Classement

Bonjour tout le monde, J'ai pour objectif de devenir illustrateur dans le domaine du jeu de société. Pour y arriver, j'ai décidé d'en illustrer un 🙂 C'est la première fois que je me lance dans un projet de cette envergure. J'ai décidé de partager cette expérience ici pour plusieurs raisons : d'abord parce que je serais ravi d'avoir vos retours. Ensuite, j'ai parfois du mal à me motiver à dessiner, je pense qu'ouvrir ce post me motivera à l'alimenter. Et enfin, je me dis que ça pourrait intéresser certains d'entre vous de découvrir le process. On commence avec le pitch : Parmis mes inspirations, je pense évidemment à cette période de prohibition aux US pendant les années 30 avec des bandits comme Al Capone, Bonnie & Clyde ou encore Dillinger. Concernant les artistes, j'en ai choisi de l'époque concernée, à savoir Leyendecker, Norman Rockwell ou Max Fleisher. Je vais aussi m'inspirer de plusieurs films : The Grand Budapest Hotel, La ligne verte, O Brother where art you ? et Shutter island (même si l'époque traitée n'est pas la bonne : 1954). Mais je voudrais également conservé un aspect comique et burlesque au jeu. Un peu à la manière de "La Grande Vadrouille" qui traite d'un sujet sérieux mais avec humour. Je posterai ici mon avancement le plus régulièrement possible 🙂 --- La première étape a été de lister tous les éléments à illustrer et de mettre un peu d'ordre dans mes idées avec ce schéma centré.

Merci @Neuf150, c'est corrigé pour la couleur 🙂 Voici mes premiers croquis, j'ai commencé par les fiches du fugitif et des matons. Je voudrais d'abord imaginer tout le jeu avec ce genre de croquis pour vérifier que tout fonctionne ensemble. Que chaque élément soit cohérent sur tous les supports. Je pense aussi créer une dualité entre ce qui se passe dans la prison (plus sombre) et l'extérieur (plus clair).

On dit qu'on commence tous quelque part... Pour ce premier exercice, j'ai à peu près tout misé sur le rouge (et le noir, du coup. jpp mdr.) en mettant le plus de travail sur le personnage, plutôt que sur le fond. (un aveugle pourrait le voir, je pense) Je tâtonne un peu sur ce qui concerne les ombres et lumières pour ajouter du volume, donc j'ai vaguement expérimenté sur la visière, mais sans plus.. (elle est vachement plate cette armure, non?) En tout cas, j'attends impatiament de voir ce que je vais apprendre, et lorsque j'aurais assez de baggage pour refaire ce premier painting bien plus tard, je pourrais dire fièrement: "C'était pas mieux avant."

