Classement

Exercice 2. J'ai compris que pour réchauffer ou refroidir une couleur, il vaut mieux la désaturer, cela la rapproche de sa complémentaire. par exemple Gollum est dans des tons verts, mais on ne peut mettre du rouge pour réchauffer, cela n'irait pas du tout. Il vaut mieux chercher des verts très désaturés et plutôt chauds (vers le jaune disons) et là on trouve des couleurs qui passent bien pour des tons chairs.

@Patate_dOuce Je ne connais pas assez Arcane pour juger, mais j'aime bien ta façon de dessiner. @daffTrès bonne idée. Je dirais que le bras de la soeur est un peu long pour une personne de petite taille. @goot J'aime beaucoup ce style d'univers et je trouve que le personnage que tu as imaginé va très bien avec. Bon courage pour la colorisation en DP ! Pour ma part, je souhaite faire la couturière du film coraline, et je compte m'inspirer de Jean-Paul Gaultier et Rei Kawakubo (Comme des Garçons) 2 stylistes que j'aimais beaucoup quand j'étais jeune.

Je me lance pour étudier le style de Kasuo Iwamura, dessinateur japonais (mort en décembre dernier vv). Iwamura c'est de la pure merveille. Auteur super connu pour sa série "la famille souris", il a fait nombre d'illustrations et de séries de livre pour enfant. C'est de la poésie pure. Des thèmes simples, avec l'observation de la nature au centre : des personnages animaux plongés dans des décors avec des milliers de détails, souvent dans des doubles pages. Je vais insérer un personnage dans l'univers des écureuils : j'ai fait ce croquis, je vais voir comment le colorer. Évidemment Iwamura dessine et peint en tradi, ça va être un bon exo pour travailler ce rendu en DP. C'est un enfant taupe, un peu timide, qui va demander son chemin aux 3 écureuils plein de vie. la suite : affiner ce croquis, puis passer à la colo.

Bonjour à tous, J'avance tranquillement donc, à mon rythme, et donc voici les deux premiers exercices, j'avais oublié de poster le premier, moyennement satisfaite mais à force de refaire c'était limite pire 😅 Oui je pars clairement de travers oui 😄 Pour le second de la fatigue sur la fin, j'aurais probablement due y revenir plus tard mais l'envie de continuer est trop forte 😇 Merci 😉

Hello ! ça y est je poste enfin mon poivron et la tasse de l'exercice 4 ! Je ne m'en suis pas trop mal sorti pour le poivron même si j'ai l'impression que la couleur de ma tablette et de mon ordinateur ne sont pas similaire ce qui fait que lors de cet exercice, je n'étais pas très sur de moi. Pour la tasse c'était un peu plus corsé et c'est là que je vois mes lacunes en rendu matières, j'espère m'améliorer au cours des prochains exercices !

Bonjour! Je dessine depuis toujours, plus régulièrement depuis plusieurs années, j'ai déjà eu une formation artistique basique et incomplète mais je sens que j'ai beaucoup de blocages, notamment au niveau de l'inspiration personnelle, du dessin d'imagination et de la composition et puis je sais que je devrais continuer d'apprendre et de travailler la technique... Alors j'ai commencé le début du programme indispensable en me disant qu'il faudrait peut-être que je reprenne tout depuis le début, et en y mettant de la méthode, et que ça me débloquerai peut-être à plein de niveaux.? Je suis arrivée à l'exercice de fin du chapitre préliminaire de la partie 1, le dessin libre que l'on doit faire au tout début du programme et qui servira à mesurer notre progression. Je ne savais vraiment pas quoi représenter, car j'étais en panne d'inspiration ( comme trop souvent à mon goût...) et comme on était à trois jours de la clôture des participations du 42ème concours international d'illustrations de Clip Studio Paint sur le thème de la cuisine et de la nourriture, et qu'on sort tout juste ds fêtes de Noël, je me suis dit que j'allais faire un painting pour y participer et le présenter ici. J'ai utilisé une photo de référence que 'ai un peu arrangée à mon goût. Si vous avez des commentaires sur ce travail je serai heureuse de les lire!

