Smirt
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Messages posté(e)s par Smirt
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En effet j'éviterais de prendre un autre artwork comme référence de pose, encore plus pour un genre stylisé comme LoL. La pose est dynamique parce qu'elle est probablement exagérée pour la stylisation aussi et si tu pars de là, tu ne sais pas à quel point ni pourquoi et de mon point de vue ça tombe dans la copie ou le plagiat. C'est plus la pose elle-même mais l'interprétation artistique à ce moment-là.
Le meilleur est toujours de produire tes propres références, que ce soit via photo (avec un modèle vivant si besoin) ou un modèle 3D, ou une combinaison des deux.
L'idéal c'est d'avoir un modèle vivant dans l'éclairage, l'angle et les vêtements/props désirés, c'est ce qui donne les résultats les plus réalistes et convaincants aussi si tu cherches un rendu plus réaliste, mais c'est le plus compliqué/coûteux à produire. Mais sculpter/modéliser + prendre la pose si c'est bien fait, ça passe très bien aussi. Tu peux aussi chercher ce qu'il te faut dans des packs de références, gratuites ou pas.
Pour les mains je prends les réfs d'office, c'est le plus facile. Webcam, screenshot et hop c'est bon.
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Encore merci à tous ceux qui ont posté leurs travaux ici et qui sont venus voir le live et poser des questions.
C'est toujours un grand plaisir de passer et d'apporter des conseils et corrections, et de voir les progressions!
Je n'ai malheureusement pas pu tout corriger cette fois à cause de ma main/poignet/bras qui souffrent pourtant j'aurais bien voulu tous les faire mais ce n'était pas possible. J'espère que ça tombera mieux l'année prochaine!
Dans tous les cas c'était très plaisant et je vous laisse ici les corrections qui ont été faites et discutées sur le live comme resources.
Bonne continuation à tout le monde!
@Archange.St.Michel
@Krysthalia
@pouletfraise
@shacha.b76
@Sikas
@Succub N Roll
@Tanzen
Cheers,
Amélie-
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Voilà la reposte des paintovers montrés pendant le live, et un peu plus!
Malheureusement je n'ai pas eu le temps de passer sur tout le monde, il y en avait beaucoup. J'ai fait ce que j'ai pu. Merci à tous ceux et celles qui sont passés sur le live pour poser des questions et mettre une bonne ambiance! 💕
(La ligne rouge est une tangente: Je redessinerais la main d'une autre façon pour celle-ci. Ce ventre est super joli!!)
Bonne attention aux détails musculaires. Un peu plus d'attention aux formes du visage et de la tête 💕
Où est passé son pantalon? 😅
Volumes et plans de la tête.
Tant qu'à la déshabiller, autant aller jusqu'au bout, non? 😄
@Archange.St.Michel
@Audeol
@Bakou
@daff
@rredaldo
@Fantasia's Owl
@Grangou
@Hibiscuit
@LutherEke
@Milow
@Numb
@ouisdavee
@pen-pusher
@shogun94
@Videl
@Wizz-
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@bart-simpson Perso si tu as de meilleures options, j'utiliserais autre chose vu que Sculptris est très vieux et très mal optimisé.
Je ne m'en sers jamais de cette façon, je crée tout mes éléments dedans directement si je m'en sers et en général pour faire des trucs très organiques.Mais pour ton modèle OBJ, pour un logiciel de sculpting ça me parait raisonnable comme résultat de subdivision. Est-ce que tu ne parviendrais pas à conserver mieux tes bordures si t'ajouterais une arête tout autour? En faisant une bordure double pour dire au logiciel qu'il doit conserver cette bordure telle qu'elle est plutôt que de fondre tout.
Si c'est possible aux vues de ta limitation sur le nombre de faces, bien sûr.
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@Brushinobi Même commentaires que précédemment: Prends la pose toi-même. Son bras levé ne fonctionne pas, à aucun niveau. Il n'est pas juste anatomiquement, il n'est pas convainquant au niveau de la pose, ni de la composition. Il ne communique pas l'action ce que tu essaie d'exprimer. La pose a encore moins de sens maintenant que tu l'expliques parce qu'il n'a pas l'air de lancer quoi que ce soit.
En sommes!: Prends la pose. Prends la pose, ça répondra à tes questions. Si ça t'aide, tu peux t'enregistrer en vidéo aussi et imiter l'action sous plusieurs angles de plusieurs façons pour l'analyser, tu verras ce qui fait sens au niveau de la physique et de la gestuelle, et tu peux mettre la vidéo en pause après pour utiliser comme références si c'est réussi.-
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@Brushinobi Avec plaisir!
Si la 3D te pose problème pour la réf du bras et de la main (et pour les mains c'est souvent le cas que la 3D pâle un peu), je te conseille de prendre la réf toi-même en photo. Ce sera beaucoup plus naturel et plus précis même si un peu de travail de photographe pour y arriver (faire attention à l'éclairage, la distance, le focus, déformation aussi et à ce que la forme que tu crées avec ton corps se lise bien, car on peut prendre des positions super bizarres sans le faire exprès et qui ne fonctionnent pas du tout en peinture). 😄-
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@Brushinobi Je plussoie le commentaire sur la lumière et l'assombrissement du reste par rapport à la lumière de l'explosion.
Pour les raccourcis, c'est dû à une mauvaise interprétation de ta référence:
Une fois les éléments du corps interprétés en perspective comme des cylindres et formes cylindriques, tu peux voir dans quelles positions ils sont inclinés, et positionner ton personnage en fonction. Les proportions ne sont pas mauvaises sur la références et quant à l'exagération des éléments les plus proches et les plus distants, c'est à ta préférence et aussi en fonction de ce qui se lit bien dans l'image. (Si tu déformes trop, tu risques de brouiller la lecture de l’objet, ce qu'on veut éviter, mais c'est à toi de travailler sur ça tout au long de la création de ton image, et sur tous les éléments).
Les vêtements sont ensuite influencés par cette perspective: L'épaulière suit la forme et la perspective de l'épaule, l'ouverture de la botte suit le cylindre du mollet, etc.
Les éléments en arrière du corps (en raccourcis) reçoivent moins de lumière car détournés dans ce cas, et donc c'est dans l'ombre (retouché sur le ttronc du perso et sur le genou).
Couper la baguette-épée en chemin est une mauvaise idée qui diminue la lecture. Je m'arrangerais pour l'inclure en entier dans l'image, quite à se retrouver avec un raccourcis très violent mais drôle.
Le bras du personnage vers la droite a un problème dans ta peinture et dans ta référence. Il ne me semble pas juste du tout. Sur la référence il a l'air d'être plus vers l'arrière que le bras de gauche, et pourtant la main de droite finit avec une taille plus large que celle de gauche tenant l'épée. C'est pas normal. Je ne sais pas trop ce que tu as fait sur le software 3D ou si les proportions à la base étaient fausses mais je reprendrais soit la référence avec une autre position, soit je le refais d'imagination ou avec une autre référence mais je ne le garderais pas tel quel.
La position ne fait pas sens non plus, pourquoi montrer la droite de l'image avec tant d'entrain alors qu'il ne s'y passe rien? Il nous amène à la bordure du cadre. Faute de composition. Donc tant que tu y es à retravailler ce bras tu pourrais lui donner un rôle utile à la composition: Il pourrait nous amener à regarder l'explosion ou nous ramener vers le perso.
Dans tous les cas rappelle-toi que la taille de cette main ouverte sera en relation avec la taille de l'autre: si elle est plus proche de la caméra, elle sera plus large, si à même hauteur, même taille, et si elle est plus loins (plus vers le dos du perso) elle sera plus petite. Prends en compte.
Hope that helps! 😄-
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Il était bien marrant ce live!
Son expression n'est pas menaçante et ça fait peut-être bizarre pour le contexte mais assez envoûtant. Rétrécis quand même la main la plus éloignée, elle est très large. Compare la taille de cette main à celle qui est près de nous sur ta peinture puis son mon PO.
J'aime bien la masse de cheveux rouges! Et son expression en tout cas même si elle est pas forcément appropriée à l'histoire. On dirait qu'elle vient de tomber amoureuse de nous!
Pour cette version, je pense que sa chemise d’hôpital devrait être plus grande et plus proche derrière elle, d'abord parce qu'elle a une énergie plus sereine et moins violente, (et donc la chemise jetée avec moins de force) et en plus une grande forme de vêtements qui flottent derrière ferait un écho parfait (composition) avec la grande forme flottante de ses cheveux mais c'est mon instinct perso. 😄
Les genoux encore un petit peu raides mais c'est une amélioration sur la première illu.-
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La pose fait très dédaigneuse quand même. Si tu veux que ce soit un personnage qui fasse bienveillant (genre ancien et sage), je te conseille de lui faire lever le menton (plutôt que de nous regarder d'en haut avec la tête baissée), de sourire avec les yeux presque fermés (et pas creusés comme ceux d'un squelette comme sur les versions précédentes), de lui pencher la tête légèrement de côté (ça fait empathique genre, "ah ils sont mignons") et ou/aussi pourquoi pas de lui faire lever les mains d'un geste expressif, genre "ah ben vous voilà enfin!" ou les bras ouverts tendus devant elle comme pour accueillir quelqu'un. En tout cas ça me semblerait plus proche de ton intention, de ce que j'ai compris de part ton post. 😃
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Ah bon, lol. C'est pas trop ce qui est communiqué du thème, j'ai l'impression. 😂 J'avais plutôt compris antre de démon fétide alcoolique. (C'est typique des alcooliques chroniques de grossir seulement du ventre et pas autant sur le reste du corps.) Faudrait peut-être revoir le personnage et sa pose alors xD
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@aylaura Si elle est vraiment affalée dans son siège, on va avoir beaucoup plus de raccourci. Plutôt comme ça?
Note que sur ta réf, la dame est reposée avec le torse et la tête vers l'arrière et qu'elle se tient en place en poussant sur ses pieds/talons aussi, ce qui n'est pas le cas chez ton perso. ça change beaucoup la dynamique quant à comment elle tient dans sa chaise. Dans ton illu, je crois que plus de support sous ses cuisses fonctionne mieux. Sinon il faut retravailler le reste de la pose pour qu'elle fonctionne comme ta réf.
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Merci du partage et characterdesigns.com a l'air super sympa. Mis en favoris. 👍
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Merci à ceux qui sont venus voir le live! C'était bien sympa! Je vous mets les paintovers de la session. 😄
@equinoxe22
@GYAx
@moreena
@Baha
@Adelfaust
@Wulkrym
@Slone
J'ai pas eu le temps de le mentionner durant le live, mais la flèche rouge ici pointe sur sa manche qui se perd sur le fond. C'est une cassure de la silhouette et il faut le régler aussi, comme je l'ai fait sur l'autre manche, avec du contraste. ça peut être plus léger mais il faut que ces valeurs soient distinctes.
@Weslloyd
@hagenone
@Walleris Super jolis!! Sur la bleue en contre-plongée il semble y avoir quelques soucis. La main: prends une photo comme inspiration (et simplifie pour que ça corresponde au style bien sûr). Il se pent que la jambe la plus éloignée ait besoin d'être agrandie, le pied inclus, pour mieux sentir la déformation, mais ça pourrait passer sinon.
Rien de majeur sur le reste, c'est super. Sur le gars, je pense que tu peux améliorer le AO. Il y a trop d'ombres portées dessus: le calque AO est vraiment que les valeurs locales et l'occlusion atmosphérique, aucune ombre portée. Mais c'est pas un soucis d'anat' : )
Bonne continuation à tous!!
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Merci à tous ceux qui avaient pu passer sur le live et qui ont participé à l'exercice! J'ai pas pu passer sur autant de dessins mais voilà en images les résultats des corrections faites durant la vidéo "live" comme souvenirs. Encore merci à tous d'avoir participé et d'être venu!!! 😄 C'était super même si j'ai pas pu rester avec vous sur le stream très longtemps.
@camote@erode@Julie Cellarier@Lydraen@Orion @Wizz
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Voilà en images les quelques portraits que j'avais pu corriger durant le "live"! J'ai pas pu en faire plus en vidéo comme on était déjà à deux heures? xD Mais comme ça vous gardez un souvenir.
@WadadeM @piou777 @LGV1@vxdcxw@Archange.St.Michael
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@Shirown D'acc mais je n'ai jamais parlé de tes intentions. Je crois que tu n'as pas saisi mes propos. Arf. Si je trouve le temps je tâcherai de te faire un visuel, ça te parlera sans doute mieux que des mots! En attendant, une excellente journée (nuit) à toi. (Puis rappelle-moi si j'oublie...)
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J'ajouterais même pour les autres:
Apprenez à vous distancer de votre oeuvre. Vous n'êtes pas vos dessins. Je ne suis pas mes dessins. Quand on critique votre oeuvre, on ne vous critique pas vous. Quand on pointe des erreurs dans votre oeuvre, on ne les pointe pas sur vous et produire une image médiocre ne dévalorise pas votre personne, jamais, en aucune circonstance!
Je sais c'est pas évident mais c'est vrai et ça se travaille.
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@marianne Ne vas pas saboter mon message. Vous avez tous un niveau différent et vous trouvez à des étapes de votre progression artistique qui varient. Mon post était dédié à Shirown et seulement lui. Je n'ai pas le temps de poster souvent et encore moins d'envelopper mes posts de douceur. Je vais au cœur du sujet, simplement, et je pense qu'il est assez mature pour le savoir et de n'en tirer que ce qui peut lui servir.
@Shirown Tu passes beaucoup de temps sur ces croquis (qui n'en sont pas, soyons honnêtes, à ce stade ce sont des dessins) et ça se voit. Tu es quelqu'un de dédié, de motivé et de réceptif. Si ce n'était pas le cas, crois-moi je n'aurais pas pris le temps de venir faire un post précis sur tes dessins. Encore moins si c'était pour commenter sur un aspect subjectif: qu'est-ce qu'on s'en fout si j'aime ton dessin ou pas, franchement? xD
Non, ce que je pense utile pour toi d'entendre ou de commencer à penser à ton niveau, c'est que tu peux travailler mieux sans forcément travailler plus. Ma critique sur tes dernières études c'est le manque de décision et le fait que tu montres tout (en conséquence de ne pas avoir pris de décision). Tu testes un brush? C'est très bien et ça n'a rien à voir avec la question. Décider d'user d'un brush n'est pas une décision: une décision dans une image c'est de choisir ce que tu montres. Si tu montres tout de la même façon, avec la même intensité, avec la même intonation (façon de parler), alors il n'y a pas de décision. D'où l'aspect robotique et froid au final parce que ta présence n'y est pas (ou pas encore développée), en sommes tu n'as pas encore pris possession de ta "voix" visuellement et -c'est normal-.
Je n'attends pas de toi que ça arrive d'un coup, comme je ne le décrie pas comme quelque chose que tu devrais étrangement déjà comprendre. J'en fais mention simplement pour que tu commences à y penser désormais. Et ça te viendra, ne t'inquiètes pas! -
Hey Shirown,
Je trouve ton étude de la moto beaucoup trop prudente. Entre celle-là et l'étude de la nana en bikini, on se rend compte que tu regardes très attentivement tes sujets mais que tu ne comprends pas ce que tu regardes. Tu recopies sans comprendre.
Faut que tu saches qu'une ligne en dessin correspond à un plan qui se détourne du regard : à savoir un creux, un contour, un pli.
Dès que tu poses une ligne sur le milieu de son bras à la rien à voir, c'est pas que cette ligne n'est pas nécessaire, c'est qu'elle est complètement fausse. On ne marque pas une transition d'ombre avec une ligne toute bête si tu n'ombres pas avec.Dans celle avec la moto. Si je dis que c'est trop prudent, c'est parce que t'as pas osé faire un pet de travers avec les proportions et que t'as posé que le minimum pour faire bien mais le résultat est super ennuyeux. T'as plus osé poser de lignes à l'intérieur de la figure probablement à cause du commentaire sur la nana précédente, mais du coup il en manque, parce qu'il en faut parfois pour indiquer un creux, un pli, un petit glissement de terrain, façon de parler. C'est dans la mesure que tu donnes au reste de l'image. Et pour donner un peu de vie à ton dessin, tu pourrais déjà marquer l'occlusion atmosphérique avec un peu plus d'encre contre ton trait ou un petit aplat élégant.
Au lieu de montrer tout tout tout très soigneusement, mets en valeur certaines choses avec plus de noir et de détail. Fais-en reculer d'autre avec un trait plus fin et plus léger, plus discret et moins de définition pour contraster avec ce qui est important... En somme, prends des décisions. Ce qui est intéressant dans une image c'est ta vision. Ton point de vue. Une copie conforme tout le monde s'en fout, ça c'est pour les ordinateurs. :p -
Dernière heures pour ma campagne et nouvelle illu ajoutée comme print signée sur Kickstarter. Dernier jour!
J'envoie pas la BD elle-même à l'étranger mais les prints oui et il y en a trois maintenant. : )
<span style="font-weight: 400;">http://apcomic.com/Kickstarter</span>
Je me lasse toujours pas de dessiner des plumes apparemment.
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@shirown ça m'empêche pas d'en faire une autre très très très courte en rendu illu un jour mais ouais celle-ci fait 320 pages par tome et j'ai deux tomes de plus en tête, et ptet un quatrième alors ce rendu me convient bien! Grand merci d'avoir partagé! :D
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Merci @terra86! Ce sont des illustrations. Elles sont toutes les deux en prints pour mon Kickstarter. La seconde l'est exclusivement.
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Elle sort pas de l'eau et y a rien sous la surface, c'est le reflet de la fille. Mdr.
Je comprends ta confusion. Le fait qu'il y ait moins de ride sur la patte et la tête, c'est une décision artistique. C'est pour qu'on puisse lire le design de la créature, qui est plutôt... atypique et qui serait difficile à déchiffrer si les rides sur la surface de l'eau étaient retranscrites de façon plus réalistes partout. J'ai préféré qu'on voit plus nettement la bestiole.
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Genre moins de rides sur l'eau à cet endroit pour qu'on voit mieux le design de la queue? (La queue est pas du tout comme ça, en passant. Elle est toute fine est ponctuée de longues épines.)
Moi cette partie me dérange pas, perso.
Question de déontologie
dans Vos inspirations
Posté(e)
@kanki Avec le tél ou la webcam tu peux jouer avec la distance. Plus t'es proche plus l'effet fisheye se fait sentir donc prends ça bien en compte quand tu prends des réfs. Pose la caméra plus à distance dans la pièce si tu veux ressentir les proportions plus réalistes, ou l'inverse.
Et les tél ont des caméras assez avancées ces derniers temps je crois que tu devrais avoir pas mal d'options en plus de ce que tu peux faire avec le positionnement physique!