Classement

Merci @Ombregem c'est un sacré compliment que tu me fais là ahaha ! @Drovek merci ! J'ai eu besoin du courage pour pas l'abandonné celle-ci ^^' Du coup voilà la suite et fin pour celle-ci. J'ai eu quelques déconvenues puisque j'ai perdu mon PSD en chemin sans récupération possible 🥲. J'ai donc du repartir du dernier JPG en date (que j'avais posté ici), donc image en basse def, un vrai bonheur 🙃 Bon, du coup il s'est passé un peu de temps avant que j'ai la foi de m'y recoller mais voilà c'est fait. c'est pas parfait partout mébon, on va dire qu'on a sauvé les meubles ^^ J'vous met un p'tit GIF avant/après de la reprise sur le jpg moisi du coup pour se rendre compte du bazar et l'illu terminée. Bon courage à tous pour la suite et au plaisir de vous lire o/ La sainte Chouquette protège.

Hello à tous ! Voici mes recherches et idées pour le Challenge #19 de DigitalPainting.school J’ai encore beaucoup à faire, mais je voulais partager mes pistes et concepts pour avoir vos retours et garder la motivation ! Nature morte - Potions (LIGHT) Une nature morte dans le style classique mais réinterprétée en version fantasy, avec des potions comme éléments principaux, accompagnées de fruits imaginaires. J’aime beaucoup travailler les textures de verre et de métal Le Conglomérat de Blanc Métal (LIGHT) Un chevalier-artefact ancien, fait de métal blanc et doré. Il possède plusieurs bras et jambes qu’il peut reformer à volonté pour manier différentes armes. J’imagine cette entité comme une légende vivante, activée uniquement en temps de guerre divine. Chevalier de la Fraise (LIGHT) Je trouve que la palette blanc rouge et vert fonctionne exceptionnellement bien, surtout avec des motif pour une tenue de cérémonie, je vais tenter de faire un paladin sucré. J'espère que je ne m'éloigne pas trop du thème avec cette idée par contre .. Garde Abyssal (DARK) Un chevalier venu des profondeurs d’un donjon oublié. Il est à la frontière entre créature et machine organique.

Lightborn Legacy - scene 5 : Elzévir leva les bras vers le ciel et son appel résonna à travers la forêt, et bientôt, des êtres hybrides émergèrent des cymes. Tous se rassemblèrent autour du Cercle des Anciens, une spirale d’herbe enchevêtrée, encerclée de menhirs gravés de symboles anciens. Elzévir posa sa main sur la pierre la plus ancienne et murmura : « L’heure est venue. L’élu doit apparaître et prendre la lame qui repoussera l’obscurité. » Un silence tendu s’installa. L’élu allait être révélé.

Lightborn Legacy - scene 4 : Le feu follet arriva en trombe dans la clairière, son éclat tremblant d’urgence. Devant lui, Elzévir, le vieux sage de la forêt, l’attendait, son regard perçant scrutant l’agitation de l’esprit lumineux. « Parle, petit flambeau. Que t’arrive-t-il ? » D’une voix pressée, le feu follet raconta ce qu’il avait vu : la fumée noire, la silhouette monstrueuse qui s’élevait dans le ciel, annonçant un danger imminent. Le visage d'Elzévir se ferma. Il savait que ce jour finirait par arriver.

Voilà la dernière retouche pour la version finale (pas totalement aboutie mais tant pis) :

Salut tout le monde, Je reviens après quand même 15 jours, ces fichues insomnies qui m'ont privé de ma pleine capacité de travail ... ! héhé Mais y'y suis presque je pense 🙂 Il doit manquer encore 3/4h de à mon avis et ça devrait être bon.

la suite :

Hello ! Je trouve la scène 1 plus dynamique et ta bestiole avec sa grande bouche est vraiment à mettre en avant je trouve. Je lui donnerais p-t une pose un peu plus de 3/4 pour en voir un peu plus sur son design. Trop sympa en tout cas ton process et tes bestioles. 🙂

Voici un petit mockup rapide de la scène avec Blender (source lumineuse à peu près au centre en haut) : Scène incluse si tu veux faire tes propres essais, modifs, etc tmp lodor warehouse.blend

Avancée sur le rendering, j'ai refait une passe sur la tenue du personnage principal (pas encore la boîte ni les éléments en métal de ses vêtements) et sur les briques du fond. Perso, je trouve ça plus crédible...

