Classement

Coucou ! J'ai fait un character design qui peut s'intégrer dans différent univers de l'heroic fantasy principalement dans celui de warcraft. voici ma planche de recherche de design et de couleur ainsi que le résultat final. Bisous 😁

Merci @Spartan de DPSpour le moment la priorité, c'est trouver un job alimentaire pas trop déprimant, mais bon, entre deux entretiens d'embauche foireux, je me consacre à mes projets persos, et comme j'ai l'impression d'être dans une phase de progression entre deux paliers, c'est cool

Bienvenue @Nomok et bon loisir. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. Tu as bien fait pour ton DP du chapitre 0 de la partie 1. Bon brush.

Hello, je suis en train de créer un jeu de société, un truc SF avec des méchas, et des livreurs /caristes j'avance pas mal, j'ai bouclé le travail de modélisation sur le mécha: https://droleb.artstation.com/projects/lGQyQe. Mais là viens d'attaquer la sculpture pour mes futures figurines de joueurs, ça faisait longtemps que je n'avais pas sculpté sans pression de temps, Et là, je m'amuse beaucoup trop, alors je vous partage ça ^^ Grosse éclate, merci @Spartan de DPSpour les cours de sculpting et pour les vidéos conseils, j'échoue à trouver des clients, et a passer pro à plein temps, mais je m'éclate sur mes projet persos

Hello, voici mes contributions pour les 1ers exercice du chapitre 1, il me restera a faire les paintings au lasso pour terminer le chapitre, très bien pensés en tout cas ces exercices pour faire le tour des fonctionnalités du brush sur Photoshop ! Pour le 2.5 j'ai tenté de le compléter sans le croquis et les couleurs pour entrainer mon oeil et ce n'était pas simple

Bonjour à tous, Voici mon exercice pour le Chapitre 0. Très difficile pour moi de poster cette image car je ne suis pas satisfait, mais je ne voulais pas commencer le Chapitre 1 sans l'avoir fait, car je sais que ça va me motiver. Petite frustration pour moi: j'ai commencé ce dessin avec Krita avant d'investir dans Photoshop et donc de continuer avec. Forcément, la vidéo d'introduction de Krita est beaucoup plus détaillée que celle de paramètrage de Photoshop. Je suppose que c'est car les cours sont donnés sur Photoshop. Du coup, la 2ème partie de mon dessin a été beaucoup plus compliquée car j'avais l'impression de partir de zéro (je n'avais jamais vraiment utilisé PS avant, en tous cas pas pour du dessin). A bientôt, Nicolas

Bonjour à tous, Je m'appelle Nicolas, 44 ans. Ingénieur dans une grande entreprise qui n'a rien à voir avec l'art 😄 J'ai toujours dessiné étant jeune, puis les études, les enfants... Mais ça me manque. Etant gaucher, une de mes grandes difficultés avec le dessin a toujours été les bavures... C'est pourquoi je trouve le digital painting génial. J'ai récemment investi dans une tablette xp pen et un abonnement photoshop (merci ma fille 😋) ainsi que dans le programme indispensable. Mon objectif est de progresser en dessin et en digital painting et d'en faire au moins un loisir sérieux. Je m'en vais de ce pas poster mon premier DP fait à la fin du chapitre 0. A bientôt, Nomok

Bonjouuur ! J'avais pour idée de partir sur mon dessin final de la P1, parce que j'adore dessiner des arbres mais le feuillage est encore un gros problèmes pour moi (malgré tous les paintover de correction 😭). Je voudrais aussi réussir à dessiner de beaux environnements végétaux par la suite donc j'aimerais vraiment m'améliorer là-dedans. Si ça ne va pas comme dessin de chapitre 0 je réfléchirai à autre chose. Sinon j'avais dessiné un personnage il y a quelques jours et j'ai du mal avec non seulement le dessin des corps etc mais aussi avec les rendus "épiques" d'une scène où il se passe une action intense (bon j'ai voulu utiliser des feutres que j'avais pas utilisé depuis longtemps et je me suis plantée dans les couleurs, ça n'aide pas... 🙄).

Bonjour à vous ! Voici mon DP de référence.. Juste avant que je ne découvre la DP School :), je ne m'étais jamais mis à fond dans le digital painting. D'ailleurs je n'ai jamais fini un seul de mes dessins sur le digital... parce qu'a chaque fois le résultat n'était jamais celui que je souhaitai, toujours l'effet d'un dessin trop saturé, un dessin de gamin xD ! J'ai souvent maté des tutos sur le net et des vidéos d'artistes et à chaque fois ça me donne envie, heureusement je suis tombé sur une vidéo de spartan et j'ai vu ce site magnifique ! Bon pour le troll du dessous je trouve que les lignes sont vraiment foireuses (je galère avec les lignes) j'ai du y passer 2-3 heures.. en même temps c'est peu être pas beaucoup pour rentrer dans le détail, je sais pas.. et puis j'ai fait que la tête ^^

Salut Littleyus, rassures moi où est l'araignée ? je ne vois qu'une grenouille … Le flou sur l'aile au centre est peut-être un peu trop fort. Bon brush.

Alors pour moi tu n'es pas forcément trop contrasté ou trop désaturé. C'est le genre d'images où tu peux tout à fait jouer avec ces réglages comme tu le sens pour avoir des rendus différents 🙂 En tout cas très bon travail ! Tu t'es donnée à fond. On ne pourra pas faire plus représentatif comme progression au bout 😉

Bienvenue @Nomok je te souhaite de réussir dans ton objectif, c'est rare les gauchers, j'en fait justement partie ! Hâte de voir ta progression.

Bonjour! Je poste l'exercice de la rose...

Coucou @aliciamc'est pas mal du tout continue comme ça !

Salut @CleWolf, C'est du bon travail globalement sur ton croquis du crane, bravo ! Néanmoins, je te conseillerais de prendre l'habitude de passer plus de temps sur la première phase du croquis où tu construits ta base. C'est très important car c'est sur cette base que va reposer tout l'édifice de ton travail sur les autres phases. Ici ce serait le principal petit soucis que tu as : Ta mise au propre progressive sur les 3 phases suivantes est très bien, je n'ai rien à redire mais le pb c'est que tu mets au propre un croquis qui a des soucis fondamentaux au niveau des proportions à différents endroits : Principalement au niveau de la mâchoire qui est un peu trop fine à la fois sur la partie latérale (là où elle s'accroche avec la partie haute du crane) et de manière "verticale" (un brin écrasée dans la hauteur en gros). L'orbite, lui, est un peu trop grand par rapport à l'autre et donc, "descend" un chouia trop. Rien de très grave non plus mais comme je disais, c'est dommage de trimballer ces soucis là jusqu'au bout du processus, jusqu'à la version la plus propre de ton croquis alors que ces pb là pouvaient être corrigés très facilement à la première étape (qui est faite pour ça) 👍 Ça reste du très bon travail malgré tout !

Haha en effet tu as l'air de t'éclater ! 😄 Son expression est vraiment bien, tu progresses à fond en sculpting. Pour le monde pro ou autre, persévère. Essaie aussi de faire une petite veille sur les projets Artstation pour voir ce qui marche, ce qui se fait en studio, etc... et voir où tu te situes par rapport à ça. En tout cas continue de nous régaler avec les sculptings !

Salut @T.O. merci beaucoup pour ton retour ! :) J'ai ajoute des zones de couleurs plus sombres et ca rend mieux en effet ! J'en ai profite pour ajouter 2-3 details de texture au passage

Voici l'exercice 2.5

Merci beaucoup @Spartan de DPS pour le retour ! J'ai le défaut d'être très discret dans les communauté en ligne mais je vais faire de mon mieux pour échanger avec les autres !

@goot, trop mignon! Hâtes de voir la suite!

Hello ! Ca marche pour les modes, pour le mode obscurcir la texture est un peu trop discrète sinon c'est tout bon. KEep it up !

Hello @estebanpalace! Ok c'est mieux pour le bas du fond ! Pour la branche on peut donner un peut plus de blanc sur la partie lumière. Tout en gardant une saturation orangée/jaune à la frontière entre ombre et lumière. Aussi attention à pas aller dans une ombre trop bleutée sur ta branche. je t'invite à très très légèrement réchauffer la teinte avec un gris chaud assez sombre et déssaturé Bon courage !

Hello @fastwarman! Franchement c'est assez solide bravo ! ça manque encore un peut de justesse dans les couleurs. ça mériterait d'être un peut plus coloré parfois. Aussi certaines zones qui mériteraient d'être un poil plus sombre. J'ai fait un rapide paint over pour montrer. Hésites pas à demander si c'est pas clair.

c'Est un micro changement j'ai juste rendu ca un peu moins clair. c'est peut etre super subtil. on dirait que je fais de la dysmorpĥobie en dessin...

Salut, Pourquoi pas ? Le marketing dans le JV est ESSENTIEL mais trop sous-estimé et très difficile tellement ça évolue et il y a de très nombreux paramètres qui peuvent amené au succès ou non. C'est aussi sans doute le domaine le plus difficile pour nous "petits" indép. Ça fonctionne +/- bien sur les réseaux sociaux comme Instagram ou X qui favorisent un peu ce style, surtout le premier pour lequel c'est plus facile de suivre l'évolution d'une telle campagne marketing, reste à voir si ça intéresse surtout quand on est personne et inconnu. Tu peux toujours tenté de faire gagné des clé Steam aux personnes qui posteront des trucs en rapport, des idées, des remarques ou comme les ubisoft & cie : une chance de gagner en échange de like & follow. Un autre moyen est de participer aux réguliers giveaway de indiedb. Promouvoir un jeu d'horreur et montrer le portrait d'une telle beauté 😁pas sûr que ce soit la meilleure approche, bien que des plus originale. Elle se transforme en monstre ? Son visage s'ouvre à la manière des créatures comme les Mimic ou Stranger Things ? Sinon j'ai été voir les captures du jeu, ça manque un peu d'atmosphère, il n'y a pas de brume/fumée par ex, ce qui fait donne une ambiance tout de même peu oppressante, à comparer à d'autres jeux dans lesquels le joueur à une vue très limitée, tout est déformé ou horrible (façon Giger & cie) ou brouillé comme une vue vielle VHS found-footage. Vu que c'est un style de jeu très à la mode en ce moment, il y a de nombreux exemples. Dans la vidéo de promo de The Todo List il n'y a (quasiment) pas d'ombres (vers 1 min avec le vélo et la voiture), j'imagine qu'Unity est capable de faire ? Sans, ça limite l'immersion. Attention, sur itch.io, les fichiers sont nommés linux/max app/windows .rar, pas trop, il serait plus adapté pour les joueurs de les nommer au moins 'the todo list-<os>'.rar par ex et idéalement d'utiliser un format d'archive typique des différents OS (comme gzip/bzip2 pour Linux par ex.) Bonne réussite.

Merci beaucoup ! Pas de soucis haha Ça me fait plaisir de lire ça :D

Hello @dododurio et bienvenue sur la Partie 1 avec un peu de retard (ton message ne s'affichait pas chez moi, chose résolue) : Chose très positive, on sent direct le plaisir que tu as eu à créer cette créature. Tu as bien fait d’attendre d’avoir du temps à toi, ça va te permettre d’avancer sereinement sans frustration. Hâte de voir ce que tu vas produire en continuant sur cette lancée : avec de la pratique, tu pourras vraiment donner encore plus de force et de relief à tes idées déjà bien marquées ! 🚀 Vivement l'avant/après, ça va dépoter 🙂 J'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé. Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et je t’invite aussi à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost. Et si tu as des questions ou autre, n'hésite pas à m'écrire bien sûr !

Mais oui ! Ca va cartonner !

Bon pour l'exo j'ai pris comme référence les personnages de la BD Le vent dans les saules illustrée par Michel Plessix et je me suis dit qu'il n'y avait pas ou peu de personnage animal féminin. J'ai naturellement dessiné une renarde. Par contre pour être cohérent il fallait garder le côté aquarelle du dessin et "effacer" mon style. J'ai donc exploré une nouvelle façon pour moi de peindre "numériquement" en style aquarelle. Voici le résultat

Vraiment aucun soucis, on a tous droit à des vacances et il n'y avait pas urgence 😊 Merci beaucoup, j'ai hâte d'apprendre plein de trucs et de progresser ☺️

Comme je n'avais pas compris lors du premier exercice que j'ai posté dans ce chapitre s'il fallait faire une étude rapide ou non, et qu'en fait il semblait qu'il fallait plus de temps 🙂 j'ai pris plusieurs heures cette fois-ci pour réaliser l'exercice de la montagne . je n'ai pa scalculé, car je l'ai fait en plusieurs fois, mais je pense avoir mi environ 8 à 10h. Voici le painting.

Hello @gdmasterflash! Okok en effet très cool tes corrections ! On pourrait aller encore plus loin et essayer d'ajouter plus de bords nettes à certains endroits ou affiner certains dégradés mais overall ça fonctionne bien ! A la rigueur, essayer d'ajouter plus de couleurs dans certaines zones. par exemple la partie à droite en haut et en bas qui pourraient être un poil plus colorées (et un tout petit peut plus sombre). Bon courage et dans tout les cas no worries, c'est du bon taf !

Merci pour ton retour @Djayk ! Complètement d'accord pour la montagne je me suis un peu perdu entre les différentes brushs dispo pour essayer de reproduire la texture de la photo ^^ Je note en tout cas merci encore Voici ma contrib pour l'exo sur la rose

Et voici ma contribution pour l'exercice de la montagne ! J'ai trouvé ca hyper dur perso

Ok @Albarjavje te tiendrai au jus si je repasse faire un truc comme ça à Rennes, dans un an sûrement ^^ pour info, sur le final, j'ai bien sur rebossé le speedsculpt et passé du temps sur quelques petits trucs techniques avant l'animation finale^^ et le Paint over. voici le résulata avant après "retouches"

Hello @Albarjavet bien en fait, c'était ma première fois. Normalement j'ai un autre évènement en juin du côté de Brest si ça t'intéresse et que tu es dans le coin j'ai pas mis le final ici d'ailleurs. Voilà

par le pouvoir due l'itération!!!

petit concept rapide sur krita, je vais essayer de sculpter ça le jour J . maintenant, practice practice practice

Merci @Neuf150pour ton retour, j'ai essayé vite fait les curves dans le menu stroke de brush, mais j'aime pas, j'aime déjà pas les courbes en 2D, je préfaire tout faire à main levée, avec le moins d'assistance possible. Voici mes derniers speed Sculpt et le lien de l'évènement à Rennes ou je vais "performer " en direct live à Rennes, alors si vous êtes dans le coin, venez me faire un petit coucou, c'est toujours cool de croiser des membres de DPS IRL. https://grafiklabor.cc/event/2025/schedule https://grafiklabor.cc/#:~:text=GrafikLabor 2025&text=Le Grafik Labor est un,4a rue du Bignon%2C Rennes.

jour 7 japan style ^^

1h sped sculpt/jour jour 6

jour 5, pas ouf, demain focus sur le hardsurface

et bienvenu 😜

Salut tout le monde ! 🙂 Je suis Judiria, 29 ans. Je pratique sérieusement le dessin depuis maintenant un peu plus de 2 ans et qui est devenue ma grosse passion, découverte tardivement. Faut dire qu'il y avait une concurrence avec l'écriture et la création d'univers, que je pratique depuis beaucoup plus jeune. J'ai commencé avec le tradi (et plus précisément le crayon), mais j'ai voulu essayer assez rapidement le numérique. Mais comme la prise en main est difficile, je n'ai fait que d'en faire un peu de temps en temps sur des travaux simples, jusqu'à cet été où je m'y suis mise sérieusement (du pur bonheur :-D). Du coup, si j'utilise encore beaucoup le crayon, beaucoup pour du croquis et petits dessins à la ligne, un peu pour du croquis de valeur, je suis pas mal orientée numérique. Je travaille avec une tablette Intuos 5, sur Krita. En terme de style, je m'oriente plutôt vers du réalisme, même si je ne suis pas fixée. En terme de genre, je sais que j'ai une prédilection pour le steampunk, le contemporain, la fantasy et la SF. Ça fait pas mal de temps que j'avais entendu parlé de DPS, mais comme je suis déjà des formations sur une autre école en ligne (celui de Pit). Je me suis dit que j'attendrais d'avoir déjà acquis les bases avant de venir. Finalement, je suis venue plus tôt que j'imaginais, car j'ai décidé de participer aux concours de DPS, quand j'ai vu qu'il y avait un prix de la créativité, ouvert à tous les niveaux. Avant, je voyais le concours comme un gros truc réservé à celles et ceux qui ont déjà un niveau de ouf. Cependant, en vrai, j'ai plus en tête de m'en servir comme prétexte pour faire des illustrations numériques de temps en temps, que pour le prix (bien sûr, si je gagne le prix de la créativité, je serais contente). Ce, en attendant d'avoir finir d'apprendre les bases et de commencer mes propres projets. Sinon, j'ai un handicap neuro-cognitif impactant pas mal d'aspects du quotidien. Cela touche aussi le dessin, mais finalement moins que j'aurais imaginé pendant longtemps. Maintenant que je m'inscris, je compte participer à la communauté, en regardant et en commentant vos productions, en montrant les miens, en discutant sur divers sujets. Avec mes problèmes d'organisation, je ne serais pas très active, mais j'essaierais de participer un peu. Je suis aussi intéressée par les rencontres IRL. J'habite Besançon, mais ça m'arrive d'aller à Paris ou moins souvent à Lyon, et je peux essayer de faire coïncider mes déplacements avec une rencontre quand c'est possible. 🙂 Enfin, j'ai comme ambition d'acquérir un niveau me permettant de réaliser fluidement les projets personnels (cela signifie un niveau proche d'un niveau d'un.e professionnel.le, si ce n'est le niveau d'une professionnelle). Quand on fait de me professionnaliser, on verra. Mon handicap rend difficile l'accès à l'emploi de toute façon. Et j'avoue que j'aurais beaucoup à cœur mes projets. Pouvoir les accomplir sera plus important à mes yeux que de vivre forcément du dessin (en admettant que ce soit possible me concernant). Pour finir, je vous montre quelques-uns de mes dernières productions. Beaucoup datent du printemps ou de l'été, comme j'ai pas mal bossé des exercices de base cet automne, mais vous devriez bientôt voir des portraits voir le jour. C'est pratiquement que du dessin d'observation. P.S. : Vous avez remarquez que j'ai mis en gras les partie essentielles de mon texte. C'est une adaptation que j'utiliserais pour les textes longs qui facilite la lecture pour tout le monde, notamment pour les personnes ayant des troubles attentionnels.