Nocturnaliss
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Messages posté(e)s par Nocturnaliss
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Ahh merci de ta réponse @Sturm! Ca ne m'est pas venu à l'idée d'essayer l'airbrush en fait. Faudra que j'essaie. Je te dirai si ça fonctionne pour moi ou pas 😄
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Merci de ta réponse @Kazu, malheureusement c'est bien avec ceux-là que j'ai des problèmes. Quand je compare le résultat CSP avec celui de Sai, y a pas photo que Sai est largement supérieur pour obtenir un rendu proche de celui des exercices. Mais je préférerais pouvoir continuer à travailler avec CSP 🤔
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Une réponse tardive, c'est mieux que pas de réponse du tout! 😁
J'en ai eu tellement marre du problème que j'ai abandonné CSP pour les cours. Je suis passée sur Paint Tool SAI, qui fonctionne beaucoup plus comme Photoshop pour le blending.
Néanmoins, je préfère utiliser CSP pour mes propres projets, donc j'aimerais quand même m'en sortir avec. J'ai essayé d'utiliser tous les brushs dit 'blend', aucun n'a un résultat convaincant. Et chercher dans les assets, c'est comme essayer de trouver une aiguille dans une montagne de foin (et une montagne qui bugge en plus). Quel brush utilises-tu?
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Bonjour tout le monde!
En ces temps moroses (et ayant le mari en télétravail), je me suis dit que ce serait un bon moment pour continuer les cours du Programme Indispensable. Je m'étais lancée dans le chapitre 3, le blending, et obtenu un résultat assez convaincant avec la poire. Que je pensais. En changeant d'écran (qui avait déjà 10 ans quand même), j'ai découvert tous les défauts. Donc, je me suis dit que j'allais tenter d'améliorer le tout.
Ca fait plus d'une heure que je tente en vain d'atteindre un résultat décent avec les brushs blending de base. Le gros blending, aucun problème; mais réussir à vraiment obtenir un blending parfait où on ne voit plus de démarquations, mission impossible.
Quelqu'un aurait-il un bon truc pour le blending, ou un brush efficace, avant que je ne balance écran et tablette?
Merci!
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@MerlinMerci de partager ta propre expérience. C'est assez fou de voir que, quand on s'atèle à quelque chose qu'on aime faire, on peut en arriver à apprécier ce qu'on aime pas tout en y prenant plaisir quand même. Comme avec tout, faut le temps 😄 et comme dit précédemment, pour moi c'est Tilt Brush qui a ravivé mon envie de dessinner. Ca m'aide beaucoup pour comprendre les volumes en étant du dessin 3D. Et maintenant je compte m'ateler au chapitre 3 Blending après avoir visionné les cours du chapitre 5. C'est hors chronologie du cours, mais pour moi c'est une chronologie logique dans mon apprentissage car la lumière et le blending, j'y comprends rien (et soit dit en passant que le chapitre 5 est fantastique de clarté). Je me force plus, maintenant j'avance comme je le sens 😄
@LutécyaMerci beaucoup 😄
@Mao MornityFaudra que je visite le forum 3D! Ca ferait plaisir de rencontrer d'autres artistes qui travaillent dans le VR 😄
Je dois de toute façon adapter beaucoup de choses car j'utilise exclusivement Clip Studio Paint. Au départ ça m'avait aussi démotivée car je n'arrivais pas à obtenir un rendu similaire pour les exercices... et maintenant je me dis que ce n'est pas si grave et que je n'ai qu'à y mettre ma patte. Le but est de comprendre l'exercice, et surtout l'apprentissage.
