Classement

Bonjour à tous ! Voici mon résultat pour le premier exercice de DPS. Ce n'est pas exactement mon premier digital painting, bien que j'ai extrêmement peu d'expérience en la matière, mais néanmoins le plus abouti que j'ai pu produire en plus d'être le dernier en date. Comme sujet pour ce premier exercice, j'ai choisi de faire le portrait de l'un des concepts de personnage que je pense depuis plusieurs années (les personnages, c'est mon domaine de prédilection. Et par extension, ma zone de confort). Je suis très peu à l'aise avec la mise en couleurs, alors j'ai décidé de peindre en niveaux de gris. Le dessin est une passion pour moi depuis petit. Passion que j'ai pratiqué par intermittence, en autodidactie, en passant par plusieurs influences (essentiellement BD et manga) jusqu'à m'orienter, depuis quelques années maintenant, sur un style semi-réaliste (j'essaie tout du moins :p). Ça fait quelques temps que je lorgne sur le programme indispensable, tout frustré par mes lacunes, et j'ai finalement décidé de sauter le pas ! Ici j'espère affûter mes modestes compétences en matière de character design, travailler les expressions, l'anatomie, les poses dynamiques, la mise en scène… Mais aussi le landscape, et l'architecture. (en couleurs de toute évidence!)

Un deuxième croquis un peu plus travaillé. J'ai changé la pose qui me plaisait plus finalement. On verra ce que ça donne mais ça risque de pas mal changer encore l'idée c'est surtout de m'amuser avec le design du dragon.

Voila Voila je pense que j'ai fini pour le coup . quelques retouche a faire de-ci de là mais en gros je vais poster ça 😉 !

et voici le dessin fini

Salut, salut ! Premier post sur le forum ! Pour cette illustration, je suis partie sur un exercice que je m'impose en ce moment : mélanger deux styles de rendu et d’ambiance dans mon image. D'un côté, un style plus orienté illustration pour enfant (qui n’est pas du tout mon domaine habituel, donc j’ai tout à apprendre), et de l’autre, une approche dark fantasy ou horreur. 🙂 Cette illustration sera pour le côté light, avec la lumière qui transforme l’ombre : J’ai commencé avec un croquis de la créature à moitié transformée. Ensuite, j’ai fait une composition rapide pour tenter de raconter une histoire cohérente. J’ai posé quelques lumières, puis ajouté des couleurs. Je fais tout cela un peu à tâtons, car c’est vraiment un exercice que je ne maîtrise pas encore. Si tu veux me voir galérer, je stream un peu sur Twitch : (W1louz).

Pas trop eu le temps de m'y mettre avant, j'espère pouvoir sortir 2 illustrations d'ici la deadline... n’hésitez pas pour les retours, je suis preneur 🙂 1ere illustration côté dark : je pars sur une entité en pied sûrement volant dans les airs (façon Peter Mohrbacher dans l'idée) avec un look clérical / royauté... et pour la seconde côté light : une sorte d'ange en armure avec les plumes et les yeux...

Bonjour à tous ! C’est la première fois que je participe à un concours d’illustration et que je poste sur ce forum, alors je suis à la fois excitée et un peu stressée. Pour ce concours, j’ai choisi le camp Light. J’ai voulu représenter la force dans la sérénité, avec une guerrière allongée au sol, aux côtés de son dragon, juste avant le combat. Elle n’est pas tendue, ni effrayée. Elle incarne la paix intérieure et la confiance, comme une lumière tranquille face à l’ombre qui approche. Les couleurs sont féeriques, avec des reflets arc-en-ciel pour renforcer cette ambiance douce mais puissante. Voici mes 4 premières étapes : Lineart Aplats de couleurs : j’ai cherché une base colorée et lumineuse. Début des matières : mise en place des premières textures. Début des ombres : j’ai commencé à construire les volumes avec des ombres douces, puis assombri peu à peu en gardant l’idée d’une scène lumineuse, où même les ombres restent légères. Je suis preneuse de tous vos retours ou conseils, je suis là aussi pour apprendre et m'améliorer. Merci d’avance, et bon courage à tous pour vos projets !

