Classement

Tu pourras taguer au moment de poster, le 24/25 Décembre 🙂 Merci du rappel, je m'en occupe 🙂

Oh quel dommage qu'on ait perdu tout le charme du visage de la sirène. Je préférais nettement son expression quand elle le regardait presqu'amoureuse et cruelle en même temps. Là elle ne le regarde plus et semble blasée par l'ajout de la paupière mi-close. Et ce manteau en poil, indéfini ( ou autre chose je ne sais pas trop) vient trop casser leurs silhouettes et dérange plus qu'autre chose. Après l'idée est top et j'aimais beaucoup ton approche !

Et après mille et un petit coup de brush, de correctif colo et d'etalonnage, le final ! J'aurais aimé avoir + de temps dessus mais on fera avec ! aha

Et le dessin final : Comme on voit le long du WIP, j'ai expérimenté en me faisant une base et rajoutant plein d'éléments petit à petit, et à la fin j'ai pas mal travaillé en masquant les couleurs pour bien bosser mes volumes. Pour le concept c'était le brief suivant : J'ai directement imaginé une cabane un peu bancale, construite par un pirate qui se fiche des apparences, pas forcément très solide ni très droit vu qu'il n'est pas architecte ni maçon. C'est en bordel, mais un peu organisé quand même, avec le coin de vie avec la chambre/cuisine dans la pièce en bas, les items importants de sa carrière au grenier, des barils à l'arrière et quelques trucs en bas parce qu'il savait pas trop ou mettre ça. (et une poule qui pond des oeufs d'or parce que pourquoi pas) Et comme il fait partie de la faction des pirates recherchés, j'ai essayé de mettre des petits clin d’œil à ses camarades des briefs.

Bonjour, J'ai essayé d'appliquer au mieux les remarques.

P'tit animation 2D réaliser dans Blender. ANIMATION STICK REBEL..mp4

Bonjour à la communauté DPS que je suis ravis de rejoindre 🙂 Premier exercice et non pas des moindres, outrepasser la honte pour afficher son premier travail Je vous remercie beaucoup par avance pour vos retours 🙂 à bientôt pour les progrès ! 😄

Bonjour, voici mon premier digital painting que j'ai fait le 5/11/2025 😉 Ma formation d'origine est la biologie moléculaire et je suis actuellement en reconversion professionnelle vers le métier d'artiste conceptuel ou artiste 3D. Je dessine depuis toute petite mais je n'ai jamais pris de cours.

Bonjour ! Voulant progresser dans l'art de la BD j'ai décider de m'améliorer en digital painting afin de devenir un artiste le plus complet possible! Voici ma première réalisation pour DPS (J'espère qu'elle vous plaira 😉 ) (Durée : 6h - C'est surement trop mais j'ai du mal à m'arrêter tant que je ne suis pas satisfait..)

Salut NEUF150 Merci 😉 Je l'ai déjà poste dans le forum dédié

Bonjour à tous ! Je poste aujourd'hui cette illustration, non pas sans fierté, car c'est la première fois que j'arrive à faire une scène plus ou moins concrète d'imagination et finalisée. J'ai donc vraiment essayé de me challengé en dessinant 100% d'imaginations ( ce qui peux expliquer l'architecture un peu douteuse de mon saloon). Si jamais vous voyez des choses à réajuster, n'hésitez surtout pas 😀 Bonne journée à tous !

test25.mp4 Un ptit truc rapide, parceque c'est rigolo la 3d

Quel travail! C'est vraiment cool!

Au risque de me repeter 😜 Celle ci nest n'est pas termine (WIP)mais j'ai manque de temps. Alors je vais la finir durant la semaine, en prenant mon temps, oklm. 😛'

