Classement

Ma participation au challenge. En temps normal, j'aurais choisi le thème light, mais j'ai voulu changer et profiter pour créer une illustration un peu dark pour mon portfolio. Pour ce dessin, j'avais envie d'illustrer le dernier acte de désespoir face à une défaite imminente. J'ai d'abord commencé par le chara design. Puis les thumbnails ( on peut voir les autres itérations dans la vidéo YouTube). et pour finir, j'ai fait une référence 3D avec Blender et DAZ.

Le résultat final après 28 h environ, je me suis surprise, car le process a été super fluide je savais où je voulais aller et je n'ai pas perdu de temps en retravaillant des éléments encore et encore ( sauf pour le rocher), ce que je fais habituellement.

J'ai encore pas mal de taf à faire dessus...détails , lumières contrastes , corrections, bref j'ai l'impression qu'il est sans fin ce painting...je vais faire une petite pose et prendre du recul sur cet ange..j'ai une autre idée de painting aussi; faire l'entité la plus monstrueusement lumineuse et puissante de la hiérarchie angélique !! le séraphin !! ( à voir) si vous avez des conseils sur le painting actuel allez y ! je peux faire de même pour le votre... merci merci...;-))

Plus qu'a render

Il est temps de mettre le tout en couleurs.

Jusqu'ici, je pense que je n'ai pas trahi mon idée😅. J'essaierai de montrer toutes les étapes de mon processus de colorisation, avant de poster le rendu final.

Compte tenu du délai, je peaufine mon idée. Demain, je passe à l'étape du clean, avant d'entamer le line.

Pour ma participation à la seconde bataille de ce challenge, je vous présente (l'esquisse😅) "l'Empreinte d'Adam". Un gantelet qui peut servir à n'importe quel camp, car son utilisateur peut faire appel à la fois, à la puissance de la lumière et des ténèbres.

CLIP STUDIO PAINT Premier Digital Painting Je dessine depuis des années de manière traditionnel mais j'admet que il y a encore beaucoup de chemin à faire sur digital MDR, je ne pensais pas que le changement de support aller autant impacter mon niveau Basé sur une référence prise dans une des vidéos du cours (Chapitre 0) 2h-2h30

Finalement pas eu le temps de participer a la seconde bataille, trop court pour faire une illus en 10 jours. Bien que j'ai pas compris, si on devait faire l'illustration dans le laps de temps de 10 jours, ou si c'est la poster dans le délai qui était demandé. Autrement, on peut toujours faire une illus générique et la réorienter vers le thème une fois celui-ci annoncé. Enfin, c'est pas grave, le principal c'est l'Illu principale 🙂 Ceci, dit, j'ai un peu progresser sur l'illu principale du Challenge, avec cette recherche d'ambiance. Encore du boulot sur les persos, notamment la bouche de la fille qui est complètement de travers, l'épée, les ombres portées, les projectiles à intégrer dans le perso, les effets de rebonds de la pluie sur les éléments ... bref, y a encore du taf

Ensuite j'ai posé mes valeurs et testé deux gammes de couleurs différentes, avant de détailler et finaliser.

hello there! j'ai bien avancé, je ne sais pas si j'aurais le temps de rajouter les détails que je voulais (autres insectes etc...). J'ai décidé de ne pas mettre les lianes, parce que j'aime bien la vulnérabilité de la peau sur ce coté. Il n'y a que la fleur auquel il manque encore bcp de choses. Il ne me reste que 15 jours !! Et donc pas forcement beaucoup de session de travail... je vais tester des améliorations de rendus lumières, textures...jusqu'au bout je vais tenter de rajouter des petits plus vv on verra ^^

Merci beaucoup @Hayato.Art! J'ai continué d'avancer... Il me reste la structure posée sur l'autel dont j'essaie de faire ressortir le côté "terre cuite" (en gros) incrustée de métal. Pas simple...

Salut !! Trop hâte de voir la suite, j'aime bcp ton idée et le début de compo donne envie 😁

Sur les conseils de @faby@stefou@Ombregemj'ai fais quelques modifs...

Et voici la composition qui m'est venue à l'idée. Je vais peut-être essayer de faire deux autres croquis, question de voir si j'aurais de meilleures idées que celle-ci.