Merci beaucoup à vous trois pour l'accueil chaleureux 😄
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Bonjour tout le monde (attention ça va être un peu long - vous êtes prévenus! 🤣)
Moi c'est Isabelle, mais je préfère Nocturnaliss (ou Noctu si vous voulez 😜). Ecrivain à la base, j'avais acheté les cours du programme 1 à leur sortie parce que je voulais être capable d'illustrer mon monde et ses personnages. Après avoir attaqué le chapitre 1, j'ai peu à peu abandonné. En partie la vie qui a fait que j'ai eu d'autres priorités (notamment de finir un livre qui ne l'est toujours pas après deux ans, mais c'est une autre histoire), de l'autre les cours eux-mêmes qui m'ont démotivée. Et au final j'ai tout arrêté en me disant, un jour viendra.
Maintenant, après une année très chargée mentalement et physiquement, beaucoup a changé. Ma santé a cassé, j'ai découvert le plus gros fond de mes problèmes personnels (que j'avais depuis, heu, plus de vingt ans?), et ma vie interne a tellement changé que je me suis remise à beaucoup de choses que j'avais abandonnées - notamment le dessin. Et pas n'importe quel dessin, mais le dessin en réalité virtuelle sur l'app Tilt Brush. L'approche est radicalement différente de toute autre forme de dessin, ce qui m'a obligé à beaucoup d'essais et de râtures et de ré-essais et, au final, je me suis sans m'en rendre compte formattée à oser essayer. Assez surprenant, Le dessin VR a même amélioré mon dessin traditionnel, que j'ai repris il y a peu - en osant faire des poses que je sais être trop dures pour moi... mais pourtant j'y arrive, quitte à ce que ça ne soit pas parfait. Mais ça ressemble bien à ce que ça doit.
Et ainsi, peu à peu, l'envie de me remettre au programme est venue. Je sais là où j'ai flanché - j'ai voulu tout simplement suivre les cours comme tels, mais sans me prendre en compte. Et je me rappelle d'un mail de Spartan intitulé "J'aime pas dessiner ça, je suis vraiment obligé pour progresser ?". Notamment cette partie-ci:
Citation"Je devrais bosser mon anatomie maintenant, je le sais, mais ça me fait chier, j'aime pas spécialement faire tel style de personnage.
- Ben n'en fais pas, peins ce que t'aimes."
Voilà quelle était la réponse concise et directe de Pierre [Raveneau] (comme à son habitude :p). Aussi bête que ça : pour progresser, dessine ce que t'aimes. Si tu sens vraiment que tu dois te forcer sur un sujet qui ne te plaît pas, ben... ne le fais pas. Ne va pas t'écoeurer ou te démotiver à le faire.Et ça me trotte déjà un bon bout de temps dans ma tête (apparemment depuis le 26 août), tout comme le chapitre dédié à la luminosité... et me voici. Revenue d'entre les morts (bon, j'exagère, mais faut dire que cette année a été assez tuante pour moi), avec le désir vivace de dessinner mieux et de dessinner ce que j'aime, et surtout, SURTOUT! De ne pas me laisser démotiver par ce que je n'aime pas. Donc si le chapitre 1 m'horripile, ben, personne ne dis que je peux pas commencer au 5. Si ça me fait progresser et que je prends plaisir à m'améliorer, n'est-ce pas ça qui compte le plus?
Et voilà pour ma longue re-présentation. J'ai hésité à la faire en me disant, quid si je me fais avis d'annonce et qu'après j'abandonne à nouveau? Puis je me suis dit que j'ai pas envie de vivre dans l'anxiété et qu'advienne que pourra. Qui sait, mon histoire parlera peut-être à d'autres parmi vous.
Merci de me ré-accueillir dans cet endroit merveilleux 😘
(PS pour les curieux, j'ai récemment fait un avant/après de mon premier dessin Tilt Brush. A gauche le tout premier, à droite le maintenant cinquième.)
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@crazyky-funnyz Grand merci à toi! Perso j'ai essayé de ré-créer les brushs par moi-même, mais j'ai abandonné après une dizaine... Est-il déjà possible de télécharger ceux que tu as finis?
