Classement

J'avance doucement, je n'arrive pas à faire bien ressortir le personnage principale. Je crois que finalement, c'est le choix de la compo initiale qui n'est pas top... Bref je mouline et je trouve l'image très brouillonne. Je pense qu'il aurait mieux valu recommencer du début! Encore beaucoup de travail, j'espère quand même finir avant la fin du challenge! Bon dessin à tous!

Et c'est parti ! Premier digital painting sans lineart pour ma part. Perspective et couleur, mes points faibles ! Univers de fantasy médiéval, où une femme vient offrir une lame à une créature mystique résidant dans un étang caché. Sera-t-elle dévorée ? Rejetée ? Acceptée et transformée ? Hâte de voir les détails de la prochaine version que je pourrais ajouter, suggérant ses combat, une origine paysanne, et sans doute complexifier la créature (bienveillante, malveillante... ? A suggérer aussi !).

eVoici je pense le début de ma deuxième illustration sur le Trésorier! Il aura des dents en or et la bave sera une sorte de liquide dorée 🙂

Salut à tou.te.s 😊 Haha merci @Bastien CHça fait plaisir ! Eh bien ça arrive justement, super timing 😁 Après 116h de travail-plaisir (selon krita), voilà mon kraken terminé ou presque, si des trucs pas trop complexes à reprendre vous sautent aux yeux, je prends 😉 J'ai gardé ma compo planplan, je ferai mieux la prochaine fois de ce point de vue là 💪 Première illustration terminée que j'ai poussée au-delà d'un personnage sans aucune forme d'environnement, donc merci aux organisateur.ice.s, ce challenge m'a permis de beaucoup progresser ! 🔥 Et bien sûr un grand merci à vous tou.te.s qui avez pris du temps pour me faire vos retours et encouragements, j'ai vraiment beaucoup apprécié ❤️ : @Albarjav, @anigane, @bapt-art, @Bastien CH@corentinrgt, @daff, @Dam Na, @Gopperus, @Image.In.R, @LittleYus, @Malat', @murdoc, @naurielle, @renardou_chetif, @Wil dessine, @z.b35

deux illustrations en noir et blanc .

Ca va le faire !

Voilà j'ai posté ma dernière participation. Je tenais du fond du coeur à remercier tous ceux qui m'ont permis de près ou de loin d'améliorer mes illustrations. Ce fût un plaisir de partager mon travail et par vos remarques, vos conseils ou vos critiques de faire avancer mes créations. MERCI et à bientôt pour d'autres aventures ! Voici un récap de mes propositions

Déjà bienvenue sur DPS l'artiste ! 🙂 Alors je vais tenter de te donner un avis honnête avec aucune volonté de t'influencer à venir sur DPS. Bien évidemment, tu pourrais penser que je suis biaisé donc n'hésite pas à contacter d'autres élèves du site ou des formateurs pour avoir d'autres avis. 1. A-t-on besoin à tout prix d'avoir fait une école reconnue ? La réponse est non. En concept art ou illustration, on s'en fout un peu. Tout ce qui compte c'est le portfolio et éventuellement la capacité à communiquer ses idées et travailler en équipe pour le concept art. On ne demande pas quelle formation tu as faite. 2. Objectivement, je ne connais pas du tout ton école, mais d'expérience et des nombreux témoignages récoltés au fil des années d'élèves qui sont arrivés sur DPS après une école d'art, si ce n'est pas une des très rares écoles reconnues, il y a de fortes chances que le niveau des cours soit plus élevé sur DPS. Et avec des formateurs plus talentueux et vraiment professionnels actifs. Je peux te dire qu'il y a aussi des cours de 3D sur Blender, mais très orienté concept art/illus. Il n'y a pas de dépliage UV, retopo, etc... Et il n'y a pas non plus d'Unreal Engine ici. Bref, je te laisse regarder le contenu des cours en détails. 3. Maintenant le coeur du problème : de ce que je comprends, tu sembles avoir - pour le moment en tout cas - une incompatibilité à aller en cours... donc DPS ou non, la question essentielle c'est pourras-tu aller au bout du cursus ? Si après quelques mois tu "souffres" déjà de devoir y aller cela me semble compliqué, à moins d'un gros déclic/changement (que je ne peux qu'espérer pour toi bien sûr !). Il y a d'autres membres et élèves des cours sur DPS qui ont aussi des "incapacités" à suivre correctement des cours en école ou formations présentielles : raisons de santé, phobies sociales ou autre... Le fait de pouvoir le faire de chez soi, à son rythme, permet de réguler les cours à ses besoins et non se forcer à faire l'inverse. Ca pourrait en effet être adapté pour toi. Mais sur ce point-là il n'y a que toi qui pourra savoir/trancher. Je ne voudrais aucunement t'influencer. Une chose est sûr : te "forcer" risque de ne pas te rendre heureux(se) et surtout de rendre ton apprentissage laborieux et peu bénéfique. Donc j'espère que tu trouveras la meilleure solution pour toi. Si tu as d’autres questions n'hésite pas. Tu peux aussi nous contacter via la page Contact (je précise car je ne peux pas suivre tous les sujets de forum. Là je l'ai vu car @Neuf150 m'a gentiment tagué).

