Classement

Voici l'illus terminée ! J'espère que le résultat vous plait ! Je viens de la poster en tant que participation ainsi que tout le processus, donc si vous voulez la voir en meilleure qualité c'est disponible ici ! https://digitalpainting.school/challenges/20-sailsofblackbones/participations/txSF6W

Le projet avance bien ! Je commence enfin à placer les ombres et les lumières qui donnent toute l'ambiance à la scène. La lumière provient de derrière le point de vue, ce qui projette l'ombre des falaises sur une partie de la ville, laissant seulement les fenêtres des maisons illuminer cette zone de l'image.

Me voilà arrivé au bout de ce que je peux faire. Je suis plutôt content de ce que j'ai fait. Il reste encore du boulot pour améliorer tout ça, mais ce challenge m'a permis d'essayer des choses que je n'avais encore jamais expérimentées. Merci à tous ceux qui sont intervenus dans ce sujet et qui m'ont aidé pour ce challenge. Lien vers le challenge : https://digitalpainting.school/challenges/20-sailsofblackbones/participations/A7fpQm

J'ai finalement choisi un nouveau chara design! Le sachant déchu, je le voyais bien plus sage tout en gardant un chara design inspirant un personnage avec une histoire, et.. comme demandé une vibe lui permettant de faire de bonne blague 🙂

Hello tout le monde ! Je découvre un peu le fonctionnement du forum, et si j'avais su, j'aurais posté mes WIP ici. Alors, maintenant je vais commencer. Pour commencer, voici le WIP pour le Challenge n°20 sur le thème des pirates. J'ai choisi de représenté Katrina, des coeurs Brûlants. Pour commencer, j'ai voulu définir mon personnage. D'après le brief, je voulais la faire jolie, affirmée, et je voulais lui faire dégager quelque chose dans le regard. Ma première idée était de la faire de face en lévitation, puis, je me suis dit que je voulais davantage d'action et de mouvements. Alors l'idée qu'elle contrôle un Kraken qui prend les pirates m'ait venue. Les dessins ont été faits sur un format A3 (à refaire je referai sur un A4, mais j'aime dessiner en gros pour dessiner les détails). Puis je les ai scanné et j'ai assembler les parties pour créer la scène. Puis, il est temps de passer à la colorisation. Je colorie l'intérieur, en mettant les calques en "produit", afin de voir les contours, puis je repasse tout en "normal". J'ai aussi décidé finalement d'avancer Katrina, car elle me semblait toute petite au fond, alors qu'elle devait être un personnage central. Il est ensuite temps de commencer les détails : le visage, les textures, les premières ombres... Et voici la version finale : (Le petit poulpe a été fait à part, et j'ai fait un effet de tourbillon pour montrer le pouvoir de Katrina) En essayant de bien avoir des petits effets de lumières bleues qui réfléchissent sur son visage et ses vêtements. Je sais qu'il y a encore des choses à améliorer, mais j'avoue que je n'avais jamais poussé aussi loin les détails d'un digital painting jusqu'à présent, alors je suis très contente de ce dessin après une bonne dizaine d'année sans en avoir fait ! Très belle soirée à tous !

Rajouter de la pluie au dernier moment? oui bien sûr. Pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué 😄

Voici je pense mes dernière retouches, avec un peu plus de brume pour lier le regard du crane vers le trésor afin de lier les 2 zones, également avec ajout de léger faisceau de lumière.

Hop on continue le process et cette fois-ci avec l'orc. Line et couleur de base posée.

Alors ce n'est pas n'importe quel homme ^^ dans le fond deux silhouettes se détachent, se sont ses enfants ! Alors pour le moment ce sont des amas bleu et orange mais j'y travaille aujourd'hui. Ta remarque est la bienvenue car j'ai un peu étoffé le concept du personnage. Je suis parti sur un pirate qui collectionne et porte des objets de malheurs pour les équipages, pour porter la poisse aux autres 😮 ! Cela inclus, femmes avec les sirènes momifiées, son homme de main portera une robe un col de prêtre et des cordages variées de plus il s'appelle Ficelle ! Un mot interdit sur un navire ! Il aura aussi des lapins accrochés derrière Long nez car tout ce qui est rongeurs porte malheur ! Bon c'est un peu tiré par les cheveux, mais bon avec une aussi belle perruque c'est normal 🙂 cette idée me viens du fait qu'il est deux rats en animaux de compagnie, du coup il porte la poisse à son bateau de base.

