Classement

Et donc, voilà quelques étapes du parcours, suivies du rendu actuel à ce jour :

Bon, dernière ligne droite, j'ai choisi d'avancer sur ma Sentinelle des abysses finalement, un guerrier redoutable qui surveille les profondeurs..

Salut la compagnie ! Je viens poster ici les étapes de ma participation pour ce challenge, très certainement pour une seule et unique illustration. L'idée : Je compte représenter une bataille entre l'Humanité et les Enfers. Les démons prennent d'assaut les défenses humaines, un mur gigantesque bardé d'artillerie, et sont bien déterminés à passer. Pour ce faire, ils ont créés de colossaux chevaliers, incarnations du carnage et de la Colère, pour en finir une bonne fois pour toute. Je veux illustrer l'instant avant qu'un de ces chevalier ne démolisse le mur, quand ses défenseurs perdent espoir après que rien n'ait arrêté le colosse. Eh oui, ici on bosse pour les ténèbres, sorry not sorry 😈 Dans la vibe, on sera très proche de l'Attaque des titans/Shadow of the Colosssus, pour la dimension "ennemi gigantesque/intuable de prime abord" (plus le mur, et la palette qui rappellera le Titan Colossal). L'opposition entre les deux camps sera d'abord technologique. D'un côté les démons seront plus moyen-âgeux, là où les humains emploieront canons et fortifications de la WW1. Je puise dans l'univers de Trench Crusade pour ce mix. L'armure du chevalier titanesque sera aussi en chaire décharnée, et contrastera avec la froideur des fortifications qui lui font face. Comme toujours j'ai commencé par du croquis sur papier, en jetant toutes sortes d'idées de composition, d'inspirations potentielles, de design, et des pistes de réflexions sur quoi illustrer et comment.

Bon ça se précise, finalement il y aura moins de persos au second plan. Maintenant je commence la couleur et ça va pas être une mince affaire j'espère pouvoir finir dans les temps...

Finalement je pars sur la 3, j'aime bien. J'ai pas eu du tous le temps de dessiner ce mois si 😭. Il est loins le temps ou j'arrivais a terminer des challenge, vivement que je change de boulot. Voila l'avancé : Je vais le faire en tradi je pense, au crayon de papier, en ce moment j'ai envi de tradi

Fun fact : la texture de l'armure est venue d'où je ne l'y attendais pas, à savoir... le four de la cuisine ! 😄 Ma chérie avait eu la bonne idée de faire du pain aux fruits "maison", et la surface de la croûte m'a tapé dans l'oeil, si je puis dire ! Je vais garder la photo dans un coin, très certainement que je m'en servirais à nouveau à l'avenir 🍞 (et le pain était bon, en dépit des fruits qui ont grillés plus que de raison)

Voici ma participation pour le challenge J'ai dans un premier temps élaboré le concept du personnage (qui va un peu changer pendant le processus de l'illustration final) avec une histoire assez légère mais qui me permettra d'avoir une idée pour éviter le syndrome de la page blanche. Pitch du personnage ; Lutèce est une jeune fille qui a perdu son père, enlevé par les Ombres lors de l'attaque de son ancien village alors qu'elle était encore très jeune. Depuis ce jour, elle parcourt le monde à sa recherche, affrontant les Ombres grâce à ses deux Arbaleta Lux, des armes redoutables qu'elle a retrouvées sur les lieux de la disparition de son père. Ces arbalètes, spécialement conçues pour anéantir les Ombres, se révèlent être d’une efficacité redoutable. Concept pour l'idée du personnage ; A la suite de ce concept je suis donc parti sur la création de l'illustration qui m'a pris énormément de temps, surtout pour le rendering, voici donc le process sous format images par images;

Voici l'illustration finalisé

Suite ! J'ai repris l'ancienne compo qui focntionnais finalement mieux, j'ai l'ambiance et la lumière, plus qu'à pousser et clean l'ensemble !

Une fois revenu sur la tablette, j'ai mis en forme certaines des vignettes qui me plaisaient le plus, qui communiquaient ce sentiment d'écrasement et de désespoir que je recherches. Comme le répète Spartan, la compo c'est important et on ne peut pas la changer en cours de route, donc j'essaye de faire ça bien cette fois ! Représenter beaucoup d'éléments en mouvement va être nouveau, aussi... Et j'ai finalement décidé d'opter pour la 2e, avec un effet de fish-eye pour accentuer la dynamique. C'est la première fois que je m'en sers, et ça reste à perfectionner, mais j'aime bien la direction que ça prend ! Le travail sur la posture du chevalier aussi était important. Pour avoir une pause réaliste j'ai fait une séance photo de moi prenant la pose (dont je vous épargnerais les clichés 😅), et je me suis aidé d'autres illustrations pour références (que je posterais aussi). Une fois le perso et le mur posés dans la perspective, j'ai comblé les vides trop important avec un second chevalier en arrière-plan (qui n'est pas du tout dans la perspective pour le moment), et fermé le cadre avec des avions qui foncent sur le colosse. L'armure est pour le moment "propre" en l'état, mais il y aura des impacts d'obus à sa surface, preuve que les défenseurs ont tiré tout ce qu'il pouvait pour ralentir l'ineluctable. Défenseurs qui seront visibles sur le mur, petits mais nombreux. Les plus désespérés n'attendront pas le coup et préfèreront se jeter du mur.

