Classement

J'avance doucement, je n'arrive pas à faire bien ressortir le personnage principale. Je crois que finalement, c'est le choix de la compo initiale qui n'est pas top... Bref je mouline et je trouve l'image très brouillonne. Je pense qu'il aurait mieux valu recommencer du début! Encore beaucoup de travail, j'espère quand même finir avant la fin du challenge! Bon dessin à tous!

Et c'est parti ! Premier digital painting sans lineart pour ma part. Perspective et couleur, mes points faibles ! Univers de fantasy médiéval, où une femme vient offrir une lame à une créature mystique résidant dans un étang caché. Sera-t-elle dévorée ? Rejetée ? Acceptée et transformée ? Hâte de voir les détails de la prochaine version que je pourrais ajouter, suggérant ses combat, une origine paysanne, et sans doute complexifier la créature (bienveillante, malveillante... ? A suggérer aussi !).

eVoici je pense le début de ma deuxième illustration sur le Trésorier! Il aura des dents en or et la bave sera une sorte de liquide dorée 🙂

Salut à tou.te.s 😊 Haha merci @Bastien CHça fait plaisir ! Eh bien ça arrive justement, super timing 😁 Après 116h de travail-plaisir (selon krita), voilà mon kraken terminé ou presque, si des trucs pas trop complexes à reprendre vous sautent aux yeux, je prends 😉 J'ai gardé ma compo planplan, je ferai mieux la prochaine fois de ce point de vue là 💪 Première illustration terminée que j'ai poussée au-delà d'un personnage sans aucune forme d'environnement, donc merci aux organisateur.ice.s, ce challenge m'a permis de beaucoup progresser ! 🔥 Et bien sûr un grand merci à vous tou.te.s qui avez pris du temps pour me faire vos retours et encouragements, j'ai vraiment beaucoup apprécié ❤️ : @Albarjav, @anigane, @bapt-art, @Bastien CH@corentinrgt, @daff, @Dam Na, @Gopperus, @Image.In.R, @LittleYus, @Malat', @murdoc, @naurielle, @renardou_chetif, @Wil dessine, @z.b35

deux illustrations en noir et blanc .

Ca va le faire !

Voilà j'ai posté ma dernière participation. Je tenais du fond du coeur à remercier tous ceux qui m'ont permis de près ou de loin d'améliorer mes illustrations. Ce fût un plaisir de partager mon travail et par vos remarques, vos conseils ou vos critiques de faire avancer mes créations. MERCI et à bientôt pour d'autres aventures ! Voici un récap de mes propositions

Déjà bienvenue sur DPS l'artiste ! 🙂 Alors je vais tenter de te donner un avis honnête avec aucune volonté de t'influencer à venir sur DPS. Bien évidemment, tu pourrais penser que je suis biaisé donc n'hésite pas à contacter d'autres élèves du site ou des formateurs pour avoir d'autres avis. 1. A-t-on besoin à tout prix d'avoir fait une école reconnue ? La réponse est non. En concept art ou illustration, on s'en fout un peu. Tout ce qui compte c'est le portfolio et éventuellement la capacité à communiquer ses idées et travailler en équipe pour le concept art. On ne demande pas quelle formation tu as faite. 2. Objectivement, je ne connais pas du tout ton école, mais d'expérience et des nombreux témoignages récoltés au fil des années d'élèves qui sont arrivés sur DPS après une école d'art, si ce n'est pas une des très rares écoles reconnues, il y a de fortes chances que le niveau des cours soit plus élevé sur DPS. Et avec des formateurs plus talentueux et vraiment professionnels actifs. Je peux te dire qu'il y a aussi des cours de 3D sur Blender, mais très orienté concept art/illus. Il n'y a pas de dépliage UV, retopo, etc... Et il n'y a pas non plus d'Unreal Engine ici. Bref, je te laisse regarder le contenu des cours en détails. 3. Maintenant le coeur du problème : de ce que je comprends, tu sembles avoir - pour le moment en tout cas - une incompatibilité à aller en cours... donc DPS ou non, la question essentielle c'est pourras-tu aller au bout du cursus ? Si après quelques mois tu "souffres" déjà de devoir y aller cela me semble compliqué, à moins d'un gros déclic/changement (que je ne peux qu'espérer pour toi bien sûr !). Il y a d'autres membres et élèves des cours sur DPS qui ont aussi des "incapacités" à suivre correctement des cours en école ou formations présentielles : raisons de santé, phobies sociales ou autre... Le fait de pouvoir le faire de chez soi, à son rythme, permet de réguler les cours à ses besoins et non se forcer à faire l'inverse. Ca pourrait en effet être adapté pour toi. Mais sur ce point-là il n'y a que toi qui pourra savoir/trancher. Je ne voudrais aucunement t'influencer. Une chose est sûr : te "forcer" risque de ne pas te rendre heureux(se) et surtout de rendre ton apprentissage laborieux et peu bénéfique. Donc j'espère que tu trouveras la meilleure solution pour toi. Si tu as d’autres questions n'hésite pas. Tu peux aussi nous contacter via la page Contact (je précise car je ne peux pas suivre tous les sujets de forum. Là je l'ai vu car @Neuf150 m'a gentiment tagué).

