NyZen
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Messages posté(e)s par NyZen
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Ça faisait un moment que je n'avais pas pu faire une illustration pour moi et juste pour le plaisir (faute de temps :/ ). Mais bon là j'ai décidé de m'accorder quelques heures pour un petit digital painting d'Iron-Man en attendant la sortie imminente d'Avengers: Infinty War :p
Bon pour l'armure c'est un mix entre celle des comics (la Prime) et celle des films. C'était une galère de dessiner
exactement les différentes pièces d'armure, alors bon j'ai fais ma petite mayonnaise ^^
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Hey merci pour la réponse, c'est du rapide haha ! :)
Donc oui j'imagine que le mieux au final c'est encore d'apprendre les deux en parallèle. Débuter les bases en modélisation polygonal sur Blender, par exemple, et en même temps commencé à sculpter avec Zbrush (d’ailleurs il me semble que Blender intègre également un bon système de sculpt). C'est juste histoire de passer le cap de l’apprentissage des commandes, de trouver ses marques et ses habitudes avec l'interface du logiciel (il faut dire que l'interface de Blender et quand même bien flippante au premier abord haha ^^).
Après je ne doute pas que ça doit être l'éclate total de pouvoir sculpter ce que l'on veux, quand je regarde certaines vidéos de "Speed Sculpt" sur YouTube ça à l'air tellement kiffant à faire, ça fais rêver ^^ Et puis d'autant que même d'un point de vu plus terre à terre c'est un plus professionnellement, étant dans le graphisme je pense que c'est un atout non négligeable sur le marché que d'avoir cette corde à son arc.
Du coup si certains on des ressources sur le sujet (Tuto écrit ou vidéo, des bouquins à conseiller...toussa toussa) J'ai vu que sur Youtube il y avait déjà pas mal de ressources pour au moins avoir les bases de Blender (et donc de la modélisation polygonal) après le reste ça viens avec la pratique j'imagine. Mais pour Zbrush et la sculpture 3D je n'ai pas trouvé des masses de ressources.
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Hello :)
Alors déjà avant tout je ne sais pas si je poste ça au bon endroits mais à part ce forum ou le forum "Général" je ne voyait pas trop ou posé ma question..Bref
Alors voilà ça fais un trèèès long moment maintenant que je suis attitré par la 3D en général et notamment la Sculpture 3D (Zbrush toussa toussa) Mais je me posais une question ;
Faut-il d'abord passer par la case modélisation 3D (Blender par exemple) avant d'apprendre la Sculpture 3D ?
Le truc c'est que même si la 3D m’intéresse de manière général comme outil de création (surtout qu'associer au Digital Painting y moyen de se faire plaisir ^^) j'ai toujours vu la modélisation comme quelque chose de bien plus "Technique" alors que la Sculpture 3D à un côté beaucoup plus "Artistique". D'autant que c'est plus le Charadesign qui m’intéresse, donc des choses plus "organique" (forcement pour faire un bâtiment on va préféré un logiciel de modélisation, logique).
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Hello la communauté ! :)
Je partage juste un painting sur lequel je planche depuis quelque jours, je pense le soumettre pour le concours DPS mais je ne suis pas encore sûr, ce serais le premier concours auquel je participe. Mais bon comme toujours à force d'avoir le nez dans mon illu je ne sais plus trop quoi en penser donc je partage histoire d'avoir quelques retours :p
C'est un DP entièrement d'imagination donc pour ma part pas mal compliqué au niveaux de la gestion des couleurs et des lumières notamment. J'ai commencer par un croquis, puis j'ai peint en niveaux de gris, ensuite une première couche de colorisation indirecte pour ensuite repasser en colorisation direct et voilà ce que ça donne :
Le croquis initial + niveaux de gris >
Après colorisation
Bon il y a encore du travail dessus, mais bon voilà, quelques avis extérieurs seraient les bienvenus ^^
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Yo !
Alors pour l'exo 1 t'es croquis m'ont l'air très bien ! La rose notamment au niveau des proportions est vraiment pas mal, par contre je travaillerai un peu plus son blending au niveau des couleurs, là tes coups de brush sont encore beaucoup trop visible ça manque un peu de transitions.
