Classement

Salut tout le monde ! 🙂 On a commencé en janvier avec un ou plusieurs persos d'imagination, puis avec le décor en février. Pour ce mois de mars, je vous propose un tout nouveau défi pour continuer dans notre lancée avec un exercice centré sur les props et les animaux ! Props et animaux Et si on continuait à donner du corps à notre personnage ? 🙂 En quoi ça consiste ? Déjà, qu'est-ce qu'un prop ? Il s'agit tout simplement d'un accessoire, autrement dit d'un objet. Il peut s'agir par exemple d'une arme (revolver, épée, baguette magique), d'un ustensile (balai, rouleau à pâtisserie), d'un véhicule (voiture, moto, vaisseau spatial), entre autre. Dans le cadre de cet exercice, je vous propose de reprendre votre personnage du mois de janvier, ou tout autre personnage que vous auriez sous la main, et de lui créer un prop ou un animal de compagnie iconique ! Est-ce que vous imagineriez Tintin sans Milou ? Cloud sans son énorme espadon ? Batman sans sa Batmobile ? C'est ce niveau d'iconisation que l'on cherche ! 🙂 Ça entraîne quoi ? Le dessin d'observation et d'imagination, les itérations, ainsi que bien sur vos valeurs et vos couleurs suivant jusqu'où vous pousserez votre démarche ! Comment faire ? Voici la marche à suivre que je vous propose : Reprenez un personnage que vous aviez déjà préalablement travaillé, que ce soit lors du défi de janvier ou pas, puis, demandez-vous ce qui pourrait coller à son caractère : Plutôt un accessoire ou un animal de compagnie ? (Notez que cette étape peut être esquivée si vous n'avez pas de personnage sous la main, même si la réflexion du lien entre le perso et son prop/animal est très intéressante !) Si vous avez pris le chemin du prop, qu'est-ce qui pourrait coller à son caractère et qui deviendrait aussi iconique que lui ? Plutôt une arme ? Et de quel type (arme à feu, arme tranchante, contondante, d'imagination) ? Un véhicule ? Un objet symbolique (pendentif ? chevalière ? masque ?) ? Si vous préférer un animal, lequel deviendra indissociable de son maître ? Un chien ? Un chat ? Un cheval ? Peut-être même une créature totalement imaginaire ? Avant de vous lancer, réfléchissez bien : Qu'est-ce qui rendra ce prop/cet animal absolument unique et indissociable de son maître ? Lorsque vous avez choisi, concoctez-vous une planche de références qui va dans le sens de vos choix. N'hésitez pas à associer des éléments qui peuvent paraître improbables : pourquoi pas des feuilles de palmiers pour les ailerons de votre bolide ? Des joyaux pour la garde de votre épée ? Commencez par tracer un élément de base, voire même juste la silhouette de votre prop/animal, puis, copiez-la au moins six fois. A partir de là, le but sera de faire des itérations, c'est-à-dire, de changer à chaque fois un petit élément sur chaque répétition histoire de trouver LA bonne forme. Si vous avez le temps/l'envie, dessinez alors votre personnage du mois de janvier dans son décor du mois de février accompagné par son fidèle allié du mois de mars, qu'il soit un animal ou un accessoire ! 🙂 Quoi poster ? Ici, en réponse à ce message, vous pouvez partagez vos réflexions, vos planches de références, vos esquisses et vos créations terminées - tout ce qui a trait à une étape ou l'autre du processus. A noter que vous pouvez travailler en digital, traditionnel, ou même en sculpting. Quelques exemples A VOS STYLETS !

Hello ! Trop contente de voir un défi sur les familiers poper, je me suis jetée dessus dés que je l'ai vu ! Du coup parlons process : Etape 1 : La base Je n'ai pas fait le défi de Janvier donc pas de perso sous la main, alors je me suis dis que j'allais partir avec mon personnage Druide Myconide de Baldur's Gate 3 comme base (Image 1). Etape 2 : Réflexion L'idée était d'avoir un familier qui puisse vivre dans les Tréfonds Obscurs et qui puisse surtout être utile à Saul (Mon druide). Il me fallait une bestiole qui puisse capturer et disperser des spores de champignons, et qui soit adaptée à un environnement caverneux : La Chauve Souris, ça vole, et c'est adapté aux cavernes. Good. Pour l'aspect capturer et délivrer des spores, je me suis dit qu'avoir des sortes de "voilures" légèrement collantes permettraient de capturer les spores passivement, et qu'une longue queue en "éventail" servirait à la fois de "filet" de capture ET de catapulte à spores en la secouant. J'avais aussi envie que la chauve souris soit colorée et ai un aspect champignon bioluminescent. Etape 3 : Sketch et Recherche Image 2 j'ai fais quelques tests d'ailes, de queue et d'oreilles inspirées de divers champignons. La silhouette noire sous les ailes représente la forme de la Chauve Souris quand elle se suspend pour se reposer (Elle replie sa queue devant elle et la laisse pendre comme un filet. Ses voilures s'enroulent autour d'elle pour lui donner un aspect de "Morille/Fleur". J'avais envie de la dessiner aussi repliée sur elle-même mais j'ai pas eu le courage de continuer) En suite j'ai commencé à dessiner un croquis d'après une ref de Chauve Souris en guise de base (Image 3), puis j'ai ajouté les éléments fantasy que j'imaginais (Image 4). Etape 4 : Dessin ! J'ai commencé par des aplats en nuances de gris (J'ai pas de screen de cette étape, mais c'était grosso modo l'image 5), puis j'ai utilisé des Courbes de Transfert de Dégradé pour tester différentes couleurs. Une fois que j'ai trouvé ce qui me plaisait, j'ai peaufiné les détails et utilisé un calque Multiply et Add pour mes ombres et lumières. Voilà. Le dessin mériterait plus de temps, mais mon temps d'attention de 3 milliseconde n'aurait pas supporté plus longtemps donc je m'arrête là et referait peut-être un full art de cette bestiole un jour.. 😅

Hello, Première fois que je participe à un défi et première fois que je "ponds" un truc (catégorie débutante) ! Je n'ai pas participé aux 2 premiers défis avec personnage et décor mais j'ai imaginé un guerrier/guerrière dont l'arme serait une sorte de "faux" (c'est ma réf. principale). Je vais peut-être tenter l'animal, un vautour, mais pas sûre d'avoir le niveau pour le faire... A suivre... Sinon, comment mettez-vous en valeur vos dessins "concept" ? J'ai juste mis un fond un peu gris derrière. J'ai aussi prévu d'essayer d'en faire un DP avec couleurs et textures mais bon, pareil, problème de niveau... D'avance merci pour les retours !