Allez je pense arriver à la fin:

Je fais un reboot de la formation depuis les premiers pas de 2018 je crois, donc... On repart depuis le début! Bon j'ai passé 24 heures au total sur le dessin, parce que je voulais pousser mes zones de confort et expérimenter un peu plus quelques filtres de calques, et je voyais pas le temps passer, en plus j'ai pu faire un peu d'étude de matériau pour pousser un peu... Cependant j'ai vraiment du mal à visualiser le fond, je vais faire en sorte de compenser ça avec tout le programme, et améliorer mon niveau sur les backgrounds et le reste avec les autres parties! Je vais tenter de redevenir un peu actif, à suivre le programme à mon rythme, et surtout raffiner le trait et les connaissances! Ah et surtout, monter le niveau ☝️

suite au 1er painting qu'on doit faire

Bonjour again, Je suis en école d’art depuis septembre (concept art), très motivée et passionnée, mais avec des hauts et des bas niveau humeur (troubles avec sautes d’humeur importantes qui font que des fois je peux pas bosser au rythme de l’ecole). Mais l’ambiance sociale et certaines situations avec les profs m’ont complètement détruite moralement. Le programme ne me plaît pas énormément, avec peu de dessin et énormément de 3D et autres (modé 3d, animation 3d, unreal engine, game design, pate à modeler ??) Résultat : j’ai fait une grosse décompensation et j’ai dû arrêter d’aller en cours pendant deux semaines. Maintenant, juste retourner à l’école me déclenche un stress énorme. Je me sens isolée là-bas, pas soutenue, et en cours je suis en pls. Le problème, c’est que cette école me coûte très cher et que je ne peux pas redoubler ou “réessayer plus tard”. C’est ma seule chance d’avoir une école d’art. Je pensais à rentrer chez moi, me former avec Digital Painting School, continuer mon portfolio et mes projets perso à mon rythme, tout en gardant un environnement plus stable et plus serein auprès de ceux que j’aime dans ma ville natale, car je suis loin pour mes études. J’aimerais donc un avis d’artistes : Est-ce que continuer une école est indispensable ou même juste trèd conseillé pour réussir dans l’art, ou est-ce que suivre la formation DPS et d’autres trucs d’internet + travailler sur mon portfolio peut être une vraie voie viable ? Sachant que mon école est pas HYPER reconnue non plus donc niveau réseau c’est pas frapa dingue (je balance l’ecole : Studio Mercier Béziers). Merci d’avance vous m’aidez toujours 🙏 je joins quelques trucs que j’ai fait en classe car mine de rien je me suis améliorée tout de meme

Ouf je suis rassurée 😅 ! Merci beaucoup @Spartan de DPS ! Bon courage pour départager toutes ces belles participations et pour la suite !!