Pour les exos 2 & 3 tes volumes sont bien. Mais n'hésite pas à apporter un peu plus de contraste et de renforcer encore un peu tes ombres et, là encore à travailler un peu sur les transitions, sur certaine forme on à (je trouve) un peu de mal à lire le volume. Pour le les exo sur le fil de fer, ça ma l'air très bien, tu semble avoir bien pigé le truc, bon boulot ! ;)
Ensuite pour le pôtit robot, le dessin en lui même me semble bon pas grand chose à dire, par contre au niveau de tes couleur elle sont bonnes mais je dirais que le robot manque un peu de reflet. Il faudrait rajouter encore une petit touche de couleur claire sur son visage (avec le mode incrustation par exemple, comme le fait spartan dans la vidéo). Le truc c'est de bien faire comprendre que c'est du métal qui reflète la lumière donc n’hésite pas avoir une couleur très claire (presque du blanc) pour bien montré le reflet du soleil. Aussi petit détail, c'est très important mais je trouve ton fond trop mauve à mon goût. Le petit robot étant orange, sa couleur complémentaire est le bleu. Si j'était toi je modifiai un poil la teinte du fond pour passer sur des tons plus bleu.
Voilà voilà, j’espère que mon humble retour pour t'être utile ;)
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Bon du coup je reviens déjà avec la suite ! J'ai continué (commencé) l'illustration et j'ai finalement choisi de laisser le petit robot assis, en effet après avoir fais quelques test je trouvais que la compo de l'image était moins intéressante si le robot était debout (il prenait trop de place dans l'image). Du coup j'ai choisi la version ou il est assis avec un genoux relever, mais je pense tout de même garder le petit sac et le drapeaux ça donne quand même un petit côté "près à partir à l’aventure".
Voilà donc le résultat pour ce Chapitre:
Le croquis >
La line >
Et enfin les premières couleurs >
Voilà c'est tout pour le moment ^^
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@stephen-step-cornu Merci du retour ! :)
Effectivement maintenant que tu le dit Floki à un œils un poil décalé, bien vu je ne m'en était pas aperçu :p Pour les paysage ouais comme dis c'est pas mon point fort il faut que j'essaye d'en faire un peu plus souvent histoire de travailler ça, le premier c'est justement celui qui m'a donné le plus de difficulté.
Sinon j'ai commencer mon travail sur l'illu du pôtit robot, avant de commencer réellement l'illustration j'ai fais quelque croquis de recherches pour le design et la pose du robot, je voudrais me détacher quand même un minimum de la version de @spartan.
Du coup j'ai réfléchis à la chose de la manière suivante; Soit je reprend le concept du Robot assis qui regarde l'horizon est je change sont design et/ou sa pose (assis en tailleur par exemple, ou avec un genoux relever) Soit je change le storytelling de l'image en mettant le robot debout, regardant fièrement l'horizon avec sa besace et son drapeaux prêt à partir à l’aventure ! ^^
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Merci beaucoup ! :)
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Aller c'est partie pour la partie 2 du programme indispensable ! Voici donc les premiers exercices du Chapitre 1 ! :)
Je précise juste que pour ce Chapitre j'ai réalisé l'intégralité des exercices sur papier, d’ailleurs je dois avouer que ça fais du bien de lâcher un peu son stylet et de revenir gratter le papier avec son crayon ^^
Exercice 1: Pour ces premier croquis j'ai d'abord réalisé quelques visages, se sont des personnages de la série Vikings respectivement, Ragnar, le Roi Ecbert, et Floki (pour ce qui connaissent). Ensuite je me suis essayé aux paysages, j'ai volontairement choisi se sujet parce que je ne le maîtrise pas du tout. Du coup soyez indulgent à ce niveaux là, les paysages c'est pas vraiment mon fort, j'ai fais ce que j'ai pu j’espère que sa passe ^^
Exercice 2 & 3: Là ça va pas trop de difficultés, j'ai déjà mes petites bases en dessin donc je m'en sort. Mais ça m'aura au moins fait revoir mes fondamentaux ça ne fais jamais de mal.
