Classement

Pour moi des croquis c'est 10 min max, sans rendu ni rien : (Vu que je suis first post je repasse ce soir pour répondre rétroactivement et aussi sur le sujet 273 d'ailleurs, pas trop eu le temps)

@Thealanis même si c'est simplifié, les proportions semblent bonnes, avec un début de valeurs en plus, bravo 😉 @Totoro bonne idée de partir sur le même animal, le style est constant 🙂 @Petignome bien joué sur le expression, très réussi. Voilà ma planche faite à partir de références photo

Pareil je fais une tournée des que y'a un peu plus de peuple pour poster :d Bon ca faisait un moment que j'm'etais dit que j'voulais etudier des hiboux et chouette, ca fait des revisions sur l'anat des ailes >: En voyant la page de rhinos en exemple j'ai voulu ajouté un petit bonus histoire de faire un peu de chara et gesture en passant.

Bonjour à tous ! Le thème de cette semaine est super intéressant ! Etant une grande fada de chat, j'ai décidé de faire une planche d'étude de chats ^^ (étonnant direz vous 😃 ) J'ai essayé de bien analyser les muscles, le sens du pelage .... J'y ai donc passé plus de 10 min chaque ! Certains ont été plus rapide, d'autre beaucoup plus long .... Je dirais en moyenne 30 min chaque sans l'aplat rapide d'ombre. Par contre, je me rend compte que les lines sont un peu épaisses ... Voila, voila ! @AnonGMI : en 10 min chaque, le résultat est très sympa, même pour des croquis ! Les proportions et l'anatomie me paraissent plus que respecté, et le fait que tu es laissé visible les traits de construction permette de bien appréhender les volumes, bravo ! @olof les aigles, c'est sympa comme thème ! Et pas forcément facile en plus ! Peut être que certain pourrait être poussé un peu plus mais c'est déjà pas mal pour 10 min chaque 😃 @Petignome tes sketchs sont très sympa, plein d'émotions ! J'ai un coup de cœur pour le hibou avec un bonnet de nuit, il est trop chou 😃❤️

Allez ! J'ouvre le pat !

@olofAu moins on sera deux à se demander si on a fait de l'anatomie haha! Mais si on a appris des choses c'est sûrement le principal! On comprend bien le mouvement des ailes de ton aigle en tout cas! Et son regard perçant ^^ @PetignomeTrop chouette ces chouettes (et hiboux) ^^ Elles sont pleines de vie! @TotoroGénial ces chats!! On comprend bien les volumes et le pelage, c'est top! Moi de mon côté j'ai peut-être un peu trop simplifié, mais j'ai du mal à aller dans le détail...

Bonsoir à tous voici le petit recap qui va bien 🙂 bravo à tous pour cette semaine !

Bonjour à toutes et tous. Au mois de Mars, c'est le printemps qui arrive, les bourgeons, la nature, le vent qui nous caresse délicatement la raie... des cheveux... Ce mois ci donc : Arbres, plantes... Ni voyez pas un thème si facile et fourre tout, c'est loin d'être si évident, que ce soit en étude, mais surtout en composition et en design c'est un excellent moyen de se frotter à plein de techniques. Je vous engage à regarder par exemple l'approche d'un artiste comme Finnian Macmanus qui tente vraiment des choses dingues pour le design de sa végétation, et qui peuvent être très inspirants. Évidemment Nicolas Weis est un classique aussi dans le genre. Bien sûr, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Et comme d'habitude petite planche de références pour vous mettre dans l'ambiance. A vos stylets 😉 Références de gauche à droite et de haut en bas: Bozenka Chadzynska Finnian Macmanus Geoffrey Ernault Heri Irawan Jack Gallagher Nicolas Weis Finnian Macmanus Ulysse Verhasselt David Alvarez Nicolas Weis Nicolas Weis Raphael Lacoste Sylvain Sarrailh Finnian Macmanus Andreas Rocha Finnian Macmanus Kamila Szutenber Pablo Dominguez