Salut, Dernière oeuvre pondu : j'ai encore bien galéré pour les mains et je trouve la fumée bof bof 😞 Je n'ai pas pris l'habitude de faire des décors pour mes personnages , je m'y efforce pour sortir un peu de ma zone de confort. ça manque de profondeur et je ne suis pas trop sur pour les couleurs.

Hello there ! Bon courage à tout ceux qui participent ! et à ceux qui hésitent, lancez vous ! J'ai 4 idées, 2 dark et 2 light . Mon but est d'en "finir" 1 light et 1 dark, et ainsi parvenir à l'équilibre des forces. Parce que disons le tout net, même quand c'est la lumière qui prend le dessus, ça part en sucette ( et en plus c'est chiant 😁) Je commence avec la LIGHT. J'ai envie de faire quelque chose qui mélange line art décoratif et mise en volume plus réaliste. ça fait un moment que j'y pense, et une MAGNIFIQUE illus vue ici (Merci Katyusha !) dans ce style me fait enfin sauter le pas. En gros,"à la Klimt" vv C'est donc naturellement du côté de l'art nouveau, des estampes japonaises et de klimt que j'ai été cherché l'inspi, et puis donc les thèmes qui vont avec : nature, paysage, saison, féminité... Mais aussi côté iconographie hindoue, je sais pas pourquoi j'ai toujours aimé ce mauvais gout assumé, les couleurs etc... Mon idée : une déesse de la lumière et de la vie arrive et POF! l'ombre et la décrépitude se barre... La compo est pas très poussée là, mais je voulais voir comment agencer mes valeurs avec une boule lumineuse au milieux un début de croquis avec mon calque grossier de valeurs derrière c'est une cascade. Le trait Jaune c'est pour délimité l'aura lumineuse en repaiire. Une fois tout le croquis peaufiné (et pas mal de détails à rajouter, notamment sur les bords obscures), il faudra que je délimite tout ce que je veux en cartouche ( aplats délimités effet 2 D) et ce que je ferais en volume effet 3D. ça va être un boulot de dingue mais je suis très excitée par ce projet !

Refonte complète du Lanceur de bile (ton bleuté, changement de la forme globale, redimensionnement du buste). Et après quelques ajustements, la version finale :

Merci🙏🏾🥹✨

j(aime tes sketchs !!!

Hello @bamboozzoet bienvenue sur la partie 1 🙂 Pour commencer tu as réussi à bien te lancer, bravo ! On sent ton envie de créer des univers avec une ambiance forte, et l’idée du dragon-esprit est super intéressante tu as bien rebondi. Certes, à terme tu vas réussir à bien l'améliorer, mais tu as osé composer, poser des couleurs, chercher des effets, et c’est exactement ce qu’il faut à ce stade. L’essentiel, c’est que tu y aies pris du plaisir... c’est ce qui te fera tenir sur la durée. Vivement l'avant/après avec les bases en plus ! 💪 J'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé. Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et je t’invite aussi à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost. PS : En ce moment il y a aussi le challenge #19 : Dark VS Light qui peut te permettre de te challenger sans pression et où tu peux justement travailler ta créativité, je te conseille vraiment d'aller voir et pourquoi pas d'y participer 🙂 C'est ouvert à tous les niveaux !

Oui oui.

Salut @Sgrumbfle, Ta correction des 2 exercices est vraiment très bien et tes résultats sont tout à fait solides et convaincants ! 👌 Tu peux passer à la suite sans pb !

Et voici mon croquis de la nouvelle composition :

Merci. J'en ai d'autres qui mijotent, mais c'est vrai que ça prend un temps fou à reproduire aux p'tits oignons avec tous ces paramètres et fonctionnements différents.

j'ai posé la base , je vais rentré dans les détails

Bonjour @kevin_morales, super illustration... J'adore✨

Bientôt sur la fin, il manque pas grand chose avant de poster. Je voulais vraiment sur l'aspect chaotique en bas pour tendre vers la raison en haut.