Bonjour, je viens d'arriver sur digitialpainting.school, le défi collait parfaitement à ce que je rechignait à faire pour un projet alors je m'y suis essayé! Mon but était de redesigner le bâton de mage d'une OC de l'univers d'Elden Ring, qui s'appelle Proxima, et que je met en scène dans un webcomic. Son premier concept utilisait des armes qui ne devraient pas lui être accessible (une arme est le loot d'un boss, l'autre est dans une zone difficile d'accès). Pour mieux coller à son histoire il fallait que je design mes propres bâtons! J'ai commencé par me faire ma petite histoire de comment elle allait obtenir ses bâtons et fait des recherches sur le lore du jeu pour ancrer tout ca. En quelques mots ce personnage est l'antagoniste de l'histoire, elle est très calme et focus sur ses objectifs, comme toutes les mages elle est lié aux astres, et elle tout particulièrement aux créatures dont la magie est violette. Je me suis forgée une petite idée: Le personnage est venu en Entre Terre sans armes et elle s'est fabriqué un bâton a son arrivée, elle n'était ni très habile ni très préoccupé par la puissance et n'a pas cherché à la sertir d'une gemme en accord à sa spécialité (la magie de gravité), à la place elle a utilisé une pierre noire qui a moins de propriété magiques. Elle obtiendra une autre arme au cours de l'histoire et maniera les deux, si la première arme doit paraitre "raté" la seconde doit être plus impressionnante! Après quelques recherches je m'arrête sur une idée de design qui me plait: un simple bâton enveloppé d'un tissu qui emmaillote des pierres brutes. Ca me parait être dans les cordes de craft de mon perso! Et suffisamment étrange pour coller à ses manières. Pour sa deuxième arme plus "puissante" je m'inspire du design serpentin de certaines dagues sacrificielles, en me rappelant qu'un certain peuple manie des armes de "métal liquide" je m'amuse à imaginer la lame s'étendre ou se rétracter. Je fais quelques poses en couleur et voilà le défi est fini! C'était très intéressant et puis ca m'a permis de m'atteler sérieusement au sujet "^"

Bonjour, de retour sur digital paintingSchool après une longue absence durant laquelle je n'ai malheureusement pas pratiqué. J'arrive enfin a m'y remettre et réorganise mieux mon temps pour ne plus lacher en cours de route. Pour ce défis, j'ai voulu créer le Pets d'un Vampire mais qui serait un peu looser, il pensait pouvoir posséder à sa botte un grand démon buveur de sang pouvant l'aider à prendre le controle du chateau de la région... à la place il se retrouve avec cette... chose.... nommée Snotch. J'ai tenté de créer une bête possédant certaines caractéristique d'une chauve-souris oreillard (avec très grandes oreilles et capable de faire du vol stationnaire), d'un écureuil volant et un coté assez rond, patate, d'un bulldog francais. Je me suis donc lancé dans quelques sketch pour trouver vers ou je souhaitais aller et tenter de choper plusieurs type de poses et angles. Bon a la base je voulais un coté cartoon assez drole, dans certains de mes sketches je trouve qu'il y avait un début mais malheuresement sur ceux que j'ai finalisé j'ai complètement perdu le cartoon je n'ai pas réussi a traduire ce que j'avais en tête... Pour la planche de présentation je n'ai pas travaillé de variation de couleur mais me suis concentré sur différentes poses pour montrer les caractéristiques de Snotch. Il peut en effet s'accrocher partout, grimper aux arbres mais également sur tout type de surface quelque soit l'inclinaison, il peut également planer et faire du vol stationnaire comme un oreillard et marcher au sol à quatre pattes de manière classique. La pose assise c'était pour son côté caractériel, très tétu et boudeur. Je reviendrai sur ce personnage plus tard avec un meilleur niveau pour obtenir ce que j'avais en tête. Bonne journée à vous, à bientôt.

Bien le bonjour. Voici ma petite contribution pour le défi de mars. Il y a plusieurs planches de recherche sur une lance magique ainsi que sur un animal de compagnie nommé "Personne". J'ai pris le parti de continuer l'aventure avec "Didier la Breloque" créé pour le défi de janvier.

