Classement

salut tout le monde, de superbes réalisations dites donc ! mon wip, pour celles et ceux qui veulent voir l'évolution de mes illustrations : https://digitalpainting.school/forum/topic/22746-wip-challenge-12-gtpix/ 1- catégorie personnage : Opie Skelter : Petit génie informatique qui se fait embaucher chez IEC (International Electric Corporation) à 5 ans, il devient le plus gros développeur de puces électroniques, hardware, drones, etc. Au bout de 10 ans, il estime être capable de travailler encore plus rapidement. Il se fait implanter 2 doigts supplémentaires, optimisés et connectés directement à ses synapses. Sa moto, une ARCH (véritable marque créée par Keanu Reeves, dont un modèle sera (normalement visible dans le jeu)) model Projekt 149 est un modèle unique offert par son patron pour bons et loyaux services. Il la bichonne sa moto. Il l'upgrade régulièrement en modifiant les programmes d'affichage des rétroviseurs, autopilote, optimisant la puissance et la maniabilité. Elle est au final entièrement connectée à lui. 2 - Implantation d'additifs cybernétiques par la société Arasaka sur un patient. l'image originale fait 2160x3060 pixels mais le forum réduit automatiquement la taille 😞 3- environnement/keyframe/personnage. J'ai prévu ma compo en vue immersive, comme si on était en train de jouer, d'où les éléments graphiques. J'espère que vous aimerez. l'histoire de mon perso : "Fils unique de cadres de Petrochem (Petrochemical Associates International) né en 2033 avec une difformité extrême (corps composé d'organes mâle et femelle), Jerko (prononcé ïaerKö) est une erreur de la nature. Ses parents le cachent pendant de nombreuses années et le confient à des médecins afin qu'ils le "rendent plus humain". Les médecins testent sur lui toutes sortes de modifications et d'implants, en vain. Ses souffrances et son image "dé-gen-érée" développent chez lui une violence compulsive. Ces parents, ne pouvant se résoudre à garder un enfant différent et dangereux, bânissent Jerko. Il erre seul dans les banlieues sordides de Night City, vivant la nuit de petits larcins. Avec toujours le souhait de devenir plus humain, il se fait greffer des implants méca achetés au marché noir et sur le dark web. Pendant 8 ans, il se garde bien de révéler son identité, mais a soif de vengeance. Ses parents l'avaient banni, les méga corporations étaient indifférentes au bien-être des humains et la justice des gangs était plus que versatile. Il constitue un groupuscule d'une vingtaine de reclus de la société et s'active à détruire quelques cyber-centres et bâtiments techno-industriels des corpos. Pourchassé par les milices à la solde des mégacorpos, le groupe se terre dans le Watson / Northside Industrial District. Il développe très vite son activité de contrebande d'implants et d'armement lourd et crée une toile importante de contacts. Les affaires fleurissent et il se fait un nom dans le milieu. Son nom évoque la destruction, l'anarchie, et la violence. Sans jamais se montrer (personne à part ses équipiers proches n'a vu son véritable visage), il sème la terreur parmi les gangs proches du quartier. Jerko est une personne très complexe physiquement et psychologiquement, extrêmement dangereuse et susceptible. Il assoie son pouvoir sur cette particularité physique, hors-norme. Jerko trouve toutefois une forme d'apaisement dans la musique Punk du XXe siècle. Il se fait appeler Ovisciudis Jerko, anagramme de Sid Vicious (bassiste des Sex Pistols). Parallèlement, il continue d'attaquer les sites des megacorpos. Sa rencontre avec "V" pourrait bien changer le court des choses. En échange d'informations sur ses parents, il pourrait bien aider "V" à retrouver Johnny Silverhand." Image réalisée en 5911x3484 pixels. Bye!