C'est rare que je decide de prendre mon temps pour achever un dessin. Je l'aime beaucoup, même si ce n'est pas grand chose xD? cependant je sais deja qu'il y a des défauts à ameliorer. Je peux reperer mes erreurs, mais J'aimerai lire vos critiques constructIves, car je sais que je peux être aveuglé par mon amour pour cet oeuvre haha xD. Merci beaucoup.

Hé salut Gaëtan ! Moi aussi je suis d'Ariège 🤩 on est donc au moins 2 ariégeois sur DPS 🥳 Si jamais on pourrait se voir en réel ! A +

J'ai longtemps hésité à faire un topic juste pour mon histoire, mais je pense que ça pourrait influencer d'autres. Mon parcours en dessin est chaotique. J'ai commencé à dessiner un peu sérieusement y a quasiment 20 ans. Je travaillais pour illustrer mon forum de jeu de rôle en 2007. Sans prétention, des dessins sur papier fait sur mes feuilles de cours et surtout durant mes cours d'université. Je découvre le dessin digital à la souris à la même époque à peu près. Par la suite, j'ai des gros coups d'arrêt (plusieurs années), mais j'y reviens toujours. Mon niveau s'améliore, lentement et surtout sur la partie colorisation. J'imagine plein de choses, mais je ne parvient pas à faire les lineart. Quand je reprends le dessin en 2017 après 3 ans sans toucher un stylet... je suis rapidement bloquée, toujours l'éternel problème pour moi : le dessin d'imagination. Je suis incapable de tracer mes propres lines. Je suis le cours ici... je survole le premier cours indispensable. C'est pas comme si je tenais pas un stylet depuis 10 ans maintenant. Puis c'est apprendre à dessiner qui m'intéresse. Je ne finis pas la première partie. Le blocage ? Le dessin final. Je n'arrive pas à le faire. J'entame la 2ème partie à coté de la première. J'espère enfin me débloquer. Mais, c'est tout l'inverse. Je bloque, totalement. La théorie des perspectives, je la connais depuis près de 30 ans et je suis capable de construire mathématiquement des beaux volumes, des beaux cubes, des cercles, des sphères, des cylindres,... ce genre de trucs mathématiques. Mais en dessin, je bloque là. Faire tourner ces mêmes volumes ou les modifier de manière cohérente, je n'y arrive pas, du tout. Alors, je triche. Sur tout mes dessins, je triche. Je décalque des morceaux d'images pour composer mes tableaux. Puis j'arrête de décalquer pour partie de croquis d'autres dessins. C'est ma seule façon de dessiner ce que j'ai en tête, pour faire mes lines. Je sais que c'est un problème. J'y mets tellement de travail, un tableau peut me prendre 400 h de travail. Mais c'est un soucis comme mode de travail, puis je veux faire MES dessins, pas juste des patchworks. Je découvre alors Blender. Si c'est dessiner en 3D mon soucis, ça donnerait quoi si je sculptais mes bases d'idées... et là, c'est une révélation. La 3D me libère, je parviens à dessiner, mes dessins. Le cours de sculpture pris récemment est une libération supplémentaire. Au lieu de mettre 30 heures à tenter de modifier le lineart tiré de ma sculpture... Je sculpte directement les détails. Pour donner une idée de l'évolution : 14h de sculpting + 8h de dessin 40 h de dessin, 12 références en patchwork, partiellement décalquées (les ailes) Bref tout ça pour dire : Faut pas lâcher. Peut-être avez-vous juste besoin de trouver le bon outil pour progresser.

Hello @patouthongsamouth! Très solide tout ça, bravo ! Pour ta dame dans la neige, ya pas grand chose à redire à part peut être que ça manque un peut d'ombre à l'arrière des bottes. La rose est très clean ! GG Pareil encore pour la montagne, juste attention c'est un peut trop grisé sur la gauche. On distingue quand même un gris/blanc qui viens découper la silhouette de la montagne de droite. Grossièrement tu peux éclaircir la zone à gauche. Petit PO pour illustrer Le poivron tout aussi solide, juste les reflets du haut sur le rouge du poivron qui pourraient être un peut plus clean mais izok. Et la tasse, je vais me répéter, toujours très carré ! Juste on pourrait accentuer le dégradé sombre de gauche à droite sur la tasse mais c'est plus pour chipoter. Excellent travail nonobstant !

