et oxydé. Pour les ailes je vais m'inspirer d'un de mes ancien projets, elle seront sombre et peut-être ponctuées de braises. Et le thème ? Les chaînes représentent à la fois l'emprisonnement de la créature et le fait qu'elle même capture les malheureux qui croisent sa route. Soit ce sera une narration un peu faustienne avec un malheureux victime d'un contrat ou pour coller à la deuxième bataille, le djiin comme gardien d'un lieu ou élément stratégique, peut-être même la lanterne maléfique.3 points
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merci @justice8 pour tes conseils. J'ai effectivement essayé de revenir au côté rouge dark, au niveau du personnage. Et j'avais prévu d'ajouter un effet sur l'épée parce que bon, c'est quand même elle le héro dans l'histoire ! 😉 Et surtout je trouve que ça ramène de regard vers le perso...Au lieu d'avoir envie d'admirer le couché de soleil . Bref j'en suis la : Je vais laisser reposer un peu... et voir 🙂3 points
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ça avance ! après un gros brainstorming avec moi même et les premiers test couleurs, je suis parti sur un terrain neigeux et ai opéré une refont globale du design du Drake, de l'épée et de tout l'arrière plan. 🙂 Je vous mets le test couleur couleur qui à entrainé cette décision 😉 Et la ou j'en suis !3 points
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Mes chers artistes soldat(e)s, vous avez eu le temps de panser vos plaies et de vous préparez... la 2è grande Bataille a démarré aujourd'hui ! Vous avez 10 jours pour poster vos participations sur ce nouveau thème ! 🔥 Pensez à bien préciser "Bataille 2" dans le nom de votre participation si vous voulez qu'elle compte double en points, et qu'elle soit comptée pour le tirage au sort de la tablette à gagner.3 points
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ça fait longtemps que j'ai pas fait d'update (pause d'une semaine et puis j'ai travaillé de mon côté sans poster), alors me voici : Je suis en train de finir le gros du croquis petit à petit, il me reste principalement ces zones à faire et puis je serai pas mal (sans compter l'archi mais ça on verra plus tard) : Une fois ces zones finies pour le croquis (dans les prochains jours), je vais pouvoir m'attaquer à la mise en volume de tout les éléments un par un sans crainte que ça bouge vu que le croquis est fixé. Et puis après on va partir sur le gros bordel des valeurs, ça va pas être simple tout ça. Nous fêtons également à l'instant les 100 heures sur mon fichier Procreate, c'est un peu un anniversaire oui oui3 points
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Bonjour ! J’espère que vous allez bien 🙂 Tout premier DP pour ma pars, et même globalement tout premier « dessin ». Jusqu’à maintenant ça n’a toujours été que des stickman de mon côté Le dessin était à la base sensé représenter une scène d’un lightnovel que je lis en ce moment, j’ai donc cherché vaguement des images sur internet juste pour au moins savoir comment commencer. Finalement ça a fini dans une impro des plus totale car, effectivement, c’est très dur de représenter une idée qui est pourtant claire dans sa tête 🥹 Au total pour ce DP, sa a dût me prendre 4h en comptant les quelques recherches sur internet et toutes les expérimentations que j’ai voulu faire avec les brushs (très plaisant accessoirement, mais comme spartan l’avais dit, en réalité avec seulement 2/3 d’entre eux je pouvais faire tout autant !) Bref j’arrête de m’éterniser, passez une bonne journée ! Moi je vais pas tarder à passer à la suite 😁 PS : Oui j’aime les emojis, oui j’ai une ponctuation parfois bizarre, mais j’essaye de retransmettre des émotions dans mes messages m’en voulez pas 😅😂 PS x2 (encore) : Si vous voyez des fautes de français vous pouvez me répondre juste pour me corriger, je sais que j’en fait mais je les vois jamais….2 points
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Merci @stefoupour ton retour, Dans le dos, c'est le logo de la boite il y a du lore derrière ^^, comme je disait, je développe mon truc, c'est un genre de trip indistrialocarcérale... inspiré de mes expérience dans le monde du travail entre autre. faute de bosser pour d'autres, je bosse pour moi, ça paye pas, mais je fait ce que je veux ^^ je te renvoi ici si tu veux en voir plus https://droleb.artstation.com/projects/YGRPE3 Et pour la compo c'est librement inspiré de cette photo historique2 points