Et voilà mon DP est terminer, après avoir suivis les conseils de @justice8, j'ai fait quelque ajustement sur l'arrière plan et les armures ! Je me suis dit que se serait bien d'ajouter un effet d'aberration chromatique ! J'ai eu quelque imprévue, je ne pouvais donc pas travailler dessus.

J'ai voulu soulager mon pc en créant 2 psd différend, l'un avec le perso et l'autre pour le décor seulement, comme un boulet j'ai enregistrer sur le même fichier 😡 Un pro aurait repeins par dessus mais j'aime bien avoir des calques distinct donc j'ai recommencer depuis le croquis. Je suis assez satisfait du premier plan mais un peu moins du reste, comme l'impression que j'ai louper les dimensions de mes éléments (surtout les zombies)

Derrière le croquis on entrevoit ce qui devait être ma participation à la bataille 2. Mais je crois que je suis légèrement à la bourre.... Finalement, j'ai modifié l'uniforme. Je posterai demain l'aquarelle que j'ai réalisée. Là, elle est sous presse avant d'être scannée.

Exploration d'idées (lore, concept art, créatures, croquis) en vue de la dernière illustration

@Wilouz Ah ça t'inquiète pas ! Je vais privatiser un datacenter juste pour mes save. Ce sera plus utile que pour ces merdes d'IA hein ! 😂😎🔥 Merci ! Y'a plus qu'à maintenant 🫶

Belle évolution, beaucoup de douceur. Ne crois-tu pas qu'il serait préférable de faire tomber la pluie dans l'autre sens, pas dans le même sens que les rayons du soleil pour un côté esthétique d'une part et peut-être pour la crédibilité de l'apparition de l'arc-en-ciel ( que tu as d'ailleurs bien réussi) . Ton premier plan me parait trop clair, robots, béton mériteraient aussi d'être plus sombres. Je trouve aussi les fils barbélés beaucoup trop gris clair, dans la réalité, ils sont plus foncés. Voilà, voilà... si ça peut t'aider

Vraiment sympas tes commentaires. Je comprends très bien ce que tu veux dire par l'aspect métal vieilli, je le ressens aussi, j'aime bien. On est très loin du rendu digital painting auquel on s'habitue bien. Résultat, à force de dessiner à l'ordi, j'ai tendance à rechercher la perfection mais là, avec un stylo, ça le fait pas et pourtant ce fichu de stylo m'attire toujours. Bref, je poursuis ce dessin tradi. J'ai arrangé des trucs qui me chiffonnaient un peu et j'ai attaqué le fond, c'est pas facile, surtout que je veux obtenir un dégradé subtil (+ foncé en haut et + clair en bas ) pour donner davantage de profondeur et montrer que ce chasseur n'a pas encore absorbé toute la lumière. A voir en effet à la fin, ça peut peut-être améliorer le rendu global mais sans perdre l'effet stylo.

Bonjour, bon voici un repost final du WIP de mon illustration après une grosse bataille avec la taille des images max que l'on peut envoyer pas habitué des forums j'avais foiré mes précédents envois ... tout a été réalisé avec photoshop et ma wacom cintiq pour ce Challenge Dark Vs Light. J'aurais aimé faire 2 dessins différents mais le temps risque de me manquer. Déjà faut terminer celui ci à temps !