Bonjour tout le monde ! Étiez-vous présent·e·s pendant le défi du mois d'avril ? Celui durant lequel Spartan et moi vous avions proposé d'analyser une oeuvre graphique afin d'y insérer une scène bonus, en mode fan art ? Hé bien... Ce mois-ci, on va faire la même chose, mais pas pour ajouter une scène, mais un personnage ! 🙂 Analyse et Personnage bonus fan art Un compagnon badass pour accompagner Vi et Powder dans Arcane ? Un ninja dévastateur contre qui Naruto se battrait ? Un nouveau méchant iconique pour s'opposer à James Bond ? À vous de décider ! 🙂 Je vous remets juste en dessous le process qu'avait utilisé Spartan pour la scène bonus, car on va se servir des mêmes premières étapes pour l'analyse ! Ça consiste en quoi ? Un peu comme dans les exemples cités, le but va être de sélectionner une œuvre et d'y ajouter un personnage qui aurait pu avoir sa place dans l'œuvre de base. Cette œuvre peut être un film (en prise de vue réelle ou d'animation), une série, un anime, une BD - n'importe quoi où un visuel préexistant est déjà en place. Vous pouvez donc reprendre The Wild Robot comme Spartan, mais je vous encourage à aller chercher une oeuvre qui vous motive, peu importe le style : manga, animation, comics, réaliste... à vous de voir ! On commencera par une analyse globale de l'œuvre pour trouver un personnage à insérer de manière adéquate avant d'attaquer le painting à proprement parlé. Comment faire ? Après avoir décidé ce que vous allez pimper, il s'agira d'effectuer l'exercice en deux étapes : 1. Trouver des réfs de personnages dans l'oeuvre choisie et les étudier Sélectionnez plusieurs plans de l'oeuvre que vous avez choisie où des personnages sont présent pour vous faire une idée de la manière dont ils ont été traités. Prenez le temps de l'analyser : Quelle shape language a été choisi ? Pourquoi ? Quelles couleurs ? Quel rendering ? Quel style ? Quelle lumière ? Vous pouvez faire même décider de faire ou une plusieurs études de ces persos pour vous faire au style que vous visez. Vous pouvez également écrire ici quelques lignes de ce que vous avez compris de votre analyse et ce qui vous allez garder pour votre propre personnage ! 2. Créer votre personnage à insérer dans l'oeuvre Avec tout ce qui vous avez tiré de vos observations de la première partie, il est temps d'attaquer votre propre personnage ! Inspirez-vous des ref sheets de chara design et du style que vous visez pour cette phase de création. Vous pouvez vous arrêter à juste un portrait, que ce soit uniquement de face ou avec un turnaround (de face, de profil, de 3/4), ou le perso entier avec ou sans turnaround à nouveau. Cette étape peut s'arrêter à la phase de croquis, de valeurs ou de full render en couleur... à vous de voir ! 3. (bonus) Insérer ce personnage dans une scène de l'oeuvre Si vous en avez l'envie, vous pouvez pousser l'exercice jusqu'à insérer votre personnage dans l'oeuvre en question, mis en scène avec les autres persos originaux ! 🙂 Pour ceux qui n'auraient pas d'idées pour un personnage nouveau à intégrer ou qui veulent corser le défi... Je vous renvoie la fameuse planche de Clint Cearley, vous permettant de tirer au sort différentes caractéristiques que devra avoir votre personnage. Bon courage pour insérer un alien préhistorique dans l'univers de Cyberpunk 2077 ! 😛 Ça entraîne quoi ? Votre œil d'artiste pour commencer, en vous poussant à analyser de manière approfondie le chara design, la composition, les valeurs, la lumière ou encore les couleurs préalablement utilisées dans une autre œuvre. Ensuite, on passe à la pratique en travaillant ces mêmes notions ! Ce qu'il faut poster Vous pouvez poster en réponse à ce message votre choix d'oeuvre, votre planche de référence avec différents personnages, vos études ou encore vos pistes de réflexion. Et, bien sûr, vous pourrez poster vos scènes d'imagination ensuite ! Ce personnage bonus n'est pas obligé d'être un humain : si vous voulez designer un nouvel alien pour le prochain Mass Effect ou un animal pour le Roi Lion, n'hésitez pas ! Cet exercice peut se faire en traditionnel ou en digital. Quelques exemples Pour le process d'analyse, je vous invite fortement à (re)voir la vidéo de Spartan à propos de la scène bonus de Wild Robot. Quelques réfs sheet pour vous inspirer : A vos stylos et vos stylets !

Bonjour, voilà mon Hubble 🙂

Wesh les d'jeuns (j'ai pas trouvé mieux, je suis désolé...) Je posterai ici les exercices du chapitre 1 au fur et à mesure que je les accomplis, si jamais quelqu'un veut me faire part de commentaires et/ou critiques, soyez les bienvenu.es! J'ouvre les hostilitées avec le premier exercice pour manier la tablette.. et je me rends compte que dessiner un cercle est toujours une tâche sisyphéenne pour moi, peut-être un mauvaix mouvement de la main, faut voir... Et pour rester sur le thème de la mythologie grecque, ce labyrinthe est une vraie torture vers la fin, surtout à cause de la taille de mon brush, seulement 2 ou 3 pixels trop gros...

