Classement

J'avance petit à petit et voici les changements niveau bouteille

En rectifiant la sangle et en peaufinant l'ambiance ça donne ceci

@daff C'est noté, merci à toi 👍 Bon j'ai refait un sketch en me basant sur la numéro 5 et en essayant de reprendre un peu tous les éléments les plus intéressants des autres et ça me donne ceci:

Alors alors alors, J'ai pas trop mal avancer en quelques jours. Enfin avancer sur le croquis... ouaiii je suis lenteeeeee. Je vais poster les étapes

Bonjour tout le monde ! 😁 Premier post sur le forum pour ma part, j'essais de m'y habituer. Je vous partage mon WIP du perroquet Napoléon 🐦 . Je vais essayer du mieux que je peux de documenter la conceptualisation de ce chara en expliquant les idées que j'ai derrière les designs que je vais proposer. N'hésitez pas à me faire des retours si vous voyez quelque chose qui pourrait être amélioré, des erreurs ou bien si vous aimez les idées. Merci ❤️ --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Brief bonus pour la bataille : Napoléon Il ne peut pas y avoir de pirates sans perroquet ! Et celui-ci est un cas à part. Le perroquet de la bande s’est fait appelé Napoléon car il ne faisait que répéter ce nom en boucle les premières semaines de son arrivée dans la bande. Cet oiseau est complètement allumé. Ses réactions sont toujours bizarres et il a le don de faire les mauvais choix dans toutes les situations. Ce qui lui a valu d’avoir aujourd’hui une patte en moins (remplacée par une jambe de bois) et quelques plumes brûlées sur le haut de son crâne. Il porte également un petit gilet de pirate. Oui oui… un perroquet avec un gilet. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Pour commencer j'ai bien pris connaissance du brief et j'ai marqué des mots-clés de l'image que je me fais de cet oiseau barré. Je me suis ensuite constitué ce tableau de références : J'ai ensuite commencer par un croquis papier : Et j'ai refait et détaillé le croquis sur ordinateur, j'ai donc ces deux designs (Napoléon et "jambe de bois" à proposer : 1) Napoléon Je suis parti sur un Napoléon un peu casse-cou et aventurier. j'ai essayé de garder le côté casse-cou sans pour autant le rendre bébête dans son design, mais d'avantage "epic". Sur le croquis on ne voit pas bien que sa crinière est brûlée en haut, je compte ajuster ça à la coloration. Aussi, le design de sa prothèse n'est pas ce que je voudrais idéalement proposer, je vous laisse regarder l'idée que j'ai eu juste après cette image. 1) Prothèse de fortune Ma réflexion : Pour la base de la jambe, ça pourrait être un dé à coudre, et que le reste serait du liège taillé dans le bouchon d'une bouteille de rhum. je trouve que ça ajoute du storytelling et renforce l'immersion dans cet univers pirate. Aussi, ça pourrait être sympa d'avoir cet élément doré pour aider à attirer l'œil dessus et ainsi avoir plusieurs points focaux, y a moyen de faire de beaux reflets. Le côté doré renforce la sensation d'aventure et fais un rappel aux pièces d'or etc .. Que pensez vous de l'idée ? ça vous semble cohérant ? Est ce que ça fonctionne ? (immersion tout ça) Voilà ce que j'ai pour l'instant. Au plaisir de vous lire !

La mission étant terminée je reprends petit à petit mon image

Hello, très cool ton illustration , j'aime beaucoup ton personnage et l'ambiance de ton dessin, j'ai quelques commentaires si ça peu aider, - je trouve que le haut du corps est très réussie, mais j'ai l'impression que le bas n'est pas dans le même angle, je me suis permis de faire un PO vite fait, je suis pas un expert mais ça me parait plus naturel, - Pour les bougie tu peux accentuer leur lumière avec un calque en incrustation je pense -et pour les cheveux on sent que tu as utilisé un brush, je pense que tu gagnerai à les travailler en plus grosse mèches en variant un peu la couleur, je t'ai mis un exemple trouvé sur pinterest. en tout cas c'est une illu prometteuse, bon courage à toi et j'espère pas t'avoir embrouillé 🙂

Merci pour ton retour @DavB, en effet il y a un soucis de compo que je rectifierais. Allé je poste où j’en suis. Je voulais faire 2 participations mais vu le temps que je passe à faire celle-ci je crois qu’une seule sera possible 😅

Je termine ici mon marteau de mer. Merci d'avoir suivi l'évolution et merci pour vos conseils, voilà un timelapse de mon illustration Sans titre - 2.mp4

et voila ça m'a pris l’après midi, après maintes hésitation et changements .... j'ai fini mon liner

Cette fois je pense que j'ai fini. Je vais dormir dessus et le poster dans les prochains jours.

@le-h @fomw Merci à vous pour vos retours👍 J'ai fait une autre version notamment en essayant de prendre en compte vos remarques et en accentuant l'effet dramatique:

J'ai avancé sur mon homme crabe. Voici le linework et un début de rendu. Je me rends compte que je n'aime pas trop son expression. je pense que je vais revoir la tête.

