Classement

Bonjour! J’ai fais le tour du nez 😄, j’ai du faire un peu les yeux et la bouche pour bien voir les différents angles. Maintenant j’ai envi de faire une planche d’oreilles je parts à la recherche de références

Quelques études de visages et de nez pour moi aujourd’hui !

Salut petit nouveau ici, première fois que je fais les exercices et pour le coup celui-ci est vraiment intéressant, perso je suis parti sur des portraits dans un premier temps (pour l’instant j’en ai fait 2 et un troisième est en cours, au total il y en aura 10) petite difficulté que je me suis imposé c’est de m’entraîner au max pour le rendu peau (je ne m’attarde pas sur les vêtements, cheveux etc…) Ensuite je partirai sur des planches moins laborieuses pour faire les 100 éléments bon courage tout le monde 🙂

Bonjour! 10 nez de profil 🙂

Salut ! Je ne savais pas trop quoi dessiner, du coup je me suis basé sur un des premiers rendu que j'avais fait sur blender : Et voilà ma version dessinée : Bon j'ai un peu gruger en copiant collant les arbres et les rochers et ça se voit😄 (sans compter la perspective, les couleurs et la lumiere xD) mais bon disons que c'est un premier dessin et que les prochains seront forcément meilleurs 😄

Bonsoir tout le monde ! Portraits : 41 / 100 J'ai laissé la plupart au crayon parce que je trouvais que cela rendait mieux.

Je réagi avec un emoji "bonjour" à chaque fois que quelqu'un dit bonjour, c'est un début non ? 😂

Merci Beaucoup @Neuf150 🙂

Salut ! Si je peux te conseiller un peu, essaie de focus d'abord sur le dessin technique pur pour t'assurer de bien poser ton perso dans l'espace avec des formes de base tres simples. Si j'ai bien capté ton image t'as une légere vue avec une cam en contrebas de la fille sur sa branche. Utilise pas les ombres pour planquer quoi que ce soit trop tot, comme ca tu t'entraine correctement et comme t'as une illu pas trop complexe, tu peux te focus sur la compo qui est autour de ton perso et de sa branche principale avant tout 😄 Une fois que t'as la bonne persp et le perso qui est bien posé sur sa branche avance tranquillou plus loin. J'peux que soutenir le PO de chou pour pas boucher ton image aussi avec du noirs pur qui est dur a lire.

Grooming >: et lighting <: Et la suivante parce que son concept m'faisait marrer, j'dois encore trouver comment comprendre le col de la madame comme le concept est fort loose :'<

Salut Rockblue, Alors j'ai très peu de connaissance de clip studio donc je ne vais pas pouvoir t'aider à trouver les fonctions équivalentes, c'est vrai que pour cette partie 3 je pense que c 'est compliqué d'adapter puisqu'il fait appel à des fonctions propres à Photoshop et assez spécifiques. Alors après oui c'est toi qui voit, mais si tu ne souhaites pas utiliser photoshop par la suite, est ce utile de prendre un abonnement ? Tout dépend ce que tu compte faire avec ton art, vers quel chemin tu souhaites aller, par exemple pour la BD pour moi le photobash n'a pas trop d'utilité. Sinon es tu allé voir dans la partie du forum dédiée à clip studio, il y'a peu être les réponses à tes questionnements ? https://digitalpainting.school/forum/forum/39-aide-pour-clip-studio-paint/

C'est pas de la triche vu que c'est toi qui l'a fait 👀 Faut blablater avec nous sur Discord, on est gentils promis 💫

Salut à tous ! Voila mon tout premier digital painting. Ca fait des années que j'osais pas me lancer, mieux vaut tard que jamais. Je n'ai aucune idée de ce que je fais, ça fait depuis le collège que je n'ai pas dessiné, j'avais en tête une plage mélancolique. Je trouve que ce dessin manque de tout, il y a des couleurs mais pas de formes. J'ai hâte de voir si je pourrais refaire cette même scène avec plus de technique. En attendant bon week-end à tous

Tu y arriveras !

Hello, voici un dragon que j'ai imaginé pour le 1er exercice du chapitre 0, Première fois pour moi sur Photoshop (ce n'est vraiment pas simple 😬) mais hate d'en apprendre plus avec les cours !

Mais il est trop bg ce dragon !!!!!!

Merci pour les informations que vous avez fournies. Je vais considérer

C est parti pour une quinzaine de jambes 🦵

Salut Xainartist, pour tes WIPs il y a un forum spécial qui est plus adapté que celui-ci. Bon brush.

Hello ! Voici encore quelques mains :)

Coucou tout le monde, Je me suis beaucoup amusé en le faisant et j’avais vraiment hâte vu que ça fait des années que j’avais les cours et que je voulais finir tout ce qu’il y avait à faire avant de pouvoir me lancer sereinement :). Enfin réussi à aménager du temps pour pouvoir dessiner régulièrement.

Hé mais coucou @Ravenn! 🙂 Comment tu vas ? Ça fait vraiment trop plaisir de te revoir par ici !