Bonjour à tous ! Voici mon visuel qui j’espère vous plaira. Il s’agit donc d’une Keyframe, mix de morceaux de photos et de beaucoup de dessin, sur un possible moment d’un « groupe » dissident diffusant un message, certainement contre les corporations en place. Il y a quelque chose que vous ne verrez pas forcément sur le visuel car il est en trop petit mais le grand « black » dans le fond à gauche a sur son pod électronique le même visage que le visage triple monochrome. Ce qui confirme qu’il a reçu d’une façon personnelle le message en plus de la diffusion sans doute sur de nombreux réseaux. De plus si on l’observe bien l’on note des bandes sur sa veste. Qui à la fois évoque sa dangerosité mais aussi les bandes de sécurité et éventuellement de chantier, évoquant quelque part l’homme ouvrier contre le pouvoir en place…Nul doute que ce grand costaud va en découdre. Des tags sur le mur au-dessus de lui crées un message subliminal… Le policier juste devant lui, à sur son casque un mini tag en référence aux forces de police spéciales du jeu. Pareillement sur la voiture de police blanche, l’on retrouve les logos de la police de Night City. Ce sont mes seuls emprunts d’ailleurs au jeu original. Je voulais également parler du tag KANEDA. J’avais envie de faire un tag impossible à faire par un humain. Si l’on zoom, l’on verra des détails difficiles à faire à la bombe, mais plus facile pour une machine… J’ai essayé sinon de reprendre le côté un peu sexy/trash/Gun du jeu de CD projekt, avec quelques pubs ouvertement adultes, ou cette boutique DATAS qui utilise une paire de fesse pour vendre des données ou de la techno… La plupart des visuels sont de moi ou crées intégralement à partir de morceaux d’éléments. C’était d’ailleurs ce qu’il y avait de plus long à faire. L’on peut également remarquer en haut à gauche une sorte de visage (celui d’un ami), que l’on peut prendre comme un clip en cours de diffusion, ou bien le visage d’un hacker qui assiste virtuellement à l’action. Des détails ici: Cyberpunk Challenge

Salut tout le monde, Voici ma participation, j'ai mis environ 7 jours sur cet artwork, j'espère que ça vous plaira, bonne chance à tous les participants 🙂 je vous mets en dessous mon process 😉 ciao ciao !!

salut la compagnie ! voici l'image finale. j'espère qu'elle vous plaira. a+

Coucou tout le monde ! Cette semaine je remplace Mister Ravenn même si c'est lui qu'a tout préparé, et c'est une étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur une belle image de Marco Zagara: Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes ! Cet exercice durera une semaine, le prochain étant un spécial Noël.

A mon tour de poster une proposition pour le concours... Je dois avouer que j'ai passé pas mal de temps ce weekend à fureter sur youtube et l'internet en quête d'infos sur Cyberpunk 2077... (si je ne gagne pas, je pense que je vais tout de même acheter le jeu... ça va même être compliqué d'attendre les résultats, je risque de craquer à sa sortie. 🙂 A ce sujet, j'ai lu que la version PS4 risque d'être censurée, j'espère que non... Mais bref, voilà mon image. Catégorie personnages, vous vous en doutez j'espère. J'ai souvent des doutes une fois mes images rendues un peu publiques, ce qui me rassure c'est que je peux updater un peu. 🙂 Logiciels: DAZ Studio et Photoshop Merci pour ce joli défi et magnifique concours. Bon amusement à tous.

Hello, Voici ma deuxième participation à ce challenge 12, je suis parti sur une Key Frame, petit synopsis: Un homme s'apprête à monter dans ça voiture après une grosse transaction, sans se douter qu'en souterrain deux hackers au courant de cette transaction s'apprête à poser un mouchard sous sa voiture pour prendre le contrôle de sa voiture à distance et ainsi "peut être" récupérer la précieuse mallette ... Pour avoir un petit aperçu de mon process vous pouvez jeter un sur mon WIP 😉