Allez je pense arriver à la fin:

Ça va partir dans tout les sens ce perso..Mais il est cool. Je sais, il ressemble à une femme. >:} Cette fois ma référence principale c'est le brief. Et une image de tresses sur pinterest; Pour le dessin..en bas a droite. ( Voir page expérimentations du visage. )

Je fais un reboot de la formation depuis les premiers pas de 2018 je crois, donc... On repart depuis le début! Bon j'ai passé 24 heures au total sur le dessin, parce que je voulais pousser mes zones de confort et expérimenter un peu plus quelques filtres de calques, et je voyais pas le temps passer, en plus j'ai pu faire un peu d'étude de matériau pour pousser un peu... Cependant j'ai vraiment du mal à visualiser le fond, je vais faire en sorte de compenser ça avec tout le programme, et améliorer mon niveau sur les backgrounds et le reste avec les autres parties! Je vais tenter de redevenir un peu actif, à suivre le programme à mon rythme, et surtout raffiner le trait et les connaissances! Ah et surtout, monter le niveau ☝️

suite au 1er painting qu'on doit faire

Ouf je suis rassurée 😅 ! Merci beaucoup @Spartan de DPS ! Bon courage pour départager toutes ces belles participations et pour la suite !!

Héhéhé merci beaucoup pour ton commentaire! Pour le coup j'ai adoré expérimenter un peu plus avec les filtres de calque, travailler un peu plus les textures du métal de la prothèse, et aussi travailler les effets de tissus! Pour la manche de chemise, je dirais que ça peut être un ennemi qui a abîmé sa manche, peut-être avec un couteau de lancer dans le style cyberpunk, donc elle a arraché la manche pour montrer jusqu'où allait la prothèse! On pourrait totalement imaginer que c'était une situation de règlement de comptes, entre un membre de gang un peu mal famé qui pensait pouvoir s'occuper de la tête de gang plus dans les hautes sphères qu'est ma madame sur l'illu! Mais en tout cas, je suis super content de ce reboot, d'avoir réussi à mettre un peu d'ambiance de décor, avec le brouillard, en plus du travail sur les textures que j'ai un peu plus poussé! Merci encore!

Hello, voici le WIP (rétroactif) de mon illustration de Lame Bleue. D'après son trait "oriental" je me suis assez vite positionné sur un personnage moyen-orient / inde, et j'ai commencé des premières recherches d'armes en travaillant par silhouette, certaines colorées par la suite. Après ça j'ai commencé à réfléchir à la composition. Lame Bleue étant décrite comme une grande capitaine maniant les armes, je suis parti sur une pose de défi. Il m'est assez vite venue l'idée de donner une dague au singe. Puisqu'il l'accompagne en permanence, ça me paraissait intéressant de lui en donner une, qu'il puisse céder à la capitaine en cas de désarmement. Premières idées de compo, je passe au personnage. Même approche que pour les armes, sauf que je travaille moitié sketch moitié silhouette. Ayant une bonne idée de l'apparence du personnage je retravaille la compo. Je trouvais la pose trop statique, et voulais la présenter avec un air plus décontracté pour appuyer le fait qu'avec son expérience, le défi qu'elle lance est insignifiant pour elle. Un peu plus de détails et tests pour l'éclairage. J'ai d'abord opté pour le premier, que j'ai finalement laissé au profit du deuxième après un changement de direction dans l'illustration. A partir de là je vais beaucoup travailler en itération, avec des calques que je duplique, puis fusionne une fois satisfait, ce qui fait que j'ai plus trop accès aux étapes initiales. Dans les grandes lignes : Détails du décors, du personnage, lumière... Je parlais plus haut d'un changement de direction : le pont du bateau me paraissait vide, peu intéressant, et malgré des tentatives d'ajouter des cordage et des montants en bois, j'ai pas réussi à avoir quelque chose qui me plaisait, donc je suis parti vers une scène en intérieur, plutôt côté cabine de la capitaine. Une fois arrivé là, s'en est suivi une longue (trop longue...) phase d'ajustements qui m'ont finalement mené à mon illu !

Oui, pas simple mais on s'accroche !! Je suis seulement sur photoshop en brush. Merci pour tes encouragements.

Salut, moi aussi j'ai choisi lame bleue, mais je dois dire que j'aime tout dans cette illustration, depuis l'idée jusqu'à la réalisation. Un grand bravo à toi d'avoir pris ce personnage à contre-pied et d'avoir montré une scène douce. Excellent!

Hello 🙂 Ça a l'air cool, hâte de voir la suite ! Petit question : Dans le brief, n'a-t-il pas des bras extrêmement longs ?

Petite note, j'ai la chance d'avoir un environnement de travail où je peux dessiner durant ma pause, c'est là que je passe tout mon temps de dessin. Mes collègues me voyants dessiner ont absolument voulu que je place un de nos produits dans le projet. C'est donc pas vraiment un drapeau qu'il y a, mais un boitier plastique que l'on produit. Ce n'est pas spécialement détaillé et reconnaissable vu la résolution, mais ils sont contents XD.

Bonjour @Neuf150, merci pour la proposition, le visionnage m'a beaucoup aidé ! Je ne sais pas si je vais oser le déranger et son avis dans la vidéo m'a déjà bien conforté sur mon prix donc je pense partir sur les 600.

Comme la conseillé LE-H, léger grossissement du bateau, on voit plus de détail mais cela rend le serpent moins grand et les nuages semblent trop bas j'ai l'impression, je médite sur le sujet. Ajout des monstres, j'ai passé pas mal de temps alors qu'ils sont cachés ... Ajout de quelques effets de lumière. J'ai aussi beaucoup testé avec des masques d'écrêtage pour le contraste et la luminosité Je me suis créé en haut des calques un masque de saturation, pour tester de temps en temps mes niveaux de gris et voir ce qui va pas : J'ai l'impression (avec mon œil de débutant)que les niveaux de gris sont plutôt biens

En effet on voit clairement une belle progression! Si je peux me permettre un petit retour c'est sur le bateau à gauche je le trouve un peu trop saturé par rapport à la scène (je t'ai fais une petite modif rapidement pour voir) 😄