Voici le croquis l'illustration final ! Les cœurs brûlants rentrent victorieux à Bikini Bottom, cette ville construite avec des carcasses de bateaux sur le rebord des falaise ! Le point focal de la scène est la ville des pirate, l'image compte donc comme un environnement. Mais pour ajouter de la naration à limage, j'ai placé des membre de l'équipage en action directement sur le kraken ! Cela permet de se rendre un peu plus compte de la taille de la créature. Parmi ces personnages on y retrouve notamment Thomasina Pearl, capitaine des cœurs brûlants, debout sur un harpon planté dans la créature !

Et voilà ! 😁 C'était trop chouette de participer à ce challenge, j'ai pris beaucoup de plaisir ! Merci d'avoir organisé tout ça et bon courage à celleux qui sont entrain de terminer leurs illustrations ! 🧌🦀

Ou un entre deux

pfiouuu....progression bordelique....dernière ligne droite avec encore du boulot.

Hello, voici mes modifs pour cette dernière ligne droite : rimlight sur le loup (+position de l'ombre) et le squelette (+contraste), travail du butin (texture), légère variation de teintes et valeurs sur les stalagmites, ajout de particules dans l'air et lumière de la pleine lune), et goodies dans le butin (coffres, harpon, ...) N'hésitez pas à commenter 😃

Voilà pour le Kraken avec une bonne dose de paint over et pas mal de back and forth. Je pourrais aller plus loin dans le rendu du vaisseau pirate au premier plan mais bon je n'ai plus trop de motivation à pousser ce concept. J'ai effacé pas mal de détails sur le Kraken car on perdait le focus sur l'image, du coup le design est plus simple que ce que j'avais imaginé au tout début mais bon, ça reste un bon exercice 🙂 Next stop : Isla Nublar ! Le passage en 3D a pas mal modifié mon idée de base. Pas forcément le rendu final souhaité mais bon ca m'a quand même bien amusé à faire 🙂

Et voici l'illustration Finale !!

J’ai mordu… PS : je suis sur iPad (air 4) et les brushs de Spartan rament un peu dès qu’on les agrandi… du coup je me suis retranché sur les brushs procreate basiques. Pour l’instant on fera avec!

exo 2.5 terminer c'était trop cool a faire, c'est mon premier projet que je ne fini pas en une journée, j'ai du mettre 5H a peu près. j'ai utiliser le croquis et les couleurs donné pour faire les grosse masse après j'ai continuer sans. j'ai bien galéré pour le pont pour essayer de donner l'effet de flou et de lumière, je sais pas trop si ca rend bien. je n'ai pas utiliser les filtres de calque et je me dis que ca aurais vrmt pu servir et me faciliter la tache

Salut @mikr0😉 Ok très bien, c'est effectivement efficace comme ça, le résultat est chouette 👍 Au niveau de ta tasse le rendu est cool mais pour le moment, elle manque de contraste et de saturation : par exemple au niveau de ta soucoupe, cette partie manque de saturation et d'ombres, tu pourrais venir l'assombrir davantage pour lui donner plus de volume 🙂 on retrouve le même souci au niveau de la poignet, elle est trop claire pour le moment, donc n’hésite pas à coller la référence juste à côté pour vérifier 😉 Et pour ton poivron là aussi le résultat est bien ! Il me parait un poil trop 'rouge' que sur la référence ^^ ici tu pourrais monter un peu plus ton ombre propre sur le haut du poivron et venir ajuster l'intensité de ta lumière réfléchissante ainsi que sa forme, Voilà mais n'hésite pas à t'aider de la référence pour ajuster ces différents points 😉 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Dur de prendre du recul dans un temps si restreint mais je me suis forcé à ne pas regarder le dessin aujourd'hui pour le regarder avec un oeil nouveau! Beaucoup de choses à revoir / ajouter sur le sujet principal : - Retravaillé le drapé du tablier, afin de mieux suggérer les pieds du crabes. - Le sens des doigts n'est pas bon, ils devraient être dans l'autre sens de manière à y deviner une certaine fermeté. - De la fumée doit être ajouté au plat afin de se rapprocher un peu de la réalité, à voir si j'y glisserai aussi des line ou bien en mode peinture. Par soucis de temps je vais sûrement choisir avec line car je dois déjà travaillé à côté les pinces et les draps dans mon petit carnet :') J'hésite aussi à lui ajouter une pipe à fumer, j'aimerai voir si ça lui donne un aspect un peu plus chaleureux, pour rester sur cette histoire de pirate déchu qui à des bonnes blagues en réserve! Si vous voyez éventuellement d'autres choses je suis preneur car ce soir sera ma dernière nuit semi blanche où je modifierai ce dessin avant les couleurs / shadows n lights 😛 See you 😜