Bien le bonjour à tous ☺️ Je commence mon petit sujet pour le Challenge Cyberpunk 2077 ! Voici donc mon concept : Disney a créé un nouveau parc ! Disneyland Night City ! Venez donc découvrir ses attractions pour petits et grands ! Venez donc découvrir des attractions pour petits et grands : Mais c'est pas tout. Disney a fait le remake d'un certain film bien connu en vue réelle, pour se faire toujours plus de tunes pour l'adapter à l'époque et à cette toute nouvelle génération : Cendrillon. Mais ce n'était pas suffisant, Cendrillon n'était pas un personnage assez haut en couleur et ne représentait pas assez la femme forte et sexualisée comme vue dans le monde d'aujourd'hui... C'est donc ainsi qu'ils ont fait un crossover avec une autre de leur licence, Starwars X Cendrillon: Star Wars LXXVII, Le Retour du Soulier.

Ca y est c'est fait !!! Je ne peux plus la voir cette montagne 😣

Bonjour à tous voici le petit recap qui va bien 🙂 bravo à tous

Coucou, @debyed et @GustavImages je vous mets un lien vers la vidéo de Spartan qui explique l'intérêt de faire une étude (valable pour les digital painters et les autres - même si le rendu sera forcément différent) Le concept n'est pas d'être dans la création: comme le nom l'indique c'est une étude 😉 ... Après je pense que rien n'empêche de faire à sa sauce mais sans oublier l'objectif de l'exercice (?) Le principal restant de pratiquer et s'amuser pas vrai ?! A suivre... En tout cas perso j'aime beaucoup le sujet choisi sur ce coup-ci ^^ ++

J'ai débuté la colo :

Voici quelques modifications... J'ai arrangé sa "robe" pour la rendre plus "clean", histoire qu'il fasse moins "pauvre/vagabond" Quels couleurs me conseilleriez vous? Le full vert apporte une touche d'unicité mais pourrait être "ennuyeux", J'ai tenté le violet/rose qui est une complémentaire au vert, la version verte avec seulement l'arme en bleu.. Cela pourrait être juste un choix personnel et du chipotage mais j'aurais aimé avoir vos retours 🙂 Merci d'avance

Merci à vous ! Histoire de vous expliquer un peu ma méthode de travail, voilà comment j'ai procédé. Au départ j'ai directement commencé au lasso en cherchant à tout faire sur le même calque comme dans la vidéo de démo. Mais je me suis vite rendu compte que ça ne me convenait pas car ça m'obligeait à utiliser une première fois le lasso pour les parties sombres, puis à le réutiliser une seconde fois pour la neige. Et il n'y avait plus vraiment d'unité dans les parties foncées. Donc finalement j'ai tout recommencé et j'ai directement peint le paysage entièrement avec un brush légèrement texturé en faisant comme si il n'y avait pas de neige. Cette première étape est visible sur la première image en dessous. Elle est faite assez rapidement en environ 30min. Ensuite seulement j'ai utilisé le lasso sur un nouveau calque pour ajouter les formes de neige. Visible sur la 2eme photo. Et enfin tout le reste (et le plus long) à été de revenir sur la totalité de l'image pour aller de plus en plus dans le détail. La partie qui m'a le plus posé problème c'est l'herbe à droite. J'ai a tout prix cherché un brush qui pourrai faire illusion mais je n'étais jamais vraiment satisfait du résultat car toutes les petites bosses et crevasses n'était que très peu visibles. Ca manquait de détail et de réalisme. C'est là que j'ai compris que je n'aurai pas de custom brush miracle pour faire ça tout en gardant un niveau de détail satisfaisant. Donc au final j'ai tout fait avec des brush bien plus classiques et seulement à la fin j'ai utilisé des brush un peu plus spécifiques pour ajoute quelques détails comme des brins d'herbe.

Hello, ça fait très longtemps que je ne suis pas venue ici. Je reviens avec un entraînement sur un paysage dans le cadre d'un cours. Il est tout sauf propre, les incrustations de photos et les couleurs sont faites vraiment rapidement. Mais j'aime bien le résultat tout de même.

Avancée du soir. Je vais laisser décanter quelques jours pour y voir plus clair.

Bonsoir à tous, voici ma deuxième participation au concours avec Queen B, une cyber diva .