Héhéhé merci beaucoup pour ton commentaire! Pour le coup j'ai adoré expérimenter un peu plus avec les filtres de calque, travailler un peu plus les textures du métal de la prothèse, et aussi travailler les effets de tissus! Pour la manche de chemise, je dirais que ça peut être un ennemi qui a abîmé sa manche, peut-être avec un couteau de lancer dans le style cyberpunk, donc elle a arraché la manche pour montrer jusqu'où allait la prothèse! On pourrait totalement imaginer que c'était une situation de règlement de comptes, entre un membre de gang un peu mal famé qui pensait pouvoir s'occuper de la tête de gang plus dans les hautes sphères qu'est ma madame sur l'illu! Mais en tout cas, je suis super content de ce reboot, d'avoir réussi à mettre un peu d'ambiance de décor, avec le brouillard, en plus du travail sur les textures que j'ai un peu plus poussé! Merci encore!

bah si tu veux tu peux la voir dans les participations du challenge! J'étais davantage sur le discord, c'est pour ça!

J'aime beaucoup ton illus. Ne lâche rien. Je suis d'accord avec @Bastien CH pour élargir un peu ton dessin pour "respirer" un peu plus et je jouerai sur la perspective atmosphérique pour éloigner les deux personnages du fond et ainsi faire ressortir ton personnage. En plus ton soleil étant très bas c'est dommage qu'il n'y ait pas plus de lumière chaude rasante. Tu pourrais ainsi à l'opposé mettre un peu plus de bleu pour faire un contraste et faire encore ressortir ton perso. C'est beaucoup d'info alors je t'ai fait un PO à l'arrache pour que tu comprennes mieux.

C'est trop trop cool !! 🔥 Effectivement, sacrées conditions ! Quelle(s) technique(s) utilises-tu, DP uniquement ou photobash ou autre ? Bon courage, j'espère que tu auras le temps de terminer !! 💪

Hello 🙂 Ça a l'air cool, hâte de voir la suite ! Petit question : Dans le brief, n'a-t-il pas des bras extrêmement longs ?

Comme la conseillé LE-H, léger grossissement du bateau, on voit plus de détail mais cela rend le serpent moins grand et les nuages semblent trop bas j'ai l'impression, je médite sur le sujet. Ajout des monstres, j'ai passé pas mal de temps alors qu'ils sont cachés ... Ajout de quelques effets de lumière. J'ai aussi beaucoup testé avec des masques d'écrêtage pour le contraste et la luminosité Je me suis créé en haut des calques un masque de saturation, pour tester de temps en temps mes niveaux de gris et voir ce qui va pas : J'ai l'impression (avec mon œil de débutant)que les niveaux de gris sont plutôt biens

Hello super progression en effet. là ça bouillonne, il y a de l’action, on sent que ça brasse. Je te joins quelques idées simples à mettre en place et qui ne casseront pas ton image. j’ai mis un vignettage sombre ( calque multiplier) pour assombri le bas de l’image, zone forcément plus ténébreuse et ça nous recentre là oú il y a de l’action. J’ai voulu apporter un peu plus de contraste en rajoutant de la lumière sur les parties de tentacules exposées aux éclairs (là avec un calque « densité couleur » sur Procreate, je ne sais pas lequel sur Krita) et j’ai assombri un peu les dessous de tentacules et l’arrière de la tête du bestiau. Bon c’est fait à l’arrache, mais je pense que ton image peut gagner en force avec plus de contraste. Le sombre des abysses et la lumière de la foudre…c’est puissant. Voilà, à plus

Update.

Effectivement, on sent que ton école c'est pas fou et je sais pas ce qu'ils vendent mais c'est plus du game art un peu généraliste que de l'illustration a priori. En Art Graphique, j'ai en général la moitié de mes classes avec des profils hypersensibles, dys, TDA etc, ils s'en sortent en général, surtout à partir de la troisième année où le rythme et les habitudes se sont formées. La question que tu dois répondre, c'est ton besoin de cadre ou pas, et le temps que tu peux y consacrer pour en faire un métier. Être régulier à travailler ça parait normal, mais évidemment si tu y consacre 15H par semaine, tu mettras plus longtemps pour y arriver que si tu bosses 40H. Et ton entourage, comment il saura jauger ton avancée et tes résultats. Je ne connais pas ton environnement familial, mais une école même s'il sert à rien tu as un bulletin. Puis une fois que tu as acquis un certain niveau, communiquer sur ton travail, faire ton réseau professionnel et trouver des clients. Là dessus DPS a une grosse communauté qui peut grandement aider, mais il ne faudra pas rester "dans ton coin".