Très chouette ! 🔥

J’ai découvert des jouets chinois, les Joytoy, qui s’approchait bien du style que je voulais. Mon souci était que je n’avais pas le temps de le modéliser et que je ne voulais pas passer trop de temps sur le painting … Du coup, technique sale ^^. Je me suis basé sur la photo du jouet, pour générer une modélisation via IA, qui m’a chié une 3D bien sale ^^. J’ai ouvert ce fichier OBJ dans le visualisateur windows .. (oui, oui tant qu’a être sale …), j’ai choisi un angle de vue qui correspondait à la compo que je voulait faire, et choisit un angle de lumière. Et du coup ça sort un visuel un peu moche, … bon ok bien moche, mais qui va me servir de base volumique pour dessiner mon Mecha rapidement. Bon promis j’apprendrais Blender ^^

là c'est quasi la bonne, je vais rajouter un peu de flou "pimenter" à l'ambiance globale 😉

Après une carrière d'infographiste (+ de 20 ans), en tant qu'Artiste-auteur, je me suis lancé dans l'auto-édition (première campagne ulule en 2013 avec mon 1er roman graphique, Voie Y âge). Depuis, je sillonne la France à la rencontre du public en allant exposer, dédicacer dans des salons de l'imaginaire( trolls et légendes, les utopiales, les imaginales, salon fantastique, etc) Je travaille actuellement sur mon 10e ouvrage, un recueil d'histoires fantastiques. Entre Fantasy et Science-fiction, je crée des mondes imaginaires en utilisant les techniques traditionnelles (dessin, peinture) et numériques. C'est en testant la sculpture pour faire mes bestioles que j'ai compris que Blender serait indispensable pour évoluer. C'est pour ça que l'approche de Spartan m'a convaincu et me voilà. J'attends aussi du forum de retrouver l'échange que j'avais connu sur le café salé (que les jeunes de moins de 20 ans ne peuvent pas connaitre). Je donne également des cours de dessin et de peinture depuis plus de 10 ans dans des ateliers et des stages à thèmes. Et parce que j'aime les paradoxes temporels, j'ai créé un escape game basé sur mon voyageur intemporel... Présentation en vidéo :

Après la bataille 2 que j’ai posté directement … je reviens sur l’illustration du challenge update du piège. Hehe

Ça me rappelle un super anime ! Très belle intention sur ce projet, beaucoup de travail ! Bravo à toi !

Merci je ne savais pas 😲! J'apprend pas mal de truc aujourd'hui !

Oui, sur ce rendu c'était volontaire car je voulais que le regard se fixe sur les objets. Oui tu peux éventuellement faire un focus sur un empty, mais sinon tu peux le faire directement sur tes assets aussi😉 Voir le regler manuellement avec une distance, et faire apparaitre une croix qui montre la distance si tu veux pas juste faire par rapport au rendu visuel😉

Merci pour ton commentaire @Neuf150:) Oui tout à fait, y'a des endroits ou je l'ai vu, mais j'ai laissé tel quel car je savais que c'était juste pour un rendu (pas d'animation ni quoi que ce soit), et comme j'avais peur d'être juste dans mon timing, j'ai préféré avancé pour pouvoir faire mes différentes scènes et rendus. (même si j'avoue que certains endroits ne prendraient pas beaucoup de temps à rectifier c'est vrai 😄)

Un pro aurait surtout fait des SAUVEGARDES !!! (idéalement plusieurs et pas au même endroit, disque externe et cloud par ex.) Tu as du courage de recommencer même si c'est en fait assumer ses propres erreurs. Que ça te serves de leçon.