Exercice 5: Bah mine de rien, mine de crayon c'était pas si facile que ça l'exercice du fil de fer, autant la main et les croquis ça va, mais l'exo ou il fallait remplir les formes, bah j’avoue qu'ils ma donner un peu de..fil à retordre (..humm...fil...fil de fer...jeu de mots toussa...ouais nan). Plus sérieusement donner du volume à des formes presque abstraites c'était pas si facile, enfin bref voilà le résultats.
Voilà pour mes premiers exercice de la Partie 2 ! J'attend vos retours et avis ! :)
Maintenant je vais commencer l'illustration du petit robot, je posterais sans doute les premiers résultats fin de la semaine ;)
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Merci @dji186 ! :)
Un autre Digital Painting que j'avais dans mes tiroirs, un Fan Art du court métrage d'animation 3D "Taking the Plunge".
Réalisé un tant que cadeau de noël pour une amie, il à était imprimé et mis sous verre ;)
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Hello :)
Quand tu dit que ton ordi est dead, c'est genre il ne s'allume plus du tout ou juste qu'il rame à mort ? Essaye peut-être de le reformater (en faisant gaffe de conserver tes données bien sûr), c'est radical mais ça peut marcher
Sinon si tu veut changer d'ordi, pour te répondre, oui clairement changer ton processeur peut faire une très net différence !
Dit toi que ton processeur c'est vraiment le cœur de ton ordi, et Photoshop prend pas mal de ressource pour tourné correctement. Après là j'ai vu que tu as un processeur de chez AMD je n'en ai jamais eu, donc je ne peut pas t'en conseiller de cette marque mais sinon chez Intel un i5 ferais très bien l'affaire, tu en trouve des pas trop cher aujourd'hui, sinon pour être confort (mais c'est pas indispensable) tu peut taper dans un i7, plus cher mais plus puissant aussi tout dépend de ton budget.
Aussi autre élément très important pour un PC qui tourne bien ta mémoire RAM. Là tu as 8,00G, bon ça passe c'est le minimum syndicale pour bien faire tourner Photoshop selon moi, après faut savoir que Photoshop est TRÈS gourmand en mémoire RAM. Et du coup il suffit que tu es d'autres fenêtres ouvertes en même temps, lecteur de musique, page Internet avec plusieurs onglets (Facebook, Youtube, DP.School...^^)..etc, pour qu'il ce mette à ramer faute de ressources disponible. Donc 8,00G c'est bien, mais j'ai toujours tendance à conseiler d'avoir plutôt 12 ou 16,00G (ou plus hein bien sûr)
Voilà, j’espère que ça pourra t'aidé un peu ! :)
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Hey très joli le painting de Chester ! Un bel hommage
Pour la deuxième étude tu à l'air bien partie, mais oui en effet bon courage pour le cheveux, c'est rarement le plus simple à faire ^^
Hâte de voir la suite ;)
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Un painting que j’avais complément zappé, c'est clairement pas mon meilleur mais bon je le partage quand même. La petite spécificité c'est que je l'ai peint en utilisant presque que des brush à effet "peinture traditionnel" (peinture à l'huile, couteau...etc). L'idée c'était d'avoir un rendu un peu moins lisse et un peu plus "brut". Sinon pour la couleur, c'est de la colorisation indirecte (peint d'abord en valeurs puis ensuite colorisé).
Negan de la série télé The Walking Dead >
J'ai finalisé cette illustration comme si il s'agissais d'une affiche, donc on retrouve de la typo et les logos en bas de l'image.
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Merci ! :)
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Étude d'après photo (capture d'écran) du film "Batman v Superman". Première étude réalisé directement en couleurs et sans le moindre croquis.
Temps estimé entre 5 à 6 heures de travail.
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Hello, voici mon humble participation. En tous cas Il y à vraiment de super rendus bravo à tous !
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Ok très bien, je vais re-posté ce message sur le forum du chapitre dédié, étant donné que je compte poster toutes les étapes du process ;)
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Hello :)
Alors, déjà avant toute petite mise au point. L'étude photo de Negan (The Walking Dead) et toujours en cours, j'ai pratiquement fini les valeurs de l'image, j'essayerais de poster cette étape prochainement. Cela dit, je vais mettre cette étude en pause un moment pour pouvoir me concentrer sur ce qui suit... La reprise du Digital Painting zero !
Digital Painting "Zero"
Alors, comme je le disais j'ai enfin attaqué l'exercice final de la P1 du programme indispensable ! À savoir, reprendre le digital painting témoin que j'avais réalisé dans le chapitre 0 et le refaire intégralement en appliquant tout ce que j'aurais appris au cours des 10 chapitres de cette première partie. Et comme @spartan le conseil je vais poster toutes les étapes de créations et voir les retours pour pouvoir corriger et améliorer ma création le plus possible au fil de son avancement.
Alors, avant tout, voici le Digital Painting que j'avais réalisé au chapitre 0 (août 2016)
Au début je voulais "créer" un personnage en m'inspirant de références photo, sauf que n'ayant à ce moment-là aucune technique en peinture numérique et sachant à peine manier ma tablette je me suis retrouvé à être trop dépendent d'une référence photo et j'ai fini par en faire un bête portrait (et pas super réussi en plus de ça). Mon objectif maintenant un donc simple, créer un personnage imaginaire, le but étant de sortir une illustration fini et qui soit une vrais création fini (pas juste étude ou un portrait d'après photo).
Et j'ai donc commencé par quelques recherches graphique que voici >
Le concept :
J'ai bien sûr choisi de rester sur un portrait de profil d'une femme et ici il s'agirait d'une sorte d'ange gardien, un protecteur, un être de lumière en quelque sorte voir même une divinité si on pousse un peu. J'ai choisi comme code graphique une iconographie "amérindienne" (coiffe de plume, peinture faciale...etc). Mais je ne voulais pas juste faire une indienne avec sa coiffe de plume, je voulais quelque chose de plus "fantastique", d'où cette "couronne" en tête d'oiseau. L'idée que j'ai eu pour justement raconter un semblant d'histoire avec cette image était de faire tomber des plumes du ciel et l'on verrais le personnage en attraper une au creux de sa main.
La composition :
Pour ce genre de painting pas trop de prise de tête avec la compo. encore une fois cette illustration se rapproche assez d'une forme de portrait. Mais cela dit je ne pense pas me contenter d'un simple format A4/A3 en portrait. C'est pourquoi j'ai essayé un format rectangulaire. Sur la droite de l'image se trouve notre "gardienne" et sur la gauche des plumes blanches en trains de tomber sur un fond (peut être un ciel avec des nuages, pour rappeler les cieux, j'ai pas encore vraiment décider pour l'instant).
J'ai également réalisé un croquis un peu plus propre en mixant les différentes recherches graphique que j'ai faites.
Bien évidemment ce n'est pas le croquis final hein ! C'est juste un rough un peu plus poussé. Mais il y a encore des choses à améliorer / modifier / ajouter / retirer...etc.
Personnellement pour l'instant ce qui me pose problème en priorité c'est le design de ça coiffe (la tête d'oiseau), je ne me suis vraiment pas encore décidé quant à l'apparence de ce truc ^^ Les premiers essais que j'ai fait me semblais trop agressif, le truc c'est que ce personnage est censé être, comme je l'ai dit, un "être de lumière" et du coup lui mettre un crâne sur la tête donc un élément qui rappel la mort, les ténèbres tout ça tout ça, je ne suis pas sûr que ça soit super cohérent ^^
Sinon il y a aussi d'autres points à revoir comme l'anatomie des mains (trèèès approximative pour l'instant héhé ^^) Les différents bijoux et plumes qu'elle porte dans les cheveux, les peintures faciales...bref, ce n'est peut-être qu'une sorte de portrait mais, il y a plein de petits détails à prendre en compte ^^
Voilà voilà, j'ai essayé d'être le précis possible sur mon concept et mes choix. Et merci à ceux qui auront eu la foi de tout lire ! ^^
En tout cas j'attends vos retours, avis et conseil pour pouvoir améliorer tout ça ! :)
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Content d'avoir pu t'apprendre quelque chose @youshe ^^
Si tu veut en savoir plus sur le croquis il à le chapitre 2 de la partie 1 du "Programme indispensable". Il me semble que les 3 premiers chapitres sont gratuits et accessibles à tous donc n'hésite pas ;)
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Merci @benoit-peron :)
Oui je m’efforce toujours d'avoir une line la plus clean possible ^^
La suite est en cours, j'ai déjà commencé à travailler les valeurs, je poste ça dès que possible ! ;)
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Salut ! :)
Je n'avais pas encore partager de WIP, ni aucune études ou autre croquis que je peux faire de temps en temps, je vais donc remédié à ça ! Je posterai donc tous ça ici (histoire de ne pas créer 36 postes ;) )
Et en ce début d’année on commence avec un Digital Painting d'après photo. Il s'agit du personnage de Negan (interprété par Jeffrey Dean Morgan) dans la série originale "The Walking Dead".
Photo de référence utilisé >
Étape 1: Croquis
On commence donc par la première étape à savoir le croquis. Lui même réaliser en 3 phases, le Rough, le Croquis, et le Line art.
C'est tout pour l'instant, la prochaine fois je posterais les différentes étapes des valeurs ;)
Et biens sûr si vous avez des commentaires, avis ou autres je suis preneur ! :)
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Hello ! :)
Un petit post pour vous souhaitez à toutes et tous une bonne année ! Puisse elle être riche en inspirations, créativité et surtout en Digital Painting ! :)
Et comme le dit si bien @spartan senseï...
Love and Brush ! :)
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Yo ! :)
Juste un petit UP de mon poste pour faire une petite MAJ du problème ! Il semblerais que j'ai trouvé une solution (enfin pour l'instant ça semble fonctionner ^^)
Donc si comme moi, par fois lorsque vous démarrer votre PC (Windows donc) un message apparait à l'écran pour vous dire:
"Le pilote de la tablette ne s’exécute pas"
Et bien j'ai peut être trouver la solution. J'ai tout d'abord essayer effectivment de redmarrer le "Wacom professional service" mais rien ni faisait ça ne fonctionner pas ! Jusqu'a ce que je tombe sur une petit vidéo sur YouTube.
En gros il faut bien aller dans le menu service, mais au lieux de redémarrer simplement le service, il faut ce rendre dans les propriétés (clic droit sur "wacom professional sercive") et passer le type de démarrage de "automatique" à "manuel", puis ensuite ce rendre sur l'onglet "récupération" > "première défaillance" > "redémarrer le système".
Et là magie, oh miracle ça marche ! (enfin en tout cas ça à marcher pour moi ^^) Pas eu besoin de redémarrer une énième fois mon ordi, amen !
Je laisse le lien de la vidéo, c'est toujours plus explicite qu'un long discourt ;) (résolution du problème vers 1:34 min)
Voilà, en espérant que ça continue de fonctionner et aussi que ça puisse servir à quelqu'un qui aurais le même problème ! :)
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King in the North - Jon Snow Portrait
Un portrait de Kit Harington dans son rôle de Jon Snow dans la série Game Of Thrones. J'ai réalisé ce portrait dans le cadre d'un Secret Santa (pas celui de DPS, je précise). Il à donc également était imprimé et mis sous verre.
C'est sans aucun doute le portrait que j'ai réalisé le plus rapidement ever, je me demande encore comment j'ai fais ! ^^
Pour faire simple entre tout les dossiers que j'avais rendre en fin de trimestre je doutais vraiment avoir le temps de finaliser se portrait. Alors certe il aurait était perfectble car encore une fois j'ai dû travail vite, mais c'est justement ce côté peut être peu "Rough" (entre guillemet) que je voulais conserver, je pensais d'abord y apporter quelques modifications, le paufiner avant de le poster mais, finalement je me dis qu'il à était rélisé dans certaines conditions et dans un temps impartit...disons assez serré ^^, donc le retoucher encore aurais quelque part enlèvé un peu de charme à ce Painting
Atelier spécial Programme
dans Général
Posté(e)
Bon heu.. c'est du très TRÈS vite fais hein...) je l'assume pas des masses, vu le l'avancé du truc mais bon, on joue le jeu ^^
Voilà voilà