Effectivement, on sent que ton école c'est pas fou et je sais pas ce qu'ils vendent mais c'est plus du game art un peu généraliste que de l'illustration a priori. En Art Graphique, j'ai en général la moitié de mes classes avec des profils hypersensibles, dys, TDA etc, ils s'en sortent en général, surtout à partir de la troisième année où le rythme et les habitudes se sont formées. La question que tu dois répondre, c'est ton besoin de cadre ou pas, et le temps que tu peux y consacrer pour en faire un métier. Être régulier à travailler ça parait normal, mais évidemment si tu y consacre 15H par semaine, tu mettras plus longtemps pour y arriver que si tu bosses 40H. Et ton entourage, comment il saura jauger ton avancée et tes résultats. Je ne connais pas ton environnement familial, mais une école même s'il sert à rien tu as un bulletin. Puis une fois que tu as acquis un certain niveau, communiquer sur ton travail, faire ton réseau professionnel et trouver des clients. Là dessus DPS a une grosse communauté qui peut grandement aider, mais il ne faudra pas rester "dans ton coin".

Salut @Walvyn, Il y a pas de quoi ! Je suis là pour ça 😉 Content que ça ait pu t'aider en tous cas ! Ton croquis est très nettement mieux ici, c'est bien ! Pour ta question sur le volume, disons qu'il y a une part de pratique qui rentre en oeuvre là dedans mais c'est aussi de visualiser quel est le volume principal d'un objet, puis les sous-volumes, les sous-sous-volumes, etc... pour ensuite les organiser logiquement. C'est là que les superpositions de plans deviennent importantes et que tu peux venir les indiquer par ton épaisseur de ligne. C'est un peu plus poussé que ça (guère plus néanmoins) mais comme c'est tout le programme de la partie 2, tu le verras en temps voulu. Ici, si tu en as déjà conscience, c'est déjà très bien. Pour prendre 2 exemples malgré tout : Tu vois ici, on pourrait définir 2 plans : le plan "oreille poilue" et le plan "patte" dans ce cas. Le plan "oreille poilue" passe DEVANT l'autre plan. Tu es d'accord ? Donc, pour exprimer cette hiérarchie de proximité dans l'espace vis à vis de nous (ou de la "caméra", c'est comme tu veux pour la représentation que tu en as), tu peux donner une épaisseur de ligne plus importante à ce plan là par rapport à l'autre. Et l'idée, c'est de fonctionner comme ça pour tout le dessin 👍 Je t'en donne un deuxième : Ici, pareil : tu as le plan "museau", le plan "pommette", le plan "oreille poilue" et le plan "début de patte". Dans l'ordre de hiérarchie, tu as, du plus près ou plus éloigné : 1/ PLAN MUSEAU 2/ PLAN POMMETTE 3/ PLAN OREILLE ex-aequo avec PLAN PATTE Tu as ici ton schéma de mise en épaisseur de ta ligne 👍 J'espère que c'est un peu plus clair. N'hésite pas à essayer de le mettre en place, ça va devenir naturel à force de le faire de toute façon. Au début, c'est une certaine gymnastique mentale et pratique mais ensuite, ça va devenir une seconde nature pour toi ! Bon travail !

Salut @Hellie, Ça me paraît bien oui pour la patte 👍 Concernant l'épaisseur de ta ligne pour les plumes, ça ne devrait pas être le cas si tu arrives à conserver la même hiérarchie que tu as actuellement. D'ailleurs, pour tester, tu peux même juste sélectionner la zone des plumes et dupliquer ta ligne une fois ou 2 pour voir ce que ça donne. Ça va reproduire l'effet presque tout seul 👍

Merciii beaucoup!! 😭 Ca me fait grave plaisir! J'ai volontairement pas voulus pousser les mains et le tissus plus loin, je trouvais que ca rendait bien comme ca. Pour ce qui est des couleurs, je vois pas trop... mais c'est possible (faut dire que j'ai jamais compris comment faire une bonne palette 😅) Peut être que j'arriverai mieux a voir quand je serais arrivé au chapitre sur les couleurs ou la composition justement! Si c'est le cas, que j'arrive à trouver et si tu veux savoir, je ferai une petite réponse ici En tout cas, merci beaucoup encore pour ton retour, j'espère un jour pouvoir illustrer mieux mes personnages (ils le méritent !)

