Classement

Des mini ajustement et ça dégage 🙂

et voici le dessin fini

Bonjour tout le monde, les derniers jours ont été chargés mais j'ai réussi à terminer l'image. par contre j'ai complètement oublié de partager le process. J'ai eu une réponse d'un membre de l'équipe DPS qui m'a dit qu' il ni avait pas de problème avec le torse nue visible sur mon dessin. Je vous laisse le rendu final et quelques images de mon process n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez.

Bonjour à tous, je me lance voilà mon digital painting inachevé, je n'arrive pas à faire le décor du fond. je suis donc au bon endroit pour apprendre. j'ai hâte de progresser. bonne journée

Pas trop eu le temps de m'y mettre avant, j'espère pouvoir sortir 2 illustrations d'ici la deadline... n’hésitez pas pour les retours, je suis preneur 🙂 1ere illustration côté dark : je pars sur une entité en pied sûrement volant dans les airs (façon Peter Mohrbacher dans l'idée) avec un look clérical / royauté... et pour la seconde côté light : une sorte d'ange en armure avec les plumes et les yeux...

Voici les étapes pour ma participation à la team DARK Et voici mon Insta pour mes autres dessin : @bastien.chauvin.9

La suite de la colo, les étapes. J'ai encore beaucoup à réaliser mais ça donne déjà le ton.

Alros un gros gros effort pour moi de poster ici j'en ai pas mal des dessins digitaux mais je ne savais pas quoi partager

Salut tout le monde, Je débute le challenge. On part sur un petit commando de revenants cybernétiques On commence par explorer le concept des arme: Première version en 3D: Un concept basique pour le personnage principal en 3D: Une version plus raffiné du Thorax-Gun, c'est pas de la 3D de haute qualité mais ca sere suffisant pour une illustration 😅:

Bonjour, J'avais posté mon 1er rendu en pensant pouvoir mettre le lien vers le forum en editant la participation, mais cela s'est avéré impossible. Ayant réussi mon objectif de faire deux autres scènes dans le temps imparti, Je fais donc ce post qui incluera une deuxième version de "[LIGHT]L'attente du héro", car j'en ai profité pour améliorer certaines choses au passage. La version "[LIGHT]L'attente du héro Version2" est donc la même scène que la 1ère mais avec un meilleur rendu. note: J'ai élaboré 3 scènes différentes autour de certains éléments qui suivent une certaine progression (je ferai donc 1 sujet pour chaque scène). Ce post concerne la scène 1/3

j'ai enfin pris un peu de temps aujourd'hui pour attaquer la suivante \o/ Va falloir jongler entre les contrats pour trouver le temps d'ici le 22 mais on y croit hein :V

Hello ! Très original tes ailes en vitraux et vraiment pas facile en effet à reproduire la réflexion sur un personnage ! Essaye de prendre des ref d'église comme par exemple celle-ci : Tu vois que les formes des vitraux ne sont quasiment pas représentées, on a juste des blocs de couleurs qui suivent le volume (avec un calque en mode incrustation ça devrait le faire !). Pour que ce soit plus lisible aussi, je pense que tu pourrais assombrir légèrement la peau de ton personnage et désaturer aussi un peu le fond pour que les ailes ressortent mieux. En espérant que ça t'aide un peu, bon courage !

Merci ! Je ne peux plus me la voir en peinture tellement elle m'a prit de temps haha

J'ai commencé mon 2ème DP pour le challenge, à mon avis je n'arriverais pas à en faire 3. Je reste dans la Compagnie de l'Aube avec cette fois Ogier le porte étendard de la compagnie.

