Classement

Ma participation au challenge. En temps normal, j'aurais choisi le thème light, mais j'ai voulu changer et profiter pour créer une illustration un peu dark pour mon portfolio. Pour ce dessin, j'avais envie d'illustrer le dernier acte de désespoir face à une défaite imminente. J'ai d'abord commencé par le chara design. Puis les thumbnails ( on peut voir les autres itérations dans la vidéo YouTube). et pour finir, j'ai fait une référence 3D avec Blender et DAZ.

Le résultat final après 28 h environ, je me suis surprise, car le process a été super fluide je savais où je voulais aller et je n'ai pas perdu de temps en retravaillant des éléments encore et encore ( sauf pour le rocher), ce que je fais habituellement.

J'ai encore pas mal de taf à faire dessus...détails , lumières contrastes , corrections, bref j'ai l'impression qu'il est sans fin ce painting...je vais faire une petite pose et prendre du recul sur cet ange..j'ai une autre idée de painting aussi; faire l'entité la plus monstrueusement lumineuse et puissante de la hiérarchie angélique !! le séraphin !! ( à voir) si vous avez des conseils sur le painting actuel allez y ! je peux faire de même pour le votre... merci merci...;-))

Plus qu'a render

Il est temps de mettre le tout en couleurs.

Jusqu'ici, je pense que je n'ai pas trahi mon idée😅. J'essaierai de montrer toutes les étapes de mon processus de colorisation, avant de poster le rendu final.

Compte tenu du délai, je peaufine mon idée. Demain, je passe à l'étape du clean, avant d'entamer le line.

Pour ma participation à la seconde bataille de ce challenge, je vous présente (l'esquisse😅) "l'Empreinte d'Adam". Un gantelet qui peut servir à n'importe quel camp, car son utilisateur peut faire appel à la fois, à la puissance de la lumière et des ténèbres.

CLIP STUDIO PAINT Premier Digital Painting Je dessine depuis des années de manière traditionnel mais j'admet que il y a encore beaucoup de chemin à faire sur digital MDR, je ne pensais pas que le changement de support aller autant impacter mon niveau Basé sur une référence prise dans une des vidéos du cours (Chapitre 0) 2h-2h30

Finalement pas eu le temps de participer a la seconde bataille, trop court pour faire une illus en 10 jours. Bien que j'ai pas compris, si on devait faire l'illustration dans le laps de temps de 10 jours, ou si c'est la poster dans le délai qui était demandé. Autrement, on peut toujours faire une illus générique et la réorienter vers le thème une fois celui-ci annoncé. Enfin, c'est pas grave, le principal c'est l'Illu principale 🙂 Ceci, dit, j'ai un peu progresser sur l'illu principale du Challenge, avec cette recherche d'ambiance. Encore du boulot sur les persos, notamment la bouche de la fille qui est complètement de travers, l'épée, les ombres portées, les projectiles à intégrer dans le perso, les effets de rebonds de la pluie sur les éléments ... bref, y a encore du taf

Ensuite j'ai posé mes valeurs et testé deux gammes de couleurs différentes, avant de détailler et finaliser.

hello there! j'ai bien avancé, je ne sais pas si j'aurais le temps de rajouter les détails que je voulais (autres insectes etc...). J'ai décidé de ne pas mettre les lianes, parce que j'aime bien la vulnérabilité de la peau sur ce coté. Il n'y a que la fleur auquel il manque encore bcp de choses. Il ne me reste que 15 jours !! Et donc pas forcement beaucoup de session de travail... je vais tester des améliorations de rendus lumières, textures...jusqu'au bout je vais tenter de rajouter des petits plus vv on verra ^^

Merci beaucoup @Hayato.Art! J'ai continué d'avancer... Il me reste la structure posée sur l'autel dont j'essaie de faire ressortir le côté "terre cuite" (en gros) incrustée de métal. Pas simple...

Salut !! Trop hâte de voir la suite, j'aime bcp ton idée et le début de compo donne envie 😁

Sur les conseils de @faby@stefou@Ombregemj'ai fais quelques modifs...