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Le résultat est vraiment, vraiment super. Et l'explication que tu en fais, tu pourrais adapter la méthode pour approfondir la texture de bois et lui donner également plus de profondeur je pense. :)
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Ok @steven, correction nécessaire: je suis ABASOURDIE du résultat de ton cuir. J'ai en effet vraiment cru que c'était une texture importée O.O c'est SUPER réaliste. Désolée de m'être plantée XD
(comme tu dis, ça n'aurait aucun intérêt d'en importer une... mais c'est tellement réussi que j'arrive à peine à le croire. Ou plutôt, j'arrive pas à comprendre comment t'as réussi ce coup-là. C'est incroyable. Bravo bravo super résultat ^^)
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Salut Steven! Et bien t'es bien lancé je vois :D bonne idée de créer ce sujet, je l'ai mis dans mes favoris et abonnée, comme ça je raterai rien ;)
Alors moi je vais dire que je trouve la bille en verre la plus réussie. C'est celle qui me fait directement le plus d'effet - dans le sens que je ressens que c'est censé être une bille en verre. Après avoir googlé 'bille en verre', je pense pouvoir dire qu'il ne manque que plus de définition dans la lumière et un peu dans l'ombre. Pourquoi? Parce que la luminosité sur le verre est nette, et tu as opté pour un flou. On manque aussi un peu de brillance. Référence: https://goo.gl/images/WNHaqD
Ensuite j'aime beaucoup l'or! Comme pour le verre, je pense que ta lumière doit être plus nette. Me manque beaucoup la réflection de l'or, et j'ai l'impression qu'il y a un peu trop d'ombres également. Références: https://goo.gl/images/DdpSjG et https://goo.gl/images/hJzOGF
Peut-être un peu trop de blanc dans la lumière? Mais le fait est qu'on comprend qu'il s'agit d'or. Ou en tout cas quelque chose de doré ;)
J'aime beaucoup la texture du cuir. On comprend que c'est du cuir; on comprend aussi que tu as sans doute utilisé une texture pour obtenir ce résultat. Je pense que ça manque surtout de définition de luminosité et d'ombrage, surtout sur les bords, pour briser cette impression de 'texture importée' et créer l'illusion de texture tout court. Je pense que ceci te donner a une idée du jeu de lumière qui s'opère sur du cuir: https://goo.gl/images/IJr6bu. Fait est, on comprend que c'est du cuir. :)
Bon je vais t'avouer (mais tu l'auras deviné), à mes yeux le bois est le moins réussi. La base est bonne, mais le rendu fait 'dessinné'. Je pense que ce qui se passe ici est que la texture en elle-même de l'arbre n'est pas respectée: tu as rajouté des lignes pour la créer, mais oublié que ces rainures se répercutent dans le jeu d'ombres de l'arbre, ce qui crée une texture lisse et donc pas du tout ce à quoi l'on pense en pensant 'arbre' - une écorce rugueuse et pleine d'aspérités. Exemple: https://goo.gl/images/ATGGXZ. Comme tu le vois, il y a un vaste jeu de lumière, beaucoup de fluctuations de brun, d'ombres, qui donnent l'impression que la surface est rugueuse et pleine de détails (bon d'accord c'est une photo, mais tu comprends ce que je veux dire ;) )
Je pense que tu es vraiment bien lancé par contre! :D ça se voit dans les différences entre les deux versiosn de textures. L'or et le verre sont les plus belles évolutions je pense :) par contre je vais te le dire: je trouve le bois plus réussi dans ton premier essai, pour la simple raison que l'impression de 'texture bois' y est plus forte et mieux représentée: tu n'as pas seulement rajouté des lignes/rainures, mais aussi un ombrage qui apporte une certaine dimension à ta texture.
C'est un super début en tout cas :D bientôt, les textures n'auront plus de secrets pour toi ;)
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Bon je vous avoue, ça fait un moment que j'ai plus dessinné... J'ai vraiment super calé sur l'exercice du lasso du chapitre 1, donc je suis passé en mode écriture (qui a, faut le dire, bien avancé!). Mais là avec l'exercice des croquis, je me suis dit que c'était le moment idéal de m'y remettre et surtout de tenter de trouver la motivation de finir ce satané chapitre 1.