Bonjour à tous, Voici ma réalisation de l'exercice 1 du chapitre 0 ! Je l'ai fait sur Krita, en environs 5 jours à coup de 1h à 2h par jours. Je suis débutant et c'est l'un des premiers personnage entier que je réalise. Malgré les problèmes flagrants, je suis tout de même satisfait de mon tout premier digital painting ! J'ai hâte de lire les critiques, négative ou positive et je remercie d'avance tout ceux qui prendrons le temps d'en faire. A bientôt !

Bonjour, je vous partage ma première illustration. Celle-ci manque clairement de finition, j'en conviens. L'arc n'a pas de volume, les détails sont approximatifs. Grâce aux deux vidéos tutos de Krita j'ai mis à contribution ce que j'avais appris sur ce logiciel. Le dessin sur tablette est une première pour moi, j'ai reçu ma tablette graphique il y a quelques jours 😄 J'ai mis environ 1 h 30 pour le faire. J'ai décidé de ne pas aller plus loin dans mon illustration car je maitrise très mal les brushs. Voici donc mon point de départ, à voir ce que cela donnera à l'avenir. Merci en tout cas Spartan pour tes vidéos et ce site, c'est vraiment très bien conçu !

Helloo, je suis ultra motivée pour progresser, alors please critiquez:D

Hello à tous ! Je suis trop contente, je viens de franchir l'étape la plus dure : terminer ma première illustration sur ma tablette graphique 🎊 J'ai encore un peu de mal avec les textures et les couleurs 😅 J'ai hâte de progresser avec les prochains cours 😄

Bonjour à tous ! Voici mon tout premier DP, qui est un méchant que j'ai créé pour ma campagne Donjons et Dragons (c'est un homme singe inspiré par les singes rhinopithèques qu'ont peut voir notamment dans la série His Dark Matérials). J'avais déjà fait quelques cours de Brush et sur les calques il y a quelques années mais je reviens plein de motivations. Je suis loin d'être satisfait de cette illu (c'est trop lisse, y'a des bugs de lumière, voire même des couleurs qui n'ont rien à faire là) mais après y avoir passé quelques heures j'ai préféré me lancer dans les cours et ne pas trop me frustrer et me dégouter de Photoshop héhé. Je suis tout de même content d'être parvenu à lui donner un peu de profondeur avec le jeu d'ombre et lumière et d'avoir bidouillé un peu une photo pour faire le dossier du fauteuil en coquille Saint-Jacques. La bise à tous !

Bonjour, voici mes tracés

Exercice 3,5 optionnel du petit monstre Un bon exercice pour souffler dans le chapitre (même si je le fais juste avant la fin). Je me suis un peu éloigné du sujet et du style avec ce Carapuce que j'ai réalisé du croquis à la colo 1. Bon clairement le linework n'est pas clean (j'ai tout fait à main levée sans recourir aux fonctions de Photoshop) 2. Je m'aperçois également que j'ai oublié les lignes des doigts de sa main gauche 3. Par manque de temps je n'ai pas pu nettoyer les couleurs qui débordent mais au moins ça me saute aux yeux J'ai pris 2h pour réaliser ce DP (personnellement ça me semble long mon objectif est de pouvoir réaliser ce genre de DP en deux fois moins de temps et en bien mieux) Bon courage à tous !

Hello @bindjeme_ ! C'est assez intéressant ce que t'as réalisé sur l'étude des montagnes. On est absolument pas dans la retranscription de l'image mais dans une interprètation graphique. Surtout pour les montagnes qui ont cet air de papier découpé et collé. C'est presque un peut dommage que la partie inférieure de l'image soit moins assumée comme ça. Les masses et les teintes sont là mais on pourrait ajouter + de volumes/motifs comme ce que t'as fait pour les montagnes. Essaie d'ajouter au moins une valeur intermédiaire pour un peut plus dessiner les volumes de la neige (pour la roche également). Aussi attention, l'eau des cascade n'est pas aussi blanche, elle est plus proche d'un gris clair que d'un blanc (comme les ombres dans la neige qu'on vois sur la ref) Concernant la tasse on a une bonne base. Juste il nous manque des infos de volume (comme le dégradé sur la tasse qui va du plus sombre au plus clair de droite à gauche) et tu l'as relevé mais ouais, tu peux clean un peut plus le découpage des silhouettes. N'hésites pas à réutiliser l'outil lassot polygonal pour faire des belles lignes droite. Globalement juste ça manque de clean et de travail, mais tu as tous les éléments posés pour retravailler ça correctement. La partie sous la tasse que tu décrit comme cracra, je la trouve plutôt réussis ! C'est pas tout à fait maitrisé dans la "touche" certes mais c'est un bon travail de synthétisation. On est pas obligé de faire de l'ultra réaliste. Ce que j'attends c'est qu'on soit juste dans les volumes et les teintes (aussi les ellipses j'avoue, c'est important). Aussi être un peut plus précis sur les reflets. Essaie de les faire plus "sharp" et moins soft J'espère que j'ai été clair, n'hésites pas à me dires si c'était confus. Bon courage !