Et voici la composition qui m'est venue à l'idée. Je vais peut-être essayer de faire deux autres croquis, question de voir si j'aurais de meilleures idées que celle-ci.

Bonjour à tout le monde et bonne chance pour ce super challenge (merci les organisateurs) ! Cette fois-ci je pars sur la réalisation de deux objets : deux épées jumelles, une pour chaque camp. Chacune à la capacité de réagir avec son porteur, en fonction de son niveau d'appartenance au camp. Voici les premières itérations pour celle du côté dark ; et j'ai choisi la version C

J'inaugure aujourd'hui ma première participation à un challenge DPS ✨ J'avais pour premier projet de réaliser une bataille navale lors d'une éclipse avec des navires tirés par des dragons. Mais j'ai fini par changer d'idée après quelques jours de repos. Je pense garder le concept peut-être pour une bataille ou une seconde illustration si j'ai le temps. J'ai envie de me challenger un peu et de faire quelque chose qui me motive encore plus ! J'imagine donc un chevalier cherchant à explorer des ruines appartenant à une civilisation ennemie. Celles-ci étaient autrefois émergées ( d'où le chemin menant aux portes ) mais ont fini par être englouties par les eaux ( on ne sait pas pourquoi ). Les ruines seront parées de drapeaux sombres déchirés. Le chevalier sera équipé d'une armure modifiée adaptée à la plongée de couleurs argent et or et possiblement entouré d'une bulle d'eau magique lui permettant de respirer et de se protéger. Dans mes 2 idées du haut, le dragon est un ennemi, il protège les ruines. - Le chevalier est surpris par le dragon dans l'image 1, mais le dragon ne l'a pas encore vu. - Dans l'image 2, le chevalier observe le dragon de loin, celui-ci tourne entre les tours des ruines. on peut voir des tornades dans le fond, l'endroit est dangereux, le chevalier doit être prudent. L'idée 3 du bas approche une vision différente. -Dans ce concept, le dragon est le compagnon du chevalier. Celui-ci le chevauche et les 2 se dirigent ensemble vers les ruines. Celles-ci sont protégées par une bulle magique. L'illustration sera faite dans des couleurs très vives et dans le thème [ LIGHT 🤍 ] Les ruines seront l'objet de la quête, le chevalier sera le personnage principal. Je n'ai pas encore décidé si le dragon sera ennemi ou allié. Je vais continuer d'explorer mes idées 🤯 Je sens que ce sera un projet très compliqué car je n'ai jamais rien tenté de tel. Mais j'ai hâte et je compte me donner à fond ! 🎉💪

Me voilà lancé dans l'aventure du digital painting ! Ce "dessin" est mon tout premier, j'y ai pris beaucoup de plaisir à le voir prendre vie. Il est très loin d'être parfait mais l'idée est là ! Hâte de voir ma progression !

Bonjour à tous 😃 Je poste ici un résumé de mes étapes de créations. Je voulais représenter le clan des griffoniers : des guerriers.ères chevauchant des griffons qui sont amenés à combattre les ténèbres pour leur survie. Voici donc quelques croquis de mon personnage principal accompagné de son griffon :

Bonjour tout le monde ! J eme lance dans cette formation, voici un fanart de Terzo ( du groupe Ghost ) du clip He is !

Bon... C'est un peu le post " mini-introspection " Malheureusement, j'ai pas trop avancé depuis qqes jours. J'ai posé qqes animaux marins, j'essaie de voir comment améliorer mon enviro, notamment en rajoutant des coquillages, etc. Mais je crois que je suis dans la période où la motivation baisse un peu... Je sais plus trop où je vais, comment réussir à réaliser ce que je veux correctement et ça me bloque pas mal. J'ai la chance d'avoir eu pas mal de retours déjà et une aide particulière d'un élève de DPS ( AidanGoug sur discord ) notamment pour ce qui sera de gérer la lumière et les teintes de couleurs que j'aimerais ajouter dans le DP. Je ne sais pas encore totalement à quoi ressemblera cette illu à la fin, j'espère réussir à la terminer à temps et que le rendu sera agréable à regarder. Je sais que j'aimerais vraiment réussir à créer un environnement à l'ambiance reposante. J'ai pu repérer pas mal de mes faiblesses grâce à ce challenge, notamment ma difficulté à imaginer les éléments en 3D, même à partir de formes simplifiées ( cubes, etc). Et... Mon démon : La perspective atmosphérique ! J'vais finir par y arriver hein ! ( enfin, j'espère ) 😅