Salut à tous! **Edit...avec le loup amélioré et l'ajout du guépard**....merci @Petignome pour le coup de boost ! Cet exo hebdo tombe bien vu que je suis en plein dans le chapitre 2 sur les croquis! @AnonGMI Très belles attitudes ! Une petite interrogation sur le cheval: je suppose que tu as bossé avec réf et que ton dessin est juste, mais il me semble que le ventre du cheval devrait être plus bombé. Là on dirait un canasson bodybuildé ! très réussi cependant 🙂 @olofPas facile l'aigle et plutôt réussi je trouve! Le regard est perçant à souhait, on se sent une victime potentielle ^^ @PetignomeJ'adore les expressions et les attitudes de tes hiboux ! @Totoro J'adore ! Franchement c'est réussi, j'ai failli caresser mon écran! J'ai pas pu m'empêcher de faire un chat aussi ^^ @Thealanis En effet pas facile d'ajouter du détail mais là je pense que l'essentiel est de rendre la bonne attitude avec une anatomie juste et il me semble que c'est réussi! @mc'osuperbe! rien à ajouter 🙂 Et voici ma participation. Certains y passent 10min par croquis mais je suis beaucoup plus lent et j'ai essayé de pousser un peu au-delà du croquis. Du coup y en a que 3, vu que le reste de la semaine je n'aurai pas le temps d'en faire plus. Environ 5h de boulot au total. Pas super content du loup, je pense que j'aurais du éviter les traits pour le contour du corps et faire uniquement du pelage mais c'est pas simple pour avoir un beau rendu :s A+

ils ne méritent pas ton attention je te suggère de continuer à créer pour ton plaisir et il y a des concours plus intéressant comme DPS et art station ...

Merci pour tes précieux conseils d'œil d'expert ! J'arrive assez bien à faire la différence entre les différents plans d'une image, mais je crois qu'en fait j'ai tendance à me focaliser vraiment sur la partie la plus visible d'une image, photographie, dessin, en règle générale et que "j'oublie" de prendre en compte aussi le reste, donner cet aspect de flou, et comme je n'ai probablement pas du tout les mêmes bases que la plupart des gens ici, j'ai peut-être aussi du mal à tout mettre en application. Mais je ne perd pas espoir, je finirais bien par y arriver et à tout prendre en compte au bout d'un moment 😅 Je vais essayer de suivre ton conseil et de regarder des films, des séries, pour habituer mon œil à repérer les zones les plus floues, celles qui le sont volontairement moins, etc... Je te remercie sincèrement pour tous les éléments que tu as cités dans ton commentaire, je pense qu'ils vont m'être très bénéfiques 👍 Et merci également pour "Monsieur Ventouse" dans son petit théâtre, je suis vraiment pas partie de grand chose et une chose en amenant une autre, j'ai eu cette idée saugrenue d'y incorporer tout un tas de petits détails qui m'ont fait rire. Ensuite j'ai volontairement fait quelque chose d'un peu cartoon car j'avais aussi peur de ne pas maîtriser tout ce que tu as justement cité dans ton commentaire. Il doit y avoir un p'tit soucis de confiance en soi qui se trame là-dessous, et il faut également que je travaille dessus. Dis-donc ça me fait un programme plutôt chargé finalement ! 😂 Merci LittleYuus de ta bienveillance et de me donner ainsi un élan de courage pour terminer cet exercice 👍 Pour l'instant, je préfère le laisser un peu de côté, mais je le reprendrai sans faute une fois que j'aurai acquis un peu plus de notions qui peut-être pourraient me permettre de prendre plus confiance en ce que je fais, et peut-être aussi un peu plus de patience parfois 😂 Bon courage également dans la progression de tes exercices ! Bonne journée à tous les deux !

@Jerem Le Gnome Salut ! Beaucoup de mois d'absences. 😆 J'avais un peu de mal à reprendre après des mois sans pratiquer, mais les habitudes sont vite revenues. 👍 @LittleYuus Hey ! Effectivement. J'avais pas remarqué au début. Pourtant j'ai pris mon temps. 😄 Aux prochains exos, j'essayerai de corriger cette erreur (et les erreurs que j'ai faite par la même occasion) En tout cas, merci à tous les 2 pour vos encouragement. À vous aussi, je vous souhaite de réussir, et d'atteindre vos objectifs. Courage, patience et confiance à vous !