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La méga classe ! Bah je trouve qu'on distingue beaucoup mieux le crâne, pour moi c'est corrigé, bravo franchement sur une carte de Magic elle irait trop bien ton illu je trouve ^^2 points
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Merci @justice8, je suis content que tu l'ai remarqué. C'est un parti pris artistique ^^ à la base, la zone éclairée, était même encore plus petite, je voulais qu'on ai un rapport de domination,avec des ténèbres écrasantes, oppressantes, et une lueur d'espoir, en truc dans le genre... ça fait culcul à l'écrit ^^ et la grande zone en "vide" haut permet de placer hypothétiquement un titre comme sur une couverture de roman, ou de BD2 points
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@fred21Merci de ton retour car depuis que tu m'as parlé de l'épaule je ne voyais que ça. A l'origine ça devait être des épaulières comme sur une armure mais finalement ça n'a aucun sens et on aurait dit qu'elle avait une sphère alors je fais sans ! Merci, d'où l'interêt de poster sur le forum au fur et à mesure et non pas une fois la candidature postée. @Image.In.RJe ne crois pas avoir un don, c'est beaucoup de boulot aussi bien dans la technique que dans l'imagination, tout se travaille ! Merci du compliment tout de même !2 points
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oki tu as assombrie les éléments ; elle paraissait plus baigné dans la lumière en versions orange (que je préfère la c est une questions de gout je pense ) quand a l épaule je pense que faire une boule c est pas bon ; je pense que l épaule devrait être juste un arrondie de couleur de la robe2 points
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Mon concept, la Gardienne des Ronces est une sorcière qui contrôle des légions d'insectes. Elle conduit un char tiré par des mille-pattes géants. J'ai commencé par créer une moodboard sur PureRef, rassemblant des références d'insectes, de sorcières, de vêtements et une palette de couleurs. J'ai exploré différentes idées pour intégrer des éléments d'insectes à son apparence, afin de justifier son contrôle sur eux. Finalement, j'ai opté pour un design où des branches sortent de son corps, suggérant que les insectes l'utilisent comme un nid pour pondre leurs œufs. J'ai aussi testé des versions avec des mandibules autour de la bouche ou des ailes, mais je voulais qu'elle soit terrifiante plutôt qu'élégante. J'ai réalisé plusieurs itérations sur Procreate, en commençant par sa tête avant de travailler sa silhouette et son costume. Ensuite, j'ai décidé de modéliser le personnage dans Blender, que je commence tout juste à apprendre. C'était mon premier rigging de personnage, et la simulation physique des vêtements n’a pas donné de bons résultats malgré une retopologie propre. J'ai fini par supprimer les manches du modèle. Pour ne pas distraire l'attention de sa tête, j'ai simplifié les textures de ses habits. Pour les textures, je voulais un aspect rouillé, montrant qu’elle vit dans l’humidité de l’abysse — un environnement idéal pour les insectes qu’elle commande. Son char s'inspire des chars romains, que j'ai adaptés pour un style plus gothique. Je trouvais qu’il lui manquait un côté "générale des ténèbres", alors j’ai créé des motifs à appliquer sur le char, sa robe et un étendard derrière elle. J’ai évité d’alourdir les mille-pattes avec trop de drapeaux. Pour les mille-pattes, j’ai utilisé les Geometry Nodes, une fonctionnalité que je venais d’apprendre. J’ai modélisé un seul segment que j’ai dupliqué en array, puis déformé le long d’une courbe. J’ai appliqué la même méthode pour leurs chaînes. Plutôt qu’une texture prédéfinie, j’ai créé la mienne, avec un aspect luisant pour évoquer l’humidité et la viscosité.2 points
