Classement

Je crois que c'est bon pour moi, je me suis amusé a faire un peu de lore, pour étoffer un peu mon univers.

Petite avancée du matin. Maintenant ça va être du fignolage, pas sûr de flooder pour vous montrer à peine une avancée sur trois pixels à chaque coup, mais je pense que j'y suis presque ! (Et je prends les retours si vous avez des grosses suggestions à faire). Bon courage tout le monde 🙂

Bonjour, ou peut-être bonsoir ? *passe une tête dans l'entrebâillement de la porte* Je m'appelle Emilie, j'ai 23 ans et j'ai arrêté de dessiner quand j'étais au lycée. J'ai reçu ma première tablette graphique ce mardi 3 juin 2025 et j'ai besoin d'évoluer sur un chemin déjà tracé plutôt que de chercher partout sur Youtube/Internet les réponses à mes questions. J'ai fait un tour sur ce site et woooooow... les gens sont impressionnants ici. Je me sens toute petite et j'ai l'impression qu'à côté je dessine encore mes bonhommes bâtons. J'ai longtemps hésité avant de poster mon dessin (parce que j'en suis pas forcément très fière... Je vois les défauts sans forcément comprendre comment les régler. En vraiiiii, ok... bon vu que ça fait 7 ans que j'ai pas dessiné la biche est mon coup de cœur mais je voulais lui donner un effet "fantomatique"/"apparition" qui est un peuuu loupé.) Je "gribouillais" pas mal sur papier mais je ne COLORIAIS absolument JAMAIS mes dessins.. donc eh bah ça se voit. J'ai également extrêmement mal utilisé mes calques puisque c'était pas un réflexe d'ajouter un calque sur ma feuille donc je me retrouvais vite coincée sans savoir où j'avais fucking mis tel élément (qui se retrouvait parfois sur tous mes calques, sans raison en plus. Carnage) Ce dessin représente la raison pour laquelle j'ai repris le dessin : - pour me reconnecter avec moi-même et mes anciens hobbys - parce que cette image représente (plus ou moins) la vision que j'avais d'une scène du prologue d'un roman que je suis entrain d'écrire avec toute mon âme (je souhaite donner vie à mes personnages dans le dessin visuellement et pas uniquement par écrit. Je croiiis que j'ai fait le tour... J'ai trop parlé *se gratte nerveusement l'arrière du crâne*

Salut tout le monde. Alors ne sachant pas si j'allais souscrire à DPS, j'avais tout de même fait l'exercice 0 avec très peu de temps pour ce premier dessin ainsi que 0 expérience en DP avec Photoshop. Il n'est vraiment pas fou mais c'est pas grave je me lance car j'ai envie d'avancer dans cet art et d'arrêter de faire des blocages quand il s'agit d'avoir une critique de son travail. Je ne suis pas forcément ici pour en faire mon métier, mais principalement pour prendre du plaisir dans cet art, et arrivé un jour à quelque chose pouvant se rapprocher du pro. Il y a du chemin à faire mais je suis content de faire parti de la communauté. 🤩

Hello @Chaz ! Merci pour ton message, il me touche sincèrement ! Je suis content que ce painting te plaise 😁 C’est quelque chose que j’essaie de développer de plus en plus dans mes paintings travailler davantage le storytelling. Je sens que ça me pousse à aller plus loin, et je suis vraiment plus inspiré. Si ça se ressent, alors je suis vraiment content ! Encore merci !