Un petit état d'avancement des valeurs

Bonjour à vous ! Enfin ! J'ai fini, ou je décrète que j'ai fini l'exercice 3 avec l'image de la rose... car bien entendu je pourrais améliorer encore est et encore ce DP, mais ce ne serait pas raisonnable et surtout pas conforme avec la finalité de cet exercice... et j'y ai passé déjà beaucoup de temps ! Comme je te le disais @adrienG, j'ai mis ce matin la touche finale avec cette feuille à gauche, qui en fait m'aura posé bien plus de difficultés que les pétales. Toutefois, heureusement que ton aide à @Zeven est survenue au bon moment, elle m'a été propice, même si je n'ai pas tout à fait appliqué ton process pour les menus menus détails... ça ne va pas t'échapper ! Par contre, jouer du lasso pour scinder la feuille en "sous-feuilles", ça j'en ai fait amplement usage : 15 ainsi identifiées et donc autant de groupes de calques "de base" (grandes masses) indépendants, sans compter les calques dans chaque groupe, pour peindre les détails... à peine plus que les pétales, réalisées un à un avec 12 groupes de calques dédiés ! Autre outil abondamment utilisé : les masques de fusion, je ne sais pas m'en passer ! Alors, et sans avoir atteint l'excellence de @AnaisAdgt, avec qui j'avais eu occasion d'échanger alors qu'elle en était elle aussi à peindre cette feuille, voilà mon rendu : Clignez des yeux et ne zoomez pas trop dans l'image, mais si vous le faites par curiosité et détectez des aspects qui posent question, pas de souci pour vous en parler, car je crois bien que je n'ai sans doute pas mené ce DP de manière "orthodoxe"... comme d'ailleurs ça a été le cas depuis la femme dans la neige et la montagne (grrrrr, cette montagne !) Je prends un peu de repos "mental" avant d'aborder le sujet suivant... sans boire la tasse... eh oui, c'est elle dont je vais tenter la réalisation ! J'ai bon espoir de boire dedans avant Noël, et mon achat tout récent des cours du programme indispensable va y contribuer ! Haut les coeurs !

Suite : Encore un peu de boulot à faire mais ça avance bien 😊

hâte de voir ta réalisation ! aquarelle powa !

Ici est illustré un "kit" nécessaire à la fabrication d'une cartouche. A l'époque, chaque balle était fondue une par une, à la main, avec une petite pince qui servait de moule. On chauffait le plomb sur un petit feu de camp. Ensuite, on roulait une feuille de cartouche autour du petit bâton calibré (en haut à droite), un petit nœud en bas, on glisse la balle, un autre noeud (optionnel) puis on verse la poudre noire. Enfin on repli le papier. La cartouche est prête. Sur le champ de bataille : on déchire le papier entre les dents on verse un peu de poudre - ni trop, ni trop peu ..... - dans la petite cuvette du système de mise à feu (cf illustration ci-dessus). On place le reste de la cartouche dans le canon, poudre en premier et balle ensuite. On tasse un peu avec une tige/écouvillon qui est logée sous le canon On bascule la partie portant le silex. Le système est armé On presse la détente, le silex vient frapper la partie métallique qui lui fait fasse et produit des étincelles. Celles-ci allument la poudre dans la cupule, qui allume celle dans le canon (par un trou) et boum! Quelle ingéniosité ! Mais que c'est laborieux pour juste un coup, de la production de la balle au tir final. Sachant que plein d'aléas pouvaient intervenir et faire manquer le tir : l'humidité - la quantité de poudre déposée - le tassement- l'angle de biseuatage du silex.....

Mais noon pas de problèmes, c'est sur le film de mon WIP, je ne suis pas sûre de les avoir mis sur le forum des exercices !! (Je reprendrai sans doute le DP plus tard dans le cadre de la P1 (où il n'y a pas de deadline !) mais pour l'instant j'avais juste encore de faire un peu autre chose !)

Ces études ont été réalisées à l'encre de Chine et aquarelle

Ohhhhh j'adore! Ton univers est magnifique 😍

Ton histoire liée à ton illustration sont incroyable. Bravo. Le thème est respecté d'une très belle manière.