J'ai le plus gros (il me semble) "Morpho - anatomie artistique. J'ai aussi " Morpho - formes synthétiques "

J'ai essayé de créer une ambiance "froide et calme". Puis quelques détails, brume, givre, des reflets sur la lentille de la longue vue et les dialogues et voilà!

Alors, déjà, ce que je dis, ça dépend de ce que tu veux faire. Tu peux complètement te passer de 3D en illustration, et potentiellement aussi en concept, juste que ça demande évidemment d'être un tueur en dessin, et de pouvoir produire la même chose visuellement en fait. Mais dans l'industrie, clairement la majeure partie des postes va te demander de connaître la 3D à un niveau intermédiaire a minima. Et plus tu la maîtrise, plus ça sera facile de trouver un job ou des clients, pour une question de nombre d'offres tout simplement. Ensuite, la 3D c'est gratuit, Blender ou Unreal sont des logiciels complètements gratuits, et il y en a d'autres, donc ce n'est absolument pas un souci. Par contre oui l'école te permet "normalement" de te présenter tout ça automatiquement. Sans école, ben il faut que tu sois pro-actif à savoir ce qu'on attend de toi à la fin pour apprendre ce qu'il faut. Sur DPS, Spartan a créé des formations en 3D, pour aller dans ce sens justement. Et nul doute qu'il continuera à développer tout aspect qu'il juge important à l'avenir. Pour finir, et là je vais extrapoler, car je ne te connais pas, mais j'ai quand même eu affaire à plusieurs centaines d'étudiant.e.s ces dernières années. Un métier ce sont des contraintes, des délais, des thématiques, trouver des clients aussi, etc. C'est pas un souci ni un défaut, c'est pareil partout, même si tu es plombier. Tu aimes peut être raccorder des tuyaux, mais parfois faut mettre les mains dans le caca et c'est moins fun. (oui l'image est assez explicite). Et l'école même si elle est top, c'est pareil, on ne fait pas toujours ce qu'on aimerait car c'est pas le but. Donc en solo il faut savoir faire pareil. J'ai un certain nombre d'étudiant.e.s qui s'aperçoivent au bout d'un moment que ce qu'il aiment dans le dessin, ben c'est juste dessiner, pas en faire un métier. Parfois ça leur prends plusieurs années et quelques milliers d'euros. Donc ce qu'il faut surtout c'est que tu te poses les bonnes questions, que tu arrives à projeter ton parcours, que tu échanges avec des artistes qui sont là où tu voudrais être et que tu puisse vraiment savoir de quoi il en retourne, comment ils sont arrivé là, est ce que ça te plairait toujours, et qu'ensuite tu puisse faire ton choix. La réponse à la question de départ reste la même, oui DPS pourra t'emmener en grande partie vers un parcours professionnel, ça tu peux le noter. Mais ce n'est qu'une partie de l'ensemble. ET pour t'épanouir et progresser en dessin dans tous les cas, là, DPS est parfait, rien à dire.

