Classement

Je pense que j’arrive bientôt au bout. j’ai fais les ajustements que je voulais sur la couleur et les lumières, j’ai rajouté les bébés (la silhouette du deuxième ne me plaît pas, je vais la refaire). je réfléchi à rajouter un objet devant le bébé de gauche pour accentuer son côté curieux que j’ai essayé de donner, à voir. On est vraiment à 95% du résultat final là je pense

et fianlement le début de la pose des couleurs c'est l'étape ou je suis rendu actuellement

On avance sur la veste encore loin d'être terminé, j'ai changé la dynamique du bateau (des tentacules viendront autour du bateau mais également du bras de Kattegat), le masque est bientôt terminé par contre 🙂

Merci! oui c'est vrai que je n'ai pas respecté le brief à 100% mais Spartan précise dans la vidéo qu'il y a une part d'interprétation. On verra... Sinon j'ai testé de le mettre dans un décor: J'hésite à continuer. Je trouve qu'il fonctionne bien sur fond blanc.

Hello Dp school, voici mon illustration finale, scannée et sans les bords blanc. Je me suis beaucoup amusé sur ce sujet, le pitch était très chouette.

L'Inktober prenant beaucoup de temps et d'énergie je vous montre mes axes de réflexions pour ce challenge et en particulier pour les personnages Crève-feu et son oiseau. Je pense pour le pirate mêler des éléments de feu et de mer, pirate oblige. Quant à l'oiseau je vais faire un mélange d'archéoptéryx et de ptérodactyle. Et comme ça m'a fait penser à un jeu atari de mon enfance, JOUST, je pense lui mettre une arme comme une lance de joute. On verra tout ça ! Voici d'abord les tests chapeaux et habits de Crève-feu. ça va sûrement évoluer mais voici les premières tendances.

Allez très gros PaintOver réalisé !! J'ai repris un conseil de Spartan sur une illustration que j'avais fait sur Arcane qui manquait de peps en ajoutant des effets bien présents. J'ai fait une version moins saturée mais je suis moins fan :

Je vais attaquer les valeurs...

Hello tout le monde voila mon avancée en valeur de gris j'ai essayé de régler certains problèmes j'ai ajouté le marteau de mer à l'arrière avec ces deux petits, j'espère que c'est mieux? Dites moi si vous voyez des choses à modifier... par contre je sais pas du tout comment je vais m'y prendre pour la colo car je suis pas encore arrivé là dans les cours ça risque d'être compliqué!

Et voilà pour le moment une première compo, j'aime bien la dynamique de l'image ou on sens qu'elle saute dans le vide avec la corde, par contre le singe je suis pas sûr 😅

Nouvelle progression : Avec quelques ajouts intermédiaires pour Mieux comprendre un retournement un peu compliqué vers la fin Avoir plus de poses vers la fin puisque plus on arrive vers la pose finale, plus on "rattrape" le temps (me semble-t-il 🤔) Avec l'inclusion de profondeur dans la trajectoire, en rapetissant puis agrandissant le perso Je ne sais pas si c'est mieux, j'ai les acrobaties dans la tête mais il faut que tout le monde comprenne !

Bonsoir à tous, Une petite publication du travail en cours. J'ai tourné un peu plus l'orque bélier vers nous. Il faut que je les équipe maintenant !

Bonjour à tous, Tout d'abord, merci pour toutes vos propositions et bravo à tous, vous êtes vraiment talentueux. J'ai transmis le lien vers cette page à mon éditrice afin qu'ils puissent avoir connaissance de toutes ces possibilités. La suite dépendra d'eux!

Quand c'est fini ! C'est pas fini... Le problème avec ce genre de painting, c'est que plus tu zoomes, plus tu pousses le rendu... J'ai poussé les volumes un peu sur l'âme bleue et réajusté certaines couleurs pour donner plus d'impact... À ce stade, j'ai écrasé mes calques !! D'une, c'est trop lourd sur mon Windows 97... Et mon ordi i3 est une bouse, juste bon pour surfer sur le net... Oui, je suis un pirate recherché et surtout fauché, donc je fais avec... Allez, c'est la fin de semaine... En plus, j'ai du taf qui est tombé avec le boulot sur l'animé pour un dossier de présentation... Bref, j'aimerais bien faire un kraken ou le sac de tentacules... On verra.

Hello les gens, je pars sur la plateforme après avoir beaucoup réfléchie. Voici un premier concept pour poser le design et quelques idées.

Voilà une nouvelle version en prenant en compte vos coms @fomwet @Dam Na!

Voici les croquis que j'ai imaginé pour le sac de tentacules (il faudra que je lui trouve un nom). Comme j'hésite à faire la scène sur un bateau ou dans un autre décor plus naturel, je ne sais pas quelle forme serait le plus intéressant pour la créature, étant donné qu'il possède plusieurs épées pour se battre. À voir...

Je me suis avancé un peu sur mon fond. Finalement je vais faire une vue aérienne avec deux bateaux en dessous, en feu du fait des bombes lâchées par le pirate qui remonte tel un avion de chasse. La mer ne restera pas plastique c'est juste pour me donner une idée

merci pour ce retour 🙂 Je vais voir quand j'ajouterai les effets sur la fin ce que je peux faire avec tout ce qui est fumée/embruns etc... Voici la suite, d'abord mes ombres en bleu. Je repasse ensuite avec du terre de sienne les tons moyens et je "tue le blanc du papier". Pour finir je repasse le tout des couleurs locales de mes élements. Alors oui, pour l'instant c'est moche, mais c'est la base sur laquelle je vais venir ajouter mes lumières et mes ombres. On le voit assez mal sur la photo mais toutes les couches que j'ai fait en dessous transparaissent légerement, je n'ai donc rien perdu du travail qui a été fait.

Merci beaucoup @Fausthès finalement je suis parti sur une autre compo qui me plaît plus (beaucoup moins brouillon)

J'ai pas trop le temps et ça ira mieux en novembre mais en mode sketch je vous présente sa monture et probablement la compo de l'illus finale. En tout cas j'ai en tête le pirate et son oiseau volant au ras des vagues comme des fous 🤣

Bon je pense avoir trouvé mon design final, j'aime bien la dynamique de la scène 🙂

Allez premier test couleur

Bonjour, Ma maison d'édition va sortir mon prochain roman (romantasy) en édition collector et souhaite faire appel à un illustrateur pour le dos de la surcouverture. Comme on me demande si j'ai des artistes en tête, je viens faire appel à vous...! Il s'agirait sûrement des 2 personnages principaux avec un paysage en fond (mais rien n'est encore défini, moi je rêve plutôt d'une clairière ambiance féérique avec des licornes...), par contre j'ai un peu peur en termes de délais car la sortie en librairie est prévue pour début mars, donc il est probable qu'il leur faille l'illustration avant la fin de l'année (oui, c'est totalement utopique, je sais...!) Dans le style, j'aime beaucoup le travail de ces artistes, donc si vous vous retrouvez un peu là-dedans, faites-moi signe: https://mariemagny.wordpress.com/portfolio/book-cover-illustrations/ https://www.artofmtg.com/artist/magali-villeneuve/ https://www.artstation.com/philippa_von_rekowski Merci et bonne journée !

Hello, Je vous présente mon concept de Lame Bleue (Neela) et de son singe Hanum 🙂. Je suis allé du côté de l’Inde pour l’inspiration, notamment dans la symbolique liée au dieu Hanumān, figure de loyauté, de force et de sagesse. Ma planche de refs et ma première esquisse : HANUM Hanum est un langur hanuman au pelage clair, orné de symboles rituels : une clochette dorée à la queue, un pendentif en forme de sceptre (clin d’œil au gadā d’Hanuman), et des feuilles de neem coincées dans sa ceinture, symbole de guérison et de pureté. Sa jambe de bois rappelle autant sa résilience que sa proximité avec le monde des humains. Il incarne la part spirituelle et instinctive du duo, un compagnon mystique, gardien de la foi oubliée de Neela. LAME BLEUE Lame Bleue, de son vrai nom Neela, est une capitaine pirate d’origine indienne. Son apparence s’inspire des ornements indiens traditionnels : bijoux de temple, kamarband revisité, et tissus aux broderies fines, mais désaturés. J’ai voulu que son design exprime à la fois l’élégance, la discipline et la menace, une beauté distante, forgée par la mer et la foi perdue. Sa palette évoque une autorité silencieuse, une figure à la fois noble et redoutable. Ensemble, Neela et Hanum représentent l’union du sacré et du profane, du calme et de la sauvagerie, comme deux reflets d’une même âme marquée par la mer et les dieux. Il ne me reste plus qu’à passer à l’illustration 🙂

Bonjour tout le monde ! Allez je me relance dans un nouveau challenge (à la bourre avec l'Inktober avant). Parmi les différents éléments proposés, celui du sac de tentacules m'a titillé l’œil. À part faire parti de la Faction des Pirates déchus, il n'a ni origine, ni du pourquoi ce pirate est devenu un amas de tentacules, ce qui laisse beaucoup de possibilité pour imaginer son apparence. Certes il faut tenir compte qu'il garde une silhouette humaine, une jambe apparente et un bout de gilet. J'ai pris comme référence le Grand Ancien de chez Lovecraft, Nyarlathotep, adepte des tentacules sur une forme humaines (parmi ces milles formes), les gardiennes dans Dark Souls, et un peu le ver géant de la série Martin Mystère :

Salut! ça fait super longtemps que je n'ai pas mis les pieds ici. Et ce nouveau challenge m'a motivé à revenir. Voici mes premiers croquis pour le sac de tentacules.

Voici le résultat de mon exercice du chapitre 0. Et j'ai galéré... Pour cause, je n'ai jamais utilisé Photoshop de cette façon, ce n'est vraiment pas intuitif pour moi, là où je suis bien plus à l'aise avec Clip Studio Paint. J'ai essayé de faire un dessin en couleur, mais j'ai arrêté le massacre. Surtout qu'en plus, j'ai eu l'idée de m'ajouter un défis en mettant des lunettes à verre rouge, en me disant que ça donnerait des couleurs sympas. Et bien je ne sais pas comment j'ai fais, mais j'ai fais un rendu très déceptif tellement les couleurs étaient normales pour un être humain. Enfin bon. J'ai retiré toutes les couleurs, et je suis finalement partie sur un dessin en mode "croquis". C'est un style que j'aime beaucoup faire, et que je réalise toujours sur un fond non blanc, que ce soit en digital ou au traditionnel (surtout sur papier craft pour ce dernier). Du noir, et du blanc, c'est tout ce qu'il faut, et on choisit le brush. C'est là que j'ai galéré, car je ne suis pas du tout habituée à ceux de PS, alors je ne l'ai pas vraiment varié. Du coup, voilà d'où je pars avec ce premier exercice. Un portrait noir et blanc dans un style "croquis" (bien que mes croquis ne ressemblent pas à ça).

Hello ! Je me lance dans la réalisation du design du marteau de mer pour mon premier challenge ici. J'en suis encore a la phase préliminaire de recherche mais voilà où j'en suis

Probablement partir sur la 3eme compo ! J'y retrouve plus la cohérence avec le personnage du brief.

une autre créature ,espéce : griffon.

J'ai encore avancé dessus aujourd'hui. Pas facile ce choix de lumière, j'ai un peu de mal mais je persévère ! Je pense partir sur le background pour me changer un peu, et revenir sur ce qu'il y a à fignoler sur la bestiole plus tard 🙂

Je comprends ta difficulté, et je rejoins @daff, l'image peu gagner en cohésion si tu retravaille les parties 3D en PO ! Bon courage ! 💪

Hello elle est top ton image. Là il faudrait que tu redessine la tête et la pince en Paintover pour rendre l'image uniforme en terme de rendu. Là ces élément font trop 3D. Bon courage.

idee petit portrait

Magnifique !

C'est juste sublime, trop fort 😍

Hello @Image.In.R ! Très chouettes les objets en plus, je trouve très réussies les bougies et la lampe ! Beaucoup mieux les jambes à mon avis ! J'aime bien les cheveux dans toutes les directions, mais c'est vrai qu'il y a un côté trop présent à mon goût. Deux pistes pour ça : Peut-être les rendre moins opaques ou moins blancs (là ils sont presque aussi lumineux que les tatouages magiques) ? Et aussi alléger les cheveux qui tombent devant le perso ? La carte, pour moi, est encore dans un endroit un peu étrange j'aurais tendance à vouloir la mettre : a) plus en hauteur si elle lévite b) si elle est posée, soit par terre, soit sur un objet à hauteur de hanche (plus ou moins) ! Pour le décor, je ne sais pas trop quoi en penser, mais l'assombrissement ne m'a pas choqué !

salut ça s améliore bien ;le vêtement lampe et bougie super , je trouve la carte mal placé ;peut etre cherché d angle plus droite genre comme le livre

Petite base des volumes, pour avoir l'idée générale, peut-être que la lumière n'est pas assez dramatique après ce n'est encore que l'ébauche. Faut que je travaille les attirails de transformation qu'Almar leur fait, pour leur rajouter par la suite.

Toujours pas terrible mais ça ressort plus propre ! merci

c'est fou !! bravo !

Ensuite viennent les ombres et lumières

Allez je vous montre un peu mon process voici d'abord la couleur à plat pour mieux délimiter les zones et pour une meilleure facilité pour sélectionner les parties.

Récompense

Voilà la version finale. Par contre je suis davantage sur un chara design qu'une illustration...

J'ai absolument pas le temps de m'occuper de mon illu en ce moment, mais pour vous faire patienter voilà une page du carnet de Ned retrouvé au large du bateau des coeurs brulant

coming soon 🙂

Hello ! J'ai besoin de votre avis, est ce que selon vous ca vaut le coup que je rajoute les bébés également ou est ce que ça charge trop mon image ?

Merci pour vos retours 🙂 Pour la suite j'ai d'abord fait un croquis à la gouache pour voir où je vais niveau couleur/lumière et après mon dessin que j'ai liné à l'encre (important pour la suite). Je suis resté sur la première vignette car sur la deuxième je suis un peu obligé d'éclairer les deux protagonistes à parts égales. Le sujet se trouve dans la catégorie créature, je veux donc mettre en lumière mon dino perroquet et cacher crève feu qui sera plus "silouhetté". De plus le fait qu'il soit dans l'ombre joue dans le storytelling parce qu'au final il le manipule. Je veux montrer au final que malgré le fait que ce soit le chaos autour de lui le perroquet est un peu benêt et bienheureux. Donc je vais lui faire une jolie lumière jaune qui vient marquer son expression et aussi souligner l'action de l'illustration. Pour le line c'est un croquis que j'ai passé à la tablette lumineuse sur un papier très épais pour la peinture.