Je vous mets les références des dessins en même temps, histoire de comparer; le cinquième croquis est sans référence car je voulais voir si j'avais appris quelque chose en chemin :O (notamment, les proportions du visage... je pense que oui, mais c'est clairement le moins réaliste/réussi à mes yeux)
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@spartan Et bien de sa branche. ^^
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Aahhh t'as changé d'idée de scène! Ah j'aime beaucoup, l'idée est très bonne ^^ et puis c'est plus optimiste que l'autre version ;)
J'aime beaucoup les couleurs et le jeu de lumière, surtout sur la robe de celle de gauche. Beau reflêt doré sur une robe que je trouve vraiment bien colorisée! Je ne suis par contre pas tout à fait sûre d'où vient la lumière... Semble qu'elle vienne d'en haut, mais on n'a pas l'imprssion qu'il y ait une percée dans ce toit de feuille - qui plus est une percée qui permettrait à autant de lumière de passer (=elles sont coloriées comme si elles se trouvaient en pleine lumière, alors que ta forêt est très sombre). Je comprend que la lumière d'een haut soit réfléchie par les pièces d'or... mais je pense que ça manque de contrastes dorés sur les deux demoiselles, prenant en compte envireoonnement sombre + rayon de lumière. Tu n'as en tout cas pas choisi la facilité en prenant deux sources de lumière! Regarde les deux images en haut sur cette photo, http://www.creativeshrimp.com/wp-content/uploads/2014/12/cg_lighting_tutorials.jpg, pour avoir une idée du fonctionnement de tes deux sources de lumière, et de l'impact qu'elles devraient avoir sur tes deux demoiselles (celle de droite surtout a besoin de plus d'ombres dans sa robes). J'ai l'impression que celle de droite a une robe en velours? Si c'est le case, une petite idée de la façon que le velours réfléchit la lumière: http://www.goldie.fr/wp-content/uploads/2012/02/velours-miracle-bleu-royal-4151-mail.jpg
Voilà je sais pas si ça t'aide assez? Sinon je peux décortiquer plus mais faut me dire ce que tu voudrais savoir spécifiquement ^^
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@Steven Tu me fais savoir si ma suggestion t'a été utile? Je l'espère en tout cas! :D
@lili Je trouve les détails très réussis personnellement! Il y a un bon jeu de lumière dans ton dessin. En fait il n'y a que l'entrejambe qui me semble un peu bizarre... Je vois que tu as suivi la logique de la photo où il y a un rayon de lumière visible, mais dans ce style et de la façon que tu as dessinné Deadpool je ne pense pas que ce rayon de lumière doive être présent, j'y verrais plutôt de l'ombre (pour détailler plus: si tu regardes sa jambe droite, à hauteur du haut de la cuisse, on a l'impression qu'un bout de sa jambe a été happé par un coup de gomme sensé créer l'espace 'logique' qui permettrait à ce rayon de lumière de passer). Je sais pas si ce que j'essaie de dire est clair, désolée ^^;
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@Steven Il y a des endroits où tu peux te permettre de gommer un peu (par exemple sa jambe gauche, si tu regardes sur la photo originale il y a des bosses/creux que tu pourrais tenter de recréer pour lui donner plus de relief... et tu peux voir que la même chose est possible sur la jambe droite). Pour les endroits où gommer n'est pas possible, hmm... tenter de légèrement repasser dessus avec un brush soft? Ou de lisser avec un brush blending, en passant sur les bords? Sinon je ne pourrais pas te dire quoi faire à part lui donner un léger bord pour couvrir l'aliasing.