Hello @Galla je trouve que les arbres a l'arrière sont trop flou par rapport aux feuilles qui sont dessus et je trouve aussi que les couleurs des personnages sont un peu trop saturé.

Bonjour, Merci beaucoup adrieng pour conclure le chapitre voici ma branche, hâte de faire la suite !

Bonjour à tous, 👋 Je viens de finir l'exercice 2,5 que voici. Il m'a pris beaucoup plus de temps que prévu avec le challenge en cours. J'ai perdu du temps au début après la pose des premières zones de couleurs car j'avais tendance à trop m'attarder dans le détail. Je me suis habituée en cours de painting à plus simplifier ce que j'observais. Merci d'avance pour vos retours 🤩, A très bientôt 🌟

J'ai d'abord envoyé un message à l'équipe. J'attends leur retour.

Salut @ACOPOLLUX, Pas de soucis, de rien ! 😉 La correction de ta branche fonctionne très bien. Bon travail ! Pour le fond, ton ajustement est par contre un poil trop timide encore. N'hésite pas à tester un calque en mode produit, avec une couleur froide et un dégradé qui part du bas de ton canvas jusqu'au tiers/milieu de ton image. Tu peux d'ailleurs commencer par un effet "too much" et ensuite ajuster en réduisant l'opacité du calque en question 👍 Tu pourras passer à la suite sans pb après ce petit ajustement ! Bon painting !

Super @Ombregem ^^ j'ai hâte pour la mise en couleur !!

Bonjour tout le monde, j'arrive un peu late, je viens de reprendre le dessin apres de long moi sans rien, et c'est quand même vraioment pas deconnant de dessiner! Je sais pas trop si je finirais, mais en tout cas je me suis bien amusé pour le croquis, je ne sais pas trop ou ca va me mener ! j'avais dans l'idée de faire une sorte de "gros plan" d'un groupe de créatures, qui attant la bataille, intriguées un peu a gauche à droite, voila le croquis et un ptit test de colo local, àp plus 🙂

récap de mon second projet : Observé

Super compo, on comprend déjà pas mal de chose, j'adore ta perspective !

Et voici mon croquis de la nouvelle composition :

Hello @oniria! Je m'excuse totalement, j'étais en train de faire des retours sur tes exos en regardant ta page 1 au lieu de tes nouvelles versions page 2 ! Haha Du coup tes corrections sur poivron et tasse sont nickel ! 🙂 Pareil pour la branche, le fond et la zone de lumière sont nickel aussi ! Tu peux juste éclaircir un la zone dans l'ombre et oranger un peu plus la zone de transition lumière-ombre ! Désolé pour ça, passe une très bonne journée ! 🙂

Salut @adrienG Oui en effet j'ai encore du mal à gérer les transitions de couleurs souvent par peur + inattention je pense. C'est noté ! Je suis contente de ce poivron merci beaucoup (ça soulage beaucoup). La Tasse : J'ai eu du mal dans l'ensemble comparé au poivron. Je suis tombée dans le piège du motif trop tentant à reproduire (zone rassurante pr moi). Un peu plus de recul et moins de précipitation ne me ferait que du bien. Garder une vue d'ensemble et éviter de trop négliger certaines parties importantes qui définissent les volumes. Autre mauvaise : l'abus d'un pinceau humide (grosse découverte pour moi sur les 2 exos) et pas assez de confiance dans les coups de brush plus francs. Je vais remédier à tout ça à l'avenir. Pour la branche des oisillons : Objectifs : - Mettre en place un léger dégradé pour que le bas de ton arrière-plan soit un peu plus sombre et comparer avec la version du cours plus en profondeur. - Pour la branche : je vais tenter et reposter ça quand juste avant de repartir sur le croquis des oisillons ds le chapitre 2 (c'est noté pour la light + le orangé trop timide) Posts au mauvais endroit : - J'ai un peu perdu la main en 1 an (j'ai relu les regles le soir meme en me rendant compte de ma boulette) c'est corrigé ! Merci pour ton retour et ton temps, c'est très motivant pour la suite 🔥 Désolée pour la gêne occasionnée d'ailleurs ça n'arrivera normalement plus je compte bien rester plus longtemps maintenant 👍