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Pour l'environnement, j'ai opté pour une approche minimaliste : Un sol composé de deux textures principales (boue et pierre) appliquées sur un plan sculpté avec un maillage peu subdivisé Un système de volumétriques pour le brouillard, combiné à des textures de nuages transparents Seuls deux éléments ne sont pas de ma création : Le crâne au premier plan (issu des assets gratuits de BlenderKit) L'arbre en arrière-plan J'ai effectué le compositing en rendant plusieurs passes séparées :Brouillard, Profondeur, Normales Puis j'ai finalisé l'image sous Photoshop. Le rendu 3D initial était trop détaillé à mon goût. J'ai donc réalisé un paint-over pour : Simplifier les formes et silhouettes Éliminer certains reflets parasites Adoucir les contours trop marqués sur les éléments secondaires Recentrer l'attention sur le personnage principal Bien que la scène Blender comprenne déjà des nuages, j'en ai ajouté d'autres plus dramatiques pour : Rompre l'aspect un peu plat causé par le brouillard Créer une atmosphère plus épique Enfin, quelques ajustements finaux de luminosité et de couleurs ont permis de guider le regard vers la sorcière, élément central de la composition. J'ai fait des essais de bloom et flare, mais ca donnait un aspect trop feerique qui rompait avec mon brouillar et ma palette de couleur plutot flat. J'ai aussi ajoute des details de mon process, sur le rigging en T Pose, la bouche de mon mille patte ou j'ai utilise une distribution de cones sur la paroie de la bouche, aligne aux normales avec un peu de variation de taille.2 points
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Hello ! Merci @gootoui c'est un principe fondamental du digital painter 🙂 J'ai eu du mal à trouver du temps pour avancer, mais voici la suite, beaucoup de boulot encore sur le background : Et une mise en couleur très approximative, j'ai enlevé les drapés, ca perturbait trop la lecture de l'image au final. J'ai gardé les FXs mais je vais tout refaire pour avoir un fond clean et je les poserais par dessus sur un calque séparé, car là tout est sur le même calque c'est un sacré mic-mac !2 points
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Rebonjour! Voici les premiers jets pour ma seconde participation au Challenge 🙂 J'ai commencé par une recherche de valeurs assez rapide. J'avais une petite idée en tête et je voulais surtout la noter avant de pouvoir y revenir. Pas de croquis au préalable, et je n'ai pas non plus utilisé de références pour cette illustration. Ensuite j'ai commencé à expérimenter un peu avec les couleurs (j'avais déjà une palette relativement précise en tête). Seulement après l'étape de la couleur, j'ai commencé à préciser un peu mon idée. Le croquis a encore beaucoup de défaut (la posture du personnage est déséquilibrée, les cages en arrière plan ne sont pas du tout dans la bonne perspective etc etc...) mais je ne le remarquerai que plus tard suite à des retours très pertinents! Et hop un (gros) GIF de quelques étapes jusqu'à l'état actuel du projet 🙂1 point
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Salut, j'adore ta participation, l'ambiance, la composition, le design des créatures, c'est trop bien !1 point
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hello, voici ma participation, j'ai fait un truc dans mon coin, en partant d'un vieux croquis que j'ai retrouvé dans un calepin. comme je sais qu'il y a masse de tueurs sur DPS, je mise sur l'ambiance et le story telling avec un rendu "Sketchy" un peu BD . D'abord le Sketch tradi : puis le thumbnail de recherche de compo et story telling dans Krita: Recherche de références avec pure ref et google: recherche de Design pour les robots "gardes" directement en sculpting, dans blender pour l'exercice (Note pour plus tard, quand même faire une première étape de recherche de design en croquis): une fois choisi la DA de la tête, sculpture vite fait du reste du corp et réutilisations d'éléments d'anciens projets, les mains, les articulations, le RIG... Recherche de design pour le flingue des robots (quelque chose de sobre, et contemporain) rendu Capture d'écran du viewport une petite base la compo est mise en place. J'ai passé un peut trop de temps sur la 3D à partir de là je part su krita croquis ajout du line art sur la base 3d1 point
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@Neuf150ah oups pardon !! J'avais zappé que il y avait une catégorie spéciale du forum pour ça 😅😅 j'y vais de ce pas 🙂1 point
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Oh ça s'annonce bien pour la deuxième bataille. Autant de choix... J'ai déjà fait le mien 🔥1 point