"Je suis fatigué, patron." - John Coffey J'ai eu mal mentalement, et j'ai toujours mal physiquement (mon cou ne me pardonnera jamais) Probablement ma faute d'avoir voulu le faire du mieux de mon âme et en un temps record (perfectionnisme maladif)

petit speed du jour

Merci beaucoup pour la patiente,je vais reprendre les exos.

Hello ! Bienvenue dans la formation ! Pour moi c'est carré ! Tu peux passer à la suite sans soucis !

Hello Kuruby ! Bienvenue ! Pour moi c'est carré ! Tu peux passer à l'exo suivant (je suis le deuxième formateur sur ce chap avec mon compère Djayk)

Hello @ritelg! Pour la dame dans la neige, je rejoins Djayk, essai d'être moins timide sur les lights. Tu peux y aller plus franco. Pour les bottes il manque encore un peut de modeler. Essaie de figurer les 3 valeurs qui formes le volume C'est la même pour la botte de droite mais pas avec les mêmes teintes. On pourrait même la réduire à 2 valeurs selon la ref. Pour le paysage on a une bonne base. Globalement c'est ok mais ça manque un peut de "raffinement" dans les volumes. C'est encore un peut plat pour l'instant. Typiquement au lieu d'avoir de grands applats de blancs, tu peux nourrir ces vides avec un peut de relief Pour t'aider à rendre le côté neigeux, en utilisant le lassot et la soft brush de concert en assombrissant seulement le haut de ta séléction. Essaie aussi d'être plus précis dans l'irrégularité des formes que tu sélectionne au lassot. C'est très important dans cet exo. Tu peux assombrir les "herbes" brunes à droite également. Pour les montagnes au loin l'idée est là mais pas besoin d'autant signifier le gris à droite. Traite la montagne de droite de la même façon que celle de gauche. On ajustera après. Je sais pas si tu le fais déjà, mais je te conseille de travailler avec ta ref sur le même calque que ton painting et de les mettre l'un au dessus de l'autre pour comparer en permanence. ça sera beaucoup plus pratique. désolé si le faisait déjà ! Bon courage à toi !

Bienvenue @yohannpngl même si c'est un petit retour, bonne suite à tes projets. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Salut Nadel, voilà un projet intéressant et exigeant. Bonne suite. Tu devrais mettre le texte "citation" en blanc pour une meilleure lecture. Bon brush.

Hello ! Pas mal le casque, j'aurai accentué un peu les highlights. Mais mais, il va fondre ! 😉 J'aime assez la 2nde version, après je pense qu'il devrait y avoir plus de reflet rouge/orange à l'intérieur, pour moi le bleu n'a rien à faire dans cet environnement puisque c'est généralement non pas la couleur même de la glace mais plutôt les reflets du ciel bleu qui donnent cette couleur à la glace. Sinon c'est mieux pour le dino, j'aurai renforcé un peu les highlights sur son front. Keep it up !

