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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 09/01/2025 dans Messages
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Bonjour tout le monde ! Étiez-vous présent·e·s pendant le défi du mois d'avril ? Celui durant lequel Spartan et moi vous avions proposé d'analyser une oeuvre graphique afin d'y insérer une scène bonus, en mode fan art ? Hé bien... Ce mois-ci, on va faire la même chose, mais pas pour ajouter une scène, mais un personnage ! 🙂 Analyse et Personnage bonus fan art Un compagnon badass pour accompagner Vi et Powder dans Arcane ? Un ninja dévastateur contre qui Naruto se battrait ? Un nouveau méchant iconique pour s'opposer à James Bond ? À vous de décider ! 🙂 Je vous remets juste en dessous le process qu'avait utilisé Spartan pour la scène bonus, car on va se servir des mêmes premières étapes pour l'analyse ! Ça consiste en quoi ? Un peu comme dans les exemples cités, le but va être de sélectionner une œuvre et d'y ajouter un personnage qui aurait pu avoir sa place dans l'œuvre de base. Cette œuvre peut être un film (en prise de vue réelle ou d'animation), une série, un anime, une BD - n'importe quoi où un visuel préexistant est déjà en place. Vous pouvez donc reprendre The Wild Robot comme Spartan, mais je vous encourage à aller chercher une oeuvre qui vous motive, peu importe le style : manga, animation, comics, réaliste... à vous de voir ! On commencera par une analyse globale de l'œuvre pour trouver un personnage à insérer de manière adéquate avant d'attaquer le painting à proprement parlé. Comment faire ? Après avoir décidé ce que vous allez pimper, il s'agira d'effectuer l'exercice en deux étapes : 1. Trouver des réfs de personnages dans l'oeuvre choisie et les étudier Sélectionnez plusieurs plans de l'oeuvre que vous avez choisie où des personnages sont présent pour vous faire une idée de la manière dont ils ont été traités. Prenez le temps de l'analyser : Quelle shape language a été choisi ? Pourquoi ? Quelles couleurs ? Quel rendering ? Quel style ? Quelle lumière ? Vous pouvez faire même décider de faire ou une plusieurs études de ces persos pour vous faire au style que vous visez. Vous pouvez également écrire ici quelques lignes de ce que vous avez compris de votre analyse et ce qui vous allez garder pour votre propre personnage ! 2. Créer votre personnage à insérer dans l'oeuvre Avec tout ce qui vous avez tiré de vos observations de la première partie, il est temps d'attaquer votre propre personnage ! Inspirez-vous des ref sheets de chara design et du style que vous visez pour cette phase de création. Vous pouvez vous arrêter à juste un portrait, que ce soit uniquement de face ou avec un turnaround (de face, de profil, de 3/4), ou le perso entier avec ou sans turnaround à nouveau. Cette étape peut s'arrêter à la phase de croquis, de valeurs ou de full render en couleur... à vous de voir ! 3. (bonus) Insérer ce personnage dans une scène de l'oeuvre Si vous en avez l'envie, vous pouvez pousser l'exercice jusqu'à insérer votre personnage dans l'oeuvre en question, mis en scène avec les autres persos originaux ! 🙂 Pour ceux qui n'auraient pas d'idées pour un personnage nouveau à intégrer ou qui veulent corser le défi... Je vous renvoie la fameuse planche de Clint Cearley, vous permettant de tirer au sort différentes caractéristiques que devra avoir votre personnage. Bon courage pour insérer un alien préhistorique dans l'univers de Cyberpunk 2077 ! 😛 Ça entraîne quoi ? Votre œil d'artiste pour commencer, en vous poussant à analyser de manière approfondie le chara design, la composition, les valeurs, la lumière ou encore les couleurs préalablement utilisées dans une autre œuvre. Ensuite, on passe à la pratique en travaillant ces mêmes notions ! Ce qu'il faut poster Vous pouvez poster en réponse à ce message votre choix d'oeuvre, votre planche de référence avec différents personnages, vos études ou encore vos pistes de réflexion. Et, bien sûr, vous pourrez poster vos scènes d'imagination ensuite ! Ce personnage bonus n'est pas obligé d'être un humain : si vous voulez designer un nouvel alien pour le prochain Mass Effect ou un animal pour le Roi Lion, n'hésitez pas ! Cet exercice peut se faire en traditionnel ou en digital. Quelques exemples Pour le process d'analyse, je vous invite fortement à (re)voir la vidéo de Spartan à propos de la scène bonus de Wild Robot. Quelques réfs sheet pour vous inspirer : A vos stylos et vos stylets !11 points
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Hey tout le monde ! 🙂 Déjà, je tenais à tous vous féliciter pour votre assiduité ce mois-ci ! Que vous ayez réussi à vous astreindre aux 100 éléments ou que vous n'en ayez fait que deux ou trois, l'important, c'est que vous avez fait un super bond en avant dans votre compréhension de l'anatomie et du DP en général. Et pour ça, vous pouvez être fiers de vous ! 🔥 De mon côté, je me suis rabattu sur des mains pour cette fin de mois, plus trop le temps pour les planches de muscles super détaillés malheureusement. Et 60 mains + 25 planches de muscles des bras, ça nous fait... 85. Arg. Tant pis, j'ai fait au mieux ! Encore bravo à tou·te·s ! 🙂 Et si vous voulez terminer tranquillement le défi durant le mois de septembre ou après, n'hésitez pas, ce post restera ouvert ! J'espère vous revoir sur le défi de septembre ! A très vite les copains ! (Vui j'ai vu @Ravennhihi, j'ai été overbooké ces derniers temps, mais je manquerai pas de te répondre aujourd'hui ! 😉 )5 points
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Hello ! Et voici mes 4 dernières planches qui clôturent ce défi 🙂 ça aura été long mais j’ai enfin atteint les 100 éléments 🎉 (je n’ai pas indiqué le compte sur chaque planche mais j’ai recompté maintes et maintes fois ^^) Merci @Chaz d’avoir proposé ce défi c’était vachement intéressant et ça m’a fait bcp progresser !4 points
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Salut @RocketRiiku😉 Ok très sympa ton personnage 😉 le résultat est cool ! au niveau des yeux je viendrais juste renforcer un peu plus l'ombre sur le bord intérieur des yeux et un peu sur l'intérieur afin d'apporter du volume à l’œil 😉 et au niveau des dents, je viendrais apporter un peu plus de variations sur les formes et tailles plutôt que d'avoir une dentition régulière 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️1 point
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Pas de soucis, de rien @Lodor 😉 Et effectivement, je confirme que c'est mieux comme ça ! Bon travail !1 point
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Hier j'ai fait un peu de croquis sur le vif (j'ai nettoyé le trait à la maison) : et une étude sur photos de lèvres super botoxés (me disant que c'est quand même intéressant à étudier). Le dessin l'a embelli (je poste une version avec les lignes de surface et sans sans) : Pour le compte j'en suis à 30, presque, un tiers1 point
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Après des mois (années?) loin de tout crayon, je reviens sur DPS. De modérateur à élève, maintenant à moi de bosser ! J4ai vu les posts précédents, tout le monde s'est donné du mal à ce que je vois 🙂 Je publie ma modeste contribution, et il y a encore énormement de boulot pour arriver à ce que je veux -_-'1 point