Hello @NAT_Headcrab ! Ok on a une bonne base, juste ça manque encore un peut de finition à certains endroits. Par exemple tu peux marquer plus les lumières et les ombres dessus (légèrement à gauche de la jambes gauche également). Pareil pour le manteau, tu peux saturer/marquer un peut plus la rim-light rouge ainsi que la rim light blanche sur le bonnet et gant. ptit paint over rapide et moche pour montrer l'idée : Bon courage ! ça part bien !

Présentation de la septième série Pour cette série, il nous fallait un poulet un petit peu costaud et imposant pour que cela devienne plus épique. Nous sommes donc arrivés sur un poulet façon seigneur des anneaux. Une sorte de poulet mixé avec un Balrog. La séquence de cette série est la suivante. Les mariés ont trouvé leur proie endormie sur un tronc d'arbre. La premier image montre le marié se retourner vers le spectateur pour lui dire de ne pas faire de bruit. Puisque, le nom de la carte est "Ne le réveillez pas !" . La deuxième image montre le monstre réveillé et en colère. La troisième est la préparation du sort qu'ils enverront sur la bête. La quatrième image, le sort. Première image Deuxième image Troisième image Quatrième image

Salut @Caro Vespera😉 Ok très bien et le résultat est vraiment chouette, notamment au niveau des montagnes c'est top, bravo ! 👌 Alors oui ça t'as pris 8-10h mais quand on voit le résultat final c'est justifié 🙂 On pourrait pinailler sur 2-3 points liés à la couleur, mais bon franchement pas besoin, tu peux passer à la suite ! Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @Gaetan Ritel😉 Ok très bien, ça marche 😉 En attendant, concernant tes corrections je trouve que ça marche mieux comme ça, bien joué 👍 Notamment les petites variations plus sombres au niveau de la neige, les volumes ressortent mieux ^^ L’exécution manque encore un peu de précision mais dans l'idée c'est ça, il faut juste continuer à en faire et ça va venir ^^ 😉 Pour l'herbe c'est mieux aussi ! par contre je pense que la partie rocheuse est devenue un poil trop sombre sinon à l'occasion tu pourrais revoir un peu la forme et la texture de ta cascade, les bords sont trop nets et le dessus trop flou ^^ N'hésite pas à repartager la suite pour avoir les retours ! Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Bonjour Djayk, Merci pour tes retours. 🙂