J'ai encore pas mal de truc à voir, notamment les ombres portées. J'ai principalement essayé de bosser l'effet mouillé sur les tenues, cheveux du chevalier et armure et bon sang ... c'est super HARD 😬. Première fois que je fais un truc comme ça. Ca vire parfois a l'effet "plastique" si on fait pas gaffe, et ça ne se remarque pas si l'effet est trop subtil. La fille étant une créature magique, les effets agissent différemment sur elle. C'est principalement le chevalier qui subit les intempéries. J'ai revu un peu les bords aussi, chose que j'ai tendance à oublier, au niveau du dos et fesses de la fille et le dos du chevalier. Je me demande toujours, si je n'en fait pas de trop dans les détails ... ? Des avis sur les détails ? Je pense que je vais laisser reposer un peu et revenir dessus dans quelques jours pour avoir un oeil plus frais

Voila terminée, je pourrais me consacrer pleinement à une autre illu cette fois ci coté Dark.

C'est prometteur 🙂. Tout en traditionnel alors ?

salut il est sympa ton site c est toi qui l as fait ??

Bonjour bonjour, Voici ma réalisation des deux premiers exercices du Chapitre 1. (Pour rappel, je suis sur tablette, avec le logiciel HiPaint, je n'ai donc pas accès aux fichiers photoshop du cours). Merci pour vos retours, A bientôt !

Hello there ! Pour ce challenge je me suis motivé à explorer les tréfonds d'un univers que j'avais commencer à créer il y a quelques temps : A l'instar de bloomburrow on y retrouve toute sorte de personnages anthropomorphes. L'homme n'y a plus sa place.. Ou du moins sous sa forme d'origine. Hérison, faucon crecerelle et autre martin pêcheur y élise domicile. Bien qu’ayant évolué jusqu’à savoir faire fondre le fer et bâtir de grande bâtisse, le monde dans lequel ils se trouvent est dans des proportions gigantisme. Les 15 cm du peuple lézard leur permette a peine d'entrevoir la cime des arbres. Bien que la civilisation est fait son bout de chemin, tous n'ont pas évolué pour tenir sur deux pattes. En effet les vallons entourant les cité regorge de créatures malfaisantes. Les moustiques peuvent faire jusqu'à 3 fois la taille d'un humble castor, certains reptile on trouvé un autre chemin pour revêtir l’apparence de gigantesque exogore, quand au serpent seul la porte des ruine d'Alamadure ne serait les retenir.. on dit que certain pourrait avaler des village entier. Pour pouvoir survire à toute cette flore mortel, les différentes cité on mis en place des pourfendeurs entrainé à faire face à toute sorte de danger. Une intro sacrément longue ! Du coup voici les première recherche, je partirait du côté des ténèbre pour cette première illustration. On y découvre un pourfendeur, ayant par erreur ouvert une porte scellé depuis des siècle.. Qui sais ce qu'il se cache derrière ! Mes ref : Premier rough Essais de valeur :

Un petit croquis rapide d'une autre idée que j'ai eu. J'ai une idée précise en tête maintenant il faut que ça ressorte bien et dans les temps... Bonne continuation à tous !

J'adore le lore en plus 😍🤩 j'ai l'impression de lire l'extrait d'un bestiaire fantastique !! Et je suis juste bouche bée par tes rendus !

Bon j'ai complètement changé de direction aha ! Je suis partie sur un chara ( de la team lumière évidemment ! ) J'espère qu'elle vous plaira !!

Parce qu'il y a une 3e participation en cours ? J'ai du me tromper dans mes comptes… 😅

Et un début de couleur

Hop, l encrage

Merci pour ta réponse @Hayato.Art Pas de problème pour google trad, je mettrai la trad direct le prochain coup 😉 D'accord, merci pour les infos, je vais créer les sujets avant de poster alors (j'ai terminé deux autres rendus comme je le souhaitais avant la fin du challenge). ありがとうございました。(arigatou gozaimashita: merci beaucoup) ではまた (deha mata: (se prononce dewa) A bientôt) :)

Il est bien sérieux sur sa photo de classe le Darth Small. Par contre y a erreur, leur planète, c'est Corruptcentre.^^ je trouve que le rougeot a l'épaule gauche beaucoup trop large par rapport à celle de droite. J'ai hâte de voir l’impératrice.