Bonjour tout le monde ! 🙂 Vous êtes-vous déjà demandé ce que ça aurait pu donner si la Communauté de l'Anneau était montée à dos d'aigle jusqu'à la Montagne du Destin ? S'il y avait pu y avoir un baiser échangé entre Harry Potter et Hermione ? Ou si Rose s'était décidée à se pousser pour laisser une place à Jack pour ne pas qu'il gèle dans l'eau après le naufrage du Titanic ? Hé bien... Ça va être l'occasion pour vous de "corriger" ces manquements dans l'œuvre originale au travers d'une production de votre crû ! 🙂 Analyse & Scène bonus fan art Comme Spartan l'a fait dans sa dernière vidéo YouTube, on va ce mois-ci s'atteler à ajouter une petite scène manquante à notre oeuvre préférée ! D'ailleurs la revoici : Ça consiste en quoi ? Un peu comme dans les exemples cités, le but va être de sélectionner une œuvre et d'y ajouter une scène qui aurait pu avoir sa place dans l'œuvre de base. Cette œuvre peut être un film (en prise de vue réelle ou d'animation), une série, un anime, une BD - n'importe quoi où un visuel préexistant existe déjà. Vous pouvez donc reprendre The Wild Robot comme Spartan mais il est encouragé de prendre ce qui vous motive. On commencera par une analyse globale de l'œuvre pour trouver une scène à insérer de manière adéquate avant d'attaquer le painting à proprement parlé. Comment faire ? Après avoir décidé ce que vous allez pimper, il s'agira d'effectuer l'exercice en deux étapes : Sélectionner plusieurs plans de l'œuvre que vous avez choisie pour vous faire une idée de la manière dont l'image a été traitée. Prenez le temps de l'analyser : quelles couleurs ont été choisies ? Quel style ? Quel ambiance ? Quelle lumière ? Vous pouvez faire même décider de faire ou une plusieurs études de ces premiers plans pour vous faire au style que vous visez. Ecrivez ici en au moins 2 ligne votre petite analyse (ou plus bien sûr si vous voulez) Peignez votre propre scène bonus d'imagination ! 🙂 Elle peut s'arrêter à l'étape du croquis, des valeurs ou des couleurs, suivant ce que vous visiez à reproduire. Ça entraîne quoi ? Votre œil d'artiste pour commencer, en vous poussant à analyser de manière approfondie la composition, les valeurs, la lumière ou encore les couleurs préalablement utilisées dans une autre œuvre. Ensuite, on passe à la pratique en travaillant ces mêmes notions ! Ce qu'il faut poster Vous pouvez poster en réponse à ce message votre choix d'oeuvre, votre planche de référence, vos études ou encore vos pistes de réflexion. Et, bien sûr, vous pourrez poster vos scènes d'imagination ensuite ! Cet exercice peut se faire en traditionnel ou en digital. Quelques exemples Je vous invite à regarder la dernière vidéo de Spartan postée sur Youtube si vous voulez voir le process en entier, basé sur le film Le Robot Sauvage ! Le lien est juste ici. Pour le process image par image : sélection de quelques plans qu'on prend le temps de bien étudier... ... et ensuite painting de la scène bonus de Spartan ! A vos stylets et vos stylos ! 🙂

Bonjour à tous, Après plusieurs hésitations je suis retournée à mes sources, j ai donc choisi de rajouter une autre fin à “Rox et Rouky”. C est le premier dessin animé que j ai vu au cinéma et j ai toujours voulu qu ils se retrouvent plus tard car l amitié tient une part très importante dans ma vie. Je ne suis pas encore fixée sur le lieux où les deux compères vont se retrouver dans leurs vieux jours, soit le lieu où ils se sont jurés d être amis pour la vie, soit le lieu de leur enfance dans la cour près des deux tonneaux. Je n ai pas encore revu en entier ce dessin animé mais je vais m y atteler. Voici quelques extracts du film (je ne suis pas très douée pour extraire les scènes c est donc de la bidouille). L’ analyse que je fais des scénes du film : contrairement à maintenant, les dessins animés n’essayaient pas d être très réalistes ni dans les détails. Les dessins sont simplifiés et c est ce qu il me faut (j ai toujours tendance à vouloir faire trop compliqué!) pour les couleurs, c est dans les teintes verte et orange en dominance et un peu de cyan (tonique). Je dirais complémentaires divisées mais pas sûre, votre avis? les personnages ont des couleurs très saturés en contraste avec les décors qui sont plus ternes dans l ‘ensemble. j ai noté aussi une grande variation des valeurs entre les ombres et les lumières. Bon dimanche à tous.

Bonjour, Voilà Voilà...

Hello, @Spartan de DPS, @Mao Mornity Après un fin de semaine bien chargée, voici mes impressions à froid de mes reviews de portfolio aux IAMAG 2025 : review 1 Dardo Studios (en français) - plus de storytelling (quelle est l'intention derrière mon dessin, quel est le message que retiendrait le spectacteur en voyant mon dessin?) - moins d'uniformité dans les ombres et les lumières (varier davantage la saturation et l'intensité) afin de gagner en volume, réalisme et lisibilité - étudier le comportement de la lumière (études, tests blender, observation dans la vie quotidienne) - étudier l'anatomie (notamment la proportion et le fonctionnement des muscles) - plus de variations dans la taille des éléments, y compris dans le design des persos - mes points positifs : poses dynamiques, rendu des matières, choix des couleurs review 2 Dardo Studios (en anglais) - exprimer davantage ce qu'on a l'intérieur de soi, on doit mieux ressentir ma personnalité dans ma création - plus de storytelling (faire réfléchir le spectateur, avoir une histoire plus élaborée derrière le dessin) - être moins méticuleux sur le rendering - renforcer l'expression dans les visages review Mao Mornity (en français) - orienter mon portfolio en fonction du type de produits que je veux vendre (faire des prototypes) - accentuer l'immersion dans mes scènes (mouvement, interaction avec le décor, ambiance...) - améliorer les focales, faire attention aux éléments secondaires qui attirent trop l'attention - bien veiller au sens de lecture de l'image - cohérences des lumières review Karakter (en anglais) - on a surtout parlé de ce que j'aimais dessiner, mes sources d'inspiration et comment j'avais réalisé certaines illustrations - il m'a conseillé de bien me concentrer sur ce que j'aime, peaufiner mon style et bien cibler le type de poste que je souhaitais - il a fait très peu de remarques techniques sur mes dessins, il m'a suggéré de mieux mettre en avant mes personnages sur mes scènes d'action et de ne pas hésiter à rechercher des angles de vue originaux - il a dit qu'il était curieux de voir mon évolution et a noté mes coordonnées Au final cet exercice redouté s'est plutôt bien passé. Je suis arrivé sans trop de pression car j'étais conscient de mon parcours, de mon niveau actuel, et que pour une première je me présentais à des studios qui ont travaillé pour de sacrés noms (Blizzard, League of Legends, Game of Thrones, Call of Duty, God of War, Horizon...). L'essentiel pour moi était de recevoir une première expérience et de précieux conseils pour m'améliorer. J'ai eu la chance que ma première review se soit passée en français. Après je me suis demandée "Ok maintenant est ce que ça vaut le coût d'aller voir un autre recruteur si c'est pour recevoir les mêmes critiques, et en plus en anglais ?". Ma réponse a été oui car les réactions sont différentes en fonction des sensibilités, du profil artistique du recruteur et du studio. On peut aussi recevoir des compliments et des encouragements, et ça fait quand même du bien ! Sinon j'ai bien progressé sur ma compréhension de l'anglais, mais bien le parler c'est une autre affaire... 😂 Voilà, et encore merci à vous deux pour vos conseils !