Hey @SaeOctopucia ! 🙂 J'aime bien ton monstre, et l'univers dans lequel tu l'as placé a l'air fun ! 😄 En plus on sent que tu as une patte artistique assez proche du cartoon et j'adhère carrément à ton style ! Pour revenir sur les exercices que tu as posté plus haut, j'ai un petit conseil qui t'aidera peut-être à poser ton regard différemment sur les images de manière générale. 🙂 En tant que vidéaste professionnel, c'est un élément qui fait partie intégrante de mon quotidien, et qui m'aide à mieux analyser une image, et détacher le sujet de son environnement. La clé d'une image réaliste comme celles proposées dans les exercices, c'est la profondeur de champ. (Quoi qu'est ce que c'est donc ? 🤔) La profondeur de champ, comme son nom barbare l'indique c'est ce qui donne l'impression à ton image d'avoir de la profondeur et de la perspective. (et non pas la taille d'un enclos à vache disputée entre Guethenoc et Roparzh...) Exemple : quand tu regarde une photo de paysage, tu vas remarquer un élément net (par exemple un bateau qui sort du port ?), c'est le sujet de ton image. Tout ce qui va être proche de ton sujet est aussi net puisque c'est approximativement au même endroit, à la même distance. Par contre, les herbes qui sont juste devant le photographe, et la ligne d'horizon de l'océan vont être flous, car l'objectif de l'appareil photo n'est pas réglé de manière à ce que ces éléments soient nets (et s'ils l'étaient, le sujet actuel de la photo serait flou). Et mon conseil dans tout ça ? 🧐 J'y arrive. 😉 Quand on parle de premier plan, second plan, etc... (sur une photo ou une image réaliste), c'est généralement la profondeur de champ qui permet de les identifier et de les séparer. Une bonne manière d'habituer ton œil à repérer les différents plan, et la dose de flou à appliquer vis à vis de la distance, c'est... de regarder des films. 😉🎬 En fait, en vidéo et en photo (notamment), le flou d'arrière plan est très important. Il permet au réalisateur ou au photographe de bien mettre en valeur ce qu'il souhaite montrer. Si le flou est important, c'est que l'élément net va bien ressortir et donc l'attention du spectateur va être focalisée dessus. A l'inverse, si le flou est léger, voire inexistant, c'est que l'image est à prendre en compte dans sa globalité, et qu'il n'y a pas de sujet précis sur lequel se concentrer. Du coup un excellent moyen d'entrainer son œil à appréhender et analyser la profondeur d'une image, c'est de regarder des films en essayant naturellement de trouver le sujet important qui est cadré, et de chercher l'intention du cadreur. Le fait de faire cet exercice de manière "passive" quand tu regarde tes épisodes de Plus Belle La Vie, c'est qu'au bout d'un moment ça sera un réflexe et tu ne te rendras même plus compte que. tu le fais. 😄 ça permet même d'apprécier encore plus le cinéma ! (En plus c'est ouf, même dans le générique de South Park ils ont mis de la profondeur de champ) J'ajouterai même qu'au delà de l'approche de la profondeur, cela va également t'aider à composer tes images, et choisir comment disposer les éléments dans tes images. 😉 Mais ça c'est une autre histoire... 😇

Exercice tellement difficile. A un moment donné tu te dis: j ‘ai pas fait grand chose il doit me rester un max de temps, tu lèves la tête, il te reste 15 min 😭 Floraison monochromatique. fait en 1h05.

Bonjour ! J'ose enfin mettre les créations en cours, faites dans le cadre d'études ou simplement pour le plaisir ! Pour les mains, je vous ai mis, la photographie. Pour que vous puissiez constater le désastre, l'avancée du painting !