Hello @Br0cooli Je vois ton message et ne peux m'empêcher de rebondir dessus, bien que @Spartan de DPS ait déjà parfaitement répondu sur les points essentiels, évidemment. De mon côté j'enseigne au sein de plusieurs écoles d'Art Appliqué, j'ai donc aussi le point de vue double. Comme le dit Spartan, l'école seule ne te permettra pas d'en faire ton métier. La plupart sont des scams absolus au final, et les diplômes, à part pour avoir un Visa de travail pour bosser à l'étranger, il sert à rien. Et encore. Donc seul ton travail et ton portfolio fera la différence au final. Maintenant un école, c'est un cadre et des professionnels sur place (normalement), des ami.e.s potentiels pour se faire un réseau, et la possibilité de goûter à des choses que tu n'aurais pas fait tout seul, parce que tu n'y aurais pas pensé, ou même parfois des techniques dont tu n'entendra jamais parler. C'est donc à toi de vois si tu sauras avoir le moral en solo de ton côté pour tenir le rythme qu'il faut pour devenir professionnel au bout. Ca demande de l'investissement, du temps de travail, de se créer son réseau aussi, et d'aller chercher les informations de manière plus autonome. Tout en se faisant violence pour ne pas rester uniquement dans sa zone de confort. Je le vois fréquemment en classe avec mes étudiant.e.s en Arts Graphiques, qui souvent viennent uniquement pour apprendre à dessiner mieux ce qu'ils savent déjà faire, et pense que ça suffira pour bosser derrière. Et c'est très long pour les professionnaliser là dessus, et la plupart n'y arrivent pas. Ils payent 30K pour sortir en savant à peine faire mieux qu'au départ, et là l'équipe pédagogique n'y peut pas grand chose non plus. Devenir professionnel, c'est également avoir une posture professionnelle, la plupart des écoles ne s'en occupe pas, mais c'est bien ce qui fera la différence. Aimer dessiner, n'a rien à voir avec dessiner pour des clients. Donc, oui DPS est tout à fait valable pour te former en illustration, et en base de concept art, mais c'est toi seul qui saura si tu peux fournir ce qu'il faut en solo, sans personne pour te pousser. Du moins au départ, il faudra vite que tu te trouves des acolytes dans la communauté, ça peut marcher. Nous sommes nombreux.ses à être passés par ici, et être devenus professionnel.e.s. Maintenant le côté technique, dans tous les cas il faudra être très bon, le modelage c'est une bonne matière si tu souhaites aller vers le dessin de personnage et créature, et ça peut aider pour mieux comprendre les volumes en 3D sur Zbrush par exemple. Si tu veux faire du concept, la 3D est obligatoire et faut être très bon aussi. Il est possible de faire sans attention, mais ça ampute 75% des offres d'emploi quand même. Et plus tu vas viser des gros studios internationaux plus des compétences en moteur peuvent se faire sentir, Unreal Engine par exemple. Avec le marché actuel, les profils hybrides sont de plus en plus demandés, autant dans les petits studios que les gros. Si tu es chara designer, on va te demander d'être chara artist aussi, donc d’aller de la conception, jusqu'à la réalisation. Le studio préfère car il paye un seul artiste au lieu de deux, et toi au final tu peux prétendre à un meilleur salaire aussi. Enfin, pour de l'illustration pure, il faut avoir être versatile et soit avoir trouvé une niche dans laquelle on peut s'épanouir, soit avoir un excellent niveau, plus proche d'un Mid artist que d'un Junior, car les petits contrats qui existaient quand on débutait ont presque tous disparus au profit de l'IA générative, on va pas se mentir. Les petits clients pourris, ou ceux qui ont pas trop de sous, il payent plus d'illustrateurs, il ne reste que les bons clients et ceux qui refusent l'IA, il y en a, mais du coup la concurrence entre artistes est plus féroce. Voilà ma pierre à ton édifice. Bonne réflexion 😉

Je trouve aussi que la 2 colle mieux au brief ! Mais là 1 et la 3 sont graaaave stylées aussi !!

Très jolie ! Tu penses rajouter de la populace ? Je verrais un bien un pirate entrain de vomir par dessus bord 😂

Très cool comme début ! La lumière, les mains, les détails du tissu, dont le motif... C'est riche, chouette portrait ! L'ensemble de couleur me dérange sans que je n'arrive à mettre le doigt sur le pourquoi. Côté histoire, curieuse d'en voir plus (sur la défensive avec un personnage rival qui lui tourne autour... ? A surpris une situation dérangeante dans la bibliothèque ?).

Le dragonoïde a déjà une bonne tête ! Hâte de voir comment tu rendras les écailles et les plumes après quelques cours 🤩

Je continue petit à petit, voici où j'en suis, je vais laisser un peu de côté avant de reprendre....