Bonjour, Voici ma participation pour ce défi.

Bonjour, Pas sûre d'avoir le temps d'avancer d'ici demain, donc je poste dès maintenant. En janvier, j'avais fait avec un DP rapide d'une troll avec un oiseau, que j'ai décidé de reprendre. En février, j'avais fait un dragon dans un décor de rochers avec Blender. En mélangeant les deux, je comptais modéliser des corbeaux en 3D sur le dragon. J'ai d'abord fait un rapide montage avec Krita des oiseaux sur le dragon et j'ai changé leur couleur. Ensuite, j'ai cherché des refs et j'ai dessiné des silhouettes simplifiées de corbeau, de face, dans Krita. (en bleu sur fond gris) Comme je voulais déconnecter un peu, j'ai ensuite dessiné au crayon, d'après des refs photographiques, des silhouettes de profil de corbeaux. Puis j'ai redessiné rapidement mes silhouettes de face, et j'ai essayé de faire correspondre des silhouettes de profil, toujours au crayon. Pas eu le temps de modéliser le corbeau, même en low poly, et pas sûre de pouvoir le faire ce w-e.

Hellow there ! Excusez-moi, j'ai vu la porte grande ouverte, c'est ici le rassemblement des fans de bruschetta ? En tout cas, ravi de vous rencontrer ! Je me nomme Thibaud (avec un D par pitié), haut de mes 33 ans, j'habite dans les Hauts-de-France (histoire d'appuyer que j'habite en HAUT), plus exactement dans le Pas-de-Calais. J'ai suivi des études de chimie pendant le lycée et l'université, mais n'ayant pas trouvé ma voie dans ce domaine après plusieurs années de recherche, je me suis reconverti dans l'informatique (système et réseau) pour devenir technicien de terrain pour les professionnels (pour faire de l'informatique... dans le sens trèèèèèèèèèèèèèèès large, j'en ai des choses à retenir). A mes heures perdues, étant un grand fan de culture nippone, j'apprends également le Japonais en autodidacte (et c'est vraiment satisfaisant). Du coup... j'ai parlé de plein de domaines mais j'ai nullement abordé le dessin... On va faire simple. 1) Vous voulez que je vous dessine une patate. 2) Je vais vous dessiner une patate. 3a) Ma patate ressemblera à un Grotadmorv, et encore c'est une insulte pour Grotadmorv. 3b) Votre enfant dessine très probablement mieux que moi. Plaisanterie à part, je n'ai jamais tenu un stylet de ma vie. J'ai testé le dessin papier étant plus jeune, mais je n'avais aucune patience et me décourageais facilement (aaaah, si je pouvais secouer le moi du passé... le pied que ce serait). Etant un passionné de jeux vidéo et d'animation japonaise, pendant longtemps je me suis réfugié dedans à la fin de mes journées de boulot, en pensant que cette vie me satisfaisait pleinement. Et puis du jour au lendemain... plus rien. Trois épisodes d'une série ou une session d'une heure de jeu me donnaient envie de tout couper. J'ai réfléchi. Longuement. Je me suis rendu compte qu'il fallait me stimuler, et que même si le Thibaud plus jeune n'avait pas les épaules pour supporter les efforts que demandait l'apprentissage de l'art et du dessin, aujourd'hui l'appel du crayon est plus fort que jamais. C'est en testant récemment une tablette graphique que j'ai eu un déclic. Je me suis dit "Tiens, c'est agréable de travailler dessus, et au moins je peux facilement corriger mes erreurs contrairement au papier". En tapant sur le Web pour avoir ma propre tablette graphique, m'habituer au matériel/logiciel et apprendre les premières techniques, je suis tombé sur les vidéos YT de la DPS. J'ai suivi les cours Krita (que je posterai dans les catégories correspondantes du forum), et j'ai décidé de faire mon premier Digital Painting. C'est un Takodachi (pour la référence, c'est le nom qu'on donne aux fans de la VTubeuse anglophone Ina, travaillant pour Hololive English) que j'ai voulu faire surfer (parce qu'un poulpe qui surfe, la question n'est pas "Pourquoi ?" mais plutôt "Pourquoi pas ?") : Après vous avoir montré ça, j'aimerais du coup partager mon ressenti : il y a BEAUCOUP de choses à faire, mais je suis TELLEMENT heureux d'avoir sorti ça en tant que première création (bon, j'ai vraiment rushé les vagues car je ne savais pas trop comment m'y prendre j'avoue, mais y'a deux tracés !!). Après avoir fait ce dessin (en m'appuyant du peu de conseils/cours que j'ai visionné chez DPS), je me suis rendu compte que je m'étais déjà éloigné d'un pas de mes patates, et que l'effort en vaut probablement la chandelle. Je finirai ce pavé de présentation par les objectifs ou les attentes que j'ai en venant ici. Sur le plan social, le fait de pouvoir partager avec des gens de tout niveau et style me conforte dans le choix d'intégrer une communauté de Digital Painters, de là par les conseils et enseignements que l'on peut en tirer, mais également de l'œil extérieur qui permet la prise de conscience sur de nombreux plans. Même si je ne connais personne ici pour le moment, je suis convaincu que je m'entendrai bien avec beaucoup de gens ici ! Quant à mes objectifs personnels à l'instant T, j'aimerais progresser dans l'illustration de personnages (originaux ou pas d'ailleurs) ; n'ayant aucune expérience en dessin, je suis malgré tout conscient qu'au cours des cours (combo) que je suivrai, je serai peut-être agréablement surpris par l'apprentissage de création d'autres éléments et que je peux changer de voie, mais je verrai quand le moment viendra. Pour l'instant, je vais suivre les cours gratuits de la première unité et quelques vidéos additionnelles pour voir où cela mène, mais je pense basculer rapidement vers le programme indispensable, parce que j'ai faim d'expériences et de tracés (je rêve déjà de prendre ma revanche sur mon Takodachi) ! C'est donc avec grand plaisir que je rejoins aujourd'hui DPS, en espérant pouvoir passer un bon séjour parmi vous. Si vous avez lu jusqu'au bout, grand respect, à l'écrit je suis extrêmement bavard. A bientôt !