Hello, la compagnie ! Je poste ce petit message pour vous annoncer la mise en ligne de la nouvelle version de la suite Péguy ! 😀 La plus grosse nouveauté est l’arrivée d’une documentation complète pour Péguy 3D ! Elle est disponible sur GitHub, via ce lien : https://github.com/Killfaeh/Peguy3D/wiki Concernant les logiciels en eux mêmes, voici les nouveautés notables. Péguy 2D Les dégradés de couleurs sont enfin disponibles ! Péguy Vectors et Péguy 3D L’objet “Path” (pour tracer des courbes) est similaire dans ces 2 logiciels. Il propose désormais la possibilité de répéter un motif ou de produire une version symétrique de lui-même. Péguy 3D Péguy 3D est le logiciel qui a reçu le plus de nouveautés. Désormais, on peut faire varier l’épaisseur des rubans générés à partir d’une courbe en passant en paramètre une autre courbe à la place d’un nombre qui définit la largeur. L’objet “Path” permet de dessiner des courbes en 3D. Cette nouvelle possibilité s’accompagne d’un tout nouvel objet “PipeFromCurve” qui permet de générer un tuyau le long d’une courbe. La largeur de ce tuyau peut être fixe comme elle peut varier de la même manière que les rubans. Je prévois plusieurs cas d'usage comme des câbles qui pendent, de la plomberie ou encore des branches d'arbre. L’objet “Stack”, tout nouveau tout beau, permet d’empiler automatiquement et facilement les objets qu’on lui passe en paramètre. On peut lui passer des groupes en paramètre. Idéal pour empiler les étages d’une tour. J’ai aussi révisé les générateurs de points sur lesquels ont peut dupliquer des instances d’un même objet. Cette révision s’accompagne d’un nouvel objet, “Collection”, qui permet de piocher dans une liste d’objets lorsqu’on veut les dupliquer via des instances sur les points. Voilà pour les nouveautés. Maintenant je vous donne ma feuille de route pour la prochaine mise à jour. Prochaine mise à jour Péguy Vectors Rédiger une documentation complète. Ça devrait aller assez vite dans la mesure où j’ai conçu Péguy Vectors et Péguy 3D de manière à ce que leur syntaxe se ressemble le plus possible. La majorité de la doc devrait se faire avec des copier coller retouchés. Péguy 3D Proposer des démos simples ET utilisables pour du concept art ou de l’illustration. Pour le moment je ne propose qu’une petite démo de démarrage qui produit un truc abstrait et mon projet du challenge numéro 17 qui est beaucoup trop ambitieux pour un premier contact avec le logiciel. Quelque chose de facile et concret, ce serait mieux. Enrichir l’objet “Revolution” en permettant de le découper en haut et en bas avec des courbes. J’ai plusieurs cas d’utilisation en tête depuis des lustres, comme la déco de ce bâton magique par exemple. Créer des surfaces modulées par des courbes (idéal pour faire des carrosseries de voiture par exemple) Appliquer une symétrie sur des objets 3D (pas juste les courbes) Enrichir la génération de points avec de nouveaux motifs Enrichir les courbes avec de nouveaux tracés Voilà pour aujourd'hui ! Passez une bonne nuit ! 😀

J'ai commencé le dessin sérieusement, après des années à en avoir envie, le 14 août dernier ! Depuis, je suis à environ 2h de dessin par jour plus ou moins ! Tous les 10/15 dessins, je dessine un petit radis pour voir l'évolution ! Le tout premier radis date donc du 14 août et j'en suis à 4 que voici : Bien qu'il me reste une montagne de choses à apprendre, je me satisfais déjà du fait qu'à mon avis, si je montrais aujourd'hui le radis 4 à mon moi qui a fait le radis 1, il s'en sentirait sûrement pas capable ! Pas de petite victoire !

Bonjour tout le monde ! J'espère que vous allez bien. Comme tout un chacun je pense, me voilà un peu anxieux à l'idée du regard des autres mais après tout ce n'est pas pour eux que je dessine eheh ! Ainsi débute l'aventure ! Je suis content de la lumière sur l'océan ! En revanche, j'ai eu bien du mal à trouver comment faire des beaux rayons lumineux venant du phare !

Je partage la suite avec le poivron et la tasse ! sympa à faire mais je manque encore de méthodologie et d'optimisation.

J'adore votre idée et la poésie de ces images, ce n'est pas que pour les enfants ; un peu de douceur dans un monde de brutes, disait la pub du chocolat.

Comme je n'avais pas compris lors du premier exercice que j'ai posté dans ce chapitre s'il fallait faire une étude rapide ou non, et qu'en fait il semblait qu'il fallait plus de temps 🙂 j'ai pris plusieurs heures cette fois-ci pour réaliser l'exercice de la montagne . je n'ai pa scalculé, car je l'ai fait en plusieurs fois, mais je pense avoir mi environ 8 à 10h. Voici le painting.

Salut Kenzouze, Bravo! c'est vraiment bien pour un premier painting! juste à mon humble avis quelques proportions à revoir sur la bas du visage (menton, mâchoire) et l'oeil à droite sur le dessin, le détail et l'ombre de l'oreille .. Vraiment très chouette sinon 🙂

Voila je vais faire une petite pause avec les montagnes et je reviendrais dessus plus tard.

Bonjour, me revoila après longtemps, avec l’exercice 2,5 fini, j’ai eu quelque souci d’organisation. J’ai pris le temps de revoir mes objectifs et avoir une idée clair et réalisable ma permis de repartir sur des bonnes bases, j’ai pris une tablette plus grande. L’ancienne (artist 12 2 gen) était trop petite: j’y prenais pas de plaisir. En tout cas pour ce qui est de l’exercice. au début je me suis pris la tête à faire une copie parfaite mais ça ma pas aidé, je me suis rendu la tâche impossible, j’ai pas bien compris l’exercice. en tout cas dites moi ci je dois refaire quelque chose, j’ai été un peu laxiste à mon goût.