J'ai un peu retouché à la compo et au couleur, toujours bien rough ! Prochain post je vais tenter de rendre tout ça plus clean xD

Bonjour @adrienG ! Ton conseil à @Zeven tombe fort à propos ! Je m'efforce en effet de finaliser cette feuille. Même si ce n'est pas le but premier de l'exercice, et anticipant en cela la suite de la progression avec notamment la reproduction d'une toile de maître, je m'exerce à "pousser" le rendu pour cette feuille, comme je l'ai fait pour les pétales. Je procède comme tu le conseilles, du macroscopique au petit (voire... microscopique !) détail, comme par exemple ceux (n°3) que tu identifies en mauve: J'ai alors une question, quasi toujours la même lorsqu'il s'agit de détails d'une taille aussi petite : toi, tu ferais comment pour les peindre ? ---> un à un... mais avec alors une patience XXL², et avec quelle brosse : basique, genre "Rond Soft 75", comme pour les zones plus grandes (telle la n°2), ou bien plus spécialisée compte tenu de la petitesse de chaque "micro détail" ? ---> ou alors avec une brosse texturée donnant un rendu à peu près proche du modèle, en traitant d'un coup d'un seul ces détails tous ensemble, en peignant en quelque sorte des "aplats" : tout ce que tu as entouré en mauve comme une seule zone, et non plus micro détail par micro détail de cette zone ? Merci à toi pour ton avis... avisé !

Super boulot! J'adore bravo

Progressivement ça avance avec plus ou moins de difficulté, rien que de créer une ambiance lumineuse rend l'illustration plus vivante. Je galère sur le visage, le croquis me paraissait bien mais une fois en couleurs je trouve ça pas top.

Salut @caleidocchi, pas de soucis 👍. Merci pour tes remarques

Hello ! Au top pour les corrections ! Déjà on voit bien entre les deux enviros que t'as capté pas mal de trucs, c'est cool ! Pour le Amaterasu : Y a des petit soucis de justesse de proportions ! Tu lui as un peu trop épaissis et il a une tête trop grosse ! La queue est aussi un peu trop fat ! Le line est pas mal sinon au niveau des épaisseurs. Pour le premier enviro de neige, on manque de variations de lignes en fonction de la distance (plus épais pour les choses proches, et plus fins pour les choses qui s'éloignent) Le niveau de détail de la roche dans le fond aurait pu être géré avec un trait plus fin que le trait que tu as utilisé pour sa silhouette. Mais pas grave que tu n'aies pas pu les faire ! Dis toi que sur un croqui tu n'est pas obligé de tout représenter parfaitement en terme de détails et textures ! Comme tu as fais les nuages peut suffire amplement ! En revanche tes épaisseurs de lignes sont trop aléatoire, on devrait continuer de sentir l'épaissir qui s'affine au fur et à mesure que le sujet est éloigné ! Aussi attention à ta représentation des choses, les arbres que tu as fais là sont très cartoon avec l'enchainement de grosses boules que t'as fais. Que ce soit pour les arbres ou l'herbe au sol, quand on traite des textures sans aller dans le détail, tu vas les gérer dans les délmitations. Par exemple, tu veux montrer qu'il y a de l'herbe à gauche de la route ? Tu vas le montrer dans les traites qui séparrent la route et l'herbe, un peu dans cette idée : Mais pour ça faut vraiment pas y aller trop fort les textures ! Et alterne entre ligne continue, ligne un peu texturé, puis une autre ligne continue, etc... Un peu comme j'ai fais !

C'est parti pour le cinquième dessin. Je ne sais pas si je vais arriver à terminer celui-là à temps. Car je me suis quitte à ce que ça soit le derbier, autant vous offrir un grand final à ce challenge.