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Salut @bindjeme_ et bon retour sur le chapitre ! 🙂 J'ai quelques retours à te faire sur certains points par rapport à ton poivron mais dans l'ensemble, c'est pas mal du tout ! Je trouve, au passage, que les réflexions que tu as sont tout à fait pertinentes. C'est bien vu parce que sur tes 3 points, c'est effectivement le cas. Pour complèter ton point 2, je dirais qu'il est peut-être plus important encore de trouver/de te familiariser avec 2-3 brush principaux qui te serviront de "brush à tout faire", sur lesquels tu vas prendre tes habitudes et qui vont devenir presque l'extension de ta main et de ton cerveau pour peindre 95% des choses que tu as à peindre. Souvent, tous les autres brush servent juste pour des cas très spécifiques et précis mais pour le coeur d'un painting, généralement 2-3 brush (mais parfois, un seul suffit par exemple) sont amplement suffisants. C'est d'ailleurs pas pour rien que les 2 premiers brush proposés sur PS sont le brush dur et le brush soft. C'est, en théorie, suffisant pour tout peindre 👍 Du coup, les quelques points que je voulais mettre en lumière sont : - Les highlight : il faudrait que tu désatures un peu plus aux endroits où elles sont les plus intenses et aussi, il faudrait que leur bord soit un peu plus "diffus". Actuellement, le rendu est un peu "brut" encore : - Ici, ton dégradé de lumière bleutée vers l'ombre est un peu trop resserré et manque de progressivité. Tu peux le faire continuer un peu plus loin sur la droite, avec une marge supplémentaire pour le laisser s'estomper. Attention également ici : où tu as un petit soucis de correspondance entre la silhouette du poivron et la manière dont tu indiques la lumière dessus. - Enfin, à cet endroit, tu fais remonter trop haut la lumière bleutée et de manière trop foncée, ce qui vient donner un côté un peu "sale" à tes couleurs à cet endroit là. Voilà pour l'essentiel. Bonne correction/continuation ! 🙂1 point
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"Il était une fois... le monstre de Spartan rencontra la cousine du monstre de Chloé... Ils vécurent heureux et eurent une fille. Depuis lors, le montre de Spartan retrouva le sourire et devint un vrai papa gâteau ! " 😄 Merci à @Spartan de DPS et @Chloé pour l'inspiration de vos monstres respectifs... la génétique a fait le reste ! Un peu frustrée du manque de temps que je peux consacrer au painting avec la reprise du travail. 1 mois déjà depuis la dernière illustration. Le temps passe si vite. A bientôt (j'espère !) pour la mise en ligne du prochain exercice ! 🙂1 point
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Bonjour à tou(te)s, Voilà ! 1er palier atteint avec la finalisation de cette image... Après un emploi du temps mouvementé repoussant toujours un peu plus la pratique du digital painting, les doutes, les remises en question, la recherche permanente de solutions et les multiples essais, j'arrive enfin au bout de cette image ^^ Ce qui m'a permis d'arriver au bout : une méthodologie assez carrée. Comme j'avais la fâcheuse tendance à m'éparpiller et me perdre dans l'image, je l'ai divisée en plusieurs morceaux : d'abord les 3 plans principaux que j'ai divisé ensuite chacun en plans secondaires, puis en plans tertiaires pour la partie centrale. J'ai ensuite ajouté les détails d'herbe, la passerelle et les cascades en dernier pour finaliser le tout. Chaque plan et sous-partie terminé me motivait pour enclencher la prochaine étape. J'ai travaillé par petites cessions de 1 à 3h maxi pour ne pas saturer et prendre du recul sur mon image que je trouvai pas terrible en ayant le nez dessus, mais dont la vision d'ensemble à la réouverture du fichier plusieurs jours après m'apparaissait finalement en bonne voie. Certaines zones de l'image me plaisent, d'autres moins, mais globalement j'en suis assez satisfaite. Du moins suffisamment pour passer à l'étape suivante ! Bout à bout j'ai du mettre 11 à 12h pour réaliser cette version de l'image (les 3 premiers essais ayant été interrompus en cours de route par insatisfaction de mon travail... je ne comprenais pas moi-même ce que je dessinais, ça ne fonctionnait donc pas). Il est temps pour moi de passer à la suite des exercices... je ne suis pas certaine qu'ils soient plus faciles que celui-ci. On en bave, mais ça vaut le coup. Bonne fin de journée ! 🙂1 point