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La fin du challenge #19 approche ! La fin du challenge #19 approche !

Classement

Contenu populaire

Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 06/08/2025 dans Messages

  1. J'ai un doute pour les highlights🧐 sur le roi, je pense que je devrais en ajouter plus, ou pas 🤔! Je voudrais avoir un avis ?
    5 points
  2. Un petit croquis rapide d'une autre idée que j'ai eu. J'ai une idée précise en tête maintenant il faut que ça ressorte bien et dans les temps... Bonne continuation à tous !
    3 points
  3. Je ne sais pas si ça concerne le point en question, ton illustration manque de brillance et réflexions due à l'eau, tout les matériaux sont mat alors qu'ils sont humides.
    3 points
  4. 3 points
  5. Bonjour tout le monde! Je me suis lancé dans une troisième idée qui suit tranquillement son cours 🙂 Comme pour les fois précédentes je commence avec un thumbnail à 3 ou 4 valeurs pour poser mon idée: De là j'ai enchaîné avec un croquis et quelques recherches de design pour les monstres qui partaient au début vers une forme de "molosses/gorilles" Comme ils ne me plaisaient pas trop, j'ai opté pour une version plus rachitique que je trouvais plus "effrayante"
    2 points
  6. Et me revoilà à nouveau !!! Pour ma prochaine participation toujours Dark... Je vais envoyer du lourd pour les trois dernière illustrations !
    2 points
  7. Bonjour bonjour, Ça y est, je viens d'acheter le programme indispensable. Ça fait longtemps que je dessine, mais plutôt en traditionnel, et je n’ai jamais pris de cours de dessin. Je pense que ce manque de bases et de méthode est un vrai frein dans ma progression, et je suis ici pour y remédier ! J’avais déjà fait le chapitre 1 il y a quelques mois, et j’ai repris le chapitre 2 récemment, avant de me décider à suivre le programme complet. À l’époque, je n'avais pas pris la peine de poster mes dessins — je me rattrape donc aujourd’hui. Une petite "difficulté" avec laquelle j'aborde le programme, c’est que je suis sur une tablette Samsung, avec HiPaint. J’avais déjà eu l’occasion de dessiner sur une tablette graphique sans écran (avec Krita), mais les sensations m’avaient franchement rebutée. Pour l’instant, ça ne me pose pas trop de problèmes pour suivre le programme, sauf peut-être pour l’utilisation des brushs, où il est parfois compliqué d’en trouver de semblables à ceux conseillés dans les cours. Voici le dessin que j’avais fait en commençant le programme, il y a quelques mois. Ce n’est pas mon tout premier dessin en digital painting à proprement parler, même si c’est le premier que j’ai réalisé sur HiPaint, avec ma tablette. Je m’étais fixée une limite de deux heures : je sais que j’aurais pu obtenir un rendu beaucoup plus 'propre' en y passant dix heures de plus, mais justement, un point sur lequel j’aimerais progresser est mon efficacité — d’où la limite de temps, pour pouvoir comparer à l’avenir. À bientôt !
    2 points
  8. J'ai un peu clean mon sketch mais je crois que je vais essayer un autre angle
    2 points
  9. bonne remarque en effet, j'ai pas encore travaillé ce côté mouillé, il apportera plus au niveau des reflets de lumières. 👍
    2 points
  10. hello !! je m'arrête sur ce schema de couleur !! c'était difficile de trouver qqchose ET de saturé ET lisible ET cohérent et je pense avoir atteint le meilleur compromis que je puisse faire 🙂 maintenant place aux derniers détails
    2 points
  11. J'ai ensuite commencé à m'atteler aux couleurs sans m'inquiéter encore du placement de tout les éléments (les corbeaux sont très statiques et sont encore susceptibles de bouger voire disparaître. De plus j'avais volontairement bien séparé mes calques pour plus de souplesse ensuite)
    2 points
  12. Je me demande si le flou n'est pas trop fort, ca donne une impression de mouvement. (Attention que tu as appliqué le flou sur l'oreille du perso de gauche.) Pourquoi ne pas décaler l'écran légèrement sur le côté, afin qu'il prenne moins de place.
    2 points
  13. Un jour idéal de dimanche de Pentecôte pour commencer mes designs de séraphins en mode traditionnel.
    2 points
  14. Salut @tenra, Je suis également sur Krita et pour réaliser cet exercice j'ai utilisé effectivement la même brosse dure que toi et pour la brosse douce j'ai pris l'Airsoft Brush. Il me semble de mémoire que c'est celle juste avant la Brosse Dure sur ta photo. Par contre j'ai beaucoup joué avec l'opacité de la brosse douce pour avoir un résultat similaire à Spartan. J'ai eu tendance comme toi pour mes premiers essais à vouloir utiliser les outils d'estompe mais une fois que j'avais le coup de main, j'ai recommencé sans les utiliser, le résultat me convenait mieux. J'ai fait l'exercice avant que @caleidocchi publie les équivalents des brushs de PS. D'ailleurs infiniment merci à toi c'est génial, j'adore le Rond Soft 75. Tu as fais un super boulot. J'ai un peu plus de mal avec la gestion du flux du Rond Dur 75, je vais aller regarder la vidéo mentionné voir si ça peux m'aider. À bientôt 🍀
    2 points
  15. Effectivement, le sol! La teinte marron chaude fait mieuc ressortir le serpent froid je trouve 🙂 bon courage pour la suite, hate de voir
    2 points
  16. Jaime bien 😄 C'est un ecran a gauche? Cest lui qui fait la rim light rouge ? Pourquoi le cigate ne fumeraIt pas un peu en direction du mec à droite (qui a l air d etre le boss ^^ )?