Hey, bon, voila une semaine bien rempli qui s'est déjà écoulé... Malheureusement les heures sup aux travails ne m'ont laissé que trop peu de temps à mon gout pour plancher sur les cours, cela devrait s'arranger dans les jours et semaines à venir. J'ai quand même eu l'occasion de visionner une grande partie des cours du chapitre 1 et, même, les écouter en boucle entre deux livraisons 😄 ! Je commence donc à poster les exercices de ce chapitre, j'ai un peu hésiter à poster le tout premier exo mais après tout why not... J'en profite pour lancer une catégorie "speedrun sans toucher les bord" sur le labyrinthe , mon propre temps étant de 1 minute et 16 secondes ! Je m'en retourne à la fin de l'exercice 2. Bon painting à tous !

Bonjour la compagnie, Voici les exos du chapitre 1 que j'ai, enfin, terminé....j'espère avoir atteint les objectifs demandés. Merci d'avance pour vos commentaires...je sais pas vous mais en ce qui me concerne j'ai bien galèrée😅

@Schmax Merci pour ces images. En effet c'est surtout pour le bras gauche que j'ai eu du mal à trouver de bonnes refs. Je vais retravailler le muscle au dessus du coude, j'ai plus l'habitude de faire de l'anatomie avec les bras en position droite pour bien comprendre les muscles et comment tout ça s'imbrique, je vais faire des bras pliés maintenant !! ^^ Bonne soirée 🙂

Hello dench! Et bien quelle productivité 🙂 ! Franchement chapeau et merci à @Achille et @Gloubibarjo pour vos retours et vos conseils plus que pertinent. C'est une très belle plance de croquis en tout cas, il y a de quoi être fier du travaille accompli! Le croquis du yack fonctionne super bien, très expressif. Petit bémol pour le croquis du loup où tu as trop marqué la silhouette, un peu plus de légèreté aurai accentué la fourrure et le côté "fluffy" du loup 🙂 EN tout cas tu as droit à ton repos du guerrier du poignet 🙂

Il s'agit d'un rêve d'enfance puisque je joue à Magic depuis l'âge de 9 ans! J'ai mis beaucoup de temps à bader sur ses illustrations qui font de ce jeu peut être un des plus culte de l'histoire et un monument d'en l'univers de la fantaisie.. Et j'ai surement commencé à faire du dessin avec pour objectif de faire parti de ce panthéon... un jour 😉 Et chaque jours ce jour approche! Je vais vous partager mes wip, spécifiquement ceux que je crée afin de postuler chez Wizards of the coast! J'espère de votre part des retours constructifs et rigoureux 🙂 Voici donc le premier sujet sur lequel je travail, il s'agit donc d'une illustration de carte d'en la lignée du pack de cartes Theros dont le thème me parle grandement!

Très bien pour l'ensemble de tes croquis et le crane, tu sembles avoir bien compris le process et ton trait s'affine au fur et à mesure continue comme ça! Bon début pour les oiseaux, attention juste au placement des ses petites pattes au plus gros qu'elles accrochent bien la branche.

Petite avancée du jour mais y'a encore du boulot, je suis lente ahah ! Je dois encore faire les cheveux, les ceintures, le fond, la bulle et retravailler la cape ainsi que le visage pour lui donner plus de profondeur.

Bienvenue @Jerem Le Gnome! Le fameux cursus général solution à tout, je connais aussi ^^ En tout cas c'est déjà génial que tu aies pu faire de la créativité ton métier, et je pense que tu trouveras ce que tu cherches sur DPSchool, il y a plein de clés pour réussir à progresser (ça a changé ma façon d'aborder le dessin et je me rends vraiment compte de la différence avec ce que je faisais avant) Bon courage et j'ai hâte de voir ce qui va sortir de ton imagination 🙂

Cool le décors est bien parti! Ton personnage fait encore un peu "guimauve" dans le sens où on ne sent pas le volume. Les plis des vêtements participent également à l'incompréhension du volume. Je t'ai fais des petits croquis pour mieux comprendre ce que je veux dire. Attention aussi aux pieds qui doivent faire la taille des avants-bras. Et la tête qui doit être plus dans l'axe du cou.

Bonjour @Virg C'est vrai, la perspective et moi ça fait 2 ! J'espère réussir à m'améliorer avec le temps et les exercices. En tout cas merci pour tes encouragements ! A bientôt !