Hello ! Super ta fleur, c'est de l'excellent travail ! - Zone rouge : tu as deux traits dans cette sone alors que ça devrait juste être un dégradé doux de l'ombre. - Zone vert : tu peux rendre plus blanc/bleuté, ces deux zones de hautes lumières, moins jaunes. - Zone bleue : Tu peux augmenter la luminosité de cette partie droite de la feuille pour qu'on comprenne bien que la gauche est dans l'ombre. - Zone jaune : Tu peux rendre plus progressif le dégradé vers ton ombre qu'on sente bien le volume cylindrique de la tige. Pour ton poivron très bon travail également ! - Zone jaune : Il te manque la réflexion bleutée à cet endroit. - Zone bleue : Tes hautes lumières dans cette zone sont un peu trop fortes et donnent une impression de quelque chose qui est bombé, qui sort, comme deux bulles en train de se former. Essaie de l'adoucir, de bien le fondre pour mieux rendre la texture et le bon relief. - Zone verte : Tu as coupé l'ombre du poivron à cet endroit là. - Zones roses : Essaie de bien faire le dégradé du poivron da la réflexion vers l'ombre. Que ça fasse le bleu de la réflexion, le bleu mélangé avec le rouge puis le rouge de l'ombre. Tu as actuellement le bleu clair de la réflexion puis direct le rouge de l'ombre mais pas le dégradé de couleur. Pour la zone de séparation au milieu, essaie de bien respecter la forme du volume du poivron. Pour la tasse, très bien aussi ! Tes couleurs sont vraiment justes, bravo pour ça ! - Pour moi, le principal problème est la forme de la soucoupe et de la tasse qui faussent un peu le volume, ce qui est dommage car les reste est top ! Tu peux donc retrouver la courbure de la soucoupe sur les bords droits et gauches qui manquent d'arrondi et du coup font sembler la soucoupe un peu plate. Tu peux aussi foncer un peu plus le côté droit et le bas de la soucoupe, il faut vraiment bien sentir son volume arrondi. Pour la tasse, tes bords droit et gauche rentrent vers l'intérieur, alors qu'ils devraient se courber vers l'extérieur. Ta anse est un peu trop haute et arrondie aussi. Essaie de bien soigner la réflexion du côté droit de cette tasse. 🙂

Salut @aboywhodraws, Pas de soucis 😉 Tes petits ajustement fonctionnent bien en tous cas ! Pour la lumière, dans l'idée, c'est la bonne approche. Après, comme pour beaucoup de choses, il y a plusieurs façon de faire la même chose. Par exemple, ici, tu peux aussi tester d'utiliser des modes de fusion. Densité couleur - ou linéaire - donnent généralement ce genre d'effet qui vient à la fois éclairer et saturer les couleurs. /// Pour ce qui est de ton exercice de la montagne, je n'aurais pas grand chose à redire car c'est vraiment très réussit, bravo ! Eventuellement ici : Tu peux assombrir et contraster un peu plus cet élément. C'est une berge de cailloux sombres. Tu l'as peut-être confondu avec un reflet sur l'eau 👍 Continue comme ça, c'est du bon travail !