    2 points
  17. Salut @tenra, j'ai reproduit quelques brushs de Spartan pour krita, dont Rond dur 75 et Rond soft 75. Tu les trouveras en suivant ce lien: Les 13 brushs principaux de Spartan édition 2025... Et au cas ou tu n'as pas le curseur de débit/flux, regarde ce tuto de Grison: [TUTO] - Ajouter un curseur de débit/flux dans Krita
    2 points
  18. J'ai terminer le deuxième croquis.Je peux enfin commencer les line art... quand je fait des personnages avec beaucoup de détaille je préfère faire deux croquis. Qu'est ce que vous en penser ☝️?
    2 points
  19. Voici le résultat pour l’exercice 3 ! J’en suis plutôt contente, j’aurais pu passer encore des heures dessus mais je ne veux pas me dégoûter ahah
    1 point
  20. Hello tout le monde, voici un modèle 3D que je travaille dessus depuis longtemps. Il se nomme "Tekenos". J'ai commencer a le modéliser en mois de février pour le terminer en avril (même si il reste encore quelque pièces mécanique a modéliser). J'ai pris deux à trois semaines pour le texturer (j'ai terminer les textures ce matin) Et la dernière des étapes la plus cruciale, c'est le rigging, ça va me prendre du temps. L'image est de mauvaise qualité car c'est une capture d'écran, mon PC n'est pas assez puissant pour créer des rendues avec autant de texture. (Même avec eevee ou cycles). Je ne dirait pas non a des conseils de la commu 🙂 (et je sais il y a des trucs a revoir pour les genoux).
    1 point
  21. Ah tant mieux, j'étais pas sûr d'être clair. Bon smudging!^^
    1 point
  22. Salut @tenra, pour la précision, c'est optionnel. C'est au cas ou tu rencontres des ralentissements en traçant. C'est valable pour les brushs en général, qui demandent de la ressource comme les smudges ou les brushs avec texture, si tu les utilises avec une taille élevée, au delà de 300 - 500 px. Mais ça dépend du brush et de la puissance de ton ordinateur. Bref, si c'est fluide, pas la peine de réduire la précision. Pour l' Overlay mode, mode incrustation en français, cela correspond à l'option échantillonner tous les calques de photoshop. - Décoché, ça smudge que sur le calque sélectionné. - Coché, ça smudge le calque sélectionné et tous les calques en dessous. À utiliser selon tes besoins.
    1 point
  23. Coucou, vraiment chouette toutes tes illustrations! Personnellement je préfère le deuxième fond, sur le premier les ailes ne sont pas très visibles. Peut être rajouter un peu de lumière par l'illumination des ailes ? Hâte de voir la suite
    1 point
  24. Salut @justice8 j'ai vue la participation de @WinterDigital elle était assez sombre ! Donc de la poussière plus présente, des débris, je prend note merci pour ton retour. Demain je retravaille tout ça ✍️ !
    1 point
  25. 1 point
  26. La derniere étant terminé je passe à la seconde ! voici mon avancé :
    1 point
  27. Petite évolution du corbeau en premier plan: Bien sûr toutes les ombres et occlusions ambiantes ne sont pas encore là! Il me reste pas mal de travail pour arriver au rendu que je souhaite, surtout que j'essaye toujours de faire mieux à chaque illustration!
    1 point
  28. Bon je trouvais que la pose de mon Nazgul était trop semblable à celle de mon chevalier de lumière alors je prends une autre direction avec un Nazgul plus dans l'émotion, qu'on sente le poids du mal sur lui. Je vais faire une déco volcanique et paradoxalement une lumière du ciel en opposition derrière lui pour mieux le mettre en valeur. On va voir car je n'ai plus beaucoup de temps pour pousser à fond celle-ci. Qu'en pensez-vous?
    1 point
  29. Merci beaucoup @Neuf150🙂
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  30. Bienvenue Benoit dans cette deuxième partie des cours indispensables, avec un bon projet pour le chapitre final. Bon brush.