Certes. Difficile de se rendre compte de la texture avec une photo qui n'est pas trop proche de la surface, je ne sais pas pour tes refs, pour quelques unes que j'ai trouvée, il y a tout de même un effet de "vague" ou d'"écaille", une texture bien présente, même si les vitraux vraiment d'origine sont en plus marqués par des siècles de saleté et d'usure, en plus des techniques de l'époque et du sable utilisé à la base. Bref, c'était pour la petite note de détail.

AAH je suis déçu ! Je croyais avoir pris des screen un p'tit peu plus souvent, bon du coup attendez J'ai fait plein de trucs là! Alors déjà bah je savais pas faire des nuages ! donc bah j'ai un p'tit peu appris à les faires ( pas trop le choix ) j'ai voulu me prendre pour un pro ? allez hop au boulot ! J'ai également du apprendre et étudier l'eau , y'a pas mal de truc à savoir mais c'est trop intéressant! Donc hyper fière du rendu mais évidemment j'aurais pu mieux faire, mais pas grave c'est qu'un manque d'expérience ça se comblera j'en suis sûr! oh attendez je vais essayer de vous mettre mes fiches de cours XD ( je me fais des fiches de cours version dessin pour apprendre ) évidemment que j'ai appris tout seul j'avais envie de me débrouiller par moi même et que si je fais des erreurs bah ça sera MES erreurs et ça c'est méga important !

Salutations ! Ça fait à peu près un mois que je suis dessus, et l’illustration de Syrrah touche à sa fin… Je suis vraiment content du rendu, de l’histoire, du feeling sur cette image 🙂 Bref, elle m’a beaucoup inspiré ! 😉 Je vais attendre demain avant de poster ma participation 🙂 Merci à celles et ceux qui ont suivi le WIP ! Version Final :

Bon tu as compris en effet si tu veux que ce soit cohérent il faut qu'on ressente que chaque endroit en volume dans la partie ombre ait des lines épaisses également 😉 L'arrête du nez est dans la même config d'ailleurs mais est toute fine par exemple. Alors concernant les hachures c'est ok, attention à ton cube Ici les lignes de fuites ne semblent pas converger vers un point de fuite mais plutôt s'éloigner l'une de l'autre au niveau des arrêtes ce qui n'est pas cohérent. Voilà un exemple. Pour les fils de fer c'est top, on sent que tu as bien compris le principe. Sinon pour la suite ca marche, tu peux avancer.

Bonjour à tous ! Voici mon illustration pour le Challenge 19 J'ai décidé de franchir le pas et poster pour la première fois une de mes illustration 🙂 En voici la progression ! Première idée de croquis Deuxième idée de croquis Premières pose de couleurs Peinture du ciel Nouveaux détails Reflexion sur l'équilibre globale Retravaille de la lune Rouge pour une meilleur cohérence et modification des batons de lumière (un peu trop star warsiens à mon goût 🙂 Ajout des derniers détails et d'une légère vignette pour faire ressortir le personnage dans l'image :

Là c'est juste une ébauche. J'ai à l'esprit surtout de la fumée pour faire comme un cercle autour de mon Nazgul et puis mon perso sera très sombre en contraste avec le orange de la lave, le ciel gris où percera une lueur.. d'espoir... Une idée un peu comme ça, très vite fait !

Salut @bamboozzo, Pour répondre aux 2 questions que tu te posais entre les 2 versions de ton exercice : Alors, tout dépend de ce que tu appelles "précis". Si c'est que tu vois les pixels, c'est certainement dû à la taille du document effectivement qui est sûrement petite. Tu sembles avoir trouvé la réponse toi-même car ton résultat est beaucoup mieux dans la 2ème version mais du coup, c'est une question de taille de brush que tu utilises. Par exemple, le brush soft à relativement grande taille permet de faire de grands dégradés. Si tu l'utilises à plus petite taille, tu peux arriver à faire des bords plus précis, plus nets 👍 /// Sinon, globalement, je trouve que tu t'en sors vraiment pas mal du tout sur l'exercice. N'hésite pas, juste, à prendre le temps nécessaire sur la toute première étape qui est de définir la forme/silhouette générale de la figure. Parfois, tu as tendance à t'en écarter un peu. Cette étape, c'est un peu la même chose qu'un sculpteur qui taille dans sa matière. Ici c'est la même chose pour nous avec le brush et la gomme. 😉 Bonne continuation !

