Classement

@HugoLainSalut ! Compo intéressante pour ces 2 dinos, j'ai quelques conseils si ça t'intéresse qui pourrait aider à pousser l'impact du storytelling : - le regard des 2 dinos, ce serait pas mal de lier leur regard un peu plus car actuellement ils renvoient à différentes zones de l'image dont un hors-champ à droite qui ne participe pas à l'impact de l'image - au niveau du cadrage et lignes de force, certains éléments de compo attirent le regard dans des directions un peu ooposées à la scène d'action, ce qui mélange un côté enviro contemplatif avec une scène d'action, et en réduit l'impact - un petit tilt pour aider à dynamiser la scène, avec un peu plus de poussière Je te mets les idées sous forme visuelle ce sera plus parlant, j'ai volontairement laissé ça très brouillon pour que ça ne reste qu'une idée et pas imposer mon point de vue sur le sujet

Bonjour à tous et à toutes, je tenais à poster mon premier digital painting avant de me lancer dans la formation. Cela a été difficile, en effet je ne suis pas du tout contente du résultat que je trouve trop amateur. Je suis pourtant assez à l'aise avec le dessin et la peinture traditionnels. Cependant sur photoshop cela a été difficile pour moi de trouver une bonne palette de couleur. N'hésitez pas à commenter et à parler de vos expériences.

Oh c'est absolument brillant, merci beaucoup pour ton aide, vraiment !

Hello ! Alors je vais commencer avec la sirène, c'est plutôt pas mal, je pense que tu pourrais juste mettre les contrastes aux bons endroits, en terme de valeurs on a pas vraiment le focus sur la sirène puisqu'il y'a des hauts contrastes un peu partout notamment sur les rochers, au niveau des nuages qui me semble beaucoup trop attirer l'attention par exemple. Aussi je trouve que la sirène semble trop détaché du reste de l'image, mal intégrée et on va voir pourquoi juste en dessous. Donc mon conseil c'est de vraiment mettre le plus gros contraste sur la sirène avec des ombres fortes et des lumières fortes MAIS pas partout attention, il faut vraiment cibler à mon sens les lumières et rim lights juste sur la partie gauche du personnage, comme ca on a une direction de la lumière assez claire et ton perso ressortira bien en sombre vs clair par rapport au ciel. Second point, les rochers tu peux atténuer leur contraste pour ne pas trop attirer l'attention sur eux , une petite ligne de rim light sur le bord extérieur gauche suffira. Ensuite pour enrichir un peu l'harmonie des couleurs tu peux ajouter du bleu dans l'ombre, on retrouve souvent ca, il faut s'imaginer qu'ici si le tour du soleil et orange et rose, le reste du ciel est éclairé de bleu, on a donc une forte lumière réfléchie dans les ombres donc tu peux en mettre sur les rochers et sur tous les volumes globalement qui font face au côté droit, ton personnage par exemple. Au niveau de la queue de la sirène je trouve qu'elle est trop claire en dessous, il faut bien s'imaginer que cette partie faisant face à de l'ombre il n'y aura pas de lumière réfléchie. Ensuite niveau petits détails, je pense que tu pourrais ajouter + de remous au niveau de l'eau qu'on comprenne mieux que sa queue était dans l'eau, ca va en + des lumières aider à l'intégrer au décor. Les dauphins je pense pourrais passer au dessus de l'horizon ou alors franchement en dessous, en fait c'est gênant qu'ils passent pile sur la ligne d'horizon, ca créer un genre de nœud graphique qu'on peut éviter. Dernier détail, tu peux répartir un peu plus les oiseaux pour éviter d'en avoir que sur une petite zone de l'image ce qui ne fait pas très naturel, ici aussi, on évite de leur mettre trop de contraste pour ne pas trop attirer l'attention dessus. Second PO, t'es gâtée ^^ Alors là encore pas mal de choses à dire, pour moi le point principal c'est la lisibilité encore une fois, essaie d'utiliser des silhouettes, une silhouette qui marche c'est une silhouette lisible de loin, on évite les superpositions comme l'aile et la corne sur la droite : si tu détaches ainsi avec un fond clair ce sera beaucoup plus lisible. Même chose pour le corbeau, il est important je pense donc qu'on peut vraiment le détacher du reste des éléments secondaires pour lui donner + d'importance. Pour avoir cet effet silhouette il est important de pouvoir mettre une bonne partie des contrastes aux oubliettes, par exemple toute la partie haute des cornes qui est moins exposée à la lumière car inclinée on y va à fond on met dans l'ombre, le but ici c'est de bien ressortir par rapport au fond, pareil pour les ailes. Ill faut vraiment faire le tri avec les contrastes car tu ne peux pas mettre l'accent sur tout, ca n'empêche pas de détailler mais dans ce cas il faudrait faire des détails dans les mêmes valeurs avec peu de contrastes. Sinon niveau lumière j'ai changé la couleur en jaunissant un peu plus, c'est du rapide mais c'est pour transmettre l'idée, ici encore une fois essaie de mieux démarquer les zones de lumière et d'ombre de facon plus nette, on évite le gros brush flou. Sur toute cette partie par exemple tu peux avoir un bord net car l'élément masquant (la veste) est vraiment proche. Au niveau du bras, on a une partie descendante du haut du bras qui va être en face de nous donc la partie la plus longue et plus ou moins possiblement dans l'ombre vu l'angle, en revanche l'avant bras se dirige vers nous donc sera très raccourcis et + éclairé, tu peux utiliser la lumière pour délimiter tout ca et qu'on comprenne mieux la direction. Dernier détail, attention aux proportions des mains qui sont très différentes ici. Keep it up !

Merci beaucoup @marianned'avoir pris le temps de me répondre, alors quand tu dis d'éviter les tangentes avec le haut du cadre ça veut dire que tu vas au delà de ton cadre ou au contraire tu peux abaisser ta tangentes (comme j'ai fais dans la suite de mon WIP)? 🙂 encore merci!

Bonjour bonjour ! Je reviens après quelque temps d'absence ! J'ai retravaillé le dessin et cette fois ci en noir et blanc. Concernant la pose...j'ai tenter de corrigé un peu plus en prenant en compte vos remarques. Je m'aide de mannequin 3d et j'ai revus les épaules, les bras et la tailles de la tête/jambes. Je n'ai pas souhaité faire comme la tienne @Choucar ce n'es pas dans le caractère de mon personnage d'être féminine dans la pose. Cependant j'ai pu corrigé quelques éléments et j'ai bien aimé l'idée du tronc ! Qu'en dites-vous ? Désolé si vous pensez que je n'ai pas retravaillé plus que ça, ca a été compliqué de tout revoir en soit 😕 Après hésite pas je m'égard peut être aussi !

Mais pourquoi pas .? ^^ C'est réussi, beau boulot. Très bien, RAS tu peux avancer.

Au top, c'est bien plus cohérent avec cet angle, tant qu'à faire ici peu être prolonger légèrement l'épée et la baisser un peu pour qu'elle ne termine pas directement sur le second perso. Ici on a l'impression que le pied du vampire est posé sur le bord de l'épée...

Hello, @T.O.merci pour ta réponse, je passe à l'exercice 2.5 👍🏻

Merci pour ta réponse, je vais essayer de garder ça en tête pour les prochains exercices!

J’aime beaucoup ton dessin ! Je le trouve très poétique et on sent que tu as une super base. Je dirai que ça manque un peu de contraste sur certain endroit mais vraiment pour un premier digital painting je trouve ça génial ! (J’adore le reflet des arbres dans l’eau) Bravo à toi !

J'aime beaucoup ton dessin, on y trouve déjà ambiance vraiment particulière ! Je trouve la lumière vraiment sympa et on voit bien que tu ne pars pas de zéro ! Je pense que tu vas progresser hyper vite, hâte de voir ta progression !

Hello @LittleYus ! Très belle réalisation, bravo ! 👏 Le principal truc qui me chiffonne c'est le cadrage. Tu as l'action qui va vers la droite mais tu n'as pas d'espace à droite. Je retirerais une bonne partie du haut et du côté gauche et élargirais à droite. Ensuite je doute que le corbeau plonge vraiment vers la grenouille. Si tu suis la perspective du corbeau et du sol, la grenouille ne devrait pas être positionnée ici et devrait être éventuellement un peu plus grosse. Voilà mais sinon tu as un très joli rendu !

Nouveau WIP : le raptor Sinornithosaurus a sauté sur un Caudipteryx femelle depuis une branche et l'a plaqué au sol afin de la manger.

Ok ca marche, juste un dernier chipotage, je trouve que l'arme est trop claire (manque de contraste et d'ombres) elle se confond un peu avec le fond. Pour moi sinon ca manque d'occlusions vraiment sombres à certains endroits : c'est pas grand chose mais ca permettrait de mieux faire ressortir les volumes en mettant l'accent sur les creux/plis. Keep it up !

Voici mon premier digital painting que j’ai réalisé sur Procreate 🙂

Et voilà le résultat en fin de journée. Je pense que je vais devoir refaire Alma. Je la trouve finalement un peu trop bourgeoise. Je la voudrais un peu plus folle 🙂

Bonjour à tous. Je vous ai partagé mon exercice chapitre 0 mais j'ai oublié de me présenter. Je m'appelle Lucas j'ai 24 ans et je suis novice dans le dessin. Je gribouille sur papier depuis quelques mois et en cherchant des petites astuces sur youtube je suis tombé sur DPS. Ca m'a donné de m'intéresser au digital painting. Mon but est d'apprendre à mieux dessiner via une tablette graphique afin de pouvoir dessiner des petits concepts visuels de scènes/décors imaginées. Merci pour ce site la communauté a l'air très active et bienveillante je vous remercie d'avance 🙂 Au plaisir d'échanger 🙂

quelle misère... J'ai été obligée de faire une capture d'écran...Je suis plus que dég. Qui a eu des problèmes similaires pour les fichiers à insérer ?

Hello ! Nice ! Dnas l'ensemble ça marche pas mal ! La peluche en bas à droite manque un poil plus de variation d'épaisseur. La grenouille t'as trop fait ressortir ses yeux et ils sont pas assez ronds, là ils sont trop ovales ! Et il manque un poil de variation d'épaisseur aussi La fille en maillot de bain, le ventre est un peu large, la tête manque de hauteur, elle est un peu petite et écrasée ! Le barbu est pas mal mais je pense qu'il faut que tu conserve des lignes apparentes au niveau des cheveux et de la barbe ! Ca dénote un poil trop sinon ! La fille au bord de l'eau marche bien, pareil elle manque un peu de ligne apparente pour les cheveux. Les bras sont un poil fins aussi ! Le coquillage manque un poil de variation d'épaisseur aussi mais il marche bien quand même ! Bon boulot !

Salut @HugoLain! Très sympa cette illustration. 😄 Franchement bravo et surtout pour les détails dans ton environnement et la lumière. Même si ca peut sembler simple, tu as mis beaucoup de détails sur ton arbre et dans les feuillages, voir un peu trop. J'ai d'ailleurs un peu du mal à lire ton image, notamment au niveau des points d'intérêts que sont tes oiseaux. Du coup, il faudrait faire en sorte de faire ressortir davantage l'oiseau rouge qui se perd dans ton environnement. Aussi accentuer les contrastes au niveau de tes ombres et lumières et des ombres portées (surtout sur les branches de l'arbre). Pour avoir plus facile, je te conseille de l'afficher en noir et blanc pour vérifier si ton image est bien lisible en petit. Et enfin, j'agrandirais ton oiseau blanc qui est un peu petit et c'est bien dommage parce qu'il est très beau. ;D Tu peux aussi jouer avec la saturation sur la focale de ton image (l'oiseau rouge) pour le faire ressortir encore plus. Je t'ai fait un rapide PO pour illustrer mon propos. En tout cas, encore bravo pour ton image et bonne continuation !

Et voici le final. Le prince pervers.

J'aime bien partager les timelapse aussi pour voir les process dans les créations timelapse tasse 960p.mp4

Bonjour à tous, Comme demandé dans le chapitre 0, je viens poster mon premier essai sur photoshop. Je sais que le résultat n'est pas terrible mais j'utilise pour la première fois une tablette graphique, environ 2h de pratique sur ce dessin, jamais eu d'autres expériences avant ça et première fois sur photoshop aussi. J'ai tout fait à main levée sans calques comme sur une feuille de papier, les seuls outils utilisés sont la brosse, la gomme et le doigt. Je ne pense pas impressioner qui que ce soit avec ce croquis 😁 Je vous souhaite à tous une excellente journée