Bon eh bien je débute les cours avec ce premier exercice... Je n'en suis pas à ma première illustration, mais le dessin d'environnement et moi... Ca ne va pas du tout ! 😅 Je me sens un peu plus "à l'aise" avec les portraits, voilà pourquoi j'ai fait ce dessin comme premier dessin. J'ai hâte de voir l'évolution après les cours !

Coucou, merci @Ganakel pour ce contenu très enrichissant en post du 13 janvier. @Mac, j espère que ça se passe bien pour toi de ton côté depuis la création de ton post, tu m'a fait rire avec ton CV Mac Do 😜, mais j avoue c est clairement ça... C est la folie Oo... Car c est un peu pareil pour moi en sommes, je crise un peu sur les CV, les hello work, les indeed, F Travail... Ça m à tellement rajouté une couche de pression que j ai rien foutu depuis 1 mois en DP, plus une dépression en prime car hyper anxieux... A la fin, le taf alimentaire prend énormément de place, et si on y prend pas garde, perso ça m a juste détruit toute motivation de toute part... Convaincu que je ne suis plus bon à rien, ni que personne veuille de moi 1 jour... Ce matin, un petit croquis commencé dans une petite interlude de déprime profonde de se voir sombrer d ici 2 mois maintenant... me rappelle toutefois que ce que j aime faire, c est dessiner et illustrer ... Mais clairement ma formation est bien loin d être finie... 33 semaines pour les cours de Spartan, se transforment pour moi vers 3 ans et 3 mois pour espérer être au niveau... Pauvre fou que j ai été de croire qu en 1 ans je puisse essayer d y arriver... Donc là ça pique... Je tourne en rond... Et mon dernier salut après 1 mois bien cramé, c est de reprendre les cours, Dans les vidéos de Ganakael, ça parle d une EI... Je pense me tourner vers cette chose, le reste et les entretiens d embauche mon percé le coeur, avec en sortie juste une envie... Gerber de stress et de rappel de ce qui m as détruit mentalement au préalable.... Dois je foncer droit devant avec le DP alors ? Je ne sais plus, j ai vu tout type de scénario exister, mais là réalité, c est que je sais même pas comment me montrer, ni faire une quelquonque étude de marché, ni même comment se vendre ? Ça devient dur de se poser ce genre de question à 41 ans, pris entre 2 univers et 3 générations différente ... Bon, beh le but c est pas de déprimer... Enfin j essaye, mon dernier radeau ressemble au site DPS pour continuer d apprendre, et je sent les forces me lâcher Oo... Pourtant, j ai encore envi d y croire... Désolé, je me rend compte que je suis un peu Out avec ce message ici... Je vais reprendre mon croquis... Mais quand même, je savais que le monde devenais dur... Je l imaginais pas autant... Enfin, tout ça pour dire... Job alimentaire... Oui... Mais pour en faire les frais, attention que ça déboite pas toute ton énergie qu il te reste pour avancer vers ton objectif principal qui est à l opposé de ce taf alimentaire 👍 Bon courage à tout ceux qui pourraient se sentir dans le cas de configue, et @Mac, bon courage à toi l' ami, j espère que " Terre à l horizon " soit proche de toi, laissant les vagues et les tempêtes derrière toi 👍💪

Bien le bonjour, talentueux et talentueuses artistes, Je me présente : Eric Dyoneiro, écrivain a mes heures retrouvées de 35 ans. Mes écrits avancent, mais il me tarde de les mettre en image. J'ai pris quelques cours de dessin mais j'ai désormais arrêté. Je commence a maîtriser a peut prêt le HB, mais la mise en couleur est une catastrophe. Je me penche donc sur Photoshop pour voir si je suis plus à l'aise. J'ai découvert ce magnifique site et me suis acheté une Xppen artiste 16 2eme génération. Avec Photoshop, je commence a me faire la main grâce aux vidéos gratuites du site. Peut-être qu'un jour je pourrais me payer les cours, mais pour l'instant, je travail de mon côté. Ci joints ma première illustration qui correspond à un personnage de mes histoires. Pour un premier personnage, c'est pas si mal, mais d'une part j'ai été très lent (environ 10-12h), et d'autres parts, l'ombrage n'est pas assez franc (en plus des autres probables soucis). Mais il faut bien commencer quelque part 😁 (ne regardez pas le fond : c'est fait à l'arrache) En tout cas, je suis ravi d'être ici. Un grand merci à Spartan et aux autres artistes qui permettent les échanges sur une passion commune.

Helloww premier chapitre ! Quel plaisir d’attaquer les premiers exercices ! 🙂 Du coup, voici ma première série de croquis. Je me suis prévu trois personnages, trois animaux et trois enviros (je déteste ça mais c’est mon challenge pour cette partie, arriver à enfin apprivoiser les enviros !). Du coup, les voici : J’aime beaucoup faire du line art, mais c’est vrai que je n’ai pas spécialement d’étape intermédiaire habituellement. Je tends d’ailleurs plutôt à rester sur le même calque et affiner petit à petit les formes générales. Mais je pense que c’est bien que je prenne l’habitude de faire un nouveau calque pour le croquis final, c’est vrai qu’il fait très propre. 🙂 Je reviendrai lorsque les trois prochains croquis seront prêts ! Merci d’avance pour les retours 🙂

Bonjour, Voici ma contribution pour le défi de Mars. J'ai essayé de faire une bestiole mignonne avec une allure de chauve-souris (animal qui semble avoir la côte sur ce défi). J'ai fais ses ailes rétractables, ne laissant apparaitre que le bout hors de sa fourrure, je lui est aussi rajouté 2 petit yeux au-dessus des 2 autres.

Bonjouuuur Partie 2 ! 🥳 J'aurais mis du temps à te rejoindre, mais ça y est, me voici ! Bon, je vais commencer par dire que cette illu de début était une vraie purge à faire sans références ! Comme tu l'as demandé Spartan, j'ai essayé de sortir de ma zone de confort et de faire quelque chose avec lequel je suis pas à l'aise. Donc, plutôt que de faire juste un personnage, j'ai décidé : D'inclure un perso certes, mais en fait DEUX persos, et de les faire interagir. Pour constater les effets de mes cours d'anatomie et toutes les studys d'anat' que j'ai pu faire ces derniers mois, de leur mettre un minimum de vêtements pour tracer leurs muscles (euh... ouais, du coup, ils sont pas habillés du tout... erm 😅). Inclure un décor, avec une perspective à un point de fuite. Faire une ambiance de nuit en extérieur, mais gérer une lumière secondaire en plus de la lune. Avec ces paramètres, comme toujours pour mes DP, j'ai pioché dans ma mémoire une scène tirée du jeu de rôle sur table dont je suis MJ, et j'en ai trouvé une qui, ma foi, correspondait parfaitement. Par contre... c'était une scène... comment dire... olé olé. Et j'ai longtemps hésité à proposer une telle illu comme illustration-témoin de la P2. Et c'est là que j'ai vu la dernière vidéo que tu as postée sur Youtube, Spartan. Et que je me suis dit "f*ck it, j'assume, ça fait partie des trucs que j'aime bien peindre, cette scène fait partie de mon univers intérieur". Puis ça va hein, c'est pas porno non plus. Bon allez, j'arrête avec le tease : voici la bestiole avec laquelle j'attaque la P2 ! Je la mets en spoiler parce que, même si j'ai rien dépeint de licencieux, on comprend quand même très bien ce qu'il se passe. Oui oui, on parle bien de deux elfes qui batifolent contre la coque d'un bateau en s'accrochant aux cordages. Très bonne session d'ailleurs. 😛 Donc voilà pour moi ! J'ai essayé de rajouter des voiles à ce bateau, tenté de faire de jolies textures de planches en bois... sans réfs, impossible ! Je suis plutôt contente de mes persos sachant que tout est d'imagination, mais j'aurais quand même aimé pouvoir vérifier mon anat' avec des écorchés... J'espère que je suis pas loin de la réalité. Et ça a été très thérapeutique de demander de faire cet exercice. Je me suis rendue compte de la différence de niveau entre ce que je pouvais faire de tête pour des personnages VS ce que je peux faire pour des décors/des enviros. Et la différence m'a vraiment percutée. J'avoue, je me suis dit que j'allais surfer sur la P2 en mode "m'en tape des enviros, moi je veux faire des persos, pas sûr que je ferai tous les exercices". Bah là, je me rends compte qu'au contraire, je devrais sérieusement profiter de la P2 pour travailler mes décors, parce que c'est super triste là quand même. Bref, j'arrête de parler ! 🙂 J'ai bien hâte de travailler cette perspective et ces décors histoire de pouvoir mettre mes personnages en valeur avec autant de confiance et d'entrain que je mets à les mettre eux en scène ! En bonus, ma phase de recherche avec des thumbnails et les différentes étapes, si ça peut intéresser : Merci de m'avoir lue jusqu'ici (je parle trop) ! Trop hâte d'attaquer les cours ! A bientôt !

1er véritable essai de paintover. assez content du résultat, même si j'aurais aimé réussir à un peu plus faire disparaitre l'aspect 3D. Je pense que j'ai surtout eu "peur" d'aller trop loin dans la retouche... Si vous avez des conseils/astuces pour cet étape, je suis preneur

Oh je vois ! Merci pour vos retours, et merci @justice8pour ton diagnostic ! Le problème devrait être réglé maintenant. Désolée pour ça !

Salut @eric_g! Je suis toujours sur la brèche haha - job à trouver avant le 31 mai, problèmes de santé, tout ça - pas vraiment le temps de dessiner non plus. Par contre, via l'organisme BGE, tu peux être accompagné pour créer ton entreprise/te lancer en freelance. Ca coûte 75 €, en tout tu as 5 séances en visio + 1 espace de travail web avec des ressources - et pour moi qui suis RQTH, c'était gratuit. Tu vois tout de A à Z, business plan, étude de marché, etc. Avec des "devoirs" à faire d'une séance sur l'autre. Bon, ne t'attends pas à ce que ce soit la BGE qui t'apporte les réponses : eux, ils te donnent le cadre dans le lequel travailler, les liens vers BEAUCOUP de pages d'aides/de tutos. En gros, ils te disent par où commencer, pour éviter justement de te sentir submergé parce que tu ne sais pas par quel bout aborder ça. Alors oui, c'est chiant à en crever comme démarche, ça veut t'obliger à considérer ton art comme un produit random, tu vas criser et te dire que ça sert à rien et que ça te fait perdre ton temps (ça sent le vécu ? mmh). Ces sentiments mis à part, je pense que c'est utile pour te permettre d'aborder la question de la vente de ton art sereinement. Allez, on s'y replonge. A+ !

Bon, Je passe sur la partie 2, mon objectif est d'obtenir des poses plus dynamiques au niveau des personnages et de dessiner des décors plus immersifs, maintenant, et je suis persuadée que cette formation saura répondre à mes attentes. Comme pour la partie 1, mon objectif est de maîtriser la peinture à l'aquarelle et d'améliorer mes techniques de dessin. Donc, la raison de mon inscription, c'était justement cette partie 2 avec les techniques avancées, en me disant que j'apprendrais, en bonus, la peinture numérique. J'utilise donc de manière un peu biaisé, je l'avoue, cette formation car j'aimerai davantage me positionner en tant qu'illustratrice traditionnelle qu'illustratrice numérique, mais il ne faut pas se fermer des portes, surtout dans ce milieu. Du coup, pour débuter cette partie, voici une line en noir et blanc qui correspond au plan d'un fortin que j'ai réalisé pour mon roman à paraître. Je n'ai aucune connaissance technique en perspective, donc elle doit être biaisée sur cette illustration. Du coup, je l'utilise comme DP de départ, en espérant maîtriser davantage la perspective et les décors à la fin de cette partie. J'ajoute également la dernière peinture à l'aquarelle que j'ai réalisé pour un projet de couverture de roman. Puisque, comme dans la partie 1, je compte réaliser deux projets finaux à la fin de cette partie 2, un en tradi, un en numérique.

Un peu de modélisation avec blender Rendu sous Cycles + simulation de fluide.

Bonsoir, voici ma participation un peu tardive au défi du mois de janvier. je suis tombée sur un homme assassin démon, post apocalyptique, tisser et moyen âge. Dites moi ce que vous en pensez 😁 Je continue avec le défi de février je vais essayer de rattraper mon retard !

dessin réalisé sur krita avant le début des cours !

Hello, Voici mon premier DP, je suis au max de mes capacités actuelles. J’ai mis 20h. Je m’arrête la ! Comme vous le voyez, j’ai pas d’idées de background mais je vais bosser ca 🙂 J’ai adoré la premiere partie du cours et j’ai hate de me lancer dans le reste des exos, surtout vu les avant / après. J’ai beaucoup apprécié le cours gratuit sur Procreate. 2 ans que je l’utilise et je passais à côté de tellement de fonctionnalités utiles ˆˆ; merci pour vos retours Ramolos.

Salut tout le monde je continue mon petit bonhomme de chemin avec blender ^^

Voici mes avancées du week-end. Bon début de semaine à vous 😊 !

Je viens de finir le concours pour le trophée espoir du festival du jeu d'Epinal ! 12 h pour peindre le facing d'une boîte d'un jeu de société 🙂 Pour moi c'est du speed painting 🤣 je prétend pas concourir pour le titre, mais je voulais rendre quelque chose de propre, et être contente de moi (les deux sont presque atteints 😅) . J'ai fait presque ce que j'avais en tête, et ce qui paraissait insurmontable parfois a été dépassé, one step at the time ! Le pitch du jeu : KWAK BOMB, un jeu de carte et de bluff. On lance 2 dés pour savoir combien de seconde il reste avant qu'un canard n'explose (oui les bombes sont dans des canards en plastique ne cherchez pas). Les joueu-rs-ses peuvent jouer des cartes évènements, stress, et doivent accepter le paquet, ou pas ! ça saute ou pas ! merci @Spartan de DPSd'avoir annoncé ce concours dans un mail ! et d'ailleurs je trouve génial qu'un festival de jeu (j'en fréquente beaucoup) s'intéresse aux illus ! ils décernent non pas des prix pour les meilleurs jeux mais pour les meilleures illustrations dans chaque catégorie ! dommage qu'Epinal soit loin de chez moi vv

Ça y est, je me lance aussi dans cette grande aventure du digital painting... J'ai un peu les pétoches xD Mais c'est à la fois un challenge personnel et professionnel ! Je me suis fixée une heure sur cet exercice (parce que je me connais, j'y passerai des jours dessus...) et je dois dire qu'en une heure, je ne pensais pas arriver à ce résultat là xD Le bonus : j'ai repris plaisir à dessiner ^^ J'ai hâte de poursuivre les cours, pour pouvoir arriver à mes objectifs 😄 C'est parti sur une idée de bougie.. je n'ai pas de référence spécifique, sauf pour la bougie. Je sais que la perspective, les couleurs, les ombres/lumières et les textures sont à retravailler 🙂 Mais je prends ce dessin comme une première victoire ! Il n'y a plus qu'à poursuivre 😉 Je serai très heureuse de lire vos retours et vous en remercie ❤️

Bonjour, Voilà l'artwork que j'ai produit pour servir de témoin 0 pour ma formation ; il y a plein de choses que je voudrais corriger, et pour lesquelles je ne vois pas comment, ou ça me prendrait trop de temps dans l'état actuel de mes connaissances. Donc c'est parfait pour cet exercice ^^

Bonjour, Je pose humblement le résultat du dessin d'imagination du chapitre 0. J'ai acheté la formation il y a de cela plusieurs années mais je me suis arrêté au chapitre 1. On va dire que je pars de zéro, je n'ai jamais réellement dessiné de ma vie. Ayant beaucoup de mal à placer les volumes dans l'espace et à intégrer joliment les éléments, je suis parti sur une composition un peu plus abstraite. Je suis toutefois plutôt satisfait du résultat que je trouve agréable à l'œil. Je réalisé un dégradé du bleu (haut) vers le orange (bas). Je suis parti du bleu clair pour les montagnes et je suis allé au noir pour la falaise en passant par du orange. J'ai utilisé un brush texturé pour appliquer les couleurs, et j'ai réalisé un fondu entre les couleurs avec l'outil doigt et un brush texturé. Mes compétences étant limitées, Je suis resté simple sur le premier plan. J'aime bien la sobriété du premier plan entre la falaise noire et le feuillage rouge de l'arbre qui me rappelle un peu les peintures japonaises sumi-e. J'ai ajouté une rim light derrière les montagnes et des étoiles pour le ciel (pinceau et flou gaussien). J'ai ajouté une vignette autour de l'image. Je me suis appliqué à tout séparer dans des calques, à nommer et grouper les calques. J'ai hâte de voir le résultat après la formation. Voilà 🙂

Hello ! Voici mon illustration pour l'exercice du chapitre 0 🙂 Je pense avoir passé entre 2 et 3h dessus. J'aurais pu y passer plus de temps, mais j'ai trop hâte de découvrir les cours ! Je dessine depuis toujours sur papier (aquarelle, crayons de couleurs, fusain, ...) mais j'aimerai beaucoup développer une activité professionnelle en illustration, donc je pense qu'avoir des compétences en illustration digitale est indispensable. Je suis trop motivée à apprendre !

Salut les amis. Je suis repartis pour une série de 4 de plus sur le sujet des fusils WW2 Désormais je suis un peu "rodé" dans mes post sur insta : un présentation animée de l'illustration l'illustration en version full + crop + portrait la version full AI photoréasliste 🙂 Une fois terminé cette série je testerai les AI d'img to video pour voir ce que cela peut donner. https://youtube.com/shorts/TXF6YAYsOwg?feature=share

des dessins toujours des dessins.

Super intéressant ! 🤩 Ça donne envie de se lancer (ça bouillonne dans la tête) 😁

Merci @Neuf150et @oniria pour l'accueil ! Ca me rassure, j'ai appris à prendre confiance en moi pour beaucoup de domaines dans mon activité professionnelle, mais je ne me suis jamais redonné de chance pour d'autres justement parce que ça me paraissait inatteignable. Mieux vaut tard que jamais comme on dit. 😁 A plus tard sur d'autres topics !

Encore un très grand merci pour les conseils et le temps que tu as pu y passer, ça fait plaisir ! J'essaierai de finaliser tout ça sur base de tes suggestions, histoire de pouvoir me dire "c'est propre" on est bon ! Ici, je me suis permis de poursuivre avec la deuxième photo, celle de la rose que je n'ai pas trouvée des plus simple, autant pour la montagne l'utilisation du lasso me semblait plus évidente puisque les formes sont très graphiques, là où pour la rose, j'ai eu plus de mal à "décomposer" l'image, je me suis donc servi du lasso pour travailler pétale par pétale. On est loin d'un très bon résultat : je me rends assez bien compte qu'encore une fois, il pourrait y avoir plus de finesse dans les dégradés (même si et c'est peut être dans ma tête mais le rendu me choque "moins" que dans ce que j'ai fait précédemment), mes couleurs ne sont pas toujours au point non plus le rebord extérieur est très/trop bleu par exemple, un des pétales intérieur est moins "texturé" que le reste : j'ai été perturbé par le fait qu'il me semblait ressortir "plus plat" que les autres sur l'image de référence, le centre de la rose manque de définition (cette partie n'étant pas sur le croquis, j'ai improvisé plus qu'autre chose), j'ai essayé de jouer sur des textures de brush pour les feuilles n'ayant pas trouvé de façon qui me plaisait pour faire les nervures.

exercie 2,5 j'ai passé pas mal de temps sur ce painting c'est pour cela que je n'ai pas poussé plus le détail dans la neige. Je suis assez satisfaite même si je n'aime pas trop le bonnet 🫤

Je viens de découvrir ce magnifique site. Loïc est mon prénom avant je travaillais dans la restauration maintenant à la retraite depuis quelques mois. J'ai découvert Blender il y a quelques années et j'essaye de m'amuser avec ce logiciel. Prochainement je mettrais ce que j'ai fait ici mais c'est loin de vos performances. Voila j'arrête la mon bavardage avec une petite image qui a 4 ans faite comme un jeu de plateau Bonne journée

Bonjour à tous ceux qui passeront par là, Je m'appelle Laëtitia, 33 ans, avec une activité d'autrice et d'illustratrice que j'aimerais voir évoluer. J'était auparavant sur DPSchool, mais j'avais fini par partir, car je n'avais pas les moyens de m'offrir les cours et au fil du temps, cela avait créé une certaine frustration. Aujourd'hui, je n'ai toujours pas les moyens (oups ^^'), mais j'aimerais être entourée d'autres artistes avec lesquels je pourrais apprendre et évoluer. J'écris des romans et j'ai toujours voulu illustrer mes univers. Mon niveau de dessin stagne depuis quelques années maintenant. Entre les boulots que j'ai eus, les burnout et une dépression chronique, ça a été difficile de garder le cap. Mais aujourd'hui, ça va un peu mieux. Et surtout, mon rêve d'illustrer enfin mes univers ne me lâche pas. Alors, je vous dis à bientôt par ici 🙂

Autre style qui me correspond mieux...

Merci pour vos messages ! Bien qu'il soit encore beaucoup trop tôt pour parler de style, j'aime aussi beaucoup le rendu plus "peinture" avec les coup de brush, et j'aimerais essayer de me diriger plutôt vers cela... On verra bien au fil du voyage ! Je vais prendre le temps pour avancer dans le programme et faire au mieux.

Premier dessin du programme j'ai d'abord j'ai fait un dessin d'observation en niveau de gris d'une image que j'ai repéré lors du précédent atelier. après je me suis dit que c'était trop facile de faire juste un dessin d'observation comme illustration du chapitre 0 donc je l'ai gardé comme ref pour en faire un autre. jsuis aller sur internet prendre une ref de bébé dragon et jme suis tenté a la couleur. bref... voicit le résultat.

je trouve ton dessin très intrigant, on a envie de savoir ce qu'il y a derrière ta porte !