Bonjour à tous ! Pour cette participation coté dark, j'ai voulu faire un concept de créature bien dégeu en utilisant la 3D pour le blockout. L'idée de base est l'apparition d'une nouvelle espèce de guêpe qui se nourrit de tissus organique. Pour survivre, ces insectes forment leurs nids et injectent du poison dans des cadavres pour rendre la ruche mobile. Facilitant ainsi l'accès à de plus grosses proies. Dans mes sketchs de recherches, j'ai pas mal exploré sur des ours mixés avec des nids de guêpes, pcq ours = miel. Mais apèrs quelques croquis je me suis tourné vers des humains pour des questions de dégulasserie. Un peu plus de recherches sur la pose et le placement des différents éléments. Une fois un peu plus fixé sur le design j'ai sculpté les différentes parties dans Zbrush. J'essaie de rester concentré sur les grandes formes et éviter d'aller trop vite dans les détails pour ne pas mettre des paillettes sur de la m****. Mais pas simple. Pour gagner du temps, j'ai sculpté un seul visage que j'ai ensuite dupliqué et modifié. Pour les asticots, j'en ai modélisé un, inséré en nano mesh et joué avec les paramètres pour avoir un truc sympa. Après avoir corrigé un peu la pose, j'ai quand même fait une passe de painting dans Zbrush plutôt que d'exporter un modèle tout gris. Cela me peremet d'avoir une base interessante pour color pick au paint over. Une fois vaguement satisfait du résultat, j'ai exporté le modèle dans Blender pour faire un petit studio photo. J'ai ajouté des insectes avec un addon, Geo-swarm. J'ai fait le rendu séparément pour les avoir sur un autre layer dans PS et masker ceux de trop (et il y en avait assez 😅). J'ai aussi fait des tests avec un background de foret, mais pas convaincu. Concernant les lumières, j'ai utilisé un schéma classique de sources de lumières : Key, Fill et Rim. Après les renders, je suis passé au PO pour améliorer tout ça, ajouter des textures, exagerer les lumières et ajouter de la bave, a nouveau pour des questions de dégeulasserie. Le render composite de Blender (j'avais aussi sorti des passes de l'AO, Mist, Workbench pour les selections, uniquement la rim light et les insectes) : Début du PO, c'est long et faut casser tout l'aspect 3D Et le final : Voila ! Assez content du résultat pour le moment ! J'aimerai faire une deuxième participation encore. A voir si j'ai le temps 😅 Si vous avez des questions, n'hésitez pas ! Bon challenge à vous tous ! je vois déjà pleins de trucs hyper cool ! bisous

Hello hello ! Ca fait une éternité que je n'suis pas passé par ici, depuis que je ne suis plus formateur je crois ( y'a genre 6 ans ?🤐). Et la dernière fois que j'ai participé à un challenge DPS c'était en tant que jury sur le #10 ! Ce serait presque émouvant 😂😂 Je participe donc avec plaisir à ce challenge#19 avec le Culte de la Chouquette \o/ j'ai dans l'idée de faire deux illu: une relativement simple et graphique et une seconde un peu plus épique mettant en scène mon petit groupe de héros. Et c'est parti pour les WIP avec un peu de recherche pour mes 3 gugusses qui vont devoir faire face au ténèbres. On part sur un mood "peste et fanatisme religieux" dans l'idée de base avec le Plague Knight, la fanatic Warrior et la Nun ! On n'réinvente pas la roue mais on se fait kiffer !😁 Gloire à la Sainte Chouquette.