Salut @RocketRiiku😉 Oui après ça reste assez subtil ^^ 😜 Ok bah franchement il est plutôt pas mal ton poivron, bravo 👍 Au niveau des retours, j'ai juste un petit ajustement au niveau du flou à faire, tu pourrais le booster légèrement plus sur le bout de la tige ainsi que sur la partie inférieure : il ne manque pas grand chose, mais juste un peu plus ^^ Et deux ajustements de couleurs/valeurs : ici sur la droite, cette ombre est un peu trop sombre et cette lumière réfléchissante trop sombre et un peu trop saturée 😉 Voilà donc n'hésites pas à faire ces petits ajustements et normalement c'est good ! Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @Walvyn😉 Ok super c'est bien mieux comme ça 👍 Oui exactement, les zones sont plus détaillées plus précises et donc plus lisibles, et par rapport à tes précédentes versions on voit clairement la différence, c'est cool ! Oui c'est normal les variations sont vraiment légères et pas facile à retrouver : j'ai essayé de te séparer les différentes zones, bleu = zone clair (dû à la lumière et à la lumière réfléchissante, rouge = ombre et vert = ombre avec plus de saturation, voilà en gros les variations qui vont apporter ce volume, notamment la zone clair (bleu) au milieu suivi de la zone rouge à gauche, il faut juste faire une transition douce au milieu Mais bon quand je vois ta correction, ça me semble être bien comme ça, on comprend mieux les volumes 👍 Il y a peut être ta zone d'ombre plus saturée qui remonte un poil trop haut ^^ tu pourrais d'ailleurs faire un léger dégradé, plus elle remonte et moins elle est intense : Après n'hésites pas à plisser tes yeux lorsque tu compares ta création avec ta référence, ça devrait t'aider à mieux visualiser ce genre de détails 🙂 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

C'est bien meilleur que moi quand j'ai commencé. J'imagine pas le niveau de ouf quand t'auras fini juste la partie 1 ! T'es sur de bons rails, l'artiste.

Hé ! Hé ! Bien joué quand même ! Il doit me rester une douleur fantôme au poignet suite à cet exercice ! Keep it up, jeune apprenti !

Salut à toi !!! Hahaha bienvenue dans le royaume de la porte des enfers de Leonardus, ici il faut être maso pour survivre aux exercices, les formateurs sont sans pitié, peut-être que tu pourras devenir un boss si tu survis au trauma de l'exercice de la montagne, pour ma part 5 ans de psy et je suis toujours prise de convulsions dès que j'aperçois une montagne (et j'habite dans les Pyrénées 😱). Mais qui porte encore des slips ??? C'est comme la coupe mulet, ça devrait être illégal !!!

Bienvenue à toi, je viens de commencer le programme, moi aussi.

Salut Djayk et merci beaucoup pour ton message de bienvenue 🙂 Merci aussi pour tout tes encouragements et remarques, c'est super ! J'ai essayé de refaire l'exercice en mettant en pratique tes conseils en faisant un deuxième calque pour les détails puis en effaçant tout ça à la gomme dure. Merci beaucoup parce que je trouve que ça rend mieux ! Bonne soirée, Kuruby

Voici mon poivron, je précise que j'ai laissé les coups de pinceaux pour deux raisons : 1. J'aime beaucoup l'aspect que ça donne (c'est ce que je voulais comme style pour les illustrations de mes JdR). 2. J'ai essayé de faire plus lisse mais je trouve que ça complètement le dessin complètement artificiel. Quand je vois ce que ça donne pour les versions des gens balaises, je me dis qu'il y a quelque chose que je ne maitrise pas dans la peinture "lisse". Voici la liste des problèmes que j'ai rencontré et que je ne pense pas avoir réellement réussi à maitriser : - La gestion du flou de profondeur. J'ai essayé de travailler dessus mais je suis arrivé à un point où ce que je faisais dégradez vraiment le dessin. Je ne maitrise pas du tout ça, Si c'est pas plus tard dans la formation, il faudra que je travaille ce point. - La gestion du bleus/gris qui tire vers le rouge/bordeaux. J'ai pas du tout réussi à trouver les couleurs intermédiaires qui soit sur des luminosités et des saturations qui colle bien. Conclusion, je suis content du résultat. Par rapport à l'exercice précédent, je trouve que j'ai progressé (pas beaucoup, mais j'ai quand même progressé). J'ai aussi confirmé le fait que je préférais largement dessiner avec Krita qu'avec Photoshop. C'est loin d'être parfait c'est vrai, mais c'est quand même vachement satisfaisant. Merci encore une fois de proposer ça (et je n'ai fait que la partie gratuite pour l'instant). Allez zoo, demain je fais la tasse (et je la fini après demain 😉 )

Oui, je m'en suis aussi servi pour le poivron d'ailleurs (mais par petite touche, deux ou trois fois à peine). C'pas faux 😉 En fait, je trouvais l'idée sympa jusqu'à ce que je fasse le croquis et que je me rende compte que la perspective des tentacules étaient beaucoup plus compliquée que ce que je ne pensais. Oh mince oui, c'est pas très beau. Merci pour les conseilles, et surtout pour la bienveillance.