Hello @Joa Lys ! Franchement bravo, c'est vraiment très clean ! Pour moi tu peux passer à autre chose, ya pas grand chose à redire. Bon courage pour la suite !

Merci beaucoup 😄

après avoir choisi ce fut l'étape du dessin pur avec tt les modifs apporté

Ah oui ? Où se cachent-ils ? 🤭

Pose des couleurs et de l'ambiance, il reste encore beaucoup de détails à poser, dont le bateau et les personnages.

Hello @adrienG, Et-ce que la patte est mieux comme ça ? Pour le croquis, je comprends l’idée mais j’ai peur de perdre en précision sur les plumes. Il vaut quand même mieux épaisseur chaque trait du premier plan ? Merci 🙂

Bonjour tout le monde, ca fait un moment que j'ai pas posté parceque j'ai eu une grosse perte de motivation qui m'a pas mal plombé le moral a cause de ces challenges que je me donne a chaque exos. Pour faire un rapide résumé, il y avait des travaux dans ma chambre qui m'ont empeché de d'utiliser mon ordi pendant quelque jours, et lorsque j'ai repris j'avais l'impression que tout ce que je dessinais était nu. j'avais beau m'acharner j'arrivait pas a dessiner et la sensation était horrible comme si j'avait perdu une grosse partie de mon experience en dessin. Avec du recul c'est un peu comme si j'etait malade ? c'est un peu bizarre mais c'est la meilleure comparaison que je puisse faire. Mais bon c'est réglé et j'imagine que c'est un passage obligé pour devenir fort Pour en revenir a l'exo; a la base je voulais faire toutes les études d'image proposé dans le dossier de DPS mais ca a derapé et j'ai voulu faire tous les personnage d'un jeu qui s'appelle zenless zone zero, mais le probleme c'est qu'il y a BEAUCOUP de personnages. Du coup bah ca prend du temps. Petite Update cela dit au niveau de mon workflow, je voulais absolument avoir qu'une seule étape de dessin mais je me suis rendu compte que deux était le mieux donc dans les perso que je post ici la majorité sont en "étape" 1 et quelque uns sont terminé ! Il en manque encore une dizaine mais la plus grosse partie d'entre eux sont la. Aussi dite moi pour la taille du fichier, j'ai tenu a tout mettre sur un seul JPG mais c'est peut etre un peu lourd donc si ca pose problème je changerais !

Ah ça marche ! Pour l'épaisseur de la line, je me rappelle effectivement que c'est par rapport au plan, notamment ce qui est "proche" ou éloigné ! Au départ, Je pensais épaissir par rapport à ce qui est exposé à l'ombre et affiner quand c'est exposé à la lumière mais j'avais zappé cet aspect "plan" du coup mais sinon je vois ce que tu veux dire en effet ! 😉

Bonjour, Merci beaucoup @Image.In.R, @anigane, @stefou, @Bastien CH et @fomw pour vos votes !! Du coup je garde les lumières ^^ et comme je trouvais que ça faisait un peu bizarre et qu'il manquait quelque chose, j'ai rajouté des rayons de lumière qui font que l'orque bélier est éclairé. Du coup ils viennent d'en bas à droite pour s'opposer à l'obscurité d'en haut à droite. Je pense qu'on arrive à la version finale du coup que je publie ici. Surtout n'hésitez pas si ce n'est pas bon du tout ^^ Je publierai bientôt ! Bon courage à tous pour la suite !!

Ça marche, de rien ! 😉 Bonne continuation, on s'y retrouve donc sur le chapitre 3 !

salut . voici une illustration sur le thème du marais .

Voilà ce que cela donne pour l'instant! Je crois qu'on n'est pas loin de la version définitive.

Premier test de couleurs et de bioluminescence sur le kraken 🤔 N'hésitez pas à donner votre avis 😁