Voici mon premier digital painting que j’ai réalisé sur Procreate 🙂

Bienvenue Jess-rmd pour ton arrivée dans cette deuxième partie avec un bon projet pour le chapitre final. Bon brush.

Bonjour à tous le monde 😄 Je me présente : moi c'est Clémence j'ai eu récemment 30 ans et j'ai toujours aimé dessiner avec des hauts et des bas en terme de productivité et de motivation Mais maintenant que j'ai atteint l'âge canonique de 30 ans 😁 et que j'ai vu cette vidéo sur la chaine YouTube Digital Painting School " Incroyable ! Il se reconvertit à 44 ans et fait 4000$/mois avec ses livres illustrés - David Cathue " qui m'a redonné de l'espoir et de la motivation car j'aimerai beaucoup vivre de mes dessins. J'ai quelques notions de dessins, je dessine un petit peu en traditionnel, sur Photoshop et Procreate , j'adore dessiner des personnages même si j'ai du mal à les rendre charismatiques, j'ai beaucoup de mal à dessiner des paysages et la perspective est ma hantise ! Enfin j'espère pouvoir évoluer avec tout une communauté bienveillante et je vous remercie d'avance pour vos retours et soutiens ! Merci beaucoup et bon dessin à tous !

@ClWolf j'ai beaucoup ris en lisant "âge canonique de 30 ans"... que devrais-je dire j'en ai plus de 40. Il est jamais trop tard pour atteindre ses rêves. J'aime beaucoup ton dessin plein de douceur et ton personnage hybride chat humanoïde. Hâte de voir ta progression.