Voici ma première réalisation en digital. J'ai la tablette depuis seulement 2 jours. Jusque là les réalisations étaient sur papier et j'ai eu l'impression de tenter de reproduire un peu ça. Cependant l'exercice était très intéressant car ça m'a obligée à découvrir le fonctionnement de krita en tâtonnant et c'est souvent en commençant par là qu'on intègre le mieux les conseils qu'on reçoit par la suite.

Hello à tous ! Voici mes recherches et idées pour le Challenge #19 de DigitalPainting.school J’ai encore beaucoup à faire, mais je voulais partager mes pistes et concepts pour avoir vos retours et garder la motivation ! Nature morte - Potions (LIGHT) Une nature morte dans le style classique mais réinterprétée en version fantasy, avec des potions comme éléments principaux, accompagnées de fruits imaginaires. J’aime beaucoup travailler les textures de verre et de métal Le Conglomérat de Blanc Métal (LIGHT) Un chevalier-artefact ancien, fait de métal blanc et doré. Il possède plusieurs bras et jambes qu’il peut reformer à volonté pour manier différentes armes. J’imagine cette entité comme une légende vivante, activée uniquement en temps de guerre divine. Chevalier de la Fraise (LIGHT) Je trouve que la palette blanc rouge et vert fonctionne exceptionnellement bien, surtout avec des motif pour une tenue de cérémonie, je vais tenter de faire un paladin sucré. J'espère que je ne m'éloigne pas trop du thème avec cette idée par contre .. Garde Abyssal (DARK) Un chevalier venu des profondeurs d’un donjon oublié. Il est à la frontière entre créature et machine organique.

Salut tout le monde 🙂 Je me lance du côté Dark, avec une idée qui n'est pas tout à fait claire encore. Il y a déjà eu quelques transformations entre le passage du croquis crayon à Ps et j'avance un peu à tâtons, donc à voir où cette histoire va m'emmener (et si elle va aboutir...). Force à vous!

En soit c’est logique, perso je travaille sur une grande résolution et j’exporte sur une plus petite juste pour poster sur le forum. Sinon ça faisait comme sur les 1ers posts, des images trop grandes pour être vues d’un seul coup d’œil 😅

@Hayato.Art J’ai fais quelques ajouts en suivant tes idées (La résolution est réduite pour pouvoir afficher sur le forum sans avoir une image gigantesque)

Bonsoir, j'ai terminer le line qui ma pris deux jour je penser terminer ça en un jour, mais bon, il me reste encore des soldats noires a dessiner, mais vue qu'il sont positionné aux troisième plan autant les faire en couleurs directement, demain "the colors" !

Voici l'avant dernière version de l'épée (je me laisse un jour avant de la finaliser)

Et je réapparais, tel un ninja du DP ! 🐱‍👤 J'ai été super occupée, mais l'illu avance tranquillement, j'espère l'avoir finie à temps ( normalement c'est bon ) Voici l'avancée actuelle ✨ Courage pour vos DP 💙

Ton image est chouette ! tu peux en effet hiérarchiser un peu niveau valeur pour que tout soit plus lisible et que le regarde du spectateur soit mieux diriger vers ta focale: le perso en feu. Pour ça réduit un peu ton spectre de valeur, tend moins vers le blanc et moins vers le noir, ca va te forcer à être plus subtil dans tes contrastes. Essaye de créer des plans en jouant avec ses valeurs justement afin que tous tes zombi-glaçons ne soient justement pas tous sur le même plan: en gros essayer de penser ton image un peu plus dans l'espace 3D. Ca va vraiment crééer de la profondeur et tu inviteras bien plus facilement le spectateur à rentrer dans ton image ! Ton perso en feu étant le sujet principal tu peux essayer d'etre un poil plus juste anatomiquement, attention à l'épaule à gauche et la position de ce bras, ajouter un poil de détail/volume niveau buste, la position du pubis, etc; et là aussi etre plus subtil dans tes valeurs pour ajouter de la subtilité dans ton rendering pour justement t'aider à créer du volume ! J'me suis permis un PO rapide sans modifier ton dessin, l'idée n'est pas de tout refaire à ce stade mais plus de faire des ajustements pour que ce soit plus lisible ! Bon courage pour la fin !

ahhhh mais c'est génial ça!!! Comme quoi, l'inspiration vient de partout 🙂

Merci beaucoup @Paméthyste !! Content que tu trouves le tout intéressant 😊

Terrible! J'ai pas d'autres mots 😅et très intéressant de voir les étapes de recherches et créations!

WIP. Correction de perspective au niveau de l'armure du personnage au premier plan.

Holààà, La date du rendu approche à grand pas, et j'ai pas été assidu duuuu tout sur le partage de mon avancée ici, c'est le moins qu'on puisse dire 😶 Mais après deux mois à ne plus dessiner que ça, j'en vois le bout. Il me reste encore des petites choses à faire, mais j'ose espérer l'avoir terminé ce soir ou demain au plus tard. Donc, pour reprendre dans l'ordre, voilà déjà une planche avec une sélection des diverses inspirations qui m'ont aidé à me lancer/m'ont accompagné au long de la réalisation : Ensuite, les derniers croquis avec lesquels j'ai creusé le design, avant de me lancer sur le DP en lui-même. Et également, quelques tests de têtes à la tablette, quand j'avais encore dans l'optique de faire plus "gore" au niveau de l'armure que ça ne l'est finalement :

le final

J'ai mis du temps à répondre car hier, j'avais un internet très, très capricieux ! Comme toi @caleidocchije préfère quand on voit la trame (qui n'est visible que si je prends la photo de près-cas de mon avant-dernier message). Les filtres dont tu parles , je ne connais pas trop, ça doit être dans Photoshop et moi, je bosse sous Krita. De tes deux versions, je crois que je préfère la seconde sauf qu'elle est trop jaune.... et merci de l'intérêt que tu portes à mon dessin. Après de nombreux essais , je suis arrivée à la conclusion qu'en fait le mauvais rendu venait davantage de la photo elle-même que des réglages. J'ai donc fait un scanner et là, c'est plus proche du dessin original. Voici donc le scanner sans retouche avec seulement un léger ton sépia.

je Suis presque sur la fin, j'ai modifié mon cadrage. je voulais mettre en valeur l'escalier et mon perso.... je n'ai plus beaucoup de temps donc bon voila cec que ca donne.

Voici le rendu de mon premier DP.

Hola j'ai du mal a me dégager du temps entre mes différents projets et quelques commandes mais j'avance tranquilou 🙂

Suite. J’essaie de trouver du temps pour finir

Hello, Pas trop d’updates, j’ai du mal à trouver le temps pour avancer. J’ai fait une petite erreur, retirer les personnages pour dessiner les dragons en arrière plan pour finir par me rendre compte que ça ne collait plus avec la compo : J’ai donc repris l’arrière plan : j’en suis environ à 13heures en tout, bientôt la suite.

Mission accomplie @caleidocchi, j'ai supprimé ma participation. J'ai besoin d'un avis d’œil de lynx comme le tien sur les 2 versions jointes. La version produit est plus proche de celle papier au niveau du rendu des noirs mais est peut-être un peu sombre, qu'en penses-tu ?

Ca avance, reprise demain matin en live 🙂

Bonjour, Comme conseillé je n'ai pas passé trop de temps non plus, après je suis tellement limitée par mes compétences techniques que ça n'aurait pas changé beaucoup plus le résultat final. Le bon côté des choses c'est que j'ai une grosse marge de progression. Procreate - iPad mini

Hello there ! Pour ce challenge je me suis motivé à explorer les tréfonds d'un univers que j'avais commencer à créer il y a quelques temps : A l'instar de bloomburrow on y retrouve toute sorte de personnages anthropomorphes. L'homme n'y a plus sa place.. Ou du moins sous sa forme d'origine. Hérison, faucon crecerelle et autre martin pêcheur y élise domicile. Bien qu’ayant évolué jusqu’à savoir faire fondre le fer et bâtir de grande bâtisse, le monde dans lequel ils se trouvent est dans des proportions gigantisme. Les 15 cm du peuple lézard leur permette a peine d'entrevoir la cime des arbres. Bien que la civilisation est fait son bout de chemin, tous n'ont pas évolué pour tenir sur deux pattes. En effet les vallons entourant les cité regorge de créatures malfaisantes. Les moustiques peuvent faire jusqu'à 3 fois la taille d'un humble castor, certains reptile on trouvé un autre chemin pour revêtir l’apparence de gigantesque exogore, quand au serpent seul la porte des ruine d'Alamadure ne serait les retenir.. on dit que certain pourrait avaler des village entier. Pour pouvoir survire à toute cette flore mortel, les différentes cité on mis en place des pourfendeurs entrainé à faire face à toute sorte de danger. Une intro sacrément longue ! Du coup voici les première recherche, je partirait du côté des ténèbre pour cette première illustration. On y découvre un pourfendeur, ayant par erreur ouvert une porte scellé depuis des siècle.. Qui sais ce qu'il se cache derrière ! Mes ref : Premier rough Essais de valeur :

@Hayato.Art L’idée est bonne ! Mais ça serait logique sachant que c’est clairement dans l’obscurité la plus totale ? 🤔 Ou alors des branches d’arbres morts ? Je vais y réfléchir ! 😁

T'inquiètes c'est très clair 😉

Et enfin un petit résumé du processus :

plutot que de partir sur la base des refs avec un fond brumeux, j'essaye de faire un tourbillon, partant de la main du fond...

Le personnage principal : Kaär-Nem • Origine : Né du croisement interdit entre un dieu déchu et une entité du Néant, Kaär-Nem est un être unique, enfermé pendant 1000 ans dans les abysses sous la cité de Noctarion. • Pouvoir : Il absorbe les âmes des guerriers tombés, et se régénère avec la peur et la haine. Son corps est parcouru de veines rouges (colère divine) et bleues (souffrance humaine). Il porte un symbole ardent sur sa poitrine : le sceau de l’oubli — un pouvoir oublié qui annihile toute mémoire de lumière. • Rôle : Lorsqu’il émerge, il n’est plus une arme. Il est la guerre elle-même.

J'avance tout doucement, je rajoute des détails de "guerre" au fur et à mesure, ainsi que des jouets, les textures, les détails.... je suis loinnnnnn d'avoir fini! N'hésitez pas à me dire si je suis sur la bonne voie et ce qu'il y aurait à changer!

Sketchbook Pro est un très bon logiciel mais comme tous les autres la maîtrise n'est pas aisée. Pour l'instant, tu te débrouilles bien et tu devrais vite progresser avec la pratique. Dans un premier temps, tu devrais mettre tes DPs au fur et à mesure, c'est plus pratique pour apporter les retours plus ciblés. Concrètement tu pourrais faire et poster les premiers exercices de la partie 1 concernant le Blending et les croquis. Même si les vidéos sont faites avec PS, tu peux facilement les adapter à Sketchbook Pro. (tu peux regarder, tous les DPs ma Galerie sont fait avec Sketchbook Pro, aussi bien ordi que tablette ; et j'ai aussi un Intuos A5). Par exemple, pour le Blending, dans la gamme Classique -> Aérographe doux et dur. Pour adoucir il y a soit les Brushs -> Etaler ou Colorless et aussi Crayon d'étalement. Après les Brushs Synthetic Paint, peuvent faire l'affaire mais sont plus délicats à maîtriser. Pour le Croquis, il y a toutes une gamme de Crayon -> Basic, Base, Classique ou Beaux-arts, ces derniers donnant une véritable sensation du crayon traditionnel. Si tu connais un peu l'anglais, tu peux aller voir Trent Kaniuga qui a fait beaucoup de chose avec Sketchbook. Bon brush.

Voici mon avancé C'est un peu galère, j'essaie de faire en sorte que l'arrière plan ne prenne pas le dessus sur le perso du premier plan 😅 J'ai encore beaucoup de taff, surtout le design du perso qui ne me plait pas encore à 100% et j'attaque le rendu

J'ai également travaillé sont design L'idée est qu'il puisse contrôlé le Meka grâce a son casque sans que ça se voit spécialement à l'image

Hello ! Merci @gootoui c'est un principe fondamental du digital painter 🙂 J'ai eu du mal à trouver du temps pour avancer, mais voici la suite, beaucoup de boulot encore sur le background : Et une mise en couleur très approximative, j'ai enlevé les drapés, ca perturbait trop la lecture de l'image au final. J'ai gardé les FXs mais je vais tout refaire pour avoir un fond clean et je les poserais par dessus sur un calque séparé, car là tout est sur le même calque c'est un sacré mic-mac !

Moi c'est ça qui me fait bizarre, l'alignement des épaules avec les traits sur le haut des murs n'est pas pareille... D'ailleurs les deux traits en haut du murs ne sont pas parallèle non plus... j'aurais aligné les épaules comme mes traits rouges... enfin un truc du genre...

j'aime bien la 3 ! ça change des poses héroïques ! il a gagné, mais à quel prix...