Tout dépend dans quel objectif tu veux l'exporter. Si c'est pour faire des figurines, il faut le faire en .stl ou à la limite en .obj, sans aucune textures / materials par exemple. Globalement, si c'est pour le mettre en vente sur des sites, il faut multiplier les formats. Parmi les plus demandés : .obj, .fbx, .stl Et tu trouves ça dans file > export

ensuite on a la lampe que je trouvais sympa et que j'ai reproduit à l'oeil. Pou l'autel c'était dans ma tête, je me suis pas inspiré d'image que j'ai cherchées avant. Pour les tatami et le style de batiment, c'est un peu un mélange de différentes photos. Pour le texte c'est une création original ( sans utiliser de traducteur je le précise). Donc idem j'ai du l'écrire sur mon traitement de texte avant pour pouvoir le copier coller ensuite). 選ばれし者よ erabareshi mono yo この聖堂にある魔術を持つ kono seidou ni aru majutsu wo motsu 刀と楽器を使って katana to gakki wo tsukatte 聖なる光の力で sei naru hikari no chikara de 世界を照らしたまえ sekai wo terashitamae traduction: Oh toi l'élu! Utilise le katana et instrument magique qui se trouve dans ce temple sacrée, Et illumine le monde avec le pouvoir sacré de la lumière. Pour les énergies qui entourent les objets, j'avais vu cette façon de faire sur un tuto et je trouvait le rendu sympa, donc j'e me suis amusé à le reproduire. Voilà, vous avez eu toutes grandes étapes de modé pour en arriver à ce rendu. Je vais désormais expliqué la différence de rendu entre "[LIGHT]L'attente du héro" et "[LIGHT]L'attente du héro Version2". Dans la version2, j'ai enlevé le fond de végétation et de ciel que j'avais fait à partir d'image dans la version 1, et surtout.... Je me suis rendu compte que la hdri n'était pas activé pour la 1ère version car elle se voyait dans le rendu en direct, mais pas dans le rendu final.. Mais je m'en était rendu compte bien après.. La version2 me plait beaucoup plus, et j'utilise directement la HDRI en fond plutot qu'a partir d'un fond photo, que j'ai reglé en angle etc (on peut le voir mes reglages dans les nodes sur l'avant dernière image.) J'ai aussi modifié des parametres de rendu que je maitrise mieux grace au deux autres rendu que j'ai réalisé entre temps : "[LIGHT]LA bataille musicale contre les ténèbres" et "[LIGHT]Le repos après la bataille". J'ai aussi ajouté une lumière en plus de celles déja présentes à la scène et modifié un peu le focus de la caméra. Voilà vous savez tout pour ce premier rendu 🙂 J'éspère que vous aurez trouvé ca intéressant. N'hésitez pas si vous avez des questions ou envie d'échanger (je peux parfois mettre un peu de temps à répondre).

ensuite le support pour katana et archet (oui la c'est sur mesure, ils font pas ce modèle au japon 🤣) Pour l'inscription je l'ai écrite sur un traitement de texte car blender ne prend pas en charge l'écriture japonaise directement.. il faut l'écrire puis faire un copier collé en mode texte, mais écrire directement ca marche pas). J'ai donc fait un bolléen dans le support, et la aussi pour relier les vertex qui ont fait des trucs chelou c'était sympa.. 😆 C'est écrit　武士道 bushidou : littérallement "la voie du guerrier", et le dernier kanji c'est le même que dans 柔道 juudou (le judo) la voie de la souplesse par exemple.

On passe désormais au katana.. (Bon je me suis pas embêté pour les noms de fichier, j'ai laissé violon pour pouvoir poster dans l'ordre ^^) Voila les différentes étapes.. Ce qui m'a pris beaucoup de temps c'est le détail qu'on voit sur l'image 23-violon.png, j'ai bien entendu ajusté le manche pour décalé au niveau des épaiseurs de l'objet (qui comme vous le verrez sur la dernière image m'a fait une blague magnifique quand j'ai courbé l'ensemble.. ca c'est la 2eme chose sur lequel j'ai perdu un temps monstre ^^) ensuite on a la tsuba que j'ai voulu épurée puis les cordelettes ou je me suis la aussi bien amuser pour tout entremeler à la main 😄

ensuite on passe à l'archet.. Le fait que l'archet ne soit pas rond et qu'on voit bien les angles est volontaire ici sur le long morceau de bois et la continuité