Coucou, très sympa le décor, pourquoi pas oui l'explosion située ici ca fonctionne bien avec l'éclairage du perso. J'attends la suite.

Salut @artheyss😉 Alors pour un premier exercice je trouve que le résultat est plutôt cool 👍 Au niveau des formes il y a quelques imprécisions mais c'est normal au début, je pense aux premières en particulier 😉 autre point qui revient de temps en temps, c'est au niveau de tes bords, ils sont un peu saccadés, on voit un peu trop les découpes entre chaque coups, donc n'hésite pas à prendre une gomme dure et à venir sculpter un peu plus ta forme, en faisant des gestes plus amples et rapides et normalement ça devrait le faire 🙂 Sinon niveau couleur ça marche plutôt bien 😉 il faut régler encore quelques zones, comme ici avec la partie rouge qui est un poil trop intense, pour ça il en faut pas hésiter à jouer avec l'opacité de ton brush ou le calque 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

J'ignore, si je vais terminer dans le temps qui est alloué. Je dois faire les vêtements (oui, oui je dois la vêtir). Aussi le pistolet sera modifié.

Magnifique, nous avons choisis le même thème, et j'adore la tienne, bravo

Salut Plume_rouge, pour la radiosité, en effet elle peut influencer une ombre suivant sa force, et ainsi être utilisée pour renforcer un volume en éclaircissant et/ou apporter une nuance colorée. Le pied à droite semble un peu trop toucher la tête volante ; celle-ci pourrait être légèrement pivoter vers la droite. La corne de droite du perso pourrait être légèrement diminuée pour éviter la tangente. Difficile à dire pour le contraste, faire un essai, sur les parties à mettre en valeur, serait le mieux. En tout cas, cela avance bien. Bon brush.

Wawww merci pour ton super retour Tu rigoles, les feedbacks ne sont jamais à prendre mal, en plus tes critiques sont constructives, je t'en remercie !! Je garde en tête tous tes retours et je tâcherai de les appliquer dans le futur. Je suis d’accord avec toi sur le fait que mon premier sketch est beaucoup plus lumineux et vibrant, mais je voulais essayer quelque chose de nouveau, plutôt que de rester dans une composition avec des valeurs sombres au premier plan, et de plus en plus claires au loin (ce qui aide beaucoup à l’impression de profondeur c'est vrai). Et je suis content d’avoir essayé, car je n'avais jamais fait de rendus comme celui que je propose au final ! Je suis conscient qu’il y aurait beaucoup de choses à modifier pour améliorer l’image, et je tâcherai d’appliquer tous ces conseils pour mes futures réalisations !

Voici mon monstre pour l'exercice 3.5 : Cet exercice était amusant à faire car j'ai pris exemple sur le forum et les autres élèves et décidé de créer mon propre monstre alors il y avait un peu plus de libertés.

Bonjour! Encore une petite avancée de ma participation je suis sur la dernière ligne droite, encore juste quelques parties à travailler 😊

D'accord, merci beaucoup pour la réponse @Spartan de DPS 🙏

Ma quête avance doucement mais sûrement! La vie active me rattrape aujourd'hui, ainsi ça sera mes derniers couches d'encre digital du jour. Il me reste environ 4 jours dans le sablier pour sortir quelque chose! Par soucis de temps je me suis contraint à restreindre le décor afin de pouvoir faire de mon mieux avec les lumières et les ombres. Et pour avoir le luxe de rendre un travail avant la deadline donnée. Dans le cas où je finirais ma colo à temps, j'en profiterai pour ajouter des éléments en dernière minute, je le ferais avec plaisir!! J'ai plein de petites idées pour habiller se triste blanc cassé 🤗 Je ne sais pas encore comment je souhaite finir la colorisation, n'ayant pas encore de process et de style défini, impliquant d'y accordé du temps pour faire des rendus différents. See you! 😄

Merci pour ton message et bravo de croire en toi. C'est le premier pas. Il faut juste avoir conscience que ça demande du temps et en effet... rien n'est impossible. Allez, bon cours !

Ravie d'avoir contribuer a ton bien être et avoir pu te faire du bien .🤗

Et les premières couleurs du personnage sont posées!

Voilà les formes bloquées et les ombres à peu près correctes. Je suis notamment très heureux du rendu du bateau !

Superbe croquis ! Il y a un truc qui me dérange, c'est la tentacule de droite. On dirait que juste elle flotte et ne se déplace pas comme le bateau. Peut-être faire une petite trainée comme pour le navire ?

Hello 🙂 Courage c'est trop cool accroche-toi ! 🔥

Salut a tous Ca avance 😜

Après 6 jours à revenir dessus, j'annonce que mon illustration est désormais finie. Je la poste ici pour compléter le wip, puis je vais envoyer ma participation.

Hello tout le monde ! Merci pour ton message @Nikles, ça fait toujours plaisir un petit coucou ! ❤️ Effectivement, le temps presse ! Eh bien après moult aventures photographiques, mathématiques, vectorielles, expérimentales et compositoires (🤭) j'ai figé les lines de mon perso, une compo, un mood général et une base de coloration pour le perso. Ci-dessous la base de colo et la succession "finale" de poses pour mon Hayabusa, je posterai tout le reste du bazar plus tard, de façon bien ordonnée ^^

Hello @Le Pétunia et bienvenue sur la Partie 1 💪 Pour un tout premier dessin sur Photoshop, tu as bien fait de partir sur quelque chose que tu connais, c'est fun et lisible. On voit que tu t'es déjà amusé un peu avec les ombres et la couleur, c'est un bon point ! La suite va surtout être l’occasion d’affiner tout ça : mieux poser les volumes, jouer avec la lumière, et donner un peu plus de solidité aux formes. Mais comme point de départ, tu es exactement où il faut être. Hâte de voir comment tu vas évoluer au fil des exercices ! 🌱🔥 J'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé, et ce quel que soit ton rythme (c'est bête dit comme ça, mais c'est une composante essentielle pour une bonne progression 🙂). Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et enfin n'hésite pas à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost. A très vite !

Hello ! Exercice 2.5, ça se corse ! je me suis concentrée sur la silhouette. J'avais tenté la neige mais au vu du rendu j'ai préféré mettre de coté pour plus tard, quand j'aurai plus avancé dans les cours. La silhouette des arbres ne se voit pas autant dans la photo mais plutôt que de laisser un bloc blanc/bleu uniforme, j'ai opté pour l'utilisation d'un brush dédié.

merci beaucoup =^^= Et voilà la suite, le line propre et un début d'ambiance qui changera peut-être je ne sais pas encore ^^

Petit wip du soir. J'ai commencé à m'attaquer aux textures 🙂

Salut. Je ne comprends pas trop la scène. Je pense que ta composition ne fonctionne pas. Je te conseillerais de réaliser une série de petites vignettes avec des essais de compositions différentes. Et peux tu nous expliquer tes intentions? qu’essayes tu de raconter?

Bonjour à tous, Je viens de rejoindre l'équipe des formateurs avec Spartan et Step le Cornu, une présentation me parait donc indispensable ^^. Donc moi c'est Stéphane j'ai 34 ans, je suis près de Rennes (bretagne), je dessine depuis longtemps de façon occasionnelle mais j'ai découvert le digital painting en 2011, s'en est suivi une période plutôt intensive de peinture quotidienne à raison de quelques heures par jours (jusqu'à 10 heures), puis j'ai fais un arrêt de 2-3 ans et en 2015 j'ai tout repris à zero avec les bases du dessin (que j'avais négligé jusque là). Depuis je n'ai plus lâché le crayon et le stylet; je fais toujours aussi du digital painting surtout avec des projets Freelance et beaucoup d'études anatomique le reste du temps. Voici quelques uns de mes travaux récents, (études et illustrations) pour en voir plus je vous invite à aller voir mon artstation ou ma page Facebook sur laquelle je post mes études quotidiennes. Vos questions sont les bienvenues.