Classement

Salut, Merci pour ton retour, c’est encouragent! 😉 J’ai dû passer environ 2 heures… bonne et heureuse année! Plein de belle réalisations! 🙂

Bonjour, Voici le résultat de l'exercice 2.

Voici l'exercice 2.5 "Décomposer pour peindre". Je pensais que j'en serai incapable, surtout après avoir vu les dessins d'autres participants. Au début, j'ai trouvé ça un peu ennuyeux comme exercice et puis, lorsque j'ai commencé à bosser sur les détails et a faire ressortir les reliefs grâce à la lumière et aux ombres, j'ai adoré. Et au final, même s'il y a des soucis, je suis étonné d'être allé jusque là. Je me suis surtout concentré sur le personnage, moins sur le resté, concernant les détails. J'ai toujours un soucis de grosse différence entre le rendu sur ma tablette et mon écran principal. Je trouve ça assez gênant. J'ai du modifier l'image après coup en voyant le résultat sur l'écran principal.

Salut ! Pour ce premier exercice, j'ai dessiné une créature imaginaire, l'un des sujets qui me passionne le plus. Je ne suis pas à mon premier coup d'essai en dessin digital. Ce dessin est mon premier sur Photoshop. Je vous rejoins dans cette formation parce que ça fait un moment que je me sens seule dans ma passion (j'ai l'impression de tourner en rond) et je souhaite atteindre un gros niveau pour avoir plus de liberté et mieux illustrer mon univers . N'hésitez pas à me faire un retour ! Bon painting !

Ce dessin est extrait du Voyage de Chihiro de Myasaki. En le faisant, j'ai pu me rendre compte de l'utilité du masque. J'ai très apprécié cet exercice et je mesure le chemin à parcourir. J'ai hâte de voir la différence dans quelques semaines.

Bilan 2025... C'était une année de transition et de changement de vie. En 2024, j'ai divorcé en prenant le choix, compliqué de changer totalement de vie. J'ai décidé de traverser l'océan par amour et je me suis ainsi retrouvée entrain de migrer au Canada en début 2025. Finalement l'immigration a été nettement plus rapide que je ne le craignais. Fin Février 2025, j'arrivais au Canada en tant que résidente permanente. J'ai lancé mon patreon en mars, je suis pas rentable pour le nombre d'heures que j'y passe, mais je sais que d'autres rémunérations viendront de ce projet, donc je continue... Puis franchement, recevoir des compliments sur l'extension de jeu de rôle que j'écris par certains des écrivains officiels... Ca n'a absolument pas de prix... Imaginer que vous dessiner une extension non-officielle pour Donjon et Dragons et que Mike Mearls s'abonne à votre patreon en vous félicitant publiquement sans que vous ne l'ayez sollicité. 🤩 J'ai toujours pas fini la partie 1... En fait je l'ai pas touché de l'année, je me suis concentrée sur la 3D. Je recommence maintenant à toucher à des mélanges entre les deux pour illustrer mon patreon. Mais avec tout ça... je suis déclarée comme artiste au Canada. Objectif unique en 2026 : gagner une rémunération sur mon art. Même si ça vaut pas un salaire complet. Et pour ça, je continue à multiplier les projets : - fichiers .stl à vendre, que je vais améliorer, retravailler, corriger. Et possiblement travailler sur commande. Voire peut-être trouver un débouché pour vendre physiquement mes figurines - cartes pour du jeu de rôles (sur commande ou en production et édition via drivethrurpg) - amélioration de mon générateur de blasons - continuer mon extension de Ars Magica et peut-être sortir un premier opus digital (je rêverais d'en faire un opus physique, mais pas avant le milieu de l'année) - tenter de voir si je trouve un débouché pour vendre physiquement mes illustrations Puis malgré ça, parvenir à trouver un équilibre entre ma vie pro et ma vie perso... J'ai trop tendance à bosser 8h/j, 7j/semaine et c'est pas bon. Puis continuer à m'adapter à mon nouveau pays, à son climat, à mieux comprendre les enjeux politiques et sociétaux

Bonjour @Arno, Chapeau pour le temps passé dessus! Je jette régulièrement un oeil sur tes réalisations et je trouve que tu ne cesses de t'améliorer. J'apprécie particulièrement la cohérence entre le physique des modèles choisis et leur style, vestimentaire notamment, ou le choix des couleurs. J'aime aussi beaucoup le rendu des matières: la transparence des bas, de la dentelle ou du tricot pelucheux. Je ne peux que t'encourager à poursuivre dans cette voie pour cette année nouvelle 🎨