Bonjour à tous ! Je me présente, je suis une jeune artiste de 23 ans qui souhaiterait se lancer dans l'illustration (mon rêve depuis toujours, comme beaucoup d'entre-nous ici !) mais quelques questionnements me titillent et je ne trouve aucune réponse claire sur internet malgré des heures de recherches... Pour faire simple, j'ai l'opportunité de pouvoir faire de ma passion un travail depuis peu, mais pour cela il faudrait que je déclare mon activité légalement. Dans le plan, il me semblait judicieux d'ouvrir un statut de micro-entrepreneur car celui-ci permet d'avoir accès à l'ACRE et à l'ARCE (qui est un versement de 60% des ARE cumulés en travaillant dans un premier temps puis le restant par la suite, aide qui me servirait à améliorer mon matériel surtout achat de nouvelle tablette et nouveau PC, histoire d'être bien équipé pour l'aventure). Néanmoins, j'ai ensuite appris que les activités de ventes d'oeuvres (illustrations dans mon cas) ne rentrent pas dans les activités autorisées en micro-entreprise mais plutôt en tant qu'artiste-auteur qui est donc un tout autre statut. Ce qui me chafouine, c'est que ce fameux statut d'artiste-auteur, ne me permettrait apparement pas de bénéficier de l'ACRE ni de l'ARCE, qui m'est indispensable pour me lancer, puisqu'en ce moment je n'ai clairement pas la possibilité d'investir dans le matériel souhaité par mes propres moyens. J'ai donc plusieurs questions qui me viennent en tête : 1. Est-ce que certains d'entre-vous ont-ils déjà bénéficiés de cette aide (ACRE et ARCE) sous le statut d'artiste-auteur (puisque c'est une entreprise aussi aux yeux de l'INPI) ? 2. Quelles seraient vos recommandations concernant le statut choisir ? J'ai beaucoup de mal à peser les pours et contres, étant inexpérimentée et jeune, c'est très flou pour moi tout ça. 3. J'ai lu qu'il était possible de cumuler les statuts d'AA et ME et ce serait peut-être la solution à mon problème, mais cela n'est-il pas trop compliqué à gérer ? J'ai peur que cela soit encore plus de paperasses et de complications (alors que je trouve cela déjà bien compliqué pour éclaircir le sujet soit-même). 4. Tout simplement, comment vous êtes-vous déclarés pour pouvoir vous lancer en Freelance ? Merci infiniment à tous ceux qui me liront et prendront le temps de me répondre, je fais appel à votre bienveillance et à votre expérience pour tenter de m'éclaircir un peu dans tous mes questionnements...☺️

Coucou Sylv ! Très chouette travail, vraiment tu peux être très très fier de toi ! En l'état le dernier truc qui me gêne c'est l'absence d'indice clair sur la superposition entre les ailes et les nuages. Est-ce qu'elles sont si gigantesques qu'elles passent au-dessus de la fumée dorée ? Ou est-ce qu'elles sont translucides et passent devant la fumée ? Je pense que si tu pouvais les rendre soit un peu plus opaques, soit un peu plus transparentes mais juste en certains points (ex : les extrémités qui se perdent si elles sont effectivement derrière la fumée), ça pourrait clarifier ça pour le spectateur. Bravo en tout cas ! C'est vraiment du chipotage de ma part 🙂

Hier, on a pris le temps de monter mon nouveau PC ( rholàlà je suis trop contente ) Du coup, aujourd'hui, on continue l'illu !! Voici où j'en suis actuellement J'aime la tournure qu'elle prend 🥰 Oui, j'ai aussi vite abandonné l'idée de l'univers parallèle car ça va être hyper prise de tête en fait. Je veux plutôt réaliser une illu calme, lumineuse, avec une vie marine bien présente. Un environnement simple mais efficace.

@fabymerci je vais creusé la question ;- ))

le design de la tête me convient pas, trop cartoon , j'ai fais un design plus mature en accord avec mon premier painting, là ça me plait plus, je trouve qu'il ya plus d'intensité, c'est la remarque de @stefouqui ma tilté! ;- ))...je vais refaire son épée et faut que je revoi le design de son " casque"....

Et c'est maintenant que je me rends compte que je sais pas DU TOUT comment je vais gérer la lumière après... Si vous avez des astuces, des conseils, etc, je dis pas non car je suis pas du tout arrivée là dans la P1 encore 😵

Merci beaucoup pour cette encouragement, en effet je regarde beaucoup votre site et je suis le challenge qui est en cours. Mais je préfère prendre du temps sur les exercices demandés dans les cours , je suis actuellement sur le chapitre 1 et les exercices sont déjà un challenge pour moi car j'ai pas l'habitude . Mais je tiens à vous féliciter toute l'équipe pour le travail que vous avez fait sur les cours car je m'attendais pas à ce que ce se soit aussi complet !!! super bravo !!! j'aurais peut être pas eu une si bonne formation dans des écoles classiques. Pour ma part je suis une élève plutôt perfectionniste et je tiens à prendre beaucoup prendre de temps à faire les exercices et je décide le bon moment quand mon dessin est vraiment complet et terminer. Donc le temps ne compte pas pour moi mais avec la formation je pense quand même gagner en rapidité et en efficacité ce qui serait un plus pour moi qui a le projet de faire cette passion un métier en freelance. Merci énormément et à bientôt.