Merci beaucoup pour ton retour ! Je n'avais pas du tout fait gaffe à l'œil droit et maintenant que tu m'as fait la remarque, ça me paraît évident ahaha. J'en profite pour poster la suite avec mon poivron ! J'ai tenté de le tenir en une soirée seulement, voir si j'en été capable 🙂

Bonjour, je viens de terminer l’exercice de la branche voilà le résultat 😁

Merci @Djayk, j’ai essayé d’appliquer tes conseils et voilà ce que ça donne, en espérant que cela soit mieux, j’ai encore du mal à jauger le trop ou pas assez 🙂

Hey @Spissipiil faut que tu varies tes outils, là tu n'as utilisé qu'une seule brush 😄 Essaye d'utiliser ta brush hard beaucoup plus souvent ! Pour les couleurs de ton robot, il faut que tu varies plus ta teinte, observe comment on passe du bleu au magenta puis ensuite au jaune ici: Chez toi on a juste du orange/jaune 😉 Pour ton DP perso, un a un début d'intention mais tu as besoin de développer un peu ton décor, où est-ce qu'il se trouve ? sous l'eau ? si c'est ça ajoute des coraux, des bulles ! Qu'est-ce qu'il éclaire avec sa lumière ? Même retour que pour le robot, varie + tes couleurs ! Ajoute une backlight chaude pour contrebalancer ta lumière froide ! Bon courage !

Comme d'habitude, merci @Djaykpour tes retours ! Pour la montagne : J'ai retravaillé toute la montagne en arrière-plan pour détailler plus, enlevé ma texture qui ne rendait pas et mettre les bonnes couleurs. J'ai aussi repris les zones larges dont tu me parlais, pour rajouter des détails dedans. Personnellement, je trouve ça mieux que mon précédent résultat, j'espère que ça correspond à ce dont tu parlais : Pour la rose : J'ai repris les zones citées, j'ai du mal à identifier les couleurs de l'ombre qui donnent le volume. Je ne sais pas si c'est clair , mais en gros la première partie dont tu parles, j'ai du mal à savoir comment créer ce pli dans la pétale. Enfin voilà mon résultat corrigé suivant tes indications, en espérant que cela est mieux ^^'

Salut @effyet bienvenue 😉 Ok alors par rapport à ta fleur c'est un bon début, la base est là 😉 il ne manque plus qu'à remplir ces différentes zones avec les bonnes couleurs, donc là l'idée c'est de prendre ta référence juste à côté et d'essayer de retrouver les différentes teintes zones par zones sans trop aller dans le détails, sinon tu risques de t'y perdre, c'est un peu le piège au début 🙂 par exemple ici la couleur ne correspond pas, tu peux t'aider de temps en temps de la pipette si vraiment tu n'arrives pas à trouver les bonnes couleurs 🙂 ensuite attention à la précision de ta première couche de couleur, par moment c'est un peu imprécis 🙂 Et pour la montagne, je dirais plus ou moins la même chose, la base est là, les couleurs sont assez proches, donc c'est cool 😉 par contre attention au niveau de ton découpage, on voit que tu n'as pas utilisé le lasse ici et là, donc n'hésites pas à repasser dessus 😉 Ensuite même chose que pour la fleur, tu découpes tes zones et tu y vas tranquillement sans rentrer dans les détails dans un premier temps et ça devrait le faire 🙂 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Je te suis parfaitement Shozart Sensei, c'est un sacrée boulot, tellement rejouissant, meme si c'est un tres long chemin a ce consacrer en devant faire une pause sur d'autres choses. Je me suis mis comme défi, a faire des mains durant deja 2 jours, mais il faut encore faire dans diverses angulations. Certains angles sont assez compliqués dans des 3/4 extremes presque de profil par la superposition des doigts en arcs de cercles qui chevauche la paume 😅 Mais j'essaye de s'ynthetiser au mieux, en y allant au feeling sur les proportions comme je le fais d'habitude. Mais parfois avec la fatigue, je prend soin de verifier, si a l'oeil, instinct c'est correct. Comme les doigts, il y'a des sections qui se divisent a chaque fois, c'est assez fastidieux, selon certains qui se plie, allongé. Meme si on est aidé par les arcs de cercles. Tout retenir dans la tete, je crois que c'est presque impossible 😞😅 meme si ce que je ressens, comme pour toutes choses, c'est de voir les orientations de simplications. Mais dessiner en voyant tout dans la tete, ce serait comme etre Kim jung ji. Je pense que le fait de visualiser sans rien que dans ça tete, cela doit etre assez epuisant pour l'esprit.