@maxou404 Très sympa ton perso! J'aime beaucoup les couleurs... peut-être que de tenter d'augmenter le contraste pourrait t'aider à avancer? Elle se perd un peu dans le fond car les couleurs semblent être dans les mêmes teintes.
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@Steven Chaque pas en avant est à célébrer ^^ pour ce qui est de la texture, un truc tout simple que tu pourrais essayer et voir ce que ça donne: http://evil-siren.deviantart.com/art/DMC-Leather-Texture-Tutorial-54607841
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@aomitsu Aahhh tu as dit quelque chose d'intéressant là. Pour bien utiliser le lasso, il est très utile de faire des mouvements souples et nets avec le stylet, donc pas de petits coups ou des à-coups. Avec les possibilités d'agrandir/diminuer la taille de la sélection, tu peux franchement y aller et oser les grands mouvements. C'est ainsi que j'ai procédé et je n'ai aucune bordure comme toi tu as. En fait dans l'exercice des formes c'est ce que Spartan nous as montré: hop, coup sec et net. Même chose pour le lasso. Je ne peux pas m'imaginer qu'en suivant cette façon de faire tu aies un résultat moins bien sur PS que moi sur CSP.
La taille et opacité de la gomme... c'est vraiment à toi de définir ce dont tu as besoin à un moment donné. Prenons donc le poivron: ses contours sont assez légèrement floutés, donc je réglerai la gomme en fonction avec une opacité forte - à la limite tu testes, si le résultat est mauvais tu ctrl-z, puis tu ré-essaies en changeant les paramètres quelques-peu. C'est le pouvoir du digital painting: faire une erreur n'est pas la fin du monde :D pratiquement tout est rattrappable (même quand comme moi tu te trompes de calque et colorise le calque original 'couleurs' dans les exercices au lasso << ahem).
Le mieux avec les custom brush est de les tester avant d'attaquer le dessin. Tu peux franchement y aller sur ton dessin pour voir le rendu puis faire un ctrl-z (je fais ça souvent). :) mais là ta branche est superbe. D'ailleurs @spartan, nous nous demandions ce que tu en pensais :D
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@steven Ah oui! Alors là dis donc t'as avancé comme un malade! Quand je pense qu'il y a deux jours t'étais coincé... Comme quoi une seconde paire d'yeux et d'idées, ça peut faire beaucoup ;)
Non vraiment en sachant d'où tu viens et la difficulté que t'avais, alors là chapeau bas mon ami, c'est vraiment très réussi. Il y a une très bonne base là-dedans... A la limite tu pourrais le laisser comme ça, mais ce serait intéressant en effet de suivre les suggestions des autres auxquelles je me rattache: il manque des ombres et des jeux de lumière. Cela étant dit ce sont des détails subtils qui vont amplifier l'effet de profondeur du dessin, donc je pense qu'il faudra beaucoup jouer avec l'opacité et/ou le flux; et comme @steeve dit, un peu de texture pourrait améliorer le tout.
Je passerais aussi la gomme sur les contours de Deadpool, car tu as beaucoup d'aliasing... ou alors passer avec un brush soft qui en même temps pourrait rajouter ce petit effet reliëf en étant un peu plus sombre que le reste. Mais bon j'arrête de critiquer et maintenant je te dis bravo pour ton résultat car c'est franchement super réussi. Je crois que tu as fait un sacré bon en avant là. J'en suis super heureuse pour toi ^^
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Je ne savais pas à quoi m'attendre et là je me dis: bon, l'idée s'est mise immédiatement en place (avec déjà les idées de photo référence nécessaires), mais est-ce que j'ai le niveau :S. Et puis même sans avoir un haut niveau, rien n'empêche de s'amuser un peu! J'aime beaucoup ce thème, ça permet en effet d'être TRES créatif et surtout de choisir un thème dans le thème qui nous passionne :) ça promet beaucoup de belles choses tout ça :D
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C'est avec plaisir ^^ le but est de s'entraider ;)
Pour les exercices 3, aussi admirable que ce soit d'avoir voulu tout faire au lasso, en même temps tu t'es fortement handicapé. Mais c'est vrai que ça en fait un bon exercice pour savoir quand (ne pas) utiliser le lasso XD. Ce serait intéressant de tenter de retravailler les détails au brush par contre, pour également utiliser les techniques de l'exercice des formes. Ca risque par contre d'être dur en partant d'un seul calque :S j'avais commencé ainsi aussi, et ça compliquait fortement les choses.
