Classement

Salut ! Ce défi est vraiment super sympa ! Pour ma part je vous partage ce personnage, un des tous premiers que j'ai fais quand j'ai eu ma première tablette graphique. C'est une petite tradition que j'ai de le redessiner tous les ans pour constater mes progrès, donc super hâte de le reprendre l'an prochain une fois que j'aurai bien avancé dans les cours !

Bonjour 🙂 Bien contente de mon évolution haha 😁

Yup ! Ma participation ! Un défi très sympa qui m’a fait replonger dans mes vieux grimoires (celui-là date du collège...) remplis de dessins de chevaux et félins… pas très diversifiés X'D

Salutation, GENY, illustrateur en devenir, arpente les sentiers sinueux entre le fantastique, la science-fiction et les souvenirs du passé lointain. Mon outil de prédilection : Clip Studio Paint. Mon acolyte technique : Blender. Ensemble, nous bâtissons des mondes stylisés, parfois absurdes, toujours vivants. Entre un bâtiment orange bourré de robots et un cristal qui brille comme dans un rêve d’enfant, je cherche l'équilibre entre efficacité visuelle et intention narrative. Nous refusons le réalisme plat ; nous préférons le stylisé vivant. L’imperfection bien placée. L’idée qui pique, qui dérange et que nous adorons. Nous aimons les shaders inventés, les lignes nettes, les volumes qui racontent, les couleurs qui suggèrent. Notre travail est un terrain d’expérimentation, parfois étrange, souvent drôle, toujours habité. Chaque image est une tentative d’éveil : un regard, un sens, un rythme intérieur, (...) . J’aime les rendus non réalistes (NPR), les formes expressives, les matériaux inventés, les interfaces bricolées. Ce que nous cherchons ? Un langage visuel sincère. Un dialogue entre outils et intentions. Et surtout, des images qu’on ne jette pas au premier scroll. Dans ce monde, je ne cherche pas à tout comprendre. Juste à créer ce qui mérite d’être regardé deux fois. Mon ambition ? Que mes images parlent avant moi, qu’elles intriguent, fassent sourire ou grincer les dents, mais surtout qu’elles laissent une trace. Et que soit adressé un grand merci à tous ceux qui m’aideront, à leur façon, à m'accompagner dans mon périple aux confins de l'imaginaire. ================= Mon matériel Deux PC, deux compagnons de route : 1- Ryzen 9 5950x, 64 Go RAM, 5060 ti 16 GO, une tonne d'espace de stockage. 2- Ryzen 5 7500F (j'attends les Ryzen 10 000), 32 Go RAM, 4090 ROG OC. Un NAS en RAID 1 et un cloud, pour les backup. 3 écrans (4k et 2x 2.5k) dont un XPPEN 24 pro Artist (V1). Clavier/souris Razer et un tartarus V2 pour les macro blender et CSP. Playlist utilisée pour dessin et rendu : https://music.youtube.com/watch?v=RsM-70zDMAY&list=RDAMVMu4KRHnbXlic accompagné par un casque SONY ULT WEAR.

Bonjour@Lodor@Neuf150, merci pour votre soutien. Espérant que mes créations vous donneront des idées ou au moins un sourire.

Bienvenue @geny tu as de bons compagnons pour aller de l'avant. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Bonjour à toi @geny! Et bienvenue sur DPS, tu vas te plaire ici 😉Hâte de voir tes futurs projets et ton évolution 💪Très bonne continuation et à bientôt 🔥

Voici les avancées, j'espère que cette illu peut être considérée comme finie. Que pourrais-je améliorer encore ?

Bonjour carte numéro 2 la luxure. Je souhaiterai un feed-back niveau anatomie et perspectives merci d’avance

C'est justement un défi que je me suis mis en route y a genre 1 semaine de ça, en alternance avec de plus gros projets. pixel art : 2013, vectoriel en 2015. 3d 2025...

Bonsoir, Je participe à mon tour à ce défis. J'ai créé une aquarelle sur le thème d'une vue à Florence en 2013, et j'ai donc essayé de la reprendre en digital painting, par contre l'effet aquarelle je trouve que ce n'est pas évident de reproduire sur tablette graphique, mais c'est rigolo de s'y essayer. J'ai donc pris des brush spéciaux gratuits, pour cette reproduction. J'ai réalisé ce dessin, avec mes connaissances d'élèves de la partie 2 du programme indispensable. Voici mon évolution entre 2013 et 2025.

Bonjour je suis entrain de créer une suite d image en mood cyberpunk sur le thème des virtues et des vices . Voici ma première Illustration sur le premier péché « la gourmandise ».j'ai joint ma version la plus aboutie mais je souhaiterai un wip avant de la poster.merci d'avance à ceux qui m’aideront

Coucou @Sgrumbfle merci beaucoup d'avoir rejoint le groupe ! Merci à tous ! ( désolée je suis un peu tardive ) Tes musiques ont une ambiance très intéressantes, originales. J'aime beaucoup !