Pas totalement convaincu du design, ça fait encore un peu trop "poulpe" il y a encore beaucoup de taff 😅

Refini

Bonsoir à tous, Et les voici équipés ! Que c'était dur de mettre en perspective l'armure pour le bélier ^^. Surtout n'hésitez pas à me dire si il y a quelque chose qui vous choque ! J'ai fait quelques rectifications sur les orques au passage. Je leur ai rajouté aussi toutes leurs cicatrices. Et sur les armures j'ai rajoutés les runes que je voulais - pour la communication avec la flute, pour la protection, pour la libération (si le Capitaine Almar venait à perdre il libèrerait les orques de leur armures) et une rune pour chacun en fonction de leur rôle (commandement pour l'orque bélier, la vitesse pour l'orque lame et le soutien pour l'orque chaine). Prochaine étape la colorisation ! Bonne continuation à tous.

Allez une première version de l'aménagement de la grotte et un test de lumière : Je vais rajouter encore les coffres barils et autres éléments issues de butins pirates ensuite je penses que passerais rapidement en Paint over car ma machine ne va pas tenir 🙂

Bonsoir à tous ! Petit wip pour montrer où j'en suis, je commence timidement la phase de paint dans clip studio. J'ai du mal à me rendre compte si l'illu est globalement trop sombre 🤔

Bonsoir, je partage mon avancement actuelle sur l'illu, encore beaucoup de boulot à faire, pour le moment j'ai enlevé la voile du centre, et je me suis rendu compte qu'il faut que je rajoute des cordages parce que là la voile tiens un peu par magie 😂 et je ferai peu être un essaie avec la voile déplié, voir ce que ça peu donner

Je passe aux planches au propre pour arrêter mon design de Long-Nez, afin d'avancer et d'avoir le temps de le mettre en scène dans une planche de BD.

Je suis enfin passé sous krita, j'ai ajouté quelques ombres, j'ai testé les cheveux dans les tons légèrement violet, initialement je voulais les faire bleuté et j'ai ajouté une ébauche de Sakado derrière mais on ne le voit pas assez pour le moment. Il manque encore quelques armes, pour une pirate je pense que c'est indispensable!

Merci =D Je passe en coup de vent poster la fin de mon poulpe des mers, je l'ai envoyé sur le challenge, merci à tout le monde pour vos encouragements ❤️

Bonjours bonsoir a ceux qui liront 😉 Petite avancé du jour :)

Ajout des silhouettes des ennemis, ajustement de leurs positions, et premiers aplats de couleurs. Tout est très grossier, j'essaie juste de savoir si je peux y arriver ou si je dois revoir mes ambitions à la baisse... Je pense essayer ensuite d'aérer l'image davantage en espaçant toutes les positions... Petit détail en passant : je vais surement changer les kunais pour une autre arme de jet moins cliché et répandue ! Grâce à ce bouquin : Japanese Throwing Weapons - Mastering Shuriken Throwing, Daniel Fletcher, Yasuyuki Otsuka

Merci beaucoup pour l'accueil, je vais aller voir ça !

merci beaucoup ^^

@fomwcoucou et merci pour ton retour 🙂 Tu as s'en doutes raison, je vais essayer, merci 🙏🏼

Trop styléééé !!! 🔥

Naaaaaissssuuuuuuuuu ! 🔥 Question : Est-ce que ça fait suffisamment iceberg ? Définition de l'académie française pour info : "Gros bloc de glace qui s’est détaché de la banquise et flotte sur la mer au hasard des courants" Je trouve ton début d'illu super, je pose juste ça là au cas où 🙂

Dans mon entourage on dirait " c'est canon samer " mais politiquement parlant, je vais plutôt écrire : " j'adore! "

Oh j'aime beaucoup!

Mes valeurs ressemblent à ça, si quelqu'un aurait un retour, conseil pour le lighting pour m'aider 🙂

Magnifique !

Merci Neuf150, enfaite c'est du stylo. ^^

Hey ! Merci beaucoup pour ton retour ❤️ En effet tu as raison, j'ai aussi fini par me dire la même chose concernant le dé à coudre, j'avoue que j'ai du mal à me représenter sa taille par rapport à un perroquet ^^'. Pour arranger ça je me suis dit que je pourrais un peu plus styliser le perroquet pour le rapprocher d'un truc plus cartoon. Ça serait alors plus crédible de se dire que ce dé à coudre appartient à un membre d'équipage aux gros doigts. Il y aurait un contraste marrant d'ailleurs : le gros pirate aux gros doits adepte de couture 😄 Tu penses que ça serait moins absurde si c'était plus stylisé ? Est ce que tu penses que je devrais rester dans un style plus réaliste comme sur le croquis présenté, et donc opter pour des proportions elles aussi réalistes ? Et pour le liège, c'est vrai que ce n'est pas simple de faire comprendre d'où il vient. Pour cela je me suis dit que si on voit que la texture n'est pas du bois mais du liège, ça rendrait le truc ludique où le spectateur se demanderait d'où peut bien venir cette partie. Y aurait une réflexion sympa sur la conception de fortune de cette prothèse finalement. Tu penses que cette partie en liège rendrait trop confus le design de la prothèse et de l'oiseau en général ?