Bonjour tout le monde voici mon dernier wip d'un cerf ^^

Alors oui, clairement c'est normal. On a tous horreur des critiques, que quelqu'un voit ce qui fait défaut dans ce qu'on fait, réalise etc. Ça peut être handicapant comme visiblement c'est ton cas puisque tu arrêtes. Pourtant les critiques, les retours, les observations qu'on porte sur un travail sont essentiel à l'apprentissage. "Comment dès lors se sentir efficace ? Comment chercher à atteindre d'autres buts, plus ambitieux quand on sent qu'on n'arrive pas à atteindre ceux qu'on s'est déjà fixé ? Comment préserver, se remettre des échecs et des remarques quand on se sent nul ?" Ce sont des questions que je me suis moi-même posé longtemps, qu'il m'arrive encore de me poser (mais moins). Je vous propose en quelques points d'y voir plus clair sur ce qui peut provoquer ce découragement. Déjà il faut savoir que ce sont nos sentiments de réussites et d'échecs qui font qu'on se sente mauvais. Il faudrait alors couper le câble qui relie critique-échec. Un moyen que j'ai trouvé, c'est de ne pas trop s'identifier à son travail. Ok c'est toi qui le fait de tes mains, si c'est maladroit c'est parce que tu as omis de faire de bons choix artistiques, ça veut pas dire que t'es un débile profond. L'inverse est vraie : si quelqu'un fait du grand art, ça veut pas dire que c'est une grande personne(1). S'identifier à son travail qu'on met en situation de critique, c'est prendre le risque de partir en dépression. Y a une évidence qui me parait bon de rappeler, c'est que c'est toujours plus facile de casser une chose que de la construire. Pour ce qui est de la confiance en soi c'est exactement ce qui se passe. Des compliments, des encouragements sont comme de douces caresses, alors qu'une critique maladroite a toujours l'effet d'un bulldozer. Là clairement, il faut recueillir autant que possible des encouragements sincères et éviter la critique maladroite(2). Mais on ne peut pas toujours être entouré des bonnes personnes, qui vont nous encourager dès qu'on en a besoin. Pour pallier à ça j'écris dans une sorte de journal intime les encouragements et autres mots délicats que je relis de temps en temps; non pas pour exploser l'égo, mais pour retrouver des raisons de peindre dans la tempête. C'est très important de réaliser que notre travail peut être perçu positivement. DPS a très bien compris une chose depuis longtemps et sais très bien mettre les conditions en place, c'est l'apprentissage par observation. On a tous ici une galerie, des sujets sur le forum où on peut publier ses travaux, c'est l'occasion de constater l'évolution des membres et de soi-même dans le temps et de finalement comprendre que toi aussi tu peux avancer et réussir. Analyser, observer et comprendre sans jugement ce qui a fait qu'un membre a évolué permet d'être plus observateur sur ses propres processus mentaux (ce qui coince/aide pendant la création). La mauvaise humeur, une tendance à la procrastination ou une mauvaise interprétation d'une critique peuvent faire qu'on se sente blessé quasi systématiquement quand on se prend une critique. Combinez ça au reste et vous êtes foutu. Malheureusement certaines personnes ne supportent absolument pas la moindre remarque, pour n'importe quel domaine. Si c'est un truc qui vous est propre, qui fait parti de votre personnalité, y a pas grand chose à faire. Régler certains problèmes de sa vie perso permet évidemment de se rendre disponible pour ses activités. Ne croyez pas à tort qu'un artiste qui fait des trucs sombres est malheureux ou dépressif, un artiste dépressif ne fait rien. Une critique déprimante n’aboutit sur rien. Le droit à l'erreur est ce qui me permet d'avancer avec beaucoup plus d'aisance quand j’entreprends quelque chose. C'est une philosophie de vie qui m'est personnelle donc ça vaut ce que ça vaut, mais admettre que je peux faire des erreurs, les reconnaitre et qu'au final rien n'est dramatique c'est une véritable libération contre le stress et l'anxiété. Je ne me sens plus stressé à l'idée de mal faire, au contraire tout est perfectible quoi qu'il en soit et ça n'empêche pas certaines choses de fonctionner. Ok tu t'es trompé ici ou là, oui cette critique t'a fait ch***, et alors, ton monde s'arrête de tourner ? Ta passion est condamnée ? Non. Le droit à l'erreur va forcément de paire avec l'humilité. Savoir que notre travail ne plaira pas à tout le monde et qu'au fond, c'est simplement de l'art, permet plus justement de remettre en question les choix qu'on a fait (vous mettez pas votre vie en jeu). Se tromper c'est légitime, même dans une compétition, et parfois il faut recommencer. Mais les critiques aussi sont imparfaites et capables de faire des erreurs. Parfois une critique s'exprime mal, se montre condescendante, anti-pédagogique aussi bien intentionnée soit-elle. Car critiquer s'apprend aussi et demande une culture, une compréhension de l'objet critiqué, une pédagogie et fondamentalement une possible remise en cause d'elle-même. "C'est de la merde" n'est pas une critique, si un jour vous avez l'impression qu'on vous dit ça, c'est que soit vous avez mal compris (4ème point) soit c'était pas une critique. A nouveau j'aborde un truc perso, mais quand j'enseignais je savais quel était le but de l'exercice ou désiré de la personne, et ça me permettait de voir tout de suite les points que je pouvais critiquer; a contrario une consigne/objectif bien compris c'est du pain béni pour l'élève qui comprendra les enjeux. Dire "j'ai fait une étude, j'attends vos remarques" c'est joli, mais ça suffit pas: étude de quoi lumière, forme, valeur, couleur ? Vous l'aurez compris, une critique ça se demande et ça se cadre, elle se mesure en fonction du niveau et des besoins de la personne sinon elle ne vaut pas grand chose. Donc je vous encourage à vous demander qui est la personne qui critique votre travail, a t-elle vraiment les connaissances pour ça ou elle se contente d'un "y a un truc qui cloche, mais je sais pas quoi", est-ce que sa critique vous ferait évoluer objectivement ou elle tend à aller dans son sens(3), etc. Et en tant que critique il faut savoir ce qu'on va évaluer, la manière dont on va le formuler, donner des explications, bref développer quoi. Faire simple, le plus souvent possible. Si y a vraiment un conseil que je peux donner c'est celui là. Faire simple = peu de choix = choix mieux choisis = critique moins violente. Certains s'obstinent à surcharger leurs travaux, c'est une mauvaise idée. Les études sont justement faites pour travailler les prise de décisions. Et ensuite complexifier la création devient possible. Voilà, un beau pavé. J'espère qu'il en aidera certains. Parfois on est simplement descendu par une critique et ça nous met au fond du trou, c'est comme ça, on ne choisi pas ces moments non plus, y a que le temps qui peut faire son effet. Dans un message j'avais eu l'occasion d'évoquer l'idée de ne pas tout montrer de ses travaux, c'est ce que j'encourage à nouveau ici. Si vous sentez que la critique vous fait trop mal, ne montrez pas tous vos croquis, faites le plutôt dans le cas d'un exercice ou si vous avez vraiment besoin d'un point de vue pour avancer sur une création. Demandez une critique seulement si vous êtes prêts à la recevoir, faites une critique seulement si c'est pertinent. (1) Il y a aussi un point qui me chiffonne en ce qui concerne le digital art, c'est cette fascination pour les grands digital painters. Ok ils font un travail fabuleux qui mérite forcément d'être vu et analysé, mais sérieux, c'est pas un peu hyper décourageant à la longue ? C'est aussi alimenter le mythe du génie, qui n'aurait pas à s'entrainer longtemps pour atteindre son niveau. Mieux vaut retenir un bon digital painter pour sa culture artistique et cultiver sa passion, plutôt que comme un niveau qu'on atteindra jamais. (2) C'est à la charge de ceux qui critiquent de former leur esprit critique, de comprendre vraiment de quoi il est question quand ils s'expriment et d'utiliser des mots justes. Le critique ne doit pas s'identifier à un rôle de mentor, qui aurait réponse à tous les problèmes ou pour flatter son égo ("j'ai su voir ce qui n'allais pas, alors que toi non"). (3) Ne jamais mettre en question pourquoi quelqu'un a choisi de représenter une chose (paysage, dragon, voiture, etc.) plutôt qu'une autre, mais bien comprendre les attentes et pointer ce qui coince. Les basses opinions qui ne sont pas des critiques -> poubelle.