Salut tous le monde ! Super bonne idée les bruits de nature ! Je vais compléter un peu 🙂

Bonjour je suis intéressé par votre projet ,je m’adapte à tous les styles et je connais bien le milieu du sujet de votre roman ce qui est un plus 🙂 Au plaisir de collaborer avec vous ,cordialement.Aedan https://www.instagram.com/aedan_wayfarer

Salut elle a l'air correcte même si elle fait un peu orthogonale. Juste au niveau de la barre verticale : préciser le tube qui devient plat en bas, et le raccord (bas) en haut qui ne semble pas être dans la même pers. Bon brush.

Bonjour et bienvenue. En effet j’ai également un projet d’une trilogie d’heroic fantasy illustrée. Le dessin et l’écriture sont très complémentaires. J’écris aussi sur write control. pour ce qui est de la formation j’ai commencé la partie du programme indispensable. Je débute en DP et j’ai repris le dessin après 20 ans d’arrêt.

Bonjour et bienvenue. Tu verras tu progresseras très vite. Il suffit d’être régulier.

Bonsoir, et bien franchement je trouve que c'est un très bon choix quand même, en plus à toi le plaisir de dessiner n'importe où avec des dessins de qualité ! Je t'avoue que ça me fait de l'œil aussi mais juste par gourmandise haha Je te souhaite une très bonne soirée bon brush

Bonjour @FloYuki, Ton croquis et ta scène sont vraiment très chouettes, c'est prometteur comme début d'illustration perso ! 🙂 Sur le plan purement technique, je peux soulever éventuellement un léger soucis au niveau de la logique d'épaisseur de ligne. Par exemple : - Ici, c'est la lame qui est l'élément le plus proche/le plus "au-dessus" du reste. Il n'y a pas de raison donc que la ligne de la manche derrière soit plus épaisse que celle de la lame. De même, ici, tu utilises la même épaisseur de ligne pour la montagne et la branche. Or, il y a peut-être des kilomètres de distance entre les 2. C'est une occasion ratée là aussi de mettre en place une belle hiérarchie dans l'épaisseur de ligne. Ça ferait encore mieux comprendre l'espace de ta scène, les distances et la lisibilité de la profondeur. Ce serait dommage de s'en passer ! 👍 Ensuite, sinon, la principale chose qui me dérange personnellement, c'est le bras qui tient le katana : J'ai l'impression que tu "caches" beaucoup trop la main et aussi, j'ai du mal à comprendre la continuité avec l'avant-bras, puis le bras. Est-ce que tu t'es servi de référence pour cette partie là ? Si ce n'est pas le cas, je t'y encourage fortement, quitte à prendre toi-même la pose 😉 Enfin, je me demande s'il ne serait pas judicieux du point de vue de la compo, de dézoomer un peu dans ton image pour nous permettre d'apercevoir le bras et la main qui tient le katana aussi de sa tête. C'est étrange qu'il soit coupé de cette manière actuellement. Voilà pour l'essentiel, bonne correction et continuation sur ton illu !

Même si vous pensez avoir la dernière version, une nouvelle installation est toujours importante, surtout après un reformatage.

Hello et bienvenue @Yumemocchi!!

Salut @HugoLain! Très sympa cette illustration. 😄 Franchement bravo et surtout pour les détails dans ton environnement et la lumière. Même si ca peut sembler simple, tu as mis beaucoup de détails sur ton arbre et dans les feuillages, voir un peu trop. J'ai d'ailleurs un peu du mal à lire ton image, notamment au niveau des points d'intérêts que sont tes oiseaux. Du coup, il faudrait faire en sorte de faire ressortir davantage l'oiseau rouge qui se perd dans ton environnement. Aussi accentuer les contrastes au niveau de tes ombres et lumières et des ombres portées (surtout sur les branches de l'arbre). Pour avoir plus facile, je te conseille de l'afficher en noir et blanc pour vérifier si ton image est bien lisible en petit. Et enfin, j'agrandirais ton oiseau blanc qui est un peu petit et c'est bien dommage parce qu'il est très beau. ;D Tu peux aussi jouer avec la saturation sur la focale de ton image (l'oiseau rouge) pour le faire ressortir encore plus. Je t'ai fait un rapide PO pour illustrer mon propos. En tout cas, encore bravo pour ton image et bonne continuation !

Bienvenue @Yumemocchi! Joli projet. Si tu veux prendre d'autres claques visuelles (attention ça fait très mal) je te partages les noms d'artistes tels que "WLOP" ou "666kart" au kazou ! Bon apprentissage

Bienvenue à toi @Emistica, J'ai 42 ans et j'ai posé les crayons pendant plus de 20 ans avant de m'y remettre à fond car au fond il n'y a que ça qui me plait vraiment dans la vie. Il n'est jamais trop tard pour commencer ou reprendre une passion !