Bonjour, j’ai décidé de partir sur la deuxième image. 😊 Et voici mon avancée jusqu’à mtnt. J’essaie de trouver un design intéressant pour Ra, Apophis et le disque solaire. Aussi faire gaffe à la perspective et aux valeurs. Je suis ouvert à toutes critiques pour m’améliorer. ;D

C'est exactement ça! Tu as su retrouver la force de ton croquis. Son regard est plus déter et nous implique beaucoup plus! Bien joué !

Je suis de retour !! ( Pour vous jouer un mauvais tour ) ALORS... Le concept est un peu plus gros que prévu ^^' Finalement, j'ai choisi de faire une illustration incluant un concept d'univers parallèle dans lequel la lumière gagne dans les 2 cas. Je suis repartie de ma base originale, et suite à une blague avec mon colocataire ( voir Image 1 ), une nouvelle idée est née. Voici l'avancement actuel, je compte me donner à 300% sur cette illustration qui sera sans conteste la plus ambitieuse que j'ai jamais réalisé !

Merci beaucoup pour cette encouragement, en effet je regarde beaucoup votre site et je suis le challenge qui est en cours. Mais je préfère prendre du temps sur les exercices demandés dans les cours , je suis actuellement sur le chapitre 1 et les exercices sont déjà un challenge pour moi car j'ai pas l'habitude . Mais je tiens à vous féliciter toute l'équipe pour le travail que vous avez fait sur les cours car je m'attendais pas à ce que ce se soit aussi complet !!! super bravo !!! j'aurais peut être pas eu une si bonne formation dans des écoles classiques. Pour ma part je suis une élève plutôt perfectionniste et je tiens à prendre beaucoup prendre de temps à faire les exercices et je décide le bon moment quand mon dessin est vraiment complet et terminer. Donc le temps ne compte pas pour moi mais avec la formation je pense quand même gagner en rapidité et en efficacité ce qui serait un plus pour moi qui a le projet de faire cette passion un métier en freelance. Merci énormément et à bientôt.

Merci, je vais me pencher la dessus. En effet, maintenant que vous le mentionnez il y a quelque chose qui cloche avec le torse du perso. Après analyse, c'est un ensemble de défaut, le design de l'armure ne permet pas de voir ou se trouve les pectoraux et la zone du nombril. (celui ci se trouve au niveau de la boucle de la ceinture et on a l'impression qu'il est plus haut, à cause des lignes des dessins de l'armure). Ma ceinture est trop large Les jambes sont trop épaisses et la jambe qui est au sol est mal positionnée, ca lui fait un bassin énorme. J'ai fait de rapide manipulation en PO, avant de pousser le détail, est ce que ca irait mieux comme ça pour le chevalier ? Quoi que les jambes sont peut-être encore un peu fine... Version avec les cuisses plus épaisses

Tu as raison pour les cheveux "hydrophobes", vue qu'il s'agit d'un ange de lumière, de tels êtres sont bien au dessus des petites contingences humaines, pas vrai ? 🙂 Et puis le fait qu'elle reste au sec renforcerait d'autant le côté surnaturel que tu veux retranscrire, sinon on pourrait penser qu'il ne s'agit que d'une simple épouse, fiancée, sœur, ou autre, éplorée. Tu vas devoir bien assombrir la scène (calque par dessus par ex comme ça tu peux varier l'effet jusqu'à obtenir la noirceur voulue sans tout "détruire") et au lieu du rayon un peu facile, pourquoi pas une lumière provenant de tout l'ange elle/lui-même ? La peau blanche, laiteuse et lumineuse de l'intérieure comme un cristal de quartz. Attention enfin aux proportions global du chevalier (cf dernière vidéo de la chaîne DPS), je ne sais pas trop pour le bras mais dans l'ensemble, il y a qque chose qui est peut-être de travers, à voir (torse un peu trop court j'ai l'impression.)

Voilà le poivron corrigé, la tasse (pas facile) et la branche.

Pour ma première participation à un challenge de DPS, j'ai choisi de partir sur la base d'un de mes OC sur lequel je me baserai pour concevoir Daemon. J'espère pouvoir proposer 3 illustrations😅. Souhaitez-moi bonne chance.

Il est temps de terminer le tout🥲