J'avance sur le costume. Pas facile d'utiliser le cloth dans Blender pour la tunique.

Rattrapage 4/4 final

Rattrapage 1/4

Bon continuons nos efforts sur notre Tête de crabe. Voilà où j'en suis. Il me reste plein de réglages et de détails à faire mais la direction restera celle-ci pour le décor

la 5 pour moi 😉

J'ai passé beaucoup de temps sur l'anatomie de mon perso et ça n'a pas était facile. Je me suis pris en photo dans la même pose (je ne partagerais pas désolé) et ça m'a permis de voir les erreurs de pose. J'ai essayer d'avancé en valeurs de gris mais ça m'a gonflé donc je suis passer à l'étape de colorisation. C'est un peu trop sombre et ma source lumineuse est moche mais j'aime bien l'ambiance.

Beau travail ! entièrement d'accord, si tu repeins par dessus ta 3D pour uniformiser l'image, elle gagnera tout de suite en force. Bon courage !

Bienvenue sur DP School, je suis élève depuis bientôt 2 ans et c'est une super école, je suis très contente des cours, de la communauté et les challenges qui sont l'occasion de voir nos progrès en plus des cours. De mon côté, c'est plus du loisir pour le moment avec le projet de faire la couverture d'une romantasy. A bientôt sur l'un des forums!

Hello 🙂 Très chouette de partager comme ça en détail ton processus de pensée ! J'aime beaucoup le style que tu lui a donné, et super idée les plumes brûlées ! Pour la prothèse dé à coudre, autant je trouve les idées et le storytelling bien cool, autant il me semble que : Un dé à coudre, ça fait un peu petit pour un perroquet ? Enfin je suppose que ça dépend de quelle espèce il est ! Le côté bouchon en liège, ce sera peut-être complexe de faire comprendre le lien avec la bouteille de rhum dont il est issu ? Bon challenge à toi !

Allez premier digital painting posté ici 😃 J'ai essayé de faire ce que j'ai l'habitude de dessiner dans mes petits carnets à croquis avec mes crayons graphites ^^ Quelques soucis au niveau beaucoup de choses étant très débutant autant dans le digital painting que dans le tradi ^^ il faut bien commencer !

C'est superbe, bienvenue

Bonjour tout le monde ! J'ai connu DPS lors de son lancement et bien que la motivation était là, étant encore adolescent je n'avais pas vraiment les moyens de faire cette formation. Aujourd'hui avec un salaire en poche (bonjours le coup de vieux haha) j'ai ENFIN sauté le pas. ça fait bizarre car c'est une formation dont je rêvais depuis longtemps et ça me rends fier de pouvoir me l'offrir. Mon objectif a toujours été de travailler dans l'illustration, mais les aléas de la vie ont fait qu'après 3 années de tentative infructueuses je n'ai jamais réussi à entrer en école d'art pour ce domaine. Heureusement je suis actuellement dans le graphisme qui reste un domaine du design, mais petit-à-petit l'illustration est devenu secondaire alors qu'elle occupait une place importante dans ma vie. C'est aussi pour cette raison que je suis aussi motivé à travailler, pour réaliser mes objectifs et me spécialiser dans l'illustration dès ma formation de graphiste terminée. Pour cette exercice, j'ai décidé de me concentrer sur un paysage car c'est un de mes points faible et j'ai vraiment besoin de travailler dessus pour de futurs projets. C'est également la première fois que j'utilise photoshop pour de l'illustration (habituellement je l'utilise pour sa fonction principale donc la retouche photo et clip studio paint pour dessiner). Je me suis aussi limité aux brush par défaut du logiciel ainsi qu'à une limite de temps, sinon j'y aurai certainement passé plus d'un mois haha

Et voila mon premier digital painting d'imagination et un peu inspiré de ce que j'ai pu voir sur le net par le passé. Le resultat est pas fou, j'ai galéré mais bon c'est un peu le but de l'exercice en esperant un glow-up à la fin du programme. N'hésitez pas à être critique, des remarques gentilles j'en ai tout le temps de la part de mon entourage. C'est sympa mais ca ne fait pas progresser. Merci à tous.

C'est normal alors. Il ne faut pas dessiner sur l'arrière plan, il a des propriétés différentes. Clique sur le petit cadenas du calque ou fais alt + Double clique sur l'arrière plan pour le transformer en calque "normal". Et/ou crée et utilise un nouveau calque par dessus. Moi ce que je fais à chaque fois que je lance un projet, je supprime ce calque puis calque > nouveau calque de remplissage > couleur unie et je crée un nouveau calque par dessus. Ça me permet d'avoir un fond dynamique pour pouvoir changer la couleur d'arrière plan rapidement. Mais j'ai crée un script pour automatiser tout ça à chaque nouveau projet. Juste pour que tu comprenne pourquoi avant la gomme peignait en bleu et maintenant en blanc, c'est simplement en rapport à ta couleur d’arrière plan