Sur l'image 13-violon.png, ce son les encoches pour les cordes sur le sillet ( quand j'ai fait les bevels sur les angles par la suite c'était un vrai régale ca aussi 🤣). sur la 14-violon.png on peut voir le systeme de réglage de la corde de mi(la plus proche de nous sur la photo) les autres ne se règles pas avec le cordier mais avec les chevilles uniquement (sur les cordiers de compet' car ca fait un meilleur son, donc la cordier de compet' oblige..) 🙂. La corde de mi est la plus fine des 4 cordes c'est pour ca qu'elle a un réglage plus fin, car elle est plus délicate. (ps: oui j'ai fait des diametres différents pour chaque corde, vous pouvez verifier avec la photo précedente et les encoches ou la corde la plus fine se positionne tout à gauche et la plus grosse à droite 😛 ). sur la 16 et 17-violon.png on peut voir les débords et les coutures et sur la 18 on peut apercevoir les fameux bevels dont je parlais plus haut et qui n'étaient pas fait avant (enfin si sur celle ou on voit les coutures, mais c'est trop loin pour s'en rendre bien compte je pense)^^

La tête du violon a été un des éléments qui m'a pris le plus de temps à faire, si ce n'est celui qui m'en a pris le plus.. En effet la forme etait vaiment pas simple à modéliser (d'ou les éléments que vous voyez parfois en fond qui sont des éssais lool) Idem que pour le corps du violon, j'ai mis de couleur pour mieux voir les chevilles et l'enroulement des cordes autour

dans ce post je vais montrer un peu l'évolution de la modélisation J'avais mis une couleur au corps du violon pour mieux voir ce que je faisais sur les autres éléments. Le cordié et chevalet (6et 7violon.png) m'ont faient des trucs biens relou, et j'ai passé pas mal de temps à devoir refaire les faces (à cause des bridges que j'ai fait pour relier les vertex dû aux trous.En effet, ces derniers ne séparaient pas les faces, et j'avais des empilements de faces à des endroits.. Ca m'a bien occupé à rectifier tout ca 😆, je fais des cuts maintenant pour éviter le problème ^^).

La 1ere image (001.png) regroupe les images qui m'ont inspirées, et celles que j'ai utilisées comme image de fond pour modéliser par dessus (celles du violon comme on peut le voir sur l'imae 1-violon.png. les image 2 et 3violon montre avec quoi j'ai fais les ouies du violon, et les faces ne sont pas planes( ca se verra mieux sur d'autres images) et la 4violon.png montre quand j'ai relier le haut et le bas.

Salutations ! Ça fait à peu près un mois que je suis dessus, et l’illustration de Syrrah touche à sa fin… Je suis vraiment content du rendu, de l’histoire, du feeling sur cette image 🙂 Bref, elle m’a beaucoup inspiré ! 😉 Je vais attendre demain avant de poster ma participation 🙂 Merci à celles et ceux qui ont suivi le WIP ! Version Final :

J'ai un doute pour les highlights🧐 sur le roi, je pense que je devrais en ajouter plus, ou pas 🤔! Je voudrais avoir un avis ?

Bonjour ou bonsoir ! Voici les deux premiers exercices du chapitre 1 ! Pour l'exercice 1, c'était sympa même si ma main tremblotait un peu sur le labyrinthe (j'avais paaaas trop confiance) Pour l'exercice 2, mon dieu j'ai galéré~ J'ai du recommencé pas mal de fois. Certaines formes/modèles étaient des cauchemars #Numéro7Argh Mais, c'était génial de pouvoir expérimenter dessus~

Le rendu final est superbe ! Je rejoins Chaz pour le côté poétique pleins de storytelling et cette ambiance avec la lumière venant du dessus est vraiment très belle !

la version finale

Ton exercice est très bien réaliser. Personellement je n'ai pas l'impression que se soit un debutant qui ai fait ça.

Ah tu trouves ? Quand je vois mon dessin en vrai, ça va à peu près mais quand je vois sa photo affichée à l'écran, ça me casse, je trouve ça grossier. Bref , je suis un peu déçue.