Hello, @Ravenn je serait curieux de voir cette scène en couleur ! Sympa @Beka , tu ne t'ai pas facilité la tache avec cette expression de visage en plus ! top ! Voici mon perso , moi aussi ce serait pour arcane, j'aurai pu travailler un peu plus la bouche et les yeux.. peut être plus tard ^^.. Le défi tombe bien puisque que j'apprend le portrait / persos en ce moment.. j'en ai marre de ne pas être bon en personnages et d'hésiter quand de potentiels clients me parlent de faire des personnages.. Ca fait 2 semaines que je travaille un peu tous les jours le portrait avec des modèles (principalement la structure du visage, respecter les proportions de mon modèle.. et je commence à étudier l'asaro head et essayer de la comprendre.. j'observe aussi beaucoup les visages de mon entourage et le mien pour en comprendre les formes et les volumes... Bref du coup j'ai voulu tester un portrait d'imagination, sans ref pour voir si inconsciemment mon cerveau avait assimilé de nouvelles choses depuis 2 semaines et c'est bien le cas je suis très content ! Et j'adore le style de fortiche / valorant .. ce sont des styles que j'aimerais vraiment maitriser.. donc on lâche rien, et on continue à apprendre ! merci pour ce défi 🙂

Hello @Djayk 😉 merci pour ton retour c'est top, haaa yes, je vois ce que tu veux dire pour la saturation, je peux pousser un peu plus ca marche 🙂 Merci encore !

Coucou ! Je suis partie déjà sur l'exercice 2.5 Je me suis aidée du croquis et des couleurs pour se faire. Mais je vais réessayer sans pour voir ce que ça va donner. En attendant niveau gestion des brush, des conseils ? Parce qu'il y a des moments où j'ai l'impression de m'emmêler les pinceaux. 😅 Bon baiser de Belgique ! Memepotter

Bonjour, Voici mon painting du chapitre 0, je me suis arrêté quand j'ai remarqué que mon perso avait une anatomie cassé et que c'était trop tard pour tout arrangé. Hâte de le refaire a la fin!

Merci 🙏

D’accord je vais reprendre tout ça .

Bonjour à tous, Allez il faut franchir l'étape malgré l'appréhension si on veut vraiment se donner les moyens n'est ce pas ? Je gribouille sur tablette depuis quelque mois, sans beaucoup de régularité avant cet été, et sans aucune formation de dessin préalable. J'ai hâte d'en apprendre plus 🙂 - LA TOUCHE R SAUVE MON DOS MERCI ! 😅

Hello à tous ! Je suis trop contente, je viens de franchir l'étape la plus dure : terminer ma première illustration sur ma tablette graphique 🎊 J'ai encore un peu de mal avec les textures et les couleurs 😅 J'ai hâte de progresser avec les prochains cours 😄

Premier dessin, en espérant progresser, surtout au niveau des brush et des mélanges de couleur. 🙂 Je dessine sur clip studio paint, j'espère que les cours seront compatibles.

Bonjour à tous 👋🏼 Je vous présente ci-dessous ma première illustration. Pour la petite histoire, j’avais acheté la formation DPS il y a 7 ans. Mais je ne l’avais jamais suivi. (Dû à un mélange de mauvaises excuses, de procrastination et d’une grande addiction aux jeux vidéos 🙄). Mais cette fois je reviens plus motivé que jamais, libéré de toutes ces mauvaises habitudes. Pour ce qui est de ma première illustration, je n’aime pas le résultat final. J’ai l’impression que tout est super lisse, comme si tout était en plastique. Mais bon.. je suis là pour apprendre 🙂 Merci d’avance à tout ceux qui prendront le temps de me faire une remarque constructive. (Positive ou négative) et une belle fin de journée à vous !