Salut @fomw, très bonne année à toi ! 🌟 Tes exercices sont vraiment très réussis bravo ! La seule chose que j'aurais à dire concernant un éventuel retour vis-à-vis de tes 3 croquis, c'est que tu pourrais jouer un peu plus sur l'épaisseur de ta ligne. Le "souci" actuel qu'il y a de ce point de vue là, c'est que ta ligne est très homogène partout sur tes différents croquis là où tu pourrais faire varier cette épaisseur de ligne en fonction des plans. Un plan c'est par exemple - pour l'exemple de la peluche - un élément qui passe devant l'autre : par exemple, la tête passe devant le cou , le cou passe devant le reste du corps et ainsi de suite. Pour montrer donc cette hiérarchie des plans et leur profondeur dans l'espace, tu peux indiquer les plans les plus proches de ton spectateur avec une épaisseur de ligne supérieure. Ce principe là va faire gagner en profondeur tes croquis et va faire gagner en naturel tes rendus. N'hésite pas à tester car pour le coup, tu as une excellente base sur laquelle ce "petit bonus" va réellement apporter quelque chose de très chouette ! 👍 Bon travail !

Je suis un petit peu plus âgé que toi et j'ai traversé la même période avec les débuts des métiers numériques mais le manque de formation. Ce n'était pas facile de trouver une place ou un métier à ce moment-là. Comme toi, j'ai peur de me lancer dans des dessins originaux car je sais que je suis limité techniquement. C'est pour ça que, pour l'instant, je ne le fais pas trop. Ça ne m’empêche pas d'avoir des idées et, quand j'en ai, j'essaye de faire un croquis ou d'en prendre note, pour pouvoir les réaliser plus tard. Par exemple, j'ai une idée de BD, mais je sais que si je me lance maintenant, le résultat sera peu concluant et risque de me dégouter. Donc, j'ai juste noté mes idées et je compte sur les cours pour me donner la technique pour les réaliser. Et donc, ce qui me semble favorable dans ton cas, c'est déjà d'essayer de suivre les cours et de faire les exercices. Ça te donne un cadre et ça peut te faire avancer, voir te donner ensuite confiance pour tes propres créations. Car, de ce que je peux comprendre, tu as comme moi une sorte de frustration. Tu as une idée, tu te lances, tu échoues par manque de technique et, à force, ton cerveau en conclue que tu n'es pas bon à réaliser un dessin. Sauf qu'on ne peut pas réaliser un bon dessin sans savoir dessiner et donc sans apprendre à dessiner. C'est comme prendre une guitare en se disant qu'on va jouer un super morceau, grattouiller un truc merdique car on ne sait juste pas jouer de la guitare, puis reposer la guitare et désespérer. Je parle d'expérience, c'est exactement ce que je faisais. La solution étant d'apprendre à jouer de la guitare pour ensuite pouvoir s'amuser. Sauf que ça prend du temps et que c'est difficile. Ça demande de l'implication. Le nerf de la guerre étant de trouver le moyen d'apprendre sans se décourager. A mon sens, comme je te le disais plus haut, il faut réussir à poser des jalons pour ne pas juste "en chier" constamment à juste faire des exercices. Donc alterner les cours avec des moments de plaisir et d’accomplissement (à moins de carrément trouver du plaisir aux exercices et à se voir progresser dessus). Bref, peut-être en te fixant, de temps en temps, sur un dessin original mais à ton niveau de compétence du moment ? Pour finir, et pour rebondir sur ce que tu évoquais concernant une solution miracle, je pense que ce que tu ressens est quelque chose que beaucoup ressentent et ce dans beaucoup de domaines. Même dans le sport par exemple. Plein de gens se lancent, souvent avec une mauvaise méthode, ils galèrent et ne constatent pas de progression, puis ils abandonnent. Des fois ils reprennent plus tard avec le même résultat. Il n'y a effectivement pas de solution miracle car cela est propre à chacun. Mais, il me semble, que voir sa progression est quelque chose d'important. Et pour cela il faut trouver la bonne méthode, une qui te convient, et avancer tranquillement en te retournant de temps en temps sur le chemin parcouru.

Salut Arno, belle réalisation avec un bon travail sur les Edges ; combien de temps pour cette dernière ? Meilleurs voeux 2026 et une bonne santé. Bon brush.