Bonne base @clo_ hâte de le voir au dernier chapitre avec l’apport de détails et d’un personnage. Bon brush.

Hey @Eydhar 🙂 Super boulot pou ton exercice 2.5 ! Tu as franchement bien géré ton coup. Si je peux te donner un conseil motivation, dis toi que les plus belles œuvres sont celles du temps. Je comprends ta frustration face aux outils de création et aux résultats qu'ils peuvent donner quand des mains expertes l'utilisent. C'est valable pour tous les domaines, que ce soit la musique, l'image, la vidéo, la 3D, etc... Je suis aussi passé par là. Quand j'étais au lycée je me souviens d'une période où je n'arrêtais pas de télécharger tous les logiciels de création que je croisais en me disant que je deviendrais un pro, et en rêvant aux créations que j'allais produire. Parmis ces logiciels, Pro Tools (musique et son), et After Effects (Animation & Vidéo). Aujourd'hui (presque 10 ans plus tard) après des heures à en chier sur l'interface, à essayer des trucs foireux, à me former, à apprendre des méthodes, à remettre sans cesse en cause mon travail, (etc...), je suis Monteur Vidéo et Motion Designer de profession, et After Effects est mon terrain de jeu quotidien. Côté musique, je suis aujourd'hui capable de produire un titre de A à Z en travaillant sur toutes les phases du processus de création. Si je faisais un avant après de ce que j'arrive à produire, tu verrais combien le temps m'a servi 🙂 N'hésite pas à t'accrocher et à aérer ton esprit en pratiquant en dehors de DPSchool. Les conseils de @Spartan de DPSchool sont importants à ce sujet : fais des pauses, travaille sur plusieurs projets en même temps, fais toi plaisir, et dessine avant tout pour te détendre et t'épanouir. Ton objectif final doit rester ta motivation de toujours, mais elle doit rester à l'horizon de tes objectifs. 😉 Un dernier conseil : la pratique quotidienne est un vrai +. C'est en pratiquant chaque jour qu'un musicien maîtrise son instrument. Et c'est en le pratiquant tous les jours que je me suis amélioré sur After Effects. Quitte à y passer du temps tous les jours, vois y ne opportunité de te détendre, et de prendre du plaisir. Parce que nous les créatifs on est comme ça : on aime créer de nos mains. Donc courage à toi l'ami, et fonce au bout de ce cours ! 😉

Franchement un grand bravo je trouve que tu t’en sort hyper bien j’ai pas de conseils tellement je trouve pas de grosse imperfection 😂. Surtout pour l’exercice trois tu vas en baver comme tout le monde donc j’ai un petit conseil n’oublie pas que le but n’est pas de faire une reproduction exact de la photo et je suivrais ton avancée. A bientôt

Salut tout le monde ! On continue d'avancer 💪 Au programme: corrections anatomiques, ameublement du salon, aménagements extérieurs et un soupçon de vie animale 😉 @Missing Link Merci beaucoup pour ton commentaire ! C'est super motivant d'avoir de supers retours, et là, je suis super motivé ! Le truc qui te chipotait a également été repéré par d'autre membres du discord et je l'ai corrigé en rajoutant un peu d'angles dans cette jambe droite. Je pense qu'en rajoutant l'ombre au moment des valeurs, ce sera suffisamment compréhensible. Merci donc d'avoir chipoté, c'est comme ça que ce dessin pourra passer au niveau supérieur ! @Schmax Merci pour ton retour ! Super motivant également ! Oui, j'y ai un peu réfléchi ! Pour le mood, la planche de refs sur les paysages donne un très bon aperçu de ce que je recherche: quelque chose coloré, chaleureux et lumineux. Pour ça, je pense partir sur une scène de jour avec un soleil très haut qui frappe à partir du coin supérieur droit. L'idée c'est de m'arranger pour que les ombres les plus importantes (falaises surtout) prennent une place modérée dans le painting. Ce croquis n'est cependant pas encore totalement fini puisque je compte y placer encore quelques personnages: Ni les poses, ni les concepts ne sont pleinement posés. Je dois encore faire quelques recherches de ce côté là… Cela me fera un exercice intéressant car j'ai toute une batterie de personnages à designer pour un projet perso. Pour ce faire, je pense faire un peu de quick poses (ce sera une première) d'une part et essayer de réfléchir un peu plus en mode concept art d'autre part. Après, quelques finitions, quelques fioritures et je passe au chapitre suivant ! A+ pour la suite !