Bonjour à tous, voici ma 2è proposition "cyberbitch club"

avancée mais il me reste encore pas mal de taf.

Et voici l'étude du poivron ! J'aurai pu encore peaufiner pendant longtemps mais on m'a dit que ce n'était pas nécessaire, donc je me suis arrêté là.

Bonsoir tout le monde, Voici ma dernière participation au contest pour la catégorie "Character design" avec mon concept art "Elite corporate security forces" (ou Forces de sécurité corporative d’élites en français ) avec un drone de combat RD05 de chez MILITECH. Bonne soirée à tous et toutes. Petite version animée Elite corporate security force animeted.MP4

Voici ma 3ème et dernière participation au concours "CyberPunk 2077" dans la catégorie "Personnages". Je vous présente Silver Skull, justicière divine et dangereuse (comme d'habitude). Découpée en morceaux dans sa jeunesse et laissée pour morte, elle a été "rafistolée" par un bio-mécanicien de génie. Une vitesse de course de 97 kmh grâce à ses jambes positroniques, une vision d'aigle et une précision au tir inégalée, telle est celle qui pourchasse sans relache les bandits de tous poils. Pour l'aider dans cette tâche, sa fameuse et unique Buick Silver-Skull, assemblage cyberpunk de pièces détachées hétéroclites entièrement plaquées d'argent et de cuivre brossés. Ce bolide de 2000 chevaux inspire la terreur aux méchants qui prient de ne pas se retrouver dans les collimateurs de ses deux mitrailleuses Vickers datant de la 1ere guerre mondiale. Techniquement, c'est du 3D artwork, fait avec Poser, vue 7 infinite et Vue Xtream R5, Stratastudio Pro, Illustrator et Photoshop pour les conceptions des modèles de base et leurs textures. Transcriptions des modèles dans 3DS Max 2015 pour les éléments Poser, 3DS Max 2018 pour les éléments Vue. Composition finale, éclairage, re-texturing dans 3DS Max 2018 sous moteur VRAY 3.60. rendering final en 8000x6000 pixels en Vray. Finalisation sous Photoshop.

Eh bien c'est un réel plaisir de voir que cela a pu aider quelqu'un, donc merci à toi @Virg (surtout quand je me rappelle combien j'ai ramé sur cet exercice) ! J'ai moi aussi trouvé très utile d'errer un peu dans les anciens fils de discussion, pour voir comment les uns et les autres ont négocié telle ou telle difficulté, etc... A notre petit niveau c'est vraiment très utile, et puis c'est l'esprit du lieu de pouvoir s'appuyer les uns sur les autres 😉, même si je suis toujours timide sur les conseils ^^' C'est déjà très cool ce que tu as fait @fallstwg! Je comprends ta perplexité ; c'est pas un exo facile non plus car à ce stade il y a quelques notions qu'on voit plus tard qui ne sont pas encore bien en place, donc il ne faut pas que tu te fasses trop de cheveux blancs ^^. Je suis d'accord avec Virg sur la barrière, qui est un élément important l'air de rien (j'y ajouterais les piles du ponton, pour qu'on voie bien qu'il s'agit d'un élément en hauteur par rapport au lac gelé). Si tu regardes bien la photo, il y a aussi une démarcation discrète dans le grand espace blanc que tu as laissé en bas à gauche : c'est le bord du ponton sur lequel marche la fille, je pense que si tu la marques tout de suite, on percevra mieux la perspective... Après, je n'ai pas grand-chose de plus à dire pour aider, je le crains, sinon que si tu tiens à pousser à fond il faut que tu fondes les couleurs de la même manière que tu l'as fait pour l'exo des formes 😄. Nos formateurs auront sans doute des conseils plus précis à te donner ^^ Sur ce je retourne pagayer sur les chapitres suivants, et on se retrouve au bout ! Garde la pêche !