Salut! @justice8 ce que tu dis me parait simplement humain, l’important c’est ton état d’esprit et le fait que tu aies des envies et des objectifs c’est l’essentiel à mon avis 🙂 Certains parviennent à suivre leurs plans et d’autres pas pour de multiples raisons, pour le meilleur et pour le pire. Il y a des choses dans la vie qu’on ne peut pas toujours expliquer et encore moins contrôler. Comme on dit le chemin est souvent plus important et significatif que la destination en elle même. Je ne te connais pas mais tu fais partie des personnes qui encouragent le plus les autres sur le site ce qui est énorme à mon sens! Et participer à l’inktober à dû te faire du bien! Moi aussi j’ai pas produit autant de choses que j’aurais voulu, mais je suis heureuse d’avoir conservé cette envie et motivation de continuer d’apprendre et de faire de nouvelles choses en 2026. Mon bilan de 2025 : - J’ai avancé mais pas terminé la partie 1 ( il me reste 2 chapitres) et j’ai acheté la partie 2 - J’ai pas été présente sur Discord ni trop sur le site faute de temps libre, d’énergie et de confiance et c’est dommage - J’ai participé aux 2 challenges et au défi du mois d’août (100 études anatomiques) et celui des fanart (Thelma et Louise) ce qui à sauvé la mise niveau pratique et satisfaction -En juin j’ai enfin trouvé un emploi de vendeuse en boulangerie traditionnelle à temps plein (après des mois de galère à pas savoir où j’allais atterrir suite à ma démission de mon ancienne carrière d’aesh (Accompagnant d’élèves en situation de handicap) Donc maintenant j’ai un vrai salaire 😎🤘 par contre je dois me lever à 5h30 tous les matins ce qui pour une couche tard est un gros bouleversement 😄 - J’ai pas été autant assidue que les années précédentes au sport mais ce n’est que partie remise 🤞😄

Salut, J'ai lu ton message et je n'ai pu m’empêcher de m'y reconnaitre un peu étant donné qu'on a eu un peu la même expérience du parcours scolaire et professionnel. Et comme toi, je reviens au dessin sur le tard. Je ne peux malheureusement pas te transmettre ma motivation car c'est à toi de la trouver mais, ce que je peux te dire c'est que ce qui me fait avancer actuellement c'est d'avoir un objectif. Comme l'on dit d'autre, te fixer un cap ça peut aider. Dans mon cas, par exemple, ça serait une BD. Et donc, pour faire cette BD, je sais que je dois travailler l'anatomie des personnages, mais aussi la perspective, les paysages, la mise en page, etc. Ça me permet de me dire que quand je fais un exercice sur un paysage (alors que ce n'est pas forcément ce qui m'attire de prime abord) cet exercice me servira ensuite pour mon projet. Et, au bout du chemin, même si mon projet ne se concrétise pas, je me dis que j'aurai acquis des compétences intéressantes. Après, la motivation ça fluctue forcément. Il y a des jours où tu as plus ou moins envie de dessiner et c'est normal. Dans mon cas, suivant le niveau de motivation, d'énergie et suivant le temps que j'ai, j'essaye de toujours me mettre sur ma tablette au moins un petit moment. Soit pour faire un exercice, soit pour travailler sur un dessin. Des fois ce moment s'étire sur des heures car les circonstances sont bonnes. Des fois ça sera moins longtemps et c'est ok aussi. Même si ce n'est qu'une demi-heure ou une heure, au moins j'aurais tenu le stylet, mon cerveau et mes mains auront travaillés un peu. Une des phrases que tu as écrite m'a interpellé : "C'est aussi pour le discord, pour discuter, échanger et tenter de récupérer un peu de la passion qui semble faire progresser les autres mais qui est si chancelante chez moi. Alors qu'au départ, mes études étaient dans les arts, c'est un peu paradoxal ^^ " Là aussi je m'y reconnais un peu. En fait, au collège, je dessinais et j'avais des bonnes notes en art plastique. Et par la suite, comme toi, j'ai fait des études d'art mais avec des profs démotivants et sans être moi-même très assidu car ce qu'on me faisait faire ne m'intéressait pas trop. Moi j'aimais juste dessiner mes personnages dans mon coin. Mais ça ne me faisait pas progresser et ça ne menait finalement pas à grande chose. Et autant te dire que dessiner avec la pression scolaire ou professionnelle ça ne m'a jamais permis d'avancer non plus ! Bien au contraire. Enfin bref, tout ça pour dire que pour trouver ta motivation, il faut que tu te demandes pourquoi tu veux suivre les cours et t'y accrocher. Si tu n'as pas de projet particulier en tête, progresser peut-être un objectif en soit. Et là, il faut voir les choses étape par étape et se retourner de temps en temps pour voir le chemin parcouru. Le premier exercice du programme du site semble fait pour ça d'ailleurs. Il permet de se retourner vers le niveau qu'on avait au début et de se dire "J'ai progressé, ça vaut le coup de continuer!". Voilà pour ma contribution. Désolé c'était sans doute un peu long et bordélique.