Bravo !! Ça n’a plus rien à voir avec le début belle progression !!

Merciii beaucoup!! 😭 Ca me fait grave plaisir! J'ai volontairement pas voulus pousser les mains et le tissus plus loin, je trouvais que ca rendait bien comme ca. Pour ce qui est des couleurs, je vois pas trop... mais c'est possible (faut dire que j'ai jamais compris comment faire une bonne palette 😅) Peut être que j'arriverai mieux a voir quand je serais arrivé au chapitre sur les couleurs ou la composition justement! Si c'est le cas, que j'arrive à trouver et si tu veux savoir, je ferai une petite réponse ici En tout cas, merci beaucoup encore pour ton retour, j'espère un jour pouvoir illustrer mieux mes personnages (ils le méritent !)

J'ai le plus gros (il me semble) "Morpho - anatomie artistique. J'ai aussi " Morpho - formes synthétiques "

Hello @Br0cooli Je vois ton message et ne peux m'empêcher de rebondir dessus, bien que @Spartan de DPS ait déjà parfaitement répondu sur les points essentiels, évidemment. De mon côté j'enseigne au sein de plusieurs écoles d'Art Appliqué, j'ai donc aussi le point de vue double. Comme le dit Spartan, l'école seule ne te permettra pas d'en faire ton métier. La plupart sont des scams absolus au final, et les diplômes, à part pour avoir un Visa de travail pour bosser à l'étranger, il sert à rien. Et encore. Donc seul ton travail et ton portfolio fera la différence au final. Maintenant un école, c'est un cadre et des professionnels sur place (normalement), des ami.e.s potentiels pour se faire un réseau, et la possibilité de goûter à des choses que tu n'aurais pas fait tout seul, parce que tu n'y aurais pas pensé, ou même parfois des techniques dont tu n'entendra jamais parler. C'est donc à toi de vois si tu sauras avoir le moral en solo de ton côté pour tenir le rythme qu'il faut pour devenir professionnel au bout. Ca demande de l'investissement, du temps de travail, de se créer son réseau aussi, et d'aller chercher les informations de manière plus autonome. Tout en se faisant violence pour ne pas rester uniquement dans sa zone de confort. Je le vois fréquemment en classe avec mes étudiant.e.s en Arts Graphiques, qui souvent viennent uniquement pour apprendre à dessiner mieux ce qu'ils savent déjà faire, et pense que ça suffira pour bosser derrière. Et c'est très long pour les professionnaliser là dessus, et la plupart n'y arrivent pas. Ils payent 30K pour sortir en savant à peine faire mieux qu'au départ, et là l'équipe pédagogique n'y peut pas grand chose non plus. Devenir professionnel, c'est également avoir une posture professionnelle, la plupart des écoles ne s'en occupe pas, mais c'est bien ce qui fera la différence. Aimer dessiner, n'a rien à voir avec dessiner pour des clients. Donc, oui DPS est tout à fait valable pour te former en illustration, et en base de concept art, mais c'est toi seul qui saura si tu peux fournir ce qu'il faut en solo, sans personne pour te pousser. Du moins au départ, il faudra vite que tu te trouves des acolytes dans la communauté, ça peut marcher. Nous sommes nombreux.ses à être passés par ici, et être devenus professionnel.e.s. Maintenant le côté technique, dans tous les cas il faudra être très bon, le modelage c'est une bonne matière si tu souhaites aller vers le dessin de personnage et créature, et ça peut aider pour mieux comprendre les volumes en 3D sur Zbrush par exemple. Si tu veux faire du concept, la 3D est obligatoire et faut être très bon aussi. Il est possible de faire sans attention, mais ça ampute 75% des offres d'emploi quand même. Et plus tu vas viser des gros studios internationaux plus des compétences en moteur peuvent se faire sentir, Unreal Engine par exemple. Avec le marché actuel, les profils hybrides sont de plus en plus demandés, autant dans les petits studios que les gros. Si tu es chara designer, on va te demander d'être chara artist aussi, donc d’aller de la conception, jusqu'à la réalisation. Le studio préfère car il paye un seul artiste au lieu de deux, et toi au final tu peux prétendre à un meilleur salaire aussi. Enfin, pour de l'illustration pure, il faut avoir être versatile et soit avoir trouvé une niche dans laquelle on peut s'épanouir, soit avoir un excellent niveau, plus proche d'un Mid artist que d'un Junior, car les petits contrats qui existaient quand on débutait ont presque tous disparus au profit de l'IA générative, on va pas se mentir. Les petits clients pourris, ou ceux qui ont pas trop de sous, il payent plus d'illustrateurs, il ne reste que les bons clients et ceux qui refusent l'IA, il y en a, mais du coup la concurrence entre artistes est plus féroce. Voilà ma pierre à ton édifice. Bonne réflexion 😉