Salut ! j’ai essayé de pousser un peu mon rendu mais comme toujours une fois a cette étape je n’arrive pas à aller plus loin

Super shizurique! J'aime beaucoup la palette et la réalisation. Je trouve très chouette que tu te sois "approprié l'image", c a d, que tu aies pu suivre les étapes de Spartan tout en laissant libre cours à ton imagination. C'est fort prometteur, vraiment. Et je suis convaincue que tu pourras très vite "aller plus loin" 😉 Selon moi, petite critique perso comme toujours..., il me semble que pour apporter davantage de story telling, ton gros poisson pourrait regarder vers le petit ver qu'il veut dévorer. Pour ce faire, tu pourrais déplacer un rien ses pupilles vers la droite. Peut-être aussi idem pour le ver paniqué en déplaçant les siennes vers la gauche. De cette façon, leurs regards se croiseraient au lieu de rester dans le vague. Mais ça reste une suggestion 🙂

Tadaaaaaaa ! Merci !!!

Je viens de trouver. Tu trouveras ton code promo sur la page du cours indispensable. Juste en dessous du bouton "acheter" se trouve un bouton "générer mon code promo".

Salut tout le monde, Voici le rendu des exercices du chapitre 1 du cours sur Procreate.

Bonjour! Pour une reprise du Digital Painting après 2 ans d’arrêt et une des toutes premières fois sur iPad, je suis plutôt contente, ça revient vite!!! Si vous avez des retours à faire, n’hésitez pas, je suis toujours preneuse 😄 je suis pas tout à fait satisfaite de ma loupiote, des venures ect… mais je verrai après avec le reste des éléments si ça colle bien ou pas, si non je la reprendrais Et oui, le poisson est très peu détaillé, mais j’attend de voir un peu comment vont s’organiser les éléments du 1er et 2 plan pour mêmbeter a le détailler plus ˆˆ edit: Dans la foulée j’ai fait le début du painting de la forêt. Mon petit héros est plus poilu eheh et comme je veux me challenger j’ai pas fait un monstre 😄 à côté de ça j’ai gardé la même palette (plus ou moins ) que Spartan! J’ai mis un temps fou à faire les arbres, j’arrivais pas à me décider sur une forme et une taille. Mais on y arrive hihi

Bonjour! J'ai un problème avec la coordination des couleurs entre ma tablette graphique à écran (XP Pen Artist 15.6 Pro) et mon écran d'ordinateur (Ordinateur portable type gamer de chez PCSpecialist) En effet j'ai remarqué que les couleurs sur ma tablette graphique sont assez belles et saturées, et une fois sur mon écran d'ordinateur, les couleurs deviennent fades, le rouge passe presque à l'orange, c'est assez gênant... J'ai regardé sur le site de XP Pen et ils conseillent de faire des modifications au niveau du driver, j'ai essayé mais rien de concluant jusque là, peut-être que le problème vient de mon écran d'ordinateur? Si vous avez une piste quelconque n'hésitez pas à m'en faire part Merci 😄

Salut ! C'est le problème des écrans malheureusement. C'est une question de calibration. Et ça, ça dépend du constructeur. En général, les écrans qu'on achète sont rarement bien calibrés au niveau de couleurs (et il me semble que c'est "pire" pour les écrans gaming"). Perso, pour régler mes couleurs, je me suis basée sur mon ipad pro (l'écran rétina est peut être pas nickel mais il me semble qu'il n'est pas trop moisi, et j'aime le rendu que je vois. Rendu que je retrouve aussi sur mon tel. Soit tu règle à l'oeil, sachant que c'est pas la solution ultime mais c'est la plus simple à mettre en place on va dire. Pour ça tu peux trouver sur le net des gens qui expliquent comment calibrer ton écran. Et si tu veux bien faire, faut une sonde de calibration. Y'en a des pas trop chères, mais pour m'être renseignée un peu, les premier prix sont plutôt à éviter. Après, tu peux aussi chercher vers chez toi un studio de photographe, en général ils en ont, et parfois ils les louent, ce qui reste le moyen le moins cher. Parce qu'une sonde, c'est pas trop le truc qu'on utilise tous les jours donc ça peut être cher pour "pas grand chose" au final. Pour le réglage de tes écrans, ça se passe dans les paramètres, soit de ton écran (avec les boutons etc), soit directement dans ta carte graphique (moi j'ai une carte graphique nvidia, quand je fais un clic droit sur mon bureau, dans le menu déroulant j'ai "Panneau de configuration Nvidia" par exemple, et c'est de là que je règle tout). Ce qu'il faut se dire, c'est que tant que tu n'imprime pas tes dessins, la calibration n'a pas besoin d'être parfaite, car tu peux avoir les écrans les mieux calibrés de l'univers, les gens qui vont regarder ce que tu fais sur le net, vont le faire avec leurs écrans à eux, pas forcément bien calibrés non plus. Si ce qui te gêne, c'est pour toi, parce que d'un écran à l'autre, les couleurs sont trop différentes (ce que je comprends parfaitement, j'avais le même problème que toi avec ma Huion) alors faut bidouiller dans les réglages de ta carte graphique (qui devrait normalement aussi gérer les paramètres couleurs/luminosité/etc de ta tablette, en tous cas c'est le cas pour ma Wacom) et essayer d'arriver au résultat qui te semble le meilleur et le plus proche. Voilà, j'espère que ça t'aidera un peu (et que je n'ai pas dit de bêtises, je ne suis pas une pro, mais c'est ce que j'ai appris en cherchant à régler ce problème chez moi ^^) !

Salut tout le monde ! Je viens faire ma petite présentation : Je me prénomme Benjamin, j'ai 30 ans, une copine, un chat particulièrement idiot et une furieuse envie d'apprendre. Gros joueur de MMO j'essaye aujourd'hui de me repentir en consacrant mon temps à quelque chose d'un peu plus productif et surtout bien plus enrichissant. Si j'avais passé autant de temps à dessiner qu'à farmer comme un con j'aurais sûrement un bien meilleur niveau aujourd'hui. Je suis un "dessineux compulsif" depuis tout petit, toujours à griffoner sur mes cahiers, sur un coin de table et même encore en scred au boulot ^^. Comme beaucoup je n'ai jamais pu suivre de cours pour des raisons financières évidentes et par conséquent je n'ai pas les bases nécessaires pour coucher mes idées sur des pixels. Même si les gens qui voient mes dessins me disent que c'est cool je sais bien que c'est très très loin d'être "ouffissime" (surtout quand je vois vos paintings qui me filent des complexes XD). C'est aussi pour ça que je viens vers vous aujourd'hui pour avoir des critiques avisées et des conseils qui m'aideront à progresser ^^. Je me suis essayé à plusieurs logiciels comme Sketchbook pro, Illustator sans approfondir et maintenant Photoshop. C'est d'ailleurs en cherchant des tuto Fr que j'ai découvert la chaîne et le site. Et sinon niveau matos je suis sur une Cintiq 12wx achetée au rabais à un collègue. Je crois que c'est à peu près tout... Ah oui et gloire à Léonardus !!!

Mes pauvres bestioles.

Bonsoir, tout fraichement débarquée sur le forum, j'ai décidé de faire les anciens exercices parce que je trouve ça super interessant. Donc je vous livre mon premier résultat. Si c'est embêtant que je remonte tout ces sujets (qui date un peu^^) dites le moi ! Je suis preneuse de vos remarques évidement. J'ai passé un peu de temps dessus volontairement, j'avais envie de faire un peu plus qu'une esquisse car je trouvais interessant de trouver comment gérer le rendu des arbres etc. Mais au final je trouve mon rendu un peu flou -_-' J'ai du mal a obtenir des traits nets.

Salut, Je me permets de participer à cet exercice avec un peu de retard ! J'ai essayé d'accentuer les différentes poses pour donner plus de mouvements aux animaux. C'est en mettant côte à côte dessins et photos que j'aperçois de grosses erreurs... En tout cas il y a de bien belles propositions ! Bravo.

Voici mes exercices monsieur le professeur ^^ :

burb

Ayyé ! J'en ai marre ! 4 heures de gollum ..j'ai essayé de rester fidèle à la démarche de spartan..avec 2/3 repères de temps en temps pour corriger..