Bonne année l'artiste ! 😄 Et bon boulot pour ces exercices ! Tu t'en sors super bien. Pour les formes attention à la régularité du contour sur certaines, exemple ici : A part ce chipotage, la toute dernière forme a un peu trop de rouge sur sa droite, sinon tout bon 😉 Pour le perso, en 1h40 seulement, c'est vraiment pas mal ! Voici les principaux points à améliorer selon moi : - sur le bonnet il manque carrément les fortes lumières sur la gauche - sur la gauche de la veste, idem tu es super timide sur la lumière, regarde bien la photo et observe comme le rouge est très intense : Chez toi la ligne d'horizon des arbres est très approcimative, là elle apparaît clairement sur la rèf : Aussi au niveau du ponton on manque un peu de cette forte lumière jaune, pour chipoter. Et surtout : tes barrières sont bcp trop visibles comparées à la photo 😉 Voilà j'espère que ça t'aidera.

Coucou @aboywhodrawsc'est des études solide bravo ! Je valide 😉

J'ai hésité à faire mon bilan de demi-année en juillet et là... il n'est toujours pas plus pertinent aujourd'hui. J'suppose que je ne suis pas du genre à établier un plan une fois pour toute et le suivre quoiqu'il arrive, ce pourquoi j'avais hésité à la faire auparavant. En tout cas, je n'ai pas vraiment suivi le plan prévu, pas trop bosser sur l'art, juste l'Inktober et le Secret Santa, mais pas fini ce que j'ai commencé (j'ai encore trois jour de l'Inktober 2024 :p ) Je me remet doucement à la 3D avec les cours Blender et Excalibur. Je vais aller la chercher cette "épée" cette fois ! J'ai commencé les cours de sculpting, surtout pour voir ce que ma nouvelle machine a dans le ventre (j'en suis très content pour l'instant, c'est super pour le DP 2D/3D pour un petit prix et très faible encombrement.) Je verrai bien ce que cette nouvelle année sera ou ne sera pas... Bonne année à toutes et à tous !

Bonjour, Mauvaise nouvelle: le projet de collector est abandonné, suite aux conseils du diffuseur de se concentrer sur un format unique (et comme il s'agit d'une suite et que le collector du premier tome avait été édité en quantité limitée, la maison d'édition a choisi de rester sur le format qui a été le plus diffusé/vendu... à savoir le broché, sans illustrations, donc...) Je vous remercie tous pour vos propositions. J'aurais adoré que le projet se fasse avec certains d'entre vous... Qui sait, peut-être un jour... Bonnes fêtes de fin d'année

Je vous remercie, oui il y a une toute petite différence de brush, mais je ne savais plus quel brush j’avais utilisé précédemment pour les cheveux. Sinon J’ai passer un joyeux Noël Merci et très bonne fête de fin d’année 😁

Salut @romanopaints😉 Ah oui effectivement tu as été plus loin en terme de rendering 😜 Bon ce n'était pas forcément nécessaire, mais pourquoi pas 😉 Et dans l'ensemble ça marche bien 👍 Donc pour éviter d'y passer trop de temps dessus, tu pourrais juste revoir les rimes light sur ton personnage, car pour le reste ça marche assez bien ^^ par exemple sur la manche, tes rimes light ne sont pas assez marquées, tu pourrais les faire ressortir davantage avec plus d'intensité et de saturation 🙂 Même chose au niveau des bottes, il manque ces effets de lumières réfléchissantes 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Bonjour à tous, Ca fait un long moment que je n'ai pas posté mon travail. J'ai continué de progresser à travers la réalisation de l'exercice 3.5 : la rose. Je suis contente de moi, je sens que mon observation s'améliore (même si c'est loin d'être parfait). Je me suis un peu amusée sur ce painting, en testant quelques brushes et c'était très fun. Je pense avoir compris l'intérêt du lasso. Hâte d'avoir vos retours afin de pouvoir prendre de la hauteur et comprendre là où je dois travailler. Merci d'avance à tous !

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)