Merci pour ton retour! ( oui, je suis bien motivée à prendre des photos de texture moi-même, je trouve ça plus satisfaisant et excitant que de rechercher sur le net, même si je me doute bien que parfois j'y aurai recours!)

Bon, je sais que ce n'est pas un exercice officiel. Mais après la lecture de la première vidéo sur les customs brush, je me suis mis au boulot et parti sur un speed painting. Alors oui, ça ressemble beaucoup à celui de l a démo mais c'est pas tout à fait pareil quand même.

Bonjour à tous ! Voici ma première illustration pour l'exercice d'imagination. J'ai tenté de créer un personnage car je sais que c'est là que je pêche (et c'est pourtant vers là que j'aimerais me tourner 😅). J'ai pris beaucoup de temps pour le réaliser, je manque vraiment beaucoup de technique mais je suis finalement assez fier du rendu final ! Il y a encore beaucoup de choses à améliorer, mais j'ai assez peu de connaissances en dessin alors j'ai hâte de faire la suite des cours pour en apprendre plus. N'hésitez pas à me faire vos retours !!

Hello à tous ! J'ai fait une pause quelques temps à cause d'un accident survenu fin d'année dernière. Rien de grave aujourd'hui, mais ça a mis un coup sur mes activités, dont le dessin. Aujourd'hui, je reprends le rythme avec deux dessins personnels qui m'ont permis aussi d'apprendre à maîtriser et découvrir les brushs à disposition. C'était vraiment chouette ! Je vais reprendre maintenant les leçons dans l'ordre et mettre mes exercices à la suite 🙂

Hop, la suite avec l'exercice 2,5 ! J'ai appris beaucoup de choses pendant cet exercice, c'était super formateur !!

Je suis étonné de ne pas le voir dans la liste des artistes qui vous inspirent, et je tenais à en parler pour réparer le tort. C'est qui alors ? : C'est le directeur artistique de NCsoft North America, et c'est en partie grâce à lui que j'ai eu envie de développer mon côté artistique. Vous connaissez Guild wars ? Vous savez, le MMORPG fantasy qui à toujours tenté de faire concurrence à World of Warcraft, mais qui s'est toujours foiré, sauf côté artistique, que ce soit au niveau du digital painting comme de la musique d'ailleurs ( composée par Jeremy Soule, où l'on peut en entendre une dans quasiment toutes les vidéos de Spartan. Mais c'est un autre sujet ) Bah voilà, les écrans de chargements et la direction artistique générale du jeu, c'est en majeure partie de lui ( pour le premier Guild Wars en tout cas, pour le 2 c'est Kekai Kotaki qui lui a volé la vedette. ) Je vous pose son petit portfolio ici, et vous allez tout de suite comprendre pourquoi j'admire ce grand homme, son style si brut et en même temps si fin dans le texturing et le composing est juste hallucinant http://danieldociu.weebly.com/ Et pour les flemmards qui ont envie d'avoir un aperçu avant de cliquer voici quelques images : Voilà voilà, du porno pour les yeux.