J'y connais rien en compo mais je trouve que ça marche bien moi ! Pas si brouillon que ça à mes yeux ! Tu pourras recrifier des trucs qui te gênent au fil de ton avancée ? Courage tu vas y arriver ! 💪 🔥

Je trouve aussi que la 2 colle mieux au brief ! Mais là 1 et la 3 sont graaaave stylées aussi !!

J'aime bien moi 😁 Peut-être que tu pourrais agrandir ton image vers le bas pour que l'on voie un peu plus du parquet ? Où vers le haut ? À voir.

Très cool comme début ! La lumière, les mains, les détails du tissu, dont le motif... C'est riche, chouette portrait ! L'ensemble de couleur me dérange sans que je n'arrive à mettre le doigt sur le pourquoi. Côté histoire, curieuse d'en voir plus (sur la défensive avec un personnage rival qui lui tourne autour... ? A surpris une situation dérangeante dans la bibliothèque ?).

Les détails du pistolet, les variations de textures, c'est un bon reboot ! Avec le vêtement arraché qui m'interroge quant à son histoire : a-t-elle arraché la manche elle même ou un adversaire la lui a-t-il enlevé avant qu'elle ne réplique d'un coup de pistolet ? Coll demoiselle, curieuse d'en voir plus !

BOSS ou CREATURE ou même les deux en même temps ce sera très bien @naurielle🙂 L'un ou l'autre, on saura que ce n'est ni perso, ni environnement. Merci d'avoir demandé ! Et bonne participation à toi ! 😄

Voilà pour l'instant, la suite dès que possible ! J'espère avoir assez de temps. C'est compliqué avec deux enfants de 3 et 7 ans à la maison toute la journée, à l'étranger, sans mon matériel habituel, sans mes livres, sans mes figurines, sans ma table à dessin, sans ma cintiq, le tout dans 40m² en pleine montagne. Les journées passent très vite, mais bon, je relève le défit ! Les nuits sont courtes, on verra bien !!!!!

Je continue petit à petit, voici où j'en suis, je vais laisser un peu de côté avant de reprendre....

Hello @Ipomete ! Nice pour ton poivron ! ça fonctionne très bien ! Juste peut être certains bords qui mériteraient d'avoir un peut plus le flou de l'objectif, je te laisse re check la ref. Pour ta tasse, ça peut sembler anodin mais c'est important. Essaye de faire le bord horizontale plus droit. Ya une légère ellipse mais en vrais ça se vois à peine. ça sera beaucoup plus juste avec un trait droit (grâce à l'outil rectangle de sélection ou autre). Enssuite, je pense que ce que voulais relever Djayk, c'était surtout la partie inférieur de la soucoupe qui méritait un peut plus de sombre, pas sur la totalitée de la surface. Essaie de faire figurer le léger dégradé sombre/chaud de droite à gauche sur la surface de la tasse pour qu'on sente le volume tourner. Et essaie de rajouter ou être plus franc sur les reflets. Je t'invites à rechecker la ref pour bien tous les représenter. Pour ta branche c'est pas mal du tout ! Juste tu peux saturer la couleur un peut plus à la frontière ombre/lumière. Tu peux également retravailler le volume de la branche dans l'ombre. Représenter une légère light au dessus, une core shadow (c'est l'ombre à la frontière entre lumière et ombre qui est plus intense) et laisser le bas da ta branche tel quel. Bon courage !