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Wahou ! 😍 Tu as bien avancé, et tellement progressé aussi depuis le dernier challenge, c'est impressionnant ! Bravo à toi 👌🏻 Ton illustration va être vraiment chouette, bon courage pour la suite 😜1 point
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Merci, je vais me pencher la dessus. En effet, maintenant que vous le mentionnez il y a quelque chose qui cloche avec le torse du perso. Après analyse, c'est un ensemble de défaut, le design de l'armure ne permet pas de voir ou se trouve les pectoraux et la zone du nombril. (celui ci se trouve au niveau de la boucle de la ceinture et on a l'impression qu'il est plus haut, à cause des lignes des dessins de l'armure). Ma ceinture est trop large Les jambes sont trop épaisses et la jambe qui est au sol est mal positionnée, ca lui fait un bassin énorme. J'ai fait de rapide manipulation en PO, avant de pousser le détail, est ce que ca irait mieux comme ça pour le chevalier ? Quoi que les jambes sont peut-être encore un peu fine... Version avec les cuisses plus épaisses1 point
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cool! merci pour tes remarques ; - )) j'essairai de les ratacher un peu plus au perso , ma volonté étaient de les rendres transparentes et d'avoir un rendu translucide;je vais voir si je peux ramener de la matière pour les rendres un peu plus palpables à leurs bases....1 point
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@Galla ahaha non en effet ^^ Ok j'ai peut être abusé, on est plus sur de la banane1 point
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Hello ! Ah désolé pour la montagne, on s'est pas compris. Quand je disais la zone dans la brume trop détaillée et trop claire je parlais sur l'herbe devant. Je te l'ai entourée en rouge. Ton ancienne version pour la montagne de fond était mieux, désolé ! Sinon la plage de galets est bien mieux, bien joué ! Au passage pour ta montagne de fond cette fois (entourée en bleu), quand tu reviens à ta version d'avant, tu peux mettre le côté gauche moins cyan, plus, bleuté comme le côté droit. Après ce sera nickel ! 🙂 Pour ta fleur, c'est absolument magnifique, l'exo est quasi parfait, bravo à toi ! 🙂 J'ai quelques mini éléments que tu peux améliorer pour chipoter ! - Tu peux faire l'arête soulignée en bleu plus dure et nette avant qu'elle devienne douce de part et d'autre. - L'arête soulignée en rouge devrait être dans l'ombre. - Sur la feuille entourée en jaune, tu peux rendre cette partie plus lumineuse pour bien différencier la lumière de la partie droite de cette feuille de l'ombre sue la partie gauche. - Ta tige est un peu trop vert froid, tu peux mettre le vert plus chaud et assombrir un peu son ombre qui devrait quasi se fondre avec le fond.1 point
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Ce qui me gène aussi c'est cette flèche hyper fine plantée dans sa jambe à travers le métal de sa protection et l'os de son tibia. Très aiguisées et très solides ces flèches ! Concernant le chevalier c'est vrai qu'il y a quelque chose qui cloche au niveau des proportions, la tête et le torse trop petits peut-être. Aussi "abime" ton bouclier trop propre à mon goût. Sinon l'idée est superbe ! Ne lâche rien !1 point
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J'ai surtout passé du temps sur le chevalier. Comme je disais j'ai donné l'impression d'une armée entière de gobelins alors que je n'en ai fait que quelques uns après je les ai copiés et légèrement modifiés pour ne pas voir que ce sont les mêmes. En plus pas la peine de détailler à fond car je savais que j'allais faire un flou radial pour donner le mouvement. J'ai du mettre une dizaines d'heures à peu près réparties en plusieurs fois. Merci de ton retour1 point
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Bon j'avais laissé macérer mon petit pingouin et j'en ai profité pour suivre les conseils de @Spartan de DPS en essayant de penser si je devais pousser encore plus mon dessin....et finalement j'ai amélioré encore des choses au niveau de la cape trop simple, du visage, du plastron, de l'arme.... Là je pense que je vais surement poster cette version de mon "orquier" pingouin 🤣(cheval->chevalier; orque-> orquier, non ?)1 point
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