    1 point
  31. Tiens peut-être comme ça 🤔 j’ai repris l’environnement de ma démone…
    1 point
  32. Merci beaucoup@Agapi_Ayko ça fait plaisir 😉 !!!
    1 point
  33. Je suis entrain de préparer les 2 dernières illustrations pour ce concours. Cette fois-ci je suis reparti sur la 3D pour faire 2 rendus aboutis en terme d'ambiance/lumière, reste à peindre maintenant : Painting 1 : Guerrière (lumière) vs une créature lourde montée par une guerrière (ténèbre). Une épée enflammée de lumière permet de tenir à distance la bête mais pour combien de temps ? Painting 2 : Princesse (lumière) vs Mangeur-de-monde en plein vol, au milieu d'une tempête, l'ultime face-à-face
    1 point
  34. Impressionnante ton armée ! 😱😉
    1 point
  35. Tu veux parler des lumières des armures ? J'envie de dire, c'est à toi de voir. Mais pour le moment, je trouve qu'on lit bien une hiérarchisation entre les persos.
    1 point
  36. Bonsoir, Voici une mise à jour, j’ai testé du flou sur les bords, améliorer des oreilles, la lumière sur les perso et je continue de chercher les meilleurs couleurs pour l’écran sur le mur derrière. J’ai aussi apporté des variations dans les couleurs 🙂
    1 point
  37. Bon, cette fois-ci, ça y est, j'ai avancé autant que j'y arrivais sur les valeurs sans me lasser, maintenant il est grand temps de passer à la couleur 🙂
    1 point
  38. 1 point
  39. Bonjour tout le monde ! J eme lance dans cette formation, voici un fanart de Terzo ( du groupe Ghost ) du clip He is !
    1 point
  40. Bon... C'est un peu le post " mini-introspection " Malheureusement, j'ai pas trop avancé depuis qqes jours. J'ai posé qqes animaux marins, j'essaie de voir comment améliorer mon enviro, notamment en rajoutant des coquillages, etc. Mais je crois que je suis dans la période où la motivation baisse un peu... Je sais plus trop où je vais, comment réussir à réaliser ce que je veux correctement et ça me bloque pas mal. J'ai la chance d'avoir eu pas mal de retours déjà et une aide particulière d'un élève de DPS ( AidanGoug sur discord ) notamment pour ce qui sera de gérer la lumière et les teintes de couleurs que j'aimerais ajouter dans le DP. Je ne sais pas encore totalement à quoi ressemblera cette illu à la fin, j'espère réussir à la terminer à temps et que le rendu sera agréable à regarder. Je sais que j'aimerais vraiment réussir à créer un environnement à l'ambiance reposante. J'ai pu repérer pas mal de mes faiblesses grâce à ce challenge, notamment ma difficulté à imaginer les éléments en 3D, même à partir de formes simplifiées ( cubes, etc). Et... Mon démon : La perspective atmosphérique ! J'vais finir par y arriver hein ! ( enfin, j'espère ) 😅
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  41. hello tu devrais éclaircir les valeurs des soldats du fond pour accentuer la profondeur.
    1 point
  42. Me revoilà de retour pour Darkness is coming, finalement je n'ai pas pû la terminé avant la bataille 2... Les personnages sont déjà en couleur, je verrais le reste un peu plus tard !!
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  43. J'en suis là 🤔 je ne sais pas trop comment l'améliorer 😕
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  44. Je ne sais pas encore si je vais partir sur celle-ci ou non mais je voulais commencer à tester une illu 🙂 Je commence à faire un mannequin pour voir les proportions et à voir une idée plus claire du personnage. J'aime beaucoup le foreshortening dans cette image 😛Le bâton prend un poil trop de place, à mon avis je le réduirai dans la prochaine update
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  45. Bonsoir 🙂 Session costards bien avancée, je vais m’occuper des têtes et des mains maintenant. Je me laisse un peu de temps pour penser un peu mieux le décor.
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  46. Merci @justice8 pour toutes ces pistes 🙂
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  47. Il y a sans doute quelque chose de vieux mais pas forcément de mauvais surtout pour une tâche relativement basique comme ça. Je me rappelle le truc de google pour faire mumuse "sketch-kekechose" je crois pour faire de la 3D pour le fun. Ca suffit largement pour avoir une perspective correcte. Il y a aussi google Earth non ? ou la vue 3D de google maps. J'avoue je n'utilise pas.
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  48. Hello, pas mal de retard ^^ mais je ne sais pas si tu connais l'artiste John Stone. Je crois que son style te plairait bien. https://www.instagram.com/p/C5OetnWrDko/?igsh=MTF6N2hjaGpucjhybA==
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  49. Je prends la ligne de départ pour la 3e épreuve le stylet entre les dents : c'est pas le brush qui fait l'artiste, nan mais oh ! 🙃 Du coup, j'ai aussi gommé avec Léonardus, puisque j'ai supputé que Léonardus - Léonardus = 0. Mais rien ne dit que le modèle Mathématique standard s'applique à Léonardus... 🤔 C'est la dernière ligne (pas) droite, allez l'équipe de DPS, faut tout déchirer ! (Enfin, sauf sa feuille, là c'est pas top). Check du coude aux relayeur.ses 🫶
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