ça le fait grave !!! pense au backup hein ? ;)

Merci @Sgrumbfleça fait plaisir 🥹 Je suis allé voir le crâne que tu as fait et j'ai trouvé celui avec les hachures vraiment top aussi force à toi !!! Voilà pour mes petits oisillons, j'en suis bien content. Les lines des feuilles en haut sont un peu épaisses, mais comme on va apparemment se débarasser des lines, je pense pas revenir dessus 😁

Merci 🙂 y'a des hauts et des bas, mais globalement je dirais que ça a plutôt tendance à s'améliorer 😉 y'a un an c'était des crises de larmes devant ma tablette, j'avais envie de revendre mon matos et de tout arrêter, aujourd'hui ce n'est pas la fête mais j'arrive par moments à me sentir (un peu) satisfaite de moi ! Je me suis rendue compte que l'anxiété pompe une énergie folle, et apprendre à dessiner aussi. Il faut savoir soit baisser ses exigences, soit faire autre chose que du dessin. Apprendre à s'écouter, savoir que dessiner très fatiguée ne va pas donner de résultats extraordinaires, donc accepter ça et faire avec. Juste se dire que ce qu'on fait en dessin sous stress ne correspond pas à notre niveau réel. Une autre chose avec laquelle je me bats, c'est les attentes irréalistes et le perfectionnisme. De mon expérience, ça tue totalement le plaisir. Pour te dire, quand j'ai commencé le digital, je n'avais aucune attente, même pas d'en faire mon métier (j'avais acheté une tablette pour faire des planches d'anatomie pour mon école d'ostéo, je comptais la revendre ensuite). J'ai commencé à faire quelques dessins, mais sans attentes, et j'étais ultra fière de moi. Je ne connaissais pas Artstation, ni Pinterest, ni les artistes pro ultra-bons. Pas de comparaison, pas d'attentes, pas d'objectifs, juste de la pratique. Et juste du plaisir. Et ça a été prouvé scientifiquement : le plaisir fait progresser plus vite ! Quand l'idée d'en faire mon métier est venue, j'ai commencé à me comparer aux autres artistes, à m'auto-critiquer sévèrement, à attendre de moi des choses trop difficiles, à trouver que tout ce que je faisais était nul et raté, que je n'y arriverai jamais, et qu'au fond je n'étais qu'une incapable qui ne méritait pas les louanges de mon entourage. Donc si tu te reconnais dans ce que je dis, souffle un grand coup, ferme Artstation et autres galeries en ligne, et compare-toi à toi-même 🙂 un dessin est réussi s'il est meilleur que ton dessin précédent. Si tu te dis que Aaron Blaise aurait fait mieux (c'est un ancien dessinateur de chez Disney, avec 40 ans de carrière), c'est sûr que tu vas droit vers le découragement ! Comme disait je sais plus qui "rater un truc n'est pas un échec. Le vrai échec est d'abandonner."

C'est top, comme d'hab quoi !

Voici les étapes pour ma participation à la team DARK Et voici mon Insta pour mes autres dessin : @bastien.chauvin.9

version un peu trop colorée/flashy pour s'approcher du rendu final

J'ai commencé à travailler la scène juste avec les valeurs. Voici les premiers croquis

ça claque, j'aime trop la vibe

Bon, je pense m'arrêter là après quelques jours de réflexions. Je suis contente du résultat et j'ai peur de tout gâcher en voulant aller plus loin sans avoir les bonnes techniques.

Merci ! Bon challenge à toi aussi !

J'essaie de donner une attitude correcte à mon chasseur de lumière. Je me demande s'il est trop penché ou s'il doit plier un peu ses jambes pour être plus stable. Des conseils éventuels seraient les bienvenus.

Merci beaucoup pour ton message @Neuf150 😊 J'ai tenté un troisième dessin. Toujours pareil, content de lire toutes vos remarques ! Dessin 3 - La plaine de Kula

Petite avancée dans mon illustration, les valeurs ne sont pas top mais je ne sais pas trop comment faire le bon choix donc je reste dans l'improvisation.

Bonsoir, @Lionel ArtVoici la version corrigée avec couleurs. Bonne soirée,

L'option aérographe inverse les raccourcis. Les chiffres du clavier numérique gère le flux et les chiffres en haut du clavier fixe l'opacité.