Bonjour à tous ! Je vous présente ma toute première participation à un challenge DPS avec mon illustration : la Forge de lumière ! C'est un héritage ancestral, perdu, du conflit entre les armées des ténèbres et les forces de la lumière ! Au travers de mes recherches, j'ai essayé au maximum de détailler à la fois le mécanisme de la forge, les motifs et la structure de la salle où elle a été construite. Ma contrainte : axer le design sur la lumière et non sur le soleil, donc je voulais éviter les motifs trop ronds et elliptiques, en faveur de formes plus géométriques, prismatiques et anguleuses. J'ai ajouté à ça un mécanisme simple, posé sur des engrenages pour rajouter une dimensions fonctionnelle et un petit côté "steampunk/hextech". Une fois le concept relativement clair, il était temps de passer à la modélisation 3D : la scène a été réalisée sur Blender. La Forge fonctionne sur un principe très simple : elle suit les mouvements du soleil, de l'aube au crépuscule. Pour ce faire, elle est construite sur un système d'engrenages qui lui permet de pivoter tout au long de la journée, optimisant sa position en fonction des rayonnements. Elle est surmontée d'un joyau prismatique magique qui absorbe les rayonnements et les transforme en une matière modelable qui remplace l'acier traditionnel des épées ou des boucliers. La lumière se déverse alors dans les moules, selon les besoins, à l'ouest ou à l'est de la structure. A l'ouest, le moule forge ainsi les épées de l'armée de la lumière appelées les "lames de l'aube". A l'est, le moule façonnent les boucliers appelés les "remparts du crépuscule". Le GIF du progress : le_wip.mp4

Quelques rendus, je les aimes bien mais je trouve qu'il manque un truc Je vais essayer de trouver mieux

Hello ! Voilà les étapes de ma participation ! 😅 Pas vraiment d'idée originale pour le nom mais c'est l'intention qui compte paraît-il 😅 Le thème, bien que classique, m'a tout de suite inspiré. J'espère avoir réussi à contenir une certaine lisibilité malgré la taille assez importante de l'image. Ma recherche est assez chaotique comme vous le voyez. J'ai utilisé Clip Studio Paint pour ensuite modeliser rapidement en 3D dans Blender, et enfin retourner sur Clip Studio pour line/colo. Rendu final peaufiné sur Photoshop. Merci pour l'intérêt porté à mon taff. Et bon dessin ! H.A

Oh mon dieu quel enfer ! Rien que pour ça tu mérites un prix haha Bravo Step, elle claque ! Je suis très fan du médecin-peste revisité en chevalier et de ton rendering 😄

WIP .... Pour une dernière fois ...

Bonjour à tous, voici l illustration, j hésite à la poster pour la bataille 2 ou la peaufiner encore et la poster que dans une semaine. Je vais la laisser poser un peu, je peux rajouter plein de choses encore, oursins, éponges, ..et des imperfections sur les personnages et des retouches..mais il faut savoir s arrêter aussi donc je vais voir. juste une question j ai fait beaucoup de reprise de photo telle quelle d internet pour les poissons, méduses et étoiles de mer, jusqu à quel point on peut reprendre une photo et la trafiquer dans nos illustrations?

Hello, on s'occupe de ça on essai de trouver la source du problème !!

Hello @bamboozzo J'ajouterai À la réponse de @Guigui1977 qu'en plus des retours des formateurs et des élèves sur le site, tu as accès au compte discord de l'école. La communauté DPS est composée de nombreuses personnes de tous niveaux. Tu trouves toujours quelqu'un pour te répondre. De nombreux challenges et ateliers sont organisés tout au long de l'année. Les cours sont vraiment très bien et permettent de progresser beaucoup plus facilement et rapidement qu'en apprenant tout seul. Je ne sais pas si tu es au courant, mais le prix des cours va augmenter le 10 juin. Si tu as le budget , fonce !

Your drawing is nice Flicking Soccer. The figure is nice too. I just feel the horns are not quite proportionate.

wip des 3 chevaliers de la faction

Bonjour/bonsoir, voici ma participation au challenge et son WIP en GIF. Mon idée de base était de créer une sorte de déesse de la lumière. J'ai eu beaucoup de mal à trouver une composition qui me plaisait et que je sois capable de réaliser. Au début j'ai réussi à bien m'organiser et puis je me suis perdu dans le nombre de calques ; je pense que c'est ce qui a fait que j'ai recommencé plusieurs fois. Il faut savoir que le croquis de départ a été fait à l'occasion du challenge #18, que je n'avais pas réussi à finir. Démotivé, j'avais abandonné. Je suis content d'avoir réussi à terminer ce dessin et de pouvoir le partager aujourd'hui (même si j'ai envie de rajouter des choses mais il faut savoir s'arrêter). Je vous présente donc Lena, ange protecteur venu du ciel pour lutter contre les ténèbres.