Pour la rose, oui, maintenant je vois ce que tu veux dire! Ma question va paraître bête mais: pourquoi as-tu utilisé le croquis pendant la phase coloriage? N'aurait-il pas été plus simple de baser ta forme lasso sur la photo elle-même, en utilisant shift/alt pour agrandir/rétrécir ta sélection? Je pense que ça devrait t'éviter ces fameux pics. Et si tu as déjà utilisé les outils sélection... alors je sais pas o.o par contre je pense l'idée bonne pour les aspérités; avec moins d'opacité/flux, le résultat aurait été bien meilleur je crois (car le résultat du milieu est très beau! Il se marie bien avec la pétale.)
Si tu ne m'avais pas montré où regarder sur ton poivron, je n'aurai jamais vu ces bordures. Sinon pour y remédier, je pense qu'un léger coup de gomme pourrait suffire.
Ah là là l'opacité et le flux, ils doivent devenir nos meilleurs amis XD alors quand tu me dis que tu n'utilises pas l'opacité, ça rend tes problèmes très logiques - et peut-être facile à résoudre! Si tu regardes bien la délimitation entre la tasse et l'assiette, tu verras qu'il y a un léger trait contrasté: à droite et au milieu il est lumineux, à gauche plutôt sombre. C'est très subtil mais ça fait toute la différence. Si tu pouvais transposer ce détail, cela ferait déjà une grosse différence de profondeur. Je pense aussi que le bas de l'assiette a besoin d'un peu plus d'ombres pour bien nous faire comprendre sa forme.
C'est un compliment mérité! Mais je suis curieuse de voir ce que Spartan pensera de ta branche ;) pour ce qui est des dents-de-scie, je me pose la question comment tu as obtenu cet effet lol. Je ne pense pas que l'opacité changeante peut influer ainsi sur le style du brush... peut-être que le pas n'était pas bien réglé? Ca, ça expliquerait le résultat à mon avis.
Je pense que quiconque utilise le pas, dans n'importe quel programme, te dira que cela dépend de toi et de ce que tu veux créer. Il fonctionne de la même façon dans CPS. Perso je le laisse toujours au minimum (qui est 0,1%). Donc moi aussi ça m'intéresserait d'avoir d'autres avis là-dessus XD
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Salut Aomitsu! Tu as répondu à mon comm' sur la page FB de DPSchool, me voici pour commenter ton post (désolée, je suis pas très portée 'forums' donc je visite en fait jamais!)
Exercice 2: même si en effet les formes ne sont pas tout à fait ce qu'elles doivent être, je pense que tu a bien compris l'utilité de la gomme et de la manipulation du brush (tu travailles sous PS?). C'est un exercice beaucoup plus difficile qu'il n'y paraît! Le plus important est: penses-tu avoir saisi la logique du blending et des couleurs dans l'exercice? Si oui, c'est un gros pas en avant :)
Exercices 3: déjà bravo à toi de t'être forcé à utiliser uniquement le lasso... Personnellement je suis plus sur le brush que le lasso maintenant sur cet exercice ^^;
les montagnes: j'aime beaucoup les détails de la neige et des montagnes dans l'arrière-plan. On comprend bien qu'on est dans un espace montagneux et enneigé. Le seul bémol je pense est que ça manque un peu d'ombrages pour donner un vrai sentiment de profondeur.
la rose: je ne suis pas sûre de comprendre de quelles bordures tu veux parler... Maintenant pour peaufiner, utiliser le lasso va sûrement te compliquer la tâche. Mais je trouve le résultat assez réussi, même si je suis pas vraiment fan des traits noirs sur les pétales de gauche. On comprend par contre que c'est une rose, donc en soi c'est réussi! :D
les nénuphars: pour être honnête je te rejoins, c'est en effet le moins réussi des trois. On a plutôt l'impression que tes nénuphars 'volent' au lieu de flotter, et on ne comprend pas que tout ce vert c'est de l'eau (logiquement, tu peux pas avoir un reflêt entièrement vert sur ton eau si ton fond est tout noir). Ceci dit, la photo d'origine n'est pas logique non plus dans son approche du reflêt, donc à la limite je te conseillerais d'uniquement te focaliser sur le nénuphars et de ne transposer que le reflête de leurs fleurs. Ca devrait créer un contraste plus prominent entre plante et eau je pense.Exercices 4:
le poivron: perso je vois pas le problème de bordure o.o donc j'espère que quelqu'un d'autre te répondra là-dessus. Je le trouve très réussi, j'aime bien ce petit côté gouache qu'a le brush que tu as utilisé :)
la tasse: je pense qu'un brush un peu soft en opacité moyenne pourrait t'aider à les recréer... Je n'ai pas encore commencé cet exercice car encore coincée au lasso, mais ce serait la première idée qui me viendrait à l'esprit et que je testerais. En fait quand tu regardes les jeux d'ombres et de lumière, il faut essayer de t'imaginer d'où vient cette lumière, de ce qui la crée... et donc de colorier en conséquence (et je sais que c'est bien facile ce que je dis - soit dit que je suis pas encore capable de suivre mon propre conseil <<). L'avant de l'assiette manque d'un léger reflêt flouté qui la démarquera de la tasse. Sinon, c'est quand même bien réussi tu sais!Exercice 5: pour un peu je pensais que c'était la version de Spartan que tu avais uploadé! ;D non vraiment, c'est très réussi! Par contre je sais pas si les traits du haut de la branche sont censés avoir un effet dents-de-scie? C'est la seule chose qui fait pas naturel... Mais qu'est-ce qu'elle est belle ta branche! :D
Je n'utilise pas PS mais Clip Studio Paint, qui donne un résultat pas toujours réussi car son système de pas ne me semble pas au point (donc, je peux comprendre ta frustration!). Alors j'ai trouvé une réponse (en anglais parce qu'on trouve beaucoup plus d'infos): http://www.conceptart.org/forums/showthread.php/124988-How-to-default-a-brush-space-setting-Photoshop
En fait ce qu'ils disent est de sauvegarder ton nouveau 'par défaut' (donc le pas à 0%) en tant que nouveau brush, pour qu'il soit toujours d'office à 0% quand tu le sélectionnes. Comme je n'ai pas PS je peux pas tester, mais j'espère en tout cas que ça pourra résoudre ton problème!
Voilà voilà! J'espère que mon commentaire t'a un peu aidé ^^ je te souhaite bonne continuation pour la suite :D
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@steven Je connais, je connais... J'ai le même problème. A ce moment, un oeil extérieur peut faire beaucoup.
Ah moi ça me va très bien ^^ d'ailleurs, j'ai fait un croquis rapide récemment, je vais te l'envoyer et tu me diras ce que tu en penses ^^ vive l'entraide! :D
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@steven, c'est d'ailleurs pour arrêter de me prendre la tête que je me suis permise d'utiliser plusieurs calques pour les paintings lasso; je veux avancer, pas rester frustrée devant mon écran lol
Je te rejoins complètement, mes textures et autres sont pour le moment encore très basiques. Vu qu'il y a encore beaucoup de chapitres dans le programme, je ne m'en fais pas trop; ce qui importe c'est d'essayer, quitte à râter son coup, mais tu apprendras toujours quelque chose en cours de route. