Classement

J'avance petit à petit et voici les changements niveau bouteille

En rectifiant la sangle et en peaufinant l'ambiance ça donne ceci

@daff C'est noté, merci à toi 👍 Bon j'ai refait un sketch en me basant sur la numéro 5 et en essayant de reprendre un peu tous les éléments les plus intéressants des autres et ça me donne ceci:

Alors alors alors, J'ai pas trop mal avancer en quelques jours. Enfin avancer sur le croquis... ouaiii je suis lenteeeeee. Je vais poster les étapes

Bonjour tout le monde ! 😁 Premier post sur le forum pour ma part, j'essais de m'y habituer. Je vous partage mon WIP du perroquet Napoléon 🐦 . Je vais essayer du mieux que je peux de documenter la conceptualisation de ce chara en expliquant les idées que j'ai derrière les designs que je vais proposer. N'hésitez pas à me faire des retours si vous voyez quelque chose qui pourrait être amélioré, des erreurs ou bien si vous aimez les idées. Merci ❤️ --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Brief bonus pour la bataille : Napoléon Il ne peut pas y avoir de pirates sans perroquet ! Et celui-ci est un cas à part. Le perroquet de la bande s’est fait appelé Napoléon car il ne faisait que répéter ce nom en boucle les premières semaines de son arrivée dans la bande. Cet oiseau est complètement allumé. Ses réactions sont toujours bizarres et il a le don de faire les mauvais choix dans toutes les situations. Ce qui lui a valu d’avoir aujourd’hui une patte en moins (remplacée par une jambe de bois) et quelques plumes brûlées sur le haut de son crâne. Il porte également un petit gilet de pirate. Oui oui… un perroquet avec un gilet. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Pour commencer j'ai bien pris connaissance du brief et j'ai marqué des mots-clés de l'image que je me fais de cet oiseau barré. Je me suis ensuite constitué ce tableau de références : J'ai ensuite commencer par un croquis papier : Et j'ai refait et détaillé le croquis sur ordinateur, j'ai donc ces deux designs (Napoléon et "jambe de bois" à proposer : 1) Napoléon Je suis parti sur un Napoléon un peu casse-cou et aventurier. j'ai essayé de garder le côté casse-cou sans pour autant le rendre bébête dans son design, mais d'avantage "epic". Sur le croquis on ne voit pas bien que sa crinière est brûlée en haut, je compte ajuster ça à la coloration. Aussi, le design de sa prothèse n'est pas ce que je voudrais idéalement proposer, je vous laisse regarder l'idée que j'ai eu juste après cette image. 1) Prothèse de fortune Ma réflexion : Pour la base de la jambe, ça pourrait être un dé à coudre, et que le reste serait du liège taillé dans le bouchon d'une bouteille de rhum. je trouve que ça ajoute du storytelling et renforce l'immersion dans cet univers pirate. Aussi, ça pourrait être sympa d'avoir cet élément doré pour aider à attirer l'œil dessus et ainsi avoir plusieurs points focaux, y a moyen de faire de beaux reflets. Le côté doré renforce la sensation d'aventure et fais un rappel aux pièces d'or etc .. Que pensez vous de l'idée ? ça vous semble cohérant ? Est ce que ça fonctionne ? (immersion tout ça) Voilà ce que j'ai pour l'instant. Au plaisir de vous lire !

La mission étant terminée je reprends petit à petit mon image

Hello, très cool ton illustration , j'aime beaucoup ton personnage et l'ambiance de ton dessin, j'ai quelques commentaires si ça peu aider, - je trouve que le haut du corps est très réussie, mais j'ai l'impression que le bas n'est pas dans le même angle, je me suis permis de faire un PO vite fait, je suis pas un expert mais ça me parait plus naturel, - Pour les bougie tu peux accentuer leur lumière avec un calque en incrustation je pense -et pour les cheveux on sent que tu as utilisé un brush, je pense que tu gagnerai à les travailler en plus grosse mèches en variant un peu la couleur, je t'ai mis un exemple trouvé sur pinterest. en tout cas c'est une illu prometteuse, bon courage à toi et j'espère pas t'avoir embrouillé 🙂

Merci pour ton retour @DavB, en effet il y a un soucis de compo que je rectifierais. Allé je poste où j’en suis. Je voulais faire 2 participations mais vu le temps que je passe à faire celle-ci je crois qu’une seule sera possible 😅

Je termine ici mon marteau de mer. Merci d'avoir suivi l'évolution et merci pour vos conseils, voilà un timelapse de mon illustration Sans titre - 2.mp4

et voila ça m'a pris l’après midi, après maintes hésitation et changements .... j'ai fini mon liner

Cette fois je pense que j'ai fini. Je vais dormir dessus et le poster dans les prochains jours.

@le-h @fomw Merci à vous pour vos retours👍 J'ai fait une autre version notamment en essayant de prendre en compte vos remarques et en accentuant l'effet dramatique:

J'ai avancé sur mon homme crabe. Voici le linework et un début de rendu. Je me rends compte que je n'aime pas trop son expression. je pense que je vais revoir la tête.

Pas totalement convaincu du design, ça fait encore un peu trop "poulpe" il y a encore beaucoup de taff 😅

Refini

Bonsoir à tous, Et les voici équipés ! Que c'était dur de mettre en perspective l'armure pour le bélier ^^. Surtout n'hésitez pas à me dire si il y a quelque chose qui vous choque ! J'ai fait quelques rectifications sur les orques au passage. Je leur ai rajouté aussi toutes leurs cicatrices. Et sur les armures j'ai rajoutés les runes que je voulais - pour la communication avec la flute, pour la protection, pour la libération (si le Capitaine Almar venait à perdre il libèrerait les orques de leur armures) et une rune pour chacun en fonction de leur rôle (commandement pour l'orque bélier, la vitesse pour l'orque lame et le soutien pour l'orque chaine). Prochaine étape la colorisation ! Bonne continuation à tous.

Allez une première version de l'aménagement de la grotte et un test de lumière : Je vais rajouter encore les coffres barils et autres éléments issues de butins pirates ensuite je penses que passerais rapidement en Paint over car ma machine ne va pas tenir 🙂

Bonsoir à tous ! Petit wip pour montrer où j'en suis, je commence timidement la phase de paint dans clip studio. J'ai du mal à me rendre compte si l'illu est globalement trop sombre 🤔

Bonsoir, je partage mon avancement actuelle sur l'illu, encore beaucoup de boulot à faire, pour le moment j'ai enlevé la voile du centre, et je me suis rendu compte qu'il faut que je rajoute des cordages parce que là la voile tiens un peu par magie 😂 et je ferai peu être un essaie avec la voile déplié, voir ce que ça peu donner

Je passe aux planches au propre pour arrêter mon design de Long-Nez, afin d'avancer et d'avoir le temps de le mettre en scène dans une planche de BD.

Je suis enfin passé sous krita, j'ai ajouté quelques ombres, j'ai testé les cheveux dans les tons légèrement violet, initialement je voulais les faire bleuté et j'ai ajouté une ébauche de Sakado derrière mais on ne le voit pas assez pour le moment. Il manque encore quelques armes, pour une pirate je pense que c'est indispensable!

Merci =D Je passe en coup de vent poster la fin de mon poulpe des mers, je l'ai envoyé sur le challenge, merci à tout le monde pour vos encouragements ❤️

Très chouette tout ça ! Hâte de voir la couleur

@Rockenrolla, Merci pour ton aide. en fait la lumière vient du perroquet, des bougies et de l amulette, tu as donc raison l ombre du livre est mal positionnée, elle devrait aller vers l avant comme le tonneau. j aimais bien les rayons lumineux provenant du haut mais dans ce cas l ombre derrière le personnage devrait être plus atténuée voir même très floue, donc je pense que je vais enlever cette source lumineuse en ajoutant un filet sur les « vitres ».

Ajout des silhouettes des ennemis, ajustement de leurs positions, et premiers aplats de couleurs. Tout est très grossier, j'essaie juste de savoir si je peux y arriver ou si je dois revoir mes ambitions à la baisse... Je pense essayer ensuite d'aérer l'image davantage en espaçant toutes les positions... Petit détail en passant : je vais surement changer les kunais pour une autre arme de jet moins cliché et répandue ! Grâce à ce bouquin : Japanese Throwing Weapons - Mastering Shuriken Throwing, Daniel Fletcher, Yasuyuki Otsuka

ah nan j'avais pas vu, je vais regarder ça ! Merci pour l'info 🙂.