J’avance vraiment lentement… J’espère réussir à le finir à temps. Au départ, je voulais en faire plusieurs, mais là, je ne suis même pas sûr d’en terminer un seul 🐌

Le clean et une recherche rapide d'ambiance

Hello j'ai commencer une nouvelle image pour le challenge, c'est la déesse de la faune de la chasse et protectrice de la forets des Ardennes Gauloise. Je me pose juste une question est ce que ça passe pour le challenge car j'ai décider de garder la poitrine nue. Merci d'avance pour vos retour.

Et la version terminée. Je voulais faire une magicienne blanche que régénère des terres désolées et brûlées.

Bonjour @schyr et bienvenue sur les cours ! 🙂 Alors, concernant tes 2 premiers exercices, j'ai quelques points à relever en guise de pistes d'amélioration. Sur le premier : - attention au contraste global qui est souvent très (trop) fort au niveau de certaines figures. Par exemple : Ici, la couleur que tu as utilisé sur les côtés est trop "noire" quand, dans la référence à gauche, on est plutôt sur un gris relativement foncé mais pas plus. C'est en ce sens que je parle de contraste trop fort 👍 D'ailleurs, ça n'est pas qu'en termes de nuances de gris ou de luminosité. Pour certaines figures comme celle-ci : C'est un contraste trop important aussi en termes de saturation (vivacité des couleurs). Le "jaune" que tu as en contrebas de ta figure est trop "pur". N'hésite pas à vérifier avec l'outil pipette pour mieux te rendre compte des couleurs que tu utilises/sélectionnes. Ici, tu te rendras compte que la couleur est bien plu désaturée par exemple (plus proche des "gris" sur ton cube de sélection des couleurs). - Aussi, n'hésite pas à bien prendre le temps, en toute première étape avant d'attaquer "l'intérieur", à bien définir la silhouette globale. Un peu comme un sculpteur qui vient tailler dans sa matière pour lui donner une forme, nous c'est pareil mais avec le brush et la gomme. Une fois que ta silhouette est bonne, tu as fait 50% du travail 👍 /// Pour l'exercice 2.5, c'est déjà pas mal en l'état. La base que tu as posé ici est plutôt solide. Je te conseillerais simplement - particulièrement au niveau du personnage - de bien observer la photo de référence zone par zone, vêtement par vêtement. Pour le personnage par exemple, tu as tendance à surcharger en information (lumière, ombre, etc...) alors qu'une approche plus simple et qui "décompose" plus simplement serait bien mieux. Par exemple : Compares bien les 2 versions du manteau. Dans la première, tu as globalement 4 informations bien distinctes : la couleur du manteau en lui-même (ce rouge/fuschia), puis tu as une couleur un peu plus sombre qui correspond aux endroits d'ombre, une couleur un peu plus claire là où il y a un petit peu de lumière sur les côtés et puis tu as ce qu'on appelle les highlights (hautes lumières en français) qui sont les endroits de la lumière les plus intenses. Ici, c'est principalement sur la gauche le long de la silhouette du bras et de l'épaule. Remarque comme cette lumière est représentée de manière presque "graphique" (dans le sens des formes crées par les plis). C'est ça qu'il s'agit de mettre en place de manière organisée. N'essaye pas de tout faire en même temps. Vas-y par étapes tel que je l'ai posé ici, tu verras ce sera beaucoup plus facile et ton rendu en sera que meilleur 👍 Au niveau du fond sinon, essayes de faire plutôt un passage avec un grand brush au niveau des collines du fond plutôt que d'essayer de détailler chaque arbre par petits coups de brush : Voilà pour l'essentiel. Bon travail et bonne correction ! 🙂

Merci beaucoup pour ton retour !! Ça me fait super plaisir. Je vais essayer de m’ameliorer avec la lumière et en proportions alors, peut-être en anatomie aussi. Je suis super contente que quelqu'un me donne un avis constructif !!!