J'ai eu envie de laisser un peu de côté le "dessin" pour me pencher sur les recherches de tons et couleurs. La difficulté va être de gérer le côté "nuit-sombre" avec la lumière qui éclaire le personnage. Ajouté à tout cela, l'effet mouillé sur les cheveux et les vêtements et le vent. Techniquement des cheveux mouillés comme pour la fille, fait que ceux ci, sont plus lourd et ne devraient pas flotter au vent. Mais je vais laisser de côté la physique pour l'aspect esthétique. Je commence à être satisfait de la tête du chevalier. Par contre, les proportions pour le bras me pose pas mal de soucis. Question, je me demande si je conserve ce rayon de lumière, ou si il ne fait pas trop "classique" et un peu "kitsch"

Du coup, je l'ai retravaillé un peu, je vais essayer de le faire sous plusieurs angles maintenant 🫡 ( Ce n'est que le contour de base, le reste viendra après. Je vais aussi le rendre bcp plus clean, lui rajouter les détails, couleurs, etc )

Avancement d'aujourd'hui... L'idée est posée Je sens que les dragons vont me demander un gros travail, je vais essayer de bien poser mes formes, bien gérer le design. Je verrai aussi pour mieux définir la flore sous-marine, rajouter d'autres plantes, etc, afin de ne pas avoir un sol tout plat et vide. Je compte utiliser la totalité des jours restants pour travailler cette illustration 🫡 Prochaine étape : Design des dragons

Maintenant, va falloir faire les dragons... Si vous avez des conseils pour pas qu'ils aient l'air tout plats, je suis preneuse 😅

Maintenant que la Bataille 1 est terminée, je me réattaque à mon illustration principale ! ✨ Et je me rends compte que je me suis embarquée dans la plus grosse illustration que j'ai jamais réalisé ^^' Mon plus gros problème, ça va être d'avoir une perspective correcte ainsi que de bien gérer la lumière et les couleurs. Je n'ai absolument jamais réalisé d'environnement sous-marin avant... Ou même d'environnement tout court en fait ( si on ne compte pas la bataille ) 😅 Du coup, je vais m'armer de plein de refs et puis essayer jusqu'à ce que ça passe 🫡🤯💪 Si vous avez des conseils, je les prendrai avec plaisir 🙏 Courage pour vos DP !!

merci pour ton retour @renardou_chetif ! la carnation c'est chaud ! Elle est baignée de lumière, il faut que je trouve quelque chose dans l'atmosphère...mais je suis d'accord avec toi, il manque des tons... Je fais une petite pause pour rentrer dans la bataille 1, ça va me reposer les yeux de cette image vv

voilà l'image finale, j'ai modifié les teintes/contrastes, ça fait mieux ressortir les formes (même si de toute façon je ne veux pas qu'on distingue trop la silhouette) peut être une 3ème à venir selon mes idées, j'en avais commencé une autre avant celle ci mais c'était assez vaseux 🙃

salut, je te conseille de travailler les valeurs avant de passer aux couleurs, les rocher sont beaucoup trop sombre, notamment vers la cascade, il reçoivent la lumière réfléchie de celle-ci. Bon brush !

Bon courage à toi pour ce challenge ! J'aime beaucoup le style des estampes japonaises, j'ai hâte de voir ce que tu feras dans ce style 😉

Yo tout l'monde, j'me présente, Wesley, 22ans, passionné de jeux vidéo et de one piece, très curieux (dans le bon sens bien sûr :p), et bien sûr passioné de dessin :D Ca fait un moment que je dessine mais bon je faisait que de tête tousah, et j'ai commencé à apprendre les bases depuis peu, j'ai une wacom cintiq 13 touch, mais bon j'attendais enfin des tuto digne de ce nom pour pouvoir m'améliorer (parce que les tuto anglais ç'est bien beau mais.. :p) Voilà j'espère pouvoir échanger avec vous, reçevoir des conseils, etc :)