Salut ! Je ne savais pas trop quoi dessiner, du coup je me suis basé sur un des premiers rendu que j'avais fait sur blender : Et voilà ma version dessinée : Bon j'ai un peu gruger en copiant collant les arbres et les rochers et ça se voit😄 (sans compter la perspective, les couleurs et la lumiere xD) mais bon disons que c'est un premier dessin et que les prochains seront forcément meilleurs 😄

Bonjour bonjour ! Petit redraw ( fait le mois dernier mais ca compte j'imagine ? ) :3 2012 VS 2025 !

Déjà mi-juillet, je vous mets mon WIP ici : L'original date de l'époque du collège, je devais avoir 12 ans. Apparemment c'est un aimoupin, une créature aigle/mouton/lapin. Voici mon WIP : Je suis vraiment très très content du rendu jusque là, je vais le continuer tranquillement

@Neuf150 tu vois autre chose ? Je viens d’ajouter la lumière sur la bouche

J’ai peaufiné l image. J’ai rajouté des détails sur le porc , jouer avec la courbe et mis un peu plus de couleur dans les ombres trop noires

Merci Spartan, c'était une sacré aventure ! Et c'est pas non plus forcément la période la plus simple pour les financement participatif, mais au final, ça l'a fait et maintenant faut terminer le livre (qui l'est presque déjà), puis se lancer dans la formation 😉

Bonjour, votre projet m'intéresses je vous invite à allez voir mes créations sur ma galerie: https://digitalpainting.school/m/chris-mccandless Je sais m'adapter très facilement aux style manga. J'ai déjà réalisé des illustrations à caractère érotiques, mettant en scène plusieurs personnages. https://www.instagram.com/scrihb/ Au plaisir de collaborer avec vous. Chris

Désolée je reviens seulement de congés (bonne année à tous au passage !) merci pour vos retours c'est ultra intéressant ! @Spartan de DPS j'avoue avoir fait une recherche, mais très rapide donc il est possible que des sujets sur un thème proche m'aient échappés... Je n'ai pas trouvé en tout cas de comparatifs de ce genre de plateforme dans les sujets listants les ressources pour les artistes... Mais encore une fois j'ai pu ne pas chercher au bon endroit ou ne pas taper les bons mots-clés... J'avais effectivement zyeuté inprint mais j'ai cru comprendre qu'on n'y rentrait pas comme dans un moulin et qu'il fallait être recommandé ou contacté directement par eux pour pouvoir créer un espace ? Je suppose que leurs critères de "recrutement" sont assez élevés et je doute d'être suffisamment avancée pour entrer dedans. Donc j'ai vite laissé tombé de ce côté. Je ne savais pas qu'Artstation et deviantart proposaient des tirages... effectivement comme le disait @Mao Mornity pour le tout venant ça me parait un peu peu trop "pointu" dans la mesure où je ne parle pour le moment qu'à une communauté francophone, les prix en dollars et les sites en anglais je me demande si ça ne va pas en refroidir certains... Je te rejoins d'ailleurs sur Negatif + c'est une adresse que je recommande aussi sur Paris ! J'avais un gros a priori sur redbubble et son système pas ecolo-ethique du tout mais j'ai l'impression qu'ils ont pas mal changé ces dernières années, je suis retournée me balader sur leur site et j'ai vu notamment qu'ils avaient une charte ethique et responsable ainsi que des partenaires fournisseurs locaux pour assurer une impression/livraison aussi proche que possible du client... j'ai l'impression que c'est un bon point de départ pour se lancer... merci @Ganakel pour ton retour ! Je ne connaissais pas Society6 mais je suis un peu embêtée parce que je ne trouve pas d'info sur les centres d'impression/livraison. Mais je note quand même peut être à investiguer un peu plus... Je partage également deux plateformes que j'avais trouvé de mon côté : Printful :https://www.printful.com/fr un genre de redbubble qui propose le dropshipping (donc compte et produits qui peuvent se connecter à son propre site, et donc rien à gérer niveau logistique) avec une charte ethique, des impressions en Euope (UK, Espagne et Lettonie). Les produits ressemblent beaucoup à ceux qu'on trouve chez redbubble. Ça a l'air un poil plus cher. Tpop : https://www.tpop.com/ même chose mais l'avantage c'est que c'est une plateforme française qui imprime en France (l'inconvénient c'est que c'est pas avantageux pour une clientèle hors france puisque les délais de livraisons sont très allongés sans parler des prix). Un engagement écologique ici aussi avec coton bio, emballage zéro plastique, jusqu'au scotch... Mais très peu de produits, et juste des posters du A4 au A1 pour la papeterie (pas de toiles, par de carterie, stickers etc)... Un peu pauvre donc.