Ça y est, nous y sommes : le D-Day. J’ai rejoint le concours sur le tard, mais après une semaine et demie en full-time, je suis plutôt fier de ces petites explorations autour de ce très beau sujet. En réalité, j’ai surtout voulu me challenger avec une approche "Vis Dev", sans trop savoir où cela allait me mener. J’ai l’habitude de workflows lourds et complexes, très chargés techniquement (3D, photo, outils, etc.). Là, je voulais simplement aller vite, gribouiller, passer un maximum de temps à réfléchir à l’idée plutôt qu’à gérer des contraintes liées aux outils. Cette approche m’a clairement sorti de ma zone de confort, mais elle m’a aussi donné envie de poursuivre dans cette direction, d’en faire beaucoup, de devenir meilleur, et même de repenser mon portfolio autour de ça. Petit regret tout de même : ne pas avoir pu finir l’illustration de Lame Bleue comme je l’aurais voulu. Je vais prendre quelques jours pour la retravailler hors concours, car l’image me plaît beaucoup et j'aimerai l'integrer dans mon portfolio. Voilà pour la petite chronique du soir. La bise, Hugo >>>>A suivre Les Finals par ordre de finition (Lame Bleu est donc WIP (mais final pour le concours of course pck c est la règle). >>>>

L'image finale 🏴‍☠️

Oupsi la boulette ! J'étais prise par d'autres choses que j'ai complètement oublié mon dessin! Heureusement que j'ai vu que c'était le dernier jour 😅 Voici la première version mais je trouvais que le bateau rendait bizarrement au niveau de la perspective donc j'ai modifié légèrement pour la version en dessous qui est ma version finale. Merci à tous pour vos commentaires, c'est toujours utile et encourageant !.😄

Haha, j'adore ces 2 planches ! J'ai hâte de lire la suite 🙂

Salut ! Même inachevées les 3 premières cases de la 2éme planches sont très efficaces ! J'ai bien ri ! Bravo a toi 😉

C'est beaucoup mieux pour la rose ! Par contre chez moi certaines parties de la rose sont clairement plus orangées, n'hésite pas à y aller plus fort encore sur la couleur. Ne sois pas timide. Mieux vaut y aller trop fort que pas assez. Idem sur la saturation de la feuille, ça manque un peu de couleur. N'hésite pas aussi à faire totalement disparaître certains bords s'ils n'existent plus : Là tu vois, tu as clairement "inventé" un bord qu'on ne voit pourtant plus. Bon boulot ! Ca reste du chipotage tout ça 😉

Bonsoir, En parallèle des nénuphars, j'ai fait l'étude du poivron. J'ai essayé de faire attention à mes couleurs et notamment la saturation. J'ai quand même l'impression que par moment je suis trop saturée comme la partie haute du poivron la plus proche de l'objectif. J'ai eu du mal avec le flou, je ne sais pas qu'elle est la meilleure manière de procéder. Ici, j'ai découpé mon poivron en 4 calques pour travailler : l'avant, l'arrière gauche, l'arrière droite et le pédoncule. Et à la fin, j'ai appliqué un flou plus ou moins grand sur chaque calque. Merci pour vos remarques Poivron réalisé : Comparatif : Poivron réalisé et photo de référence

Bonjour, Voici mon WIP pour le challenge 20. J'ai décidé de ne poster qu'une fois le projet fini car j'ai énormément de mal à poster mon travail en cours et recevoir autant de retours de plein de personnes différentes. J'ai remarqué sur les 2 précédents challenges que cela me stressait beaucoup, j'avais toujours besoin de me justifier quand je postais une étape "oui ça c'est pas bon mais je vais le faire après", et au final je finissais par me brider dans mon propre travail à cause de cette peur d'être jugé sur un travail en cours (c'est beaucoup moins stressant pour les cours car il y a moins de monde, seulement quelques élèves + formateurs) Donc ce coup-ci le mot d'ordre pour ce projet a été : Que du kiff. J'ai vu ce Brief, j'ai trouvé ça trop cool, je me suis lancé dans mon coin avec l'état d'esprit "j'expérimente, je montre à personne et je continue tant que ça m'amuse, et si j'arrête au bout de 4 heures c'est pas grave". Et résultat les heures se sont enchainées sans aucune pression, sans me prendre la tête sur les choses difficiles (notamment "la perspective est approximative ? Je m'en fiche je fais de mon mieux et c'est très bien comme ça, j'aurai la P2 plus tard"). Au final j'ai tapé tout pile les 50 heures dessus (sans me forcer ni me presser), je suis super fier du résultat et c'est la première fois que je fais un gros projet sans avoir envie de tout casser à un moment. Vraiment que de l'amusement, et cet amusement m'a permis de me dépasser sur plein de points ! Voici quelques étapes :