Bon j'ai modifier l'angle du l'ile pour qu'elle soit plus droite. Ensuite j'ai fait une version avec la taille originale du renard mais je ne suis pas encore convaincu que sa taille suggère une distance entre lui et l'ile. Je poste mes deux versions pour voir la différence

Salut Aggressivekityo, c'est une référence qui revient assez souvent… vous pourriez peut-être créer un post dans le forum "Les rencontres dans vos villes (IRL)" en précisant dans le titre "Spécial tatouage ?) ou bien dans le forum "Vos inspirations" : "Spécial tatouage ?" et voir s'il y a des réponses … Bon brush.

Merci beaucoup 😄

Salut @Artemisa😉 Ok très cool, le rendu marche vraiment bien, bravo 👍 je n'ai rien à redire sur ton monstre ! Et pour ta tasse, là aussi le résultat est plutôt chouette ! je viendrais juste assombrir un peu plus cette partie de la soucoupe, ça lui donnera plus de volume, et sur la partie de droite un poil plus de saturation dans l'ombre ^^ même chose pour la lumière réfléchissante à l'intérieur de la l'anse, un poil plus de saturation ainsi que cette partie, juste en dessous ^^ Sinon pour ton poivron, pas grand chose à dire non plus, c'est bien 👌 sur la partie du haut, on pourrait juste éclaircir un peu la couleur de cette zone ^^ ainsi que ta lumière réfléchissante sur la gauche Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

après avoir choisi ce fut l'étape du dessin pur avec tt les modifs apporté

je continue sur la tête de crabe !

Pose des couleurs et de l'ambiance, il reste encore beaucoup de détails à poser, dont le bateau et les personnages.

Salut @adrienG! Merci beaucoup! C'est surtout grâce à ton retour sur les épaisseurs de ligne qui m'a beaucoup aidé! Ok merci!! je vais les corriger! Pour le bec de l'oisillon, j'ai effectivement fait exprès parce que c'est comme ça que je l'interprétais x), je pense pas forcément le modifier, je me dis que justement il n'est pas très content que l'autre oisillon soit penché contre lui, mais je peux le remodifier au besoin. Voici la correction des pattes

Hello @adrienG, Et-ce que la patte est mieux comme ça ? Pour le croquis, je comprends l’idée mais j’ai peur de perdre en précision sur les plumes. Il vaut quand même mieux épaisseur chaque trait du premier plan ? Merci 🙂

Bonjour, J'étais sur discord en train de faire la neige sur l'exercice 2.5 et on m'a fait remarqué que je me perdais dans les détails et que je pouvais m'arrêter là. Il est vrai que j'ai passé 20h sur cet exo et j'ai vraiment cette tendance à pousser à fond les détails. J'ai du mal à faire un entre deux parce que j'y arrive pas trop ou le rendu ne me plait pas et me frustre. Du coup, j'ai poussé la chose. Ceux qui étaient présent en vocal m'ont donné des conseils pour ça (merci à eux) pour la suite.

Ah ça marche ! Pour l'épaisseur de la line, je me rappelle effectivement que c'est par rapport au plan, notamment ce qui est "proche" ou éloigné ! Au départ, Je pensais épaissir par rapport à ce qui est exposé à l'ombre et affiner quand c'est exposé à la lumière mais j'avais zappé cet aspect "plan" du coup mais sinon je vois ce que tu veux dire en effet ! 😉

Bonjour, Merci beaucoup @Image.In.R, @anigane, @stefou, @Bastien CH et @fomw pour vos votes !! Du coup je garde les lumières ^^ et comme je trouvais que ça faisait un peu bizarre et qu'il manquait quelque chose, j'ai rajouté des rayons de lumière qui font que l'orque bélier est éclairé. Du coup ils viennent d'en bas à droite pour s'opposer à l'obscurité d'en haut à droite. Je pense qu'on arrive à la version finale du coup que je publie ici. Surtout n'hésitez pas si ce n'est pas bon du tout ^^ Je publierai bientôt ! Bon courage à tous pour la suite !!

Ça marche, de rien ! 😉 Bonne continuation, on s'y retrouve donc sur le chapitre 3 !

salut . voici une illustration sur le thème du marais .

Voilà ce que cela donne pour l'instant! Je crois qu'on n'est pas loin de la version définitive.