Un jour idéal de dimanche de Pentecôte pour commencer mes designs de séraphins en mode traditionnel.

comme ça a froid la 2 me parait mieux , tu n'est pas loin du résultat final ; -))

Hello ! Je comprends que ça peut être frustrant ! Il faut se dire que même si c'est "sans modèle", dans le sens où tu recopies pas bêtement une photo, c'est important d'avoir des références si ça peut t'aider ! Si tu veux dans l'idée, tu peux dégrossir le fait de faire une image d'imagination comme ça : - Ok, je veux que mon image ce soit telle idée (ex : un mec qui fume sa clope sur un trottoir, un dragon posé sur un building moderne, etc...à - J'ai mon idée, je vais faire un rapide croquis sans me prendre la tête d'à quoi pourrait ressembler l'image, et ça peut être aussi simple que ça : -Maintenant que j'ai ça, quel style je veux faire ? A quoi je veux que mon perso ressemble ? Dans quel pose il est ? Comment il est habillé ? Tout ça, tu peux rapidement en faire un croquis si t'as une idée fixe si tu le sens, mais t'es clairement invité et t'as le droit de prendre des photos pour t'inspirer. On te demande juste de pas recopier trait pour trait une photo, en revanche tu trouves une photo avec un mec qu'a des habits stylés qui match ce que t'as envie de faire ? Nice, mets ces vêtements sur ce perso. Tu veux que ton dessin il soit dans un style cartoon comme une image que t'aimes bien ? Vas-y pars là dessus. Par exemple si tu veux un style Ghibli, ce sera pas pareil qu'un style réaliste, qu'un style type world of warcraft, etc... Et c'est comme ça que va se construire ton image, c'est venir préciser des idées que tu peux avoir avec des références et une vision claires. Et si ça peut t'aider, sache qu'avant je me disais un peu pareil "j'ai pas d'imagination", oublie cette idée d'imagination et essais de te dire "c'est quoi qui me fait kiffer en ce moment ?". Par exemple en ce moment t'es un fond sur des histoires/animés/jeux avec des pirates ? Bah peut-être que tu pourrais faire une image sur ce thème ? Que ce soit un pirate sur le pont de son bateau, un kraken, un galion pirate sur l'eau, etc... T'aimes Harry Potter ? Let's go dessine des bails de sorciers ! En fait l'idée c'est de se faire plaisir et savoir ce que tu veux faire 🙂 Là en l'occurrence pour ton image, si tu veux continuer avec elle, l'idée c'est de savoir il fait quoi ton perso ? C'est juste un mec bras ballant avec une cigarette dans la main ? Est-ce qu'il est en train de fumer en regardant quelque chose ? etc... Mais si il est juste posé cigarette à la main, trouvons une photo avec une pose sympa : Mais en soi ça peut être simplement en donnant un peu plus de vie dans les bras par exemple :

Hello ! Dans l'ensemble tout marche bien, c'est top 🙂 Pour le Hubble attention juste à bien aligner les ronds en haut et en bas sur la face du hubble en utilisant cet axe par exemple :

Hello @sasuke-uchiha よろしく (ravi de vous rencontrer. j'ai utiliser google traduction :) Une fois qu'on a valider la participation, on ne peut pas la modifier, il faut la supprimé puis la reposter... Si vous voulez la modifier ! Où il faut d'abord créer le sujet de forum ? Le voici https://digitalpainting.school/forum/forum/182-challenge-19-wip/ Une fois sur la page appuyer sur commencer un nouveau sujet .