Premiers croquis avec test avec les deux mises en scène. J'ai différencié les parties organiques, matérielles, décoratives et de décor pour m'y retrouver. Je ne sais pas quelle mise en scène choisir. Est-ce que je mets en avant la capacité de mes bestioles à éjecter du poison via leurs joues élastiques (Scène 1) ou plus leur côté guerrier, non sans mettre de côté leur attaque de poison (Scène 2). À réfléchir et je veux bien vos avis 😄 .

Hello @uriak vu le chemin que tu prends, je me demande si ça ne serait pas mieux de modifier ton canevas et le prolonger vers le bas pour mettre en évidence le gigantisme de ton djin et en profitant de la poutre dans ta compo. Ça permettrait aussi de bien comprendre que c’est un djinn avec la fumée Bonne suite 🙂

@justice8J'utilise Keyshot (pas un super logiciel mais j'ai l'habitude) pour ce rendu, pour l'instant le matériaux est tout simple pour pas alourdir la scène et calibrrer la composition et le lighting. @WilouzMerci ! @gootSi je suis pas un glandu le lance les rendus ce soir ^^ Test de lighting, j'aime bien les ombres des feuilles pour donner une ambiance forêt.

bonjour, j'ai fait les 3 parties du programme indispensable. Tout d'abord, attention le contenu est très dense et demande de l'investissement personnel. Pour les corrections et suivi par des pros, tout ceci se fait sur les forums dédiés au cours, tu as déjà accès au forum des premiers chapitres des 3 parties du programme indispensable. Le suivi est régulier et les formateurs apportent de très bon conseils. Chaque chapitre a un contenu bonus, souvent ce sont des images, les psd de spartan, des brushs et autres outils te permettant de faire les exos. Le soutien de la communauté est assez inégal mais il est présent au début. Comme je l'ai dit le programme est dense, certains exos sont assez chronophages mais ils vont te faire comprendre que pour avoir un bon résultat, il va falloir passer du temps. Une fois l'exo fait, tu seras fier et cela te boostera ta motivation. Par exemple, après avoir bien galérer sur l'exo de la montagne des premiers chapitres de la partie 1, les exos suivants te paraitront bien plus facile. Enfin, avec ce contenu à vie tu vas gagner énormément de temps car c'est un apprentissage structuré, et cela t'évitera de perdre des heures à chercher des tutos souvent en anglais sur internet, de plus le retour des formateurs te permettront de te débloquer par moment. Le contenu est mis à jour quand cela est nécessaire, il m'arrive souvent d'y retourner pour voir les cours et conseils ajoutés. Dans chaque partie tu pourras faire 2 ou 3 illustrations personnelles (sans tenir compte des illustrations guidées ex: les oisillons) et bien sur les formateurs seront là pour t'apporter des corrections et conseils. J'espère que je t'ai éclairé sur tes incertitudes. Ps: tu peux commencer les parties gratuites pour voir si cela te conviendrai.

Hola ! Plus qu'à fignoler le perso de gauche qu'on a lâchement laissé de côté pour l'instant et on sera pas trop mal pour celle-ci. Que la Sainte Chouquette vous (re)garde.

Final scène 3 :

Final Scène 2 :

Final scene 1 :

Merci, je vois ce que tu veux dire. On va essayer en renforçant la lumière En tout cas autant doute sur le côté de la bataille :3

Hello les artistes ! Voici une étude de BigPearLiu afin d’analyser et comprendre son process et son utilisation de procreate et des brush aquarelles. À bientôt pour d’autres DP !

Merci!!! C'est juste ça qui clochait !! Dire que je tourne autour depuis deux jours!!!

Salut @Vinbal, Oui, tout à fait. A chaque chapitre, tu crées un seul sujet où tu postes à la suite tes exercices du chapitre en question 👍 Pour ce qui est de ton exercice, c'est globalement du bon travail ! Je reviendrais juste sur 2-3 choses : - Au niveau du fond, attention à ne pas trop contraster cette zone là : qui devrait être plus "unie" (tu peux avoir de léger dégradés mais rien de plus flagrant que ça). - Au niveau du personnage, il te manque actuellement la forte lumière directe sur la gauche qui vient créer des formes presque "graphiques" au niveau des vêtements du perso (bonnet, manteau, bottes, ...) : Tu as l'air de l'indiquer mais de manière beaucoup trop discrète. Remarque le réel contraste qu'il y a entre l'intensité de cette lumière et le reste de l'objet (bonnet) dans cet exemple 👍

salut tout le monde j'ai mis en pause mon illustration précédente pour participer à la bataille 2, après avoir longuement réfléchi, j'ai décidé de me faire violence et de partir sur un truc que je n'est encore jamais fait, illustrer tout une scène de bataille, là je sort carrément de ma zone de confort, mais les chalenges sont fait pour ça non ? alors voila, l'idée est une sphère technologique construite par un ancienne civilisation avancé aujourd'hui disparu, une gigantesque armée composer d'orcs, de trolls, et autres créature bien dégénérées, qui veulent s'emparer de la sphère et du pouvoir qu'elle contient, de l'autre une armée composer d'hommes, d'elfes et de petit trucs barbus, qui cherchent à la défendre. voici mon premier jet, histoire de placer la scène, je sait pas si mon rapport entre les différant élément est bon ou pas ... des suggestions ? et vu la deadline, je pense que je vais partir en masse pour faire les personnages du milieu et sur la colline et détaillé l'orc de dos au 1er plans, OU bien je mix le photobashing et le digital painting, j'ai quelques modèls 3D de figurines type "donjons et dragon", qui pouraient convenir à ce genre de truc comme ci-dessous qu'en pensez vous ?

non tu m'a mal compris, je parlais d’enlever le parterre d'herbe, pas l'orc, 😉 je vais essayer de le mettre a gauche je trouve que ça fait un peut vide

Bienvenue à toi @sasuke-uchiha, tu trouveras ta progression sur DPS... La communauté est super ici (je vois qu'il y a de plus en plus de Japonais) 😉

Merci, voila la version corrigée et je vais essayer de faire le croquis d’un painting d’imagination pour voir ce que ça donne 🫣

J'avance tranquilou , Merci Step pour la compagnie en stream 😉

Bonjour @bamboozzo Tout à fait, tout est bien inclus. Même la motivation et la confiance, bien qu'on soit d'accords que là c'est un peu plus personnel quand même, mais ça devrait aider. Pour les illustrations complètes, il s'agit d'exercices sur plusieurs chapitres et donc accompagnés sur plusieurs étapes, donc oui c'est bien présent aussi.

Hello ! J'avais fait des recherches de thumbnails à la base pour faire des illus, mais maintenant que je suis dans l'équipe la Confrérie des Bédéistes, j'en ai mixé 2 pour faire cette planche de BD. J'essayerai de faire les autres aussi ! L'histoire se passe dans un monde d'insectes, où le grand méchant est inspiré d'un aoutat (une sorte de minuscule araignée rouge on va dire). Et ici on voit aussi son armée, menée par une guerrière pince-oreille et d'autres soldats inspirés de différents insectes comme des cloportes. Ils se déplacent sur des énormes tiques blanches (les femelles quand elles sont bien pleines là mdr)

Hello 🙂 Avancées du week-end. Je boucle pour dans la semaine. C'est décidé. Hop ! Vos remarques sont les bienvenues les amis 🙂 !

Hello 🙂 Comme prévu j'ai démarré la version finale de mon painting en mode gros overpaint par dessus la version rough. Je suis content car j'ai passé le cap angoissant des incertitudes et des doutes. Du coup ça devient plus plaisant pour moi d'avancer dessus. J'ai pigé des trucs, je vois mioeux comment procéder et obtenir ce que je veux.

Super idée l'immense Léonardus !

Voici donc mon avancée à l'heure actuelle : J'userai d'artefacts comme le vignettage et le flou (vive le flou <3) pour améliorer la profondeur de l'image, je retoucherai le bouclier, et je n'aurai plus le brouillon visible en filigrane évidemment pour l'image finale. A très vite !

Hello ! Je partage ici quelques étapes de ma Bataille 1 🙂 Déjà, j'étais parti sur ce premier sketch qui avait des avantages en termes de composition et d'angle de vue, mais la mise en pratique m'a un peu ennuyé et elle laissait à désirer. J'ai donc abandonné, on verra si je le reprends un jour... J'ai donc changé d'idée et de compo, pour ramener les créatures au centre et offrir la part belle à au moins une d'entre elles dans l'image : Et bon, c'est une bataille en 10 jours, je suis déjà assez à la bourre, donc il faut aller vite :

voila mes inspirations Je voulais faire une fusions des armures et des soldats des ombres cars j'aime bien se style.😁

Et mon étude de personnage :