ça claque, j'aime trop la vibe

re-re-bonjour, Voici donc le 3ème et dernier topic qui viendra cloturer la trilogie. Voici le lien vers le topic de la scène précédente: et voici le lien vers le 1er topic qui parle de la 1ère scène d'ou j'ai modélisé les objets principaux: Ce post concerne donc la scène 3/3

Re-bonjour, Je posterai donc ce qui concerne la 2eme scéne ici. Voici le lien vers le post pour la scène précédente d'où viennent certains objets: Ce post concerne donc la scène 2/3

Voici en gros les etapes. Apres avoir place mes cadavres et arbres, j'ai cree un placeholder basiquepour mon monstre. Il contraste un peu en terme de resolution mais je voulais garder la flexibilite pour le textures parfaitement comment jen avais envie. Par ailleurs, je suis pas terrible en modelisation. Sur photoshop j'ai ajoute mes derniers effets de lumiere et essayer de concentrer l'attention sur mon monstre et le premier plan, et simplement suggerer l'arriere plan qu'il y a d'autres cadavres. Je ne suis pas sur de la bonne maniere pour mes paintovers, je prends tous les conseils! Il va etre temps que je prenne ces cours!

Je crois que c'est bon pour moi, je me suis amusé a faire un peu de lore, pour étoffer un peu mon univers.

Voila terminée, je pourrais me consacrer pleinement à une autre illu cette fois ci coté Dark.

Petite avancée du matin. Maintenant ça va être du fignolage, pas sûr de flooder pour vous montrer à peine une avancée sur trois pixels à chaque coup, mais je pense que j'y suis presque ! (Et je prends les retours si vous avez des grosses suggestions à faire). Bon courage tout le monde 🙂

Hello ! Cool pour la montagne, c'est très bien simplifié ! J'aurais juste ajouté que ton herbe à droite est trop claire. Pour la fleur, c'est du super travail, tu as encore une fois super bien simplifié et de manière très juste ! 🙂 - Tu as les deux pétales du haut que j'ai entourés en rouge qui manquent un peu de volume. Ils manquent un peu de haute lumière et d'ombre pour bien sentir leur courbure. - La séparation entre les deux pétales que j'ai soulignée en bleu est trop discrète, on ne la sent pas assez. - L'ombre de la partie recourbée du pétale entourée en jaune est trop claire.

Ensuite, j'ai tenté de reproduire cette illustration du jeu Okami : Pour finir, je voulais faire un paysage. J'ai jamais trop dessiné ça mais j'aimerais beaucoup apprendre. J'ai alors choisi de reproduire cette photo proposée dans le dossier de Spartan pour l'exercice : Et là un peu la cata, j'ai pas du tout su comment gérer les quelques détails de l'image (roches, neige principalement). J'ai demandé sur le Discord, ai reçu de bons conseils mais n'ai pas su les appliquer.

Bonjour, Je m'appelle Timothé, et j'habite à l'île de la Réunion. J'ai 15 ans. J'ai découvert digital painting.school sur YouTube, deux jours après la publication de la vidéo pour le "challenge 19". J'ai pour ambition de devenir illustrateur freelance, et je dois atteindre un niveau professionnel en 3 ou 4 ans (soit en 2 ans se serait mieux). Je dessine en traditionnelle comme en digital, même si j'ai un p'tit matos. J'adore dessiner des personnages, des monstres, des machines, etc. J'aime travailler sur les p'tits détails sur un personnage. Je compte bientôt m'acheter une Tablette graphique Kamvas 16 2021, (elle est en promo). La je pourrais enfin me mettre à fond au dessin et progresser. Je souhaite bon courage et force à touts les membres et éléves qui participent au "challenge 19".

Et l'évolution de mes WIP !

Et non je ne me suis pas trompé de lieu pour vous balancer plein d'inspiration à vous couper le souffle, mais plutôt un petit rappel pour protéger notre outils de travail le plus précieux : nos yeux ! Et en complément, de quoi éviter les soucis et les préserver (le méchant youtube ne permet pas l'intégration (???) de la vidéo dans le message !!!) : https://www.youtube.com/watch?v=ecg0KVAeWqc