Je reviens pour une petite update ! J'ai pas pu trop avancer ces derniers temps, j'ai un chat très malade donc pas trop le temps de reprendre ma tablette 😬 J'ai quand même pu commencé à travailler sur le bonhomme au premier plan vite fait et continuer le rendering de mon Moth Knight qui a eu le droit à un petit tour chez l'esthéticienne et le coiffeur entre temps : Il me reste le fond à travailler plus amplement et mise à part mieux intégrer les drapeaux (en rajouter ?) et ajouter plus de texture + profondeur je sais pas trop quoi faire. Du coup j'ai grossièrement tenté de remplir le vide avec l'idée de SimonC, à voir si j'arrive à bien incorporer tout ça, que ce soit bien lisible, mais je trouve que ça rajoute quelque chose dans ce vide entre les deux guerriers :

Et voici mon croquis de la nouvelle composition :

Bon je stagne, du coup je reboot et je part sur une nouvelle compo ! Je me suis inspiré d'une vieille illu que j'avais fait que voici :

J'ai essayé de faire arrière plan rapidement, je ne suis pas sur de ce que je vais y mettre. J’espère juste que j'aurai terminé le dessin à temps.

Bientôt sur la fin, il manque pas grand chose avant de poster. Je voulais vraiment sur l'aspect chaotique en bas pour tendre vers la raison en haut.

L'ambiance peut être très chouette. Quelle expression veux-tu donner à ton singe, agressif, inquiet, autoritaire, attentif ... ?

Hello 🙂 Avancées du week-end. Je boucle pour dans la semaine. C'est décidé. Hop ! Vos remarques sont les bienvenues les amis 🙂 !

Salutations ! Voici l’avancée de la semaine pas grand-chose malheureusement, faute de temps, mais j’ai tout de même commencé le décor et apporté quelques finitions au personnage ainsi qu’aux FX 🙂 Dès que j’aurai terminé la base du décor, je pourrai attaquer le rendu final donc le plus gros du travail, je pense 🙂 Pour vous expliquer rapidement la scène elle retourne parfois sur le lieu de sa mort, certaines nuits, pour y danser… peut-être dans l’espoir de retrouver un souvenir

Hello 🙂 Je continue mon travail de valeurs sur vignettes. Je viens à l'instant de sélectionner l'une d'entre elles pour pousser encore un peu cela en grand format. Ensuite, ce sera le passage à la version finale (croquis définitif, valeurs au propre et couleurs) ! Si vous voyez des choses qui pêchent, c'est maintenant 😝. Après, ce sera plus douloureux de faire des changements 😅.

Hello ! Je débarque dans la partie 2 du programme en parallèle de mon illustration finale de la partie 1. Je me suis prêté au jeu pour ce digital painting fait sans aucune référence. C'était assez drôle d'être "sans-filet"

Bonsoir, Voici mon exercice 2.5 réalisé. Je ne me doutais vraiment pas d' atteindre ce résultat avec mes quelques heures de stylet ainsi quelque chose qui à mon sens allait me demander beaucoup d'énergie stressante c'est transformé en quelque chose de vraiment stimulant. (est-ce le début de quelque chose ? 😀) Du coup petite autocritique : + je n'ai pas fait usage de la pipette sur l'image de référence. - Malgré l'usage de brush(s) texturés j'ai eu beaucoup de difficulté à faire la neige, je trouve que si l'on se penche sur l'image, c'est cet élément qui retire le réalisme du painting - Et enfin j'ai encore du mal sur le dosage flou opacité sur les détails fin (transition du blanc,jaune, rose puis rouge foncé sur les plissures ainsi que les herbes folles par exemple) je trouve les transitions peu fine. - usage du lasso pour bloquer mes formes alors que ce n'étais pas le but de l'exercice👮‍♂️. J'attends vos retours avec impatience et un peu en mode crotte au c.. Bonne soirée, Flo.