Bonsoir à tous, voici l avancement de ce jour, les cheveux ne sont pas encore terminés je souhaite rajouter des nuances, pour la position du corps initialement le perso avait le buste tourné vers l'oiseau et le bas du corps tourné vers nous en torsion, c'était l'idée de départ mais elle ne semble pas être compréhensible mais je n'ai plus le temps de tout refaire, je vais la tenter dans cette position. J'ai changé le mode du masque pour la lumière des bougies que j'ai mis en incrustation et non en saturation J'avais 2 questions : - est ce que le réveil de Sakado, je le mets en avant scène ou derrière ? je les mis aux 2 endroits pour avoir votre avis. L'idée initiale c'est que je souhaite mettre en avant Katryna et non Sakado, mais je trouvais ça marrant de voir émerger Sakado sans que Katryna le voit, elle ne sais pas encore qu'elle peut l'invoquer. - j'ai ajouté un flux lumineux en haut venant de l'extérieur mais du coup mes ombres du personnage sont elles à revoir? il me reste à : - ajouter le pistolet et lame, - ajouter des nuances dans les cheveux - ajouter les high light - ajouter des imperfections un peu partout pour le coté réalisme (surtout pour la carte qui est trop propre à mon goût pour le moment) et si j'ai le courage : faire un essai de changement de cadre et modifier la posture du perso. Je vais voir car je comptais faire un enviro pour le challenge par contre merci pour vos remarques qui me serviront pour d'autres painting si je n'ai pas le temps de les appliquer pour celui-ci.

Il faudra que tu test mais il serai peut-être intéressant de jouer avec la perspective atmo pour donner de la profondeur à l'action. Bon courage !!

Allez je penses partir sur cette base pour le PO (Là mon PC n'en peux plus ...) : Avec ces références pour le PO :

Niveau lumière j'ai prévu de rajouter une lanterne au fond (entre son bras et son torse) mais j'ai peur que ça fasse un peu chargé. Je me suis dit que ça pouvait suggéré qu'il y avait une rangée de lampe, dont une devant le perso.

Stylé ça avance bien !! 🔥 Je pense que ça tête gagnerait à être un chouia plus grosse ?

Dans mon entourage on dirait " c'est canon samer " mais politiquement parlant, je vais plutôt écrire : " j'adore! "

La qualité est déjà extra je trouve ! Après si cela peut " aider ", j'aurais une humble observation : sur le croquis 5, on a plus l'impression de profondeur avec l'utilisation de deux plans entre le corps et la tête, qu'on ne retrouve pas sur ton dernier jet, et je trouvais que c'était un peu dommage du fait que la compo se prête pourtant bien à nous faire plonger dans la perspective du paysage 🙂

Premier aplat de valeur/couleurs très grossier, pour voir ce qui serait le plus favorable à une bonne lisibilité. Je pense partir sur une scène de jour, sur une plage, avec des tons très clairs (sable, rochers, eau de mer) pour favoriser les vêtements et armes sombres de mon perso principal. Je laisse les tresses de côté pour l'instant, j'y reviendrai si jamais j'arrive à trouver une compo bien claire et lisible. Il n'aura pas de ceinture de kunaïs finalement, pareil dans un esprit de simplification d'un maximum de trucs... En bon shinobi, il va donc invoquer ses couteaux de lancer grâce à ses techniques de ninjutsu ! Concernant les ennemis/victimes, je pense partir sur des soldats de la marine d'un pays européen plutôt que sur des pirates : je me dis que s'ils portent tous des couleurs similaires, grâce à leur uniforme, ça simplifiera aussi la lecture de la scène ! En plus il s'agit s'un pirate recherché, ça colle bien au brief !! 😄 J'ai passé bien 2-3 heures à chercher les uniformes des marins royaux (anglais, français...) et c'est difficile à trouver pour tout ce qui n'est pas de rang officier ! Je me suis donc rabattu sur des tableaux de batailles navales du 17-18è siècle (je me suis tapé toutes les batailles listées par wikipédia, j'en peux plus 🫠 🥲 Voilà ce que j'ai trouvé, je ferai à partir de ça :

@renardou_chetif oh merci beaucoup pour ton retour qui me fait chaud au coeur.

Trop bien ton avancée ! Tu as énormément progressé avec la P2 ! J'aime beaucoup le choix de compo, et l'ambiance tu as commencé à installer avec les valeurs.

Hey ! Merci beaucoup pour ton retour ❤️ En effet tu as raison, j'ai aussi fini par me dire la même chose concernant le dé à coudre, j'avoue que j'ai du mal à me représenter sa taille par rapport à un perroquet ^^'. Pour arranger ça je me suis dit que je pourrais un peu plus styliser le perroquet pour le rapprocher d'un truc plus cartoon. Ça serait alors plus crédible de se dire que ce dé à coudre appartient à un membre d'équipage aux gros doigts. Il y aurait un contraste marrant d'ailleurs : le gros pirate aux gros doits adepte de couture 😄 Tu penses que ça serait moins absurde si c'était plus stylisé ? Est ce que tu penses que je devrais rester dans un style plus réaliste comme sur le croquis présenté, et donc opter pour des proportions elles aussi réalistes ? Et pour le liège, c'est vrai que ce n'est pas simple de faire comprendre d'où il vient. Pour cela je me suis dit que si on voit que la texture n'est pas du bois mais du liège, ça rendrait le truc ludique où le spectateur se demanderait d'où peut bien venir cette partie. Y aurait une réflexion sympa sur la conception de fortune de cette prothèse finalement. Tu penses que cette partie en liège rendrait trop confus le design de la prothèse et de l'oiseau en général ?

Rattrapage 2/4

C'est mieux !! Tu as essayer de passer en format horizontal laisser plus respirer l'image et faire tournoyer les différents avec plus de place ?

Bon crayonné, Hayato.art, peut-être utiliser un crayon moins gras ? Bon brush.

Bienvenue @nogarra voilà de bons projets, bon challenge. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

P'tit animation 2D réaliser dans Blender. ANIMATION STICK REBEL..mp4

Hello 🙂 Très chouette de partager comme ça en détail ton processus de pensée ! J'aime beaucoup le style que tu lui a donné, et super idée les plumes brûlées ! Pour la prothèse dé à coudre, autant je trouve les idées et le storytelling bien cool, autant il me semble que : Un dé à coudre, ça fait un peu petit pour un perroquet ? Enfin je suppose que ça dépend de quelle espèce il est ! Le côté bouchon en liège, ce sera peut-être complexe de faire comprendre le lien avec la bouteille de rhum dont il est issu ? Bon challenge à toi !

Bienvenue @AlexChq pour une bonne progression dans tes projets artistiques. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Lorsque tu es très en retard a Halloween 🎃

Bonjour, Je suis Hellie, j'ai 35 ans et je vis en Auvergne. Je suis tatoueuse depuis bientôt 13 ans et gère tout seule depuis 10 ans maintenant. J'adore ce que je fais mais les années passent et mon rêve de vivre de mes illustrations me hante et j'ai trop peur de le voir s'évaporer à jamais par simple peur de ne pas essayer pleinement. Je dessine depuis toujours mais je ne tatoue pas ce que j'aimerais vraiment, je me sens frustrée. De plus, par souci de temps, je me vois souvent faire du montage, ce qui a bien freiné mon évolution en dessin. J'ai fait les arts appliqués au lycée, j'étais comme un poisson dans l'eau. Je n'ai pas honte de dire que c'était les plus belles années de ma vie et l'idée de reprendre des cours me remplit de joie :D Après ma journée de travail, selon mon organisation et ma motivation, je peux enchaîner avec ce que j'appelle ma seconde journée de taff avec mon apprentissage en auto-didacte en digital painting, parfois de 19h à 1h non stop. Malheureusement, je me vois souvent me prendre la tête et réfléchir tout du long sans parfois prendre de plaisir. J'enchaîne les tutos patreon sans trop comprendre, les speedpaintings, les analyses d'artworks sublimes d'artistes reconnus sans savoir ce que je vise comme résultat et ma motivation fatigue puisque je ne sais pas comment apprendre efficacement. Et puis, le classique : je délaisse mon apprentissage par frustration, des périodes de mois entiers passent sans que je ne tente quoi que ce soit. Ma confiance est minimum, je peux chercher des références pendant des heures pour trouver de l'assurance dans mon trait en copiant celui de quelqu'un d'autre. S'en suit ensuite la recherche de cette confiance sur les réseaux sociaux, passer moins de temps sur ses créations en échange de likes ( spoiler : ça ne marche pas et ça n'apporte rien ). Alors me voici, mon rêve le plus grand serait de travailler dans un studio de jeux vidéo ( une autre passion dévorante ), les années passent et il est temps de me donner les moyens. C'est sur Youtube que j'ai découvert DPS, il y a plusieurs mois déjà. J'attends beaucoup de cette formation et je suis ultra motivée :D Merci de m'avoir lue.

Voici un de mes travaux qui reflète beaucoup des lacunes que j'aimerais corriger : Compo zéro Lineart / pas lineart, on sait pas aspect "messy" VS soigné Anatomie pas ouf Et d'autres trucs ahah Allez let's go :D

Bonjour à tous, Voila mon premier painting y'a pas mal de default que j'espere bien pouvoir retravailler plus tard, le dragon Japonais est un sujet que je travaille que ce soit en tradi ou maintenant en digital il va me servir de curseur pour voir mes progrès.