La qualité est dégueu pour que ça passe mais voici tout de même la vidéo, comme je travaille sur Procreate : zzzz Challenge_Fini_Petit.mov On voit bien que j'expérimente et je rajoute les éléments les uns par dessus les autres petit à petit, j'aime bien ce process. Et à la fin ça passe vite mais j'ai beaucoup travaillé en noir et blanc pour corriger les valeurs et ça a énormément fait ressortir les volumes partout ! (c'est 50 heures en 30 secondes donc forcément ça bouge très très vite) Il est maintenant temps pour moi de retourner sur mon remake de la P1, je l'ai délaissé avec cette histoire 😅

Couleur + Lumière + essayer de créer une ambiance global cohérente entre les cases + rayures et autre détails + les derniers dialogues ! Et voilà la 4ème et dernière page de cette mini BD est terminée ! Ouf pile à temps. J'espère que cette mini BD vous plaira 🙂 !

04_colors01.mp4

Pour information et pour ceux qui font du merchandising, juudaichi fait de la promo pour les artistes, c'est un prof de japonais qui streame tous les vendredis et fait gagner des cadeaux notamment d'artistes. Il demande juste un ou deux objets à faire gagner (pas besoin que cela soit cher (il y a eu des stichers ou marque-pages par exemple), un lien sur le site web pour faire la promo et un lien des réseaux sociaux de l'artiste. Vous pouvez le contacter sur insta : https://www.instagram.com/juudaichi Ps: les IA artistes ne sont pas concernés.

Je fais un reboot de la formation depuis les premiers pas de 2018 je crois, donc... On repart depuis le début! Bon j'ai passé 24 heures au total sur le dessin, parce que je voulais pousser mes zones de confort et expérimenter un peu plus quelques filtres de calques, et je voyais pas le temps passer, en plus j'ai pu faire un peu d'étude de matériau pour pousser un peu... Cependant j'ai vraiment du mal à visualiser le fond, je vais faire en sorte de compenser ça avec tout le programme, et améliorer mon niveau sur les backgrounds et le reste avec les autres parties! Je vais tenter de redevenir un peu actif, à suivre le programme à mon rythme, et surtout raffiner le trait et les connaissances! Ah et surtout, monter le niveau ☝️

Allez, voila! Je me suis lancé 🙂

Bonjour, Maintenant que je suis officiellement élève de DPS, je poste mon digital painting ! C'est un portrait de mon OC, parce que je ne fais (malheureusement) que des portraits 🫠... Je n'ai jamais fait d'école ou de formation donc j'ai longuement hésité à sauter le pas mais je le fais grâce aux promos de Noel ! Merci énormément pour ca et pour ce programme qui à l'air déjà incroyable! J'aimerais vraiment réussir à pousser mes illustrations plus loin donc me voilà ! Mes inspirations sont plutôt autour de la fantasy, la magie et l'imaginaire. J'aimerais pouvoir faire des illustrations plus complètes avec des environnements, j'aimerais aussi mieux comprendre les couleurs, la composition, la perspective, etc, mais je pense avoir besoin d'être accompagnée pour ces notions qui sont complexes. J'ai pas voulu trop pousser celle là (et la pose est bizarre, mais j'avais pas d'idées), j'ai mis a peut près 5h pour la faire et je dessine principalement sur Clip Studio Paint. voila c'est à peu près tout ce que j'ai à dire. Si vous passez par là, n'hésitez pas à me laisser un petit message pour faire un retour, je prends tout les conseils 😁

Bienvenue Aboywhodraws, dans cette deuxième partie avec un beau challenge pour le chapitre final, bon DP. Bon brush.

Petits pas par petits pas 🖤

Voilà j'ai posté ma dernière participation. Je tenais du fond du coeur à remercier tous ceux qui m'ont permis de près ou de loin d'améliorer mes illustrations. Ce fût un plaisir de partager mon travail et par vos remarques, vos conseils ou vos critiques de faire avancer mes créations. MERCI et à bientôt pour d'autres aventures ! Voici un récap de mes propositions

J'ai essayé de créer une ambiance "froide et calme". Puis quelques détails, brume, givre, des reflets sur la lentille de la longue vue et les dialogues et voilà!

Premières couleurs, ombres et lumières. Et je me suis aperçue que dans mon line art j'avais oublié des détails de mon concept de base. Whoopsie!

Merci encore pour vos précieux conseils. Je pense avoir terminé 🙂

À l'abordage de Krita! Yohoho! 🏴‍☠️

Bonjour, Voici mes débuts de la rose Référence :

petite mise à jour

Bonjour ! Le thème de la piraterie m'a tout de suite inspiré. Et venant de finir une image de projet perso, j'ai pu m'y attaquer de suite. Voilà un GIF du chemin que j'ai pris. Malheureusement il manque quelques images, (comme des croquis plus détaillés et géométriques faits avant d'arriver à la composition de cette scène), à cause de mon processus de travail assez chaotique. Je n'ai pas utilisé de références particulière étant inspiré avec pas mal de précisions dès le début. Mais j'ai pu me rendre compte assez vite comment Godrick, le boss de Elden Ring, s'était infiltré dans mon imagination sans que je le sache tout de suite. je suis passé assez rapidement a Blender, avec mes habituelles formes assez grotesque mais qui pèse des millions de face inutiles, à en faire planter le logiciel ;D Je post la création de suite. Merci et bonne chance ! Hoste Alexandre

je part de Zéros il y a peu je faisais du dessin papier mais je ne faisais que recopier le dessin d'autre artiste trouver sur pinterest je sais n'avoir aucune base mais j'ai quand même voulue vous partager mon premier digital painting du vendeur de masque de zelda Merci d'avance pour vos retour.

Bonjour à tous ! Comme dit dans le titre, je suis de retour après 5 ans, j'avais à mes 18 ans, en commençant mes études, suivi le début de ce programme en parallèle. J'ai vite abandonné (au chapitre 3) à cause du temps que je n'arrivais pas à allouer, et ma frustration de pas progresser "assez vite"... J'ai quand même en 5 ans plutôt pas mal pratiqué, j'ai mon univers, et j'ai sonné mon retour en 2025 avec le challenge 19 ! J'ai voulu y participer avant de me replonger à fond dans ce programme, je considère avoir quelques bases, mais clairement des blocages qui m'empêchent d'avoir le rendu que j'imagine. Je pense donc poster mon dessin du challenge pour cet exercice, il résume parfaitement mon niveau actuel, et je pense avoir très hâte d'en faire une version amélioré (pourquoi pas à un niveau qui aurait pu remporter le challenge ?) Je fonce me replonger dans le chapitre 1, qui dans mes souvenirs était vraiment qualitatif ! Bon Dp à tout le monde, hâte de progresser (à nouveau) avec tout le monde ici !

J'ai essayé tes conseils pour le ciel et ça ne fait pas plus de reflets ou n'ajoute rien de mieux. J'ai fait d'autres changements. J'ai mis des montants à la rambarde. Je pensais que ça casserait les autres lignes et finalement non. Ce qui m'a permis de faire la rambarde en verre plus petite pour qu'on comprenne que c'est une partie en verre. J'ai retouché les yeux pour faire des demi-capsules, et j'ai mis une légère texture au perso qui lui donne plein de reflets. Parce que le perso et en cristal méthamphétamine et ses yeux en capsules. Je ne compte pas ajouter de détails. En 2D je mets beaucoup de texture et d'effets. Je me demande si les détails ne seraient pas mangés. Et je ne vois quoi ajouter sans que ça soit le détail de trop.

Alors, petit retour d'expérience sur la XPpen Artist Pro 19 gen 2 après 15 jours d'utilisation environ : Pour info, je l'utilise sur un MacBook Pro sous MacOs séquoia avec principalement Clip Studio Paint et je ne l'ai pas encore vraiment testée avec Photoshop ou Rebelle que j'utilise pour des projets nécessitant des fonctions que CSP ne propose pas... Je n'ai eu aucun soucis d'installation du pilote, ni de reconnaissance de la tablette, des stylets ou de la pression. Tout a fonctionné nickel du premier coup. Le mini clavier fonctionne aussi parfaitement en bluetooth et est facile à configurer, même si je ne l'utilise pas sous CSP car j'ai un Tabmate 2 qui est top mais ne fonctionne que pour ce logiciel. Elle reste très basique et pas super ergonomique mais fait le taf. Cette télécommande m'est très utile pour PS ou Rebelle et permet de programmer une quarantaine de raccourcis, mais il vaut mieux bien connaitre son workflow avant de s'attaquer à sa programmation car ces raccourcis fonctionnent par groupe de 4. Dans le cas contraire, on se retrouve vite à changer sans cesse de groupe et à s'y perdre, d'autant que rien ne distingue les boutons à part leur position sur l'appareil. Les stylets sont excellents, bien équilibrés et de dimension agréable. Les 16 K de pression sont vraiment un plus pour moi car j'aime bien dessiner avec peu de pression. Ils répondent très bien aux changement de pression et à l'inclinaison et je n'ai pas de problème de parallaxe ou de shoelace en fin de trait. Il y en a 2 de fournis et ils peuvent être paramétrés différemment si besoin, tant au niveau de la pression que des raccourcis de leurs touches. Et 2 types de pointes sont fournis pour encore affiner les sensations de dessin et se rapprocher d'un feeling "dessin sur média traditionnel ". Il n'y a pas de gomme au bout, mais cela ne me dérange pas car ce n'est pas une fonction que j'utilise car je n'aime pas ne manque de précision de ces gomme, ni le feeling du bout du stylet sur la tablette. La tablette elle même est juste excellente : la taille est parfaite pour moi, et peut encore être emmenée en déplacement et utilisée en nomade sur un portable (mais XPpen ne propose pas encore de sacoche, et ça c'est un vrai problème car je n'ai pas encore trouvé de housse de 19 pouces, les portables ne dépassant pas les 18 pouces grand max). C'est grand mais pas encore trop, et juste assez pour que l'interface du logiciel soit parfaitement lisible tout en offrant un espace de dessin de bonne dimension. Elle n'est pas tactile, ce qui est un plus pour moi mais qui peut en gêner certains. Pour avoir déjà utilisé des tablettes tactiles, je n'aime pas le fait que trop souvent il y a des interactions involontaires qui parasitent le workflow et nécessitent des ctrl-Z fréquents, et je finis toujours par désactiver la fonction. La surface est très agréable, la sensation du grain sous le stylet est top et elle ne prend pas trop les traces de doigt (mais j'utilise le gant de dessin fourni). L'anti-reflet efficace, les couleurs rendent bien et la différence avec l'écran du Mac quasi impossible à voir à l'oeil, mais je n'ai pas de sonde pour mesurer ça. Je n'ai pas eu de réglage à faire et la calibration d'usine semble donc correcte. De même que la luminosité, qui est suffisante pour moi sans avoir à brancher une source d'alimentation externe. La précision du 4K apporte un vrai confort visuel et permet de travailler des heures sans fatigue visuelle. Je ne m'en sert que pour dessiner et ne fait pas de jeux ni d'animation donc je ne peut pas commenter le taux de rafraîchissement. La tablette est très légère pour sa taille, et se branche sur le Mac avec 1 seul câble, ce qui est un vrai plus pour moi. La connectique est de bonne qualité. Le packaging de l'ensemble est très qualitatif et les stylet sont fournis dans un étui en plastique dur correct sans être extraordinaire non plus, avec des pointes de rechange et un chiffon pour nettoyer l'écran. Donc pour moi, c'est un excellent choix et je n'ai pas vraiment noté de points négatifs à ce jour, en dehors du prix et de l'absence de housse pour ce modèle. Je pense qu'elle mériterait de figurer dans un des test matos de Spartan et pourrait plaire à beaucoup. Cela dit, je précise que je joue dans la catégorie Amateur / Quasi- débutant / Hobbyist et que ne suis pas une pro du DP, loin s'en faut. Il peut y avoir des failles que je n'ai pas remarquées et qui sauteront aux yeux d'un professionnel . Je mettrais à jour ce post si j'ai de nouvelles remarques pouvant être utiles. Bon DP à tous.

Bonjour, Voici la montagne terminée (enfin !!!). Je ne pense pas j'aurai le courage de refaire des modifications mais j'ai hâte d'avoir vos retours pour les appliquer dans le painting suivant (la rose). J'ai mis beaucoup de temps, j'ai énormément galérée mais je pense avoir compris quelques astuces. J'ai pu tester plusieurs choses au fil de cet apprentissage que celà soit sur le nombre et l'organisation des calques ou la manière d'utiliser les différents outils du logiciel. J'ai utilisé quasiment que l'outil lasso parce que je n'ai pas vraiment compris à quel moment on pouvait repasser au brush.😅 Et à la fin je me suis perdue dans des détails qui me semblent inutiles à ce stade. Merci