Très très cool je trouve ! Beau boulot 🙂

Merci de vos retours pour l'illu' précédente, j'avais oublié de répondre, désolé, en tout cas ça fait plaisir ! Un nouveau travail perso' qui s'est étalé sur 3 ou 4 soirs je ne sais déjà plus.. 😁

pour la correction je te parlais plutôt de celui la , mais encore une fois c'est pour chipoter un peux 😉 sinon je ne voie pas de problème sur tes volumes de base , je pense que tu peux t'arrété la pour cette exo , sinon tes patatoïdes sont vraiment bon , tu as une bonne vision des volume et cela est très important , je dirais que pour chipoter un peux ( oui encore ) la partie droite de la 3 eme forme de la dernière colonne n'as pas besoins de hachure surtout si celle-ci est parfaitement droite ! , car les lignes constitue des changement d'angle au final donc , pas besoins a cette endroit ( on résonne un peux comme en conception 3d ) donc c'est un peux la meme remarque pour les lunette du mignon et pour le socle de ton projecteur , en plus cela n'aide pas la lecture au final en tout cas superbe main ! j'adore ta représentation final ton shading est top rien a dire non plus et ton robot début vraiment bien attention juste à la courbe de l'ile , car les cotés sont plus loin de nous si celle-ci est ronde par exemple ( je te joint un exemple ) , agrandit un peux les poteaux au premier plan ( du moins alonge les un peux vers le bas pour ne pas avoir un problème d'échelle ) sinon a part cela tout roule pour moi continu comme cela surtout

Magnifique! Excellent idée de s'approprier l'image comme ça, ça doit être une bonne manière de prendre sa revanche, après en avoir bavé ^^. J'ai pas grand chose à redire sur l'image en général (à part félicitations, je suis encore loin d'en arriver à ce genre de résultats), juste une petite remarque: on ne devrait pas voir les jambes du cheval sur le pont il me semble, et aussi il manque les ombres des chevaliers qui aideraient peut être à mieux les faire ressortir (ou en tout cas, ça devrait les rendre moins "flottant") Encore bravo et bonne continuation 🙂

version en suivant les conseils de @Spartan de DPSchool

haha non ne corrige rien , tu as déjà un très bon résulta , il faut juste garder cela en tète pour représenté des éléments proche et sans profondeur de champs 😉 les forme simple sont parfaitement comprise bien sur ... bon j'ais bien vue que tu avais fait des donuts mais bon haha sinon tes croquis sont superbes , bravo pour cela , n'hésite surtout pas a plus aérer les surfaces plane et bien lumineuse ( comme le bombé en plein milieu de ta théière par exemple ) pour faire ressortir le volume et faire respirer ton croquis , très bien fait sur le peau du cactus par exemple non vraiment super sympa pas grand chose a ajouté , je sens que les lignes de fer vont être du gâteau 😉 next du coup

Hhaha en effet c’était un test... ( non en vrai mea culpa haha😅), une petite idée de ce que tu vas realiser?

Hello, Voici ma dernière illustration, j'aimerai vos avis et critique afin de l'améliorer au max 😊 Merci d'avance

Hello @Cromatid! C'est vraiment chouette. Y a du sacré boulot avec ces 8 études. 😁 Pour critiquer, je dirais que tu gères plutôt bien les proportions, hormis quelques détails. J'ai l'impression que les yeux de la fille dans son bain sont un peu trop gros, surtout celui de gauche. Le crâne des dauphins est trop bombé, selon moi, surtout celui au premier plan. Aussi, n'hésite pas à varier l'épaisseur de tes lines. Plus épais dans les ombres et plus fins à la lumière. Bon courage pour la suite !

Hello, Oui c'est très bien comme ca, keep it up !

Quelques trucs recents et des exos, j'vole la présa de Kam en passant :d

Hello ! Alors on alterne avec Lionel donc aujourd'hui c'est moi qui te réponds 😉 Ducoup je vois bien ce qui cloche avec la brume, je pense d'une part que tu as fais de trop petits nuages ce qui ajoute une texture un peu trop distrayante. Le dragon est vraiment très bien et c'est un point de focus, pour ne pas dire le principal, logiquement tu devrais donc dégager la brume de sa tête pour bien le faire ressortir. Pour le cavalier, bon déjà je pense qu'il est un peu trop grand par rapport à la taille de l'environnement, même si il y'a peu de repères de proportions. Pour qu'il se démarque d'avantage il faut utiliser le contraste, que ce soit en terme de valeur, de couleurs etc... Le problème ici c'est qu'il est noir blanc et marron, pile poil les couleurs de la montagne et ce sur les mêmes valeurs. Le dragon lui ressort bien car il est placé sur l'arrière plan blanc/gris clair donc sa silhouette fais un beau contraste. Donc y'a plusieurs options, soit tu changes l'emplacement du chevalier pour qu'il se distingue mieux du fond, soit tu changes le fond. Là c'est pas évident car la base est très contrastée donc il est difficile d'intégrer un petit élément et espérer qu'il se distingue bien, il aurait fallu construire le décor autrement, niveau compo aussi ca marche moins bien car le chevalier se retrouve à l'extrémité droite du cadre ce qui n'est pas très efficace :

@WAWAmerci pour les conseils, en effet, la peau avait un gros pb de saturation donc, la version definitive (enfin, la version que je peux poster ici)

Bonjour Pitvinc, voici mon projet d'illustration personnelle. Merci d'avance pour les conseils.

Guerrier de métal fait d'imagination en 1h pile ! slt :) @sc4rotte alors pour ton image j'ai un peu de mal à comprendre ce qu'il ce passe, j'ai l'impression que ton perso se fait transpercer par une épée de géant ou un énorme pic qui sors du sol ?^^ Pour moi les principaux problèmes viennent de la perspective et des valeurs/lumière, on comprend que la lumière vient du haut mais le personnage n'a pas d'ombre propre ni d'ombre portée, pareil pour l'épée et le bouclier. Et pour la colorisation je te conseil de d'abord mettre ton painting en valeurs puis après passer en colo avec un calque incrustation ou couleur au choix. @noct J'aime bien ta scène, ça me fais penser à dark soul. J'ai l'impression qu'il y a un problème de perspective avec l'épée, on à l'impression qu'elle est géante .Peu être que c'est voulu ? Pour le reste on a du mal à comprendre la profondeur de l'image et aussi un problème de lumière/ombre. Ton casque semble être éclairé par un lumière venant d'en haut mais son ombre portée est trop flou. il n'y a pas de lumière sur le reste de l'image. @Tohisu J'aime bien le design du perso, on ressens le côté badass mais je pense que tu est partie sur un truc trop complexe pour un speedpaint de 1h^^. Pour la perspective je vois que tu à voulu utiliser 3 points de fuites mais c'est trop accentué surtout sur les colonnes. Les chaines ont toutes la même taille peu importe le plan sauf celle sur son arme. Manque de contraste et de justesse dans les ombres/lumière.

Merci pour ton retour @Schmax, J'ai commencé le croquis de la peluche "dragon" en suivant tes conseils et en m'aidant des guides, je me l'était interdit sur le crane(pour les guides pas tes conseils 😉), pour l'instant ça me parait plus simple, ça doit venir aussi du croquis plus facile, j'en suis vers la fin du croquis 2, pour l'instant ça donne çà.

@Lionel ArtMerci beaucoup de ton retour ! J'ai diminué mon activité pour cause de santé mais je reprends la barre maintenant ! Je vais corriger cela ! Voici l'étude 2.5 maintenant. Cela représente environ 4h de travail. Je n'ai pas utilisé de grille, ni mis le dessin par dessus, ni utilisé les traits par défaut dans le psd ou les teintes déjà mises. J'essaye d'éduquer mon oeil... et ba c'est pas gagné ! 😉 En fin voilà le résultat. Merci encore de vos super cours !!! Un truc en passant, j'ai vu que j'avais 3 réelles difficultés : 1-déterminer une teinte (couleur et valeur) 2-positionner correctement une forme 3-refaire un réseau (la neige par exemple) Pour le 1, il y a des fois où le blanc de la neige est saumoné, je ne l'ai pas vu tout de suite... Je ne l'ai vu qu'après 3h de taf ! D'autres fois, le contraste de couleur ou de valeur me joue des tours et la teinte choisie est soit trop foncée soit trop claire ou pas assez colorée... bref, je suppose que c'est le lot de tous les débutants ! Je vais voir si il serait pas bénéfiques que je fasse des grilles de teintes à reproduire. Genre un peu de jaune avec un violet avec un blend plus ou moins saturé, le même jaune avec un environnement orangé etc... Je posterais ici si cela ne vous embête pas. Allez hop... je le redis mais... Ils sont TOP vos cours ! car on mets tout de suite le point la où ça fait mal !

Salut, je vous transmet mon speed painting (je l'ai fait en 50 min) @Johan BTon personnage est réussi et sa pose vraiment dynamique @PetignomeTon association des deux thèmes est parfaite, le chevalier est vraiment stylé @AnonGMITon robot est réussi et pour le paysage il en est de même @LineBlueTa composition florale est agréable et pas trop chargé @whiteRien a redire tu pouvais pas faire mieux pour la statue (C'est toi qui m'a donné l'idée de mettre un casque)

Salut tt le monde, des courageux ont deja posté à ce que je vois 😮 bravo ! @bzheavenJ'aime beaucoup ton travail, le rendu peinture assez sugéré est cool est intelligent pour du speedpainting, tres bon travail 😉 @GUIGNOMESUn travail sympa, bravo pour avoir réussi à gardé une palette de couleur vibrante malgré le monochrome, difficile de bien gérer le temps (c'est sport 1h) je pense que tu pourrais le continuer c'est un bon début de painting 😄 @MelodiacBon travail sur le visage elle est tres mignonne, j'aime beaucoup l'idée dans le choix du fond tres intense et saturé, beaucoup plus vibrant que le premier plan, c'est un contraste dont j'ai pas l'habitude, à tester 🙂 Moi je suis partis sur un portrait floral, je voulais vraiment essayer de travailler le plus efficacement possible pour essayer d'avoir un résultat à peu pres fini, au final j'ai depassé de 7 minutes avec les derniers réglages qui était plus long que prévu. J'ai record mon process et fait un ptit timelaps sympa, sur mon insta si ca en interresse certains pour voir comment je fais 😉 https://www.instagram.com/p/CLo0q4dDUPB/ En tout cas, tres sympa comme exo, comme d'habitude, c'est stressant et un peu enervant car on aimerais en faire plus mais le temps passe trop vite ^^'

Je démarre 2021 en quittant le temps partiel que j'avais à côté de mon activité de graphiste indépendante. Parce que maintenant que je n'ai plus de "filet de sécurité", je n'ai pas d'autre choix que de me mettre à fond dans mes projets ! Je vais avoir tout le temps qu'il faut pour reprendre les cours DPS, voire me refaire la partie 1 car avec tous les changements qu'il y a eu depuis ce serait peut-être pas plus mal, finir cette fichue partie 2 que je fais traîner depuis un moment et enchaîner d'autres cours pourquoi pas. L'idée étant d'acquérir de la maîtrise et du style pour être complètement autonome 🙂 Objectif 1 : Développer mon activité de graphiste Objectif 2 : M'entraîner en dessin et en DP pour sortir des illustrations complexes et abouties dont je puisse être fière (1 par mois ce serait déjà mieux que l'année dernière) Objectif 3 : Apprendre les bases de la 3D Objectif 4 : Écrire des livres Objectif 5 : Développer une seconde activité artistique de créations en résine Et peut-être encore plein d'autres projets à venir suivant le succès des précédents 🙂