Bonne journée UwU et voici ma variante pour le défi le cyber combattant de rue numéro 001 J'espère qu'il vous plaira. （⌒▽⌒）

Ton histoire est très proche de la mienne et te voir avoir de la motivation m’en redonnes à moi aussi! Je suis un trentenaire et papa d’une petite fille de 7 mois qui pense vraiment à se reconvertir dans l’illustration, et je me rend compte qu’arriver à se dégager du temps avec un bébé n’est vraiment pas aisé! Je passe des journées de boulot assez crevantes et j’essaie de travailler ça le soir mais je perd vite l’énergie. J’aurai vu ton message avant je t’aurai dit que la garde d’enfant (la crèche pour ma part) ça change la vie et c’est le premier truc à faire ! Si entre jeunes parents on peut s’aider à se motiver 🤝 n’hésites pas à me discuter peut être qu’on s’échangeras des tips ahah

Merci 😉

Hello @debyed! Merci ! Du courage il va en falloir ! Le côté actuel n'est pas vraiment voulu, à la base je voyais des créatures dans les énormes tubes à essais mais j'ai pas la technique ... RDV chapitre 10 pour ça j'espère ! A bientôt !

j'avoue qu'un crossover entre Disney et cyberpunk c'est étonnant c'est deux univers très différent hâte de voir comment tu va exploiter ça

Salut à tous voici ma première proposition, Angel est une chanteuse pop. Son pseudonyme fait référence aux ailes holographique qu'elle porte à chacun de ses concerts. Elle possède une seconde paire de bras qui permet créer de nouvelle chorégraphie pour ses concerts.

Je trouve qu'on sent une réelle progression au fur et à mesure de tes exercices ! L'exercice de l'étude du poivron est en particulier très réussi, bravo ! J'ai me beaucoup tes créations de l'exercice 3 aussi !! Tu vas beaucoup évoluer c'est sur !

Je crois comprendre, ce que tu voulais obtenir quelque chose comme ça ( tu reconnais surement la référence https://www.guildwars2.com/fr/media/concept-art/), on voit les coups de brush sur les partie non détaillé et très peu sur les parties importante. A mon avis pour arrivé a ce résultat il faut s'entrainer, commencé par des études des concept art de GW2 me parait un bon début, même si tu n'arrives pas au même niveau (je n'y arriverai pas non plus😅), ça peux aider a comprendre leurs workflow. Cet illustration est sur la page magazine du site, est ce que @Spartan de DPSchool l'a redessiner...? ou pas? , mais si oui il y a peut être une vidéo associé, ça vaut le coup de chercher.

Merci @AlexandreDenatpour tes remarques. Je suis entièrement d'accord. J'aurais dû retravailler les roches pour enlever du détail et attirer plus le regard vers l'arbre et le personnage. Mon but n'était pas d'avoir une illustration magnifique et ultra aboutie. Il s'agissait surtout d'un entraînement pour mes cours sur les valeur dans un paysage. Je prends note pour la prochaine fois !

Hello, pour la sortie de Shadowlands, j'ai fait une petite illustration de Gul'Dan ! Malheureusement, je le trouve trop grossier.. c'est dans les traits, les valeurs ou dans l'anatomie que j'ai pêché ?

merci c'est super gentil 🙂

Super début ! J'adore Final Fantasy très bonne idée de commencer par cette inspiration ! Oui pas simple à gérer les chevelures, ombres et décors on va y arriver ! Déjà tu as une bonne base ! A bientôt ! Sophie

salut @Zeldaramis, Effectivement l'ambiance que tu as créer est vraiment sympa, a première vu et à mon humble avis la couleur des rocher au 1er plan n'allais pas du tout dans le paysage mais au final, ça donne un coté mystérieux que j'aime bien.

Excellent boulot! Rien à rajouter, chapeau à toi!😉

@Shado Bien tout ça! Quelques remarques : La tête me semble un peu grosse et trop tassée vers le bas, remonte yeux nez bouche. Le corps est trop penché. Densifie les guns pour avoir une bonne idée de tes masses. La jonction entre les jambes et le buste n'est pas assez marquée. Je raccorderai le tuyau du plastron au gun, sinon à quoi sert qu'il soit exterieur à l'armure ? Pour le sac a dos c'est déjà plus crédible car on imagine qu'il peut le détacher. Le cerce sur son torse doit être dans la perspective de l'armure. Concernant les persos de devant ne met pas le focus sur celui avec son hologramme, ca doit rester sur le mammoth. Tu peux également grossir celui de gauche. Un exemple en image. Bonne suite!

Bonjour à tous!!! Voici ma deuxième participation dans le registre Keyframe. Petite scène dans les bas fond de Night-city avec la ''BRIAC'' (brigade de recherche d'intervention anti-cyber) pour une ''descente'' qui ne s'est pas déroulée comme prévue. Booooonne chance à tout le monde !!!!!!!!

Voici les réglages que je conseil, après tu peux aussi désactivé l'opacité selon ce que tu fais mais pour du croquis/sketchs je trouves ca plus interessant d'avoir les 2 pour un rendu vraiment plus naturel et plus proche du traditionnel.

Je valide, c'est très propre, et la colo texturée est très sympa, beau travail. Oui l'idée derrière cette barrière des 2 minutes c'est surtout pour vous forcer à ne pas faire de détails et se contenter de l'essentiel. Il est évidemment très important de bien évaluer les proportions puisque c'est un peu le but de ces 2 premières étapes, partir sur de bonne bases pour ne pas se planter une fois sur les détails. Alors niveau proportions le nez descend un peu trop bas, la partie menton machoire en bas est trop haute. Sinon ca se tient globalement. Au niveau des lines tu devrais mettre l'accent vraiment sur les zones importantes, là où il y 'a un changement important de volume. Je pense en particulier aux orbites, au nez et au contours généraux du crâne. Les détails de surface par contre peuvent être juste suggérés avec des lines beaucoup plus fines, je te laisse un exemple pour ca : Keep it up !

voici ma première participation bonne chance a tous ! ^^

T'inquiète c'est normal de ne pas penser à tout au début. Après ça deviendra des automatismes et tu n'y pensera même plus 😉

Merci beaucoup !

@GingeroDC @flaerys et @Kreevahn : merci !!! ça avance doucement.

Salut @Guisquier! Tes exercices sont super ! Très beau travail ! 😃 Bon courage pour la suite ^^

pour ma part j'ai mis 35 minutes pour réaliser les 3 sujets enragés ! @florian_cavenelbien ton dessin ! on reconnait bien les formes des canons des flingues ! @CyberjlRigolo ton pot de peinture enragé ! @crom_le_moriacbien enragés tes pots de peinture !

Salut à toutes et à tous ! Comme promis, je vous fais un débriefing. Merci à celles et ceux qui m'ont soumis leur candidature. Toujours plaisant que de voir des personnes sont intéressées et motivées sur un projet comme celui là. C'est génial. Je sais aussi le besoin de travailler pour les illustrateurs, et c'est pour cela que je suis venu aussi à la source sur ce forum. Il y a 15 jours, quand j'ai posté cet appel d'offre, je ne me doutais absolument pas de la tournure que cela allait prendre. Il se trouve que j'ai aussi envoyé cet appel d'offre à un dessinateur/scénariste de BD, Stéphane Louis avec qui j'avais eu quelques échanges il y a fort longtemps. S'il a décliné l'offre il se trouve qu'il l'a faite tourner dans son réseau. Dans le même temps, je recevais les books des personnes qui candidataient. J'y ai pris un grand plaisirs, j'y ai vu de très belles choses, des belles ambiances, mais j'y reviendrai plus longuement à la fin de ce message. J'ai retenu des personnes, d'autres non, et puis au fur et à mesure j'ai affiné pour n'en garder qu'une... ou plutôt deux! Car il se trouve donc que mon appel d'offre qui a tourné, a tapé dans l’œil d'un grand nom de la BD, illustrateur/auteur/scénariste et prof. Et c'est avec lui que je vais collaborer sur ce projet. Impossible de refuser cette collaboration, il faudrait être tout simplement stupide. Ce nom pour le moment, je ne le partage pas en public. Ça viendra en temps et en heure voulus. Je vous en informerai. Dans le même temps, une personne croisé sur ce forum et qui a postulé, m'a tapé dans l'oeil. Il s'agit de Jean Buchet, aka Fuzz. Voici sa galerie : https://jbdn.tumblr.com/ Il se trouve qu'à défaut de collaborer sur ce projet, on a eu des échanges pour bosser ensemble sur un autre projet ce qui donc va se faire pour 2021. Au final, je ne peux être que très content que d'avoir posté sur DPS. Content aussi de tous les échanges que j'ai eu. Il y a des personnes que je veux suivre, voir comment elles vont évoluer et elle en sont informées. On m'a aussi reproché mon manque de tact et de professionnalisme dans mes réponses. J'ai froissé une personne dans ma réponse du pourquoi je ne l'ai pas retenu, je m'en suis excusé. J'ai un côté anti conformiste, tranquille et bon esprit et je l'assume. Je dis les choses le plus simplement possible. Quand je dis à certains "gribouille bien!" bien sur que vous ne faite pas du gribouillage, cela va de soit et ce n'était pas un manque de respect de ma part. J'espère que la majorité l'avez compris. Voilà pour le compte rendu. 😉 --- Sinon concernant la grandes majorités des books que j'ai pu voir, je leurs fait globalement un défaut. Je vais émettre des critiques qui n'engagent que moi, mais que je veux constructives et pourquoi pas utiles. La première impression, la première chose que l'on doit voir doit être positive, doit correspondre à la demande, doit mettre la personne qui le regarde en confiance, doit l'installer confortablement et doit lui envoyer un premier uppercut. On doit avoir envie de tourner les pages pour découvrir la suite ! J'utilise le verbe "devoir" à répétition car selon moi, ces conditions sont impératives ! Si vous recevez un colis qui est abîmé, déchiré, tout suite vos sentiments seront négatifs, vous serez dégouté et cela même si ce qu'il y a à l'intérieur est parfaitement en état. Un book c'est pareil, la première impression compte énormément. Le problème avec les galeries comme sur ce forum, c'est que votre travail est présenté en "vrac", chronologiquement j'imagine, mais ce n'est pas construit. Clairement ce format de présentation n'est pas adapté. Ensuite quand on tourne les pages d'un book, il faut de temps à autre remettre un uppercut pour maintenir la personne en éveil et finir sur un feu d'artifice ! Vous devez la mettre K.O. Pour une personne qui est pro depuis 5 ans, 10 ans ou plus, ce n'est pas la peine de voir tout ce que vous avez fait depuis vos débuts. Ca vous dessert plutôt qu'autre chose puisqu'il vous faut montrer le meilleur de vous même, vos projets avec des clients connus sur la place publique si vous avez cette chance. Ce que vous avez fait il y a 5 ans n'est pas au même niveau que ce que vous avez fait hier. Il vous faut construire votre book, en faisant des sélections pertinentes et adaptées à la demande. Et j'insiste sur ce dernier point aussi. Autant on peut aller à un entretien d'embauche pour un Mc Do en Jean/basket autant pour un poste d'adjoint de direction on va faire un effort de présentation. Là, c'est pareil. Vous devez aller droit au but ! Si vous présenter un book de sketches de personnages alors que vous postuler sur des demandes de paysages industriels, y'a un décalage pour ne pas dire "à côté de la plaque" qui vous pénalise forcément même si c'est excellent. Donc pour finir, je ne peux que vous encourager à avoir un coin sur le web pour votre book que vous mettez à jour, adaptez et construisez et partagez. Encore une fois, ça n'engage que moi, ce n'est que mon avis et ce n'est en rien une vérité absolue. --- Encore merci à vous et à DPS de m'avoir permis de poster mon appel d'offre. Je partagerai les avancées du projets si ça vous intéressent. A+ / Fred