Classement

J'ai allégé un peu. Les traits et les couleurs. J'ai l'impression que c'est mieux. Qu'est ce que vous en pensez ? Je vais passer au décor et revoir tout ça dans la globalité ! Si vous avez des retours, n'hésitez pas, je prends !

A partir de mes croquis, j'ai essayé de faire correspondre le profil et la vue de face avec des proportions retravaillées, en faisant pas mal de couper-coller des différents morceaux...

Je continue à réfléchir sur mon personnage pour le fan art de Coraline. J'ai plus de facilité pour les recherches au crayon, et un carnet de croquis n'est pas lourd à transporter... Mon mari m'a donné des idées pour les poses. Le dessin de face est au format A4, je me pose la question d'en faire une version 3D, donc la pose est assez statique. Il va falloir que je me lance assez vite sur le DP, surtout pour les couleurs que je ne sais pas travailler en tradi. Mon mari m'a photographiée avec des poses du même genre, mais comme je n'avais pas de ciseaux sous la main, va falloir refaire d'autres proses de vue, surtout pour travailler les mains. J'ai aussi essayé de revoir les proportions en fonction des persos de Coraline.

mes croquis affinés deux colorations différentes. Je ne suis pas encore satisfaite des teintes. La palette aquarelle est assez difficile à reproduire : il y a peu de pigmentation saturée avec l'action de l'eau, et moins les pigments ne se répartissent pas de manière homogène dan l'eau. D'autre part, le blanc prend une place important. Pour finir quand on mélange deux couleurs, on mélange en fait deux pigments, ce n'est pas homogènes, l'effet visuel est une baisse de la brillance et des couleurs subtiles faites de pleins de minuscules points. Bref, c'est un premier essaie, je vais continuer mes recherches avec un autre process... Je vais aussi me lancer dans un dessin de nature, où mes petits protagonistes vont-ils bien pouvoir se rencontrer....😏

@Patate_dOuce Je ne connais pas assez Arcane pour juger, mais j'aime bien ta façon de dessiner. @daffTrès bonne idée. Je dirais que le bras de la soeur est un peu long pour une personne de petite taille. @goot J'aime beaucoup ce style d'univers et je trouve que le personnage que tu as imaginé va très bien avec. Bon courage pour la colorisation en DP ! Pour ma part, je souhaite faire la couturière du film coraline, et je compte m'inspirer de Jean-Paul Gaultier et Rei Kawakubo (Comme des Garçons) 2 stylistes que j'aimais beaucoup quand j'étais jeune.

Bonjour tout le monde ! J'espère que vous allez bien. Comme tout un chacun je pense, me voilà un peu anxieux à l'idée du regard des autres mais après tout ce n'est pas pour eux que je dessine eheh ! Ainsi débute l'aventure ! Je suis content de la lumière sur l'océan ! En revanche, j'ai eu bien du mal à trouver comment faire des beaux rayons lumineux venant du phare !

Coucou tout le monde 😉 Bon , comme tout un chacun/chacune, toujours un peu compliquer de présenter un premier jet sur tablette graphique. Mes problématiques ... Daltonien et gaucher 😄 Si le côté gaucher ne me dérange pas tant ... C'est bon ! J'ai pu régler ma tablette !! 😄 La partie "daltonien" m'a toujours un peu posé de problème pour le dessin. Ca remonte à l'enfance... " Ah wai !! Et tu vois ça comment ?! " ... "Haha ! bin non c'est pas la bonne couleur hein !!".... "Bin !? T'es con ou quoi .. ??" ... J'en passe ^^ Du coup, je me suis toujours un peu bridé sur la partie couleur... Bref ! Aujourd'hui je cherche à dépasser ça ! (il est temps pour le bonhomme qui prend de la bouteille ^^). Je n'ai pas eu de cursus lié directement au graphisme, mais ça m'a toujours démangé. Du coup, je suis passé par différente manière de faire... Crayon, logiciels (gimp, inkscape) et maintenant Krita que j'ai découvert grâce à vous 😉 (un grand merci pour les tutos vidéos ! c'est une belle référence pour un novice, je le passe en boucle actuellement dès que j'ai un doute 😄 ). Des projets d'écritures en cours que je souhaite illustrer par moi-même (on laissera le temps au temps quand même ^^). Donc le personnage ici présent est un petit humano/écureuil du nom de Tingylïe 🙂 Il est doté d'un certain pouvoir... Mais je n'en parlerais pas plus ici ^^ Forcement beaucoup d'erreurs de ma part, j'attends vos premiers retours pour avoir un meilleur discernement 😉 Merci d'avance all !! Et bon brush !!!

bonjour merci d’avoir prise du temps pour l analyses de mes illustrations. les illustrations ne sont pas terminées pour le monstre c’est un croquis pour lancer des idées de volume placement tout va changer ou être ajusté grâce aux calques. même le fond n’est pas définitif. je sais pas si c’est bien d’avancer sans savoir quoi est où placer les choses. mais sur les prochaines étapes je ferais attention . pour les algues c’est une focale qui vas ce mettre en place je fini la colorisation puis les effets mouvement et focale plus les autres petits truc à ajouter. je pense que je suis à la moitié des cours procreate du coup j’avance doucement et a des moments je par à l’aventure je reprends les cours quand je bloque je mémorise mieux le cours vu que je pratique avec une recherche jusqu’à ma limite de connaissance. pour la tangente de l hameçon je l’avais pas vu non plus. j’espère te relire sur mes autres avancer sur c’est deux illustrations 😁

Bonjour @joshuaM, c'est un bon début pour tes deux exercices. J'ai néanmoins quelques petites remarques à formuler: - Il me semble que ton arbre-monstre pourrait être plus impressionnant si l'avant-plan prenait moins de place dans l'image (genre 1/3-2/3) et si le perso était légèrement réduit. -On peut remarquer aussi plusieurs tangentes dans cette image (des zones qui touchent tout juste ou presque le bord ou une autre surface): le "bras" de l'arbre à gauche touche le cadre sur 2 points notamment, ou la hache qui fait contact avec la "jambe" de l'arbre et la tunique du guerrier. Dans une illustration, il est toujours préférable de mieux écarter, ou de faire se croiser clairement les différentes zones. Les tangentes sont à proscrire 😡, c'est un must! - Concernant tes poissons, c'est bien parti aussi mais j'ai une question : tes algues de gauches sont-elles floutées parce qu'elles sont en mouvement? (alors pourquoi pas les autres) ou parce qu'elles sont hors focale? Dans ce dernier cas, pourquoi le poisson de gauche (hors focale aussi en toute logique) est-il net 🤔? -Alors, tu as aussi une tangente entre l'hameçon et les algues de droite. Ça peut sembler beaucoup de remarques mais tout ça peut être très vite réglé . Bonne suite à toi, je trouve que c'est du très bon travail 😉

Hello ! Alors va falloir m'en dire plus sur l'intention ici. Je trouve que le perso de profil semble un peu détaché, si il regardait vers le 2nd perso ca fonctionnerait mieux, ca permettrait d'établir une connexion entre les 2 plans. Aussi j'aurai renforcé les ombres sur le premier perso pour qu'il ait plus de contraste. Aussi attention à ne pas mettre trop de contrastes partout, On a des parties rim lights mais ici on a aussi de la lumière qui n'a pas trop lieu d'être avec des contrastes très forts. Voilà ce que je peux t'en dire pour l'instant.

Salut @Marcassin, C'est du très bon travail que tu as fait sur ces croquis ! 👍 Je remarque que sur tous les sujets de "hard-surface" (c'est tout ce qui est en "dur", construit, etc...) tu sembles avoir une inclinaison naturelle qui fait que ces croquis là sont particulièrement bien réussis. C'est peut-être un peu moins le cas, au contraire, sur les sujets plus "organiques" (chat, grenouille, peluche). Sur ces derniers, tu as souvent quelques petits décalages que ce soit de formes, de proportions. Par exemple, pour le chat, tu lui a donné une forme de tête très (trop) fine en largeur. La grenouille, son pieds avant trop petit, etc... C'est normal car ce sont des choses moins "parfaites"/"géométriques" mais du coup, je te conseillerais de passer un peu plus de temps sur les premières étapes du croquis pour t'assurer de bien placer ces choses là correctement et ainsi, avoir une base plus solide, plus tôt avant de passer à la suite et à la mise au propre de ton croquis 👍

Salut, merci. Tu penses qu'ils font encore des retours? Ce sont d'anciens exercices, je ne suis pas certain que ça puisse encore marcher. Mais je pourrais les mettre simplement pour que d'autres les voient, c'est une idée.

Salut, je pensais mas trouver un ariégois ici, oue avec plaisir on peut se voir.

Hello ! Je partage l'avis de Caro. Perso, ce qui m'a le plus interpellé c'est l'œil à droite. Ca n'est pas cohérent pupilles/iris. Après, je débute aussi hein !! Et les portraits je suis un peu une quiche lol. Sinon très chouette pour un premier jet 😉

d'ailleurs je vous partage aussi le final du texturing du dinosaure. je sent qu'il manque encore beaucoup de travaille notamment niveau Paint over mais je n'en peut plus. ca traine depuis trop longtemps et j'ai besoin de passer a autre chose.

salut ! merci pour tes retours ! je viens de rajouter cette couleur un peut plus "rosée" sur la porte et effectivement ca marche mieux niveau ambiance levé de soleil. j'essaierais de corriger le squelette avec tes conseils. je te remercies encore 💪😁

Hello @fastwarman! je comprend ce soucis avec la brush soft, ça se ressent sur quelques volumes. Mais ya une autre façon d'y répondre autre que dans les paramètres. Essaie de faire des geste amples et maitrisés plutôt que plusieurs coups de brush + éviter de zoomer au max. Plus tu travaillera de loin et plus le geste sera simple à effectuer. Mais rien d'affolant, tu peux quand même passer à la suite. Le travail du geste est un taf de longue halène qui s'étend et évolue tout au long de la carrière. Quand à la gomme je pense que c'est juste lié à la définition de l'image mais tant qu'on zoom pas à 200% ça se vois pas (en tout cas tel quel ça se remarque pas du tout). Pour la dame dans la neige on a une bonne base. C'est pas tant les détails qui nous importent mais plus la justesse des formes et des volumes. Par exemple, je pense qu'on peut à la fois plus marquer les rim-light sur le manteaux/bonnet, mais également les designer plus précisément pour mieux suggérer les plis. Si tu regarde la ref, on vois que ça forme des "shapes" asses précises. C'est ce qui va donner l'illusion du détail et faire qu'on comprenne le volume. C'est la même chose pour les bottes (attention pour celle de gauche à d'avantage souligner l'ellipse). Quand aux légers volumes dnas le dos du manteau, ces shapes sont un peut plus diffusent par endroits , notamment en bas Quand aux légers volumes dnas le dos du manteau, ces shapes sont un peut plus diffusent par endroits , notamment en bas, là où il y a moins de tension dans le tissu. Bon courage !

J'ai longtemps hésité à faire un topic juste pour mon histoire, mais je pense que ça pourrait influencer d'autres. Mon parcours en dessin est chaotique. J'ai commencé à dessiner un peu sérieusement y a quasiment 20 ans. Je travaillais pour illustrer mon forum de jeu de rôle en 2007. Sans prétention, des dessins sur papier fait sur mes feuilles de cours et surtout durant mes cours d'université. Je découvre le dessin digital à la souris à la même époque à peu près. Par la suite, j'ai des gros coups d'arrêt (plusieurs années), mais j'y reviens toujours. Mon niveau s'améliore, lentement et surtout sur la partie colorisation. J'imagine plein de choses, mais je ne parvient pas à faire les lineart. Quand je reprends le dessin en 2017 après 3 ans sans toucher un stylet... je suis rapidement bloquée, toujours l'éternel problème pour moi : le dessin d'imagination. Je suis incapable de tracer mes propres lines. Je suis le cours ici... je survole le premier cours indispensable. C'est pas comme si je tenais pas un stylet depuis 10 ans maintenant. Puis c'est apprendre à dessiner qui m'intéresse. Je ne finis pas la première partie. Le blocage ? Le dessin final. Je n'arrive pas à le faire. J'entame la 2ème partie à coté de la première. J'espère enfin me débloquer. Mais, c'est tout l'inverse. Je bloque, totalement. La théorie des perspectives, je la connais depuis près de 30 ans et je suis capable de construire mathématiquement des beaux volumes, des beaux cubes, des cercles, des sphères, des cylindres,... ce genre de trucs mathématiques. Mais en dessin, je bloque là. Faire tourner ces mêmes volumes ou les modifier de manière cohérente, je n'y arrive pas, du tout. Alors, je triche. Sur tout mes dessins, je triche. Je décalque des morceaux d'images pour composer mes tableaux. Puis j'arrête de décalquer pour partie de croquis d'autres dessins. C'est ma seule façon de dessiner ce que j'ai en tête, pour faire mes lines. Je sais que c'est un problème. J'y mets tellement de travail, un tableau peut me prendre 400 h de travail. Mais c'est un soucis comme mode de travail, puis je veux faire MES dessins, pas juste des patchworks. Je découvre alors Blender. Si c'est dessiner en 3D mon soucis, ça donnerait quoi si je sculptais mes bases d'idées... et là, c'est une révélation. La 3D me libère, je parviens à dessiner, mes dessins. Le cours de sculpture pris récemment est une libération supplémentaire. Au lieu de mettre 30 heures à tenter de modifier le lineart tiré de ma sculpture... Je sculpte directement les détails. Pour donner une idée de l'évolution : 14h de sculpting + 8h de dessin 40 h de dessin, 12 références en patchwork, partiellement décalquées (les ailes) Bref tout ça pour dire : Faut pas lâcher. Peut-être avez-vous juste besoin de trouver le bon outil pour progresser.

Hello, la compagnie ! Je poste ce petit message pour vous annoncer la mise en ligne de la nouvelle version de la suite Péguy ! 😀 La plus grosse nouveauté est l’arrivée d’une documentation complète pour Péguy 3D ! Elle est disponible sur GitHub, via ce lien : https://github.com/Killfaeh/Peguy3D/wiki Concernant les logiciels en eux mêmes, voici les nouveautés notables. Péguy 2D Les dégradés de couleurs sont enfin disponibles ! Péguy Vectors et Péguy 3D L’objet “Path” (pour tracer des courbes) est similaire dans ces 2 logiciels. Il propose désormais la possibilité de répéter un motif ou de produire une version symétrique de lui-même. Péguy 3D Péguy 3D est le logiciel qui a reçu le plus de nouveautés. Désormais, on peut faire varier l’épaisseur des rubans générés à partir d’une courbe en passant en paramètre une autre courbe à la place d’un nombre qui définit la largeur. L’objet “Path” permet de dessiner des courbes en 3D. Cette nouvelle possibilité s’accompagne d’un tout nouvel objet “PipeFromCurve” qui permet de générer un tuyau le long d’une courbe. La largeur de ce tuyau peut être fixe comme elle peut varier de la même manière que les rubans. Je prévois plusieurs cas d'usage comme des câbles qui pendent, de la plomberie ou encore des branches d'arbre. L’objet “Stack”, tout nouveau tout beau, permet d’empiler automatiquement et facilement les objets qu’on lui passe en paramètre. On peut lui passer des groupes en paramètre. Idéal pour empiler les étages d’une tour. J’ai aussi révisé les générateurs de points sur lesquels ont peut dupliquer des instances d’un même objet. Cette révision s’accompagne d’un nouvel objet, “Collection”, qui permet de piocher dans une liste d’objets lorsqu’on veut les dupliquer via des instances sur les points. Voilà pour les nouveautés. Maintenant je vous donne ma feuille de route pour la prochaine mise à jour. Prochaine mise à jour Péguy Vectors Rédiger une documentation complète. Ça devrait aller assez vite dans la mesure où j’ai conçu Péguy Vectors et Péguy 3D de manière à ce que leur syntaxe se ressemble le plus possible. La majorité de la doc devrait se faire avec des copier coller retouchés. Péguy 3D Proposer des démos simples ET utilisables pour du concept art ou de l’illustration. Pour le moment je ne propose qu’une petite démo de démarrage qui produit un truc abstrait et mon projet du challenge numéro 17 qui est beaucoup trop ambitieux pour un premier contact avec le logiciel. Quelque chose de facile et concret, ce serait mieux. Enrichir l’objet “Revolution” en permettant de le découper en haut et en bas avec des courbes. J’ai plusieurs cas d’utilisation en tête depuis des lustres, comme la déco de ce bâton magique par exemple. Créer des surfaces modulées par des courbes (idéal pour faire des carrosseries de voiture par exemple) Appliquer une symétrie sur des objets 3D (pas juste les courbes) Enrichir la génération de points avec de nouveaux motifs Enrichir les courbes avec de nouveaux tracés Voilà pour aujourd'hui ! Passez une bonne nuit ! 😀

merci beaucoup pour ces précieux conseils. Aprés quelaues rectfications:

Salut @adrienG, Merci de tes retours. J’ai essayé de corriger mais j’avoue que j’ai beaucoup de mal à voir où se situent les soucis de proportions 😅, je te laisse me dire si ça te paraît mieux.

Je me lance pour étudier le style de Kasuo Iwamura, dessinateur japonais (mort en décembre dernier vv). Iwamura c'est de la pure merveille. Auteur super connu pour sa série "la famille souris", il a fait nombre d'illustrations et de séries de livre pour enfant. C'est de la poésie pure. Des thèmes simples, avec l'observation de la nature au centre : des personnages animaux plongés dans des décors avec des milliers de détails, souvent dans des doubles pages. Je vais insérer un personnage dans l'univers des écureuils : j'ai fait ce croquis, je vais voir comment le colorer. Évidemment Iwamura dessine et peint en tradi, ça va être un bon exo pour travailler ce rendu en DP. C'est un enfant taupe, un peu timide, qui va demander son chemin aux 3 écureuils plein de vie. la suite : affiner ce croquis, puis passer à la colo.

C'est vraiment bien @Beka pour moi le style et la DA sont plutôt bien respectés. Tu pourrais peut-être encore exagérer un peu plus les proportions et rendre son nez/bouche encore pus proéminents... mais aussi lui ajouter des tatouages ou jouer avec les teins de la peau comme dans la série pour le rendre plus "dark". Ce qui serait intéressant (mais plus dur c'est sûr) serait d'imaginer le personnage entier. Là tu aurais un vrai exercice d'imagination. Content de te voir dessiner @Ravenn ! 😁

Bonjour tout le monde, artistes experimenté.es ou débutant.es comme moi. Je suis NAT_Headcrab, la progéniture prodige* d'@el_marco de 17 ans déjà, et fraîchement sorti de mon Bac général. Même si j'ai effectivement commencé la formation il y a quelques mois, j'ai bien dû attendre la fin de mes études avant de réellement l'entreprendre maintenant (manque de temps, tout ça) * (information encore à vérifier) J'ai découvert DigitalPainting.school grâce à mon père qui m'a offert une tablette graphique il y a de ça environ 4 ans, quelque temps après ses débuts dans l'espoir qu'il puisse me guider dans mon parcours, que je mets enfin à l'usage dès à présent. (mieux vaut tard que jamais) À ce pourquoi je me suis inscrit, ma réponse est assez simple: j'ai envie de progresser. J'ai déjà quelques bases en dessin et j'aimerai avoir les compétences pour pouvoir créer ce que j'aime et les TRÈS NOMBREUX projets (i.e beaucoup de worldbuilding) qui marinent à l'interieur du Kig ha farz dans ma cavité cranienne (mélange moitié viande, moitié légume qui baignent dans un jus tiède.) Même si étant propice à beaucoup d'anxiété, j'ai cependant ouï-dire que la communauté ici est particulièrement bienveillante et encline à la critique constructive, donc bon, je suis assez rassuré sur ce sujet. Et si jamais ça vous intéresse, je préfère les caleçons. Sur ce, j'espère apprécier mon temps ici avec vous, et j'ai hâte de voir où tout ça me mênera Merci d'avance pour votre acceuil, et très à bientôt!

"Un seul brush pour les gouverner tous." (Aucun brush n'a été maltraité pendant la réalisation de ce painting.)

Je continue mon rattrapage de tous les exercices hebdo, c'était sympa à faire. C'est là qu'on se rend compte qu'avoir des jolis brushs nuage c'est bien, mais que ça ne fait absolument pas tout, et qu'il faut apprendre à s'en servir...

Bravo à tous pour vos créations !! Je me suis fendu la poire ! Ce genre d'exercice est excellent. A refaire!

Yo tout le monde! Bon c'est la première fois que je fais un exo, j'avais un peu de temps alors je me suis prêté au jeu. Voilà ce que j'ai fait. ^^ Peace

Allez, sur le thème du Moyen âge : Ors oyez et vecy ici en ces leue le chevalier aigris, la dame a courtiser, le fou machiavélique et la gargouille tombée qui meurt de soif !

Oui, vraiment très ardu cet exercice, une dizaines d'heures au moins! J'en ai des crampes au doigts...m'enfin je viens de le terminer! Mais je sais qu' il a encore des choses à retoucher, ce sera pour une autre fois.

Salut à tous, Premier exo que j'essaye de faire avec mon niveau de débutant ! Au vu de tout ces superbes ciels que vous avez essayé, j'ai tenté le mien ;p C'était pas évident !! photo d'inspiration, plus grand chose à voir mais bon :

Merci pour cet exercice! Toujours marrant l'exo hebdo ^^ C'était plus rapide cette fois :) mais pas plus facile dans mon cas, j'en ai bien besoin d'exercices sur les nuages ^^' du coup j'ai pas osé faire quelque chose de compliqué... Et je suis toujours pas satisfaite du rendu, mais je sais pas ce qui cloche...??? è-é J'ai triché avec les super brush-clouds de Yuumei, pour les intéressés: http://www.yuumeiart.com/cloud-tutorials/ (avec des tutos, pour faire des nuages à sons style). Sinon aucune réf (pour une fois), je me suis dit faisons des nuages et des roches random ^^ mais je sais que c'est pas vraiment original, voilà un ciel vert vu et revu XD Et puis bravo à tous ;)

Bonjour/Bonsoir ! Voilà ma participation pour ce sujet qui m'a plutôt bien inspiré :)

Quelques retouches et un background en + :)

Voici mon 1er exercice sur DPS: Et la photo pour l'inspiration. 2 heures de boulot environs.

Allez hop à mon tour ! Et voici le pas à pas (avec photo de nuage à moi, brush nuage et soft round et durée env 3H) :

Oui Unsplash est plutôt cool comme site de photos ! Bon moi je dépose mon ciel ici et je monte à l’échafaud ! ... :) Peace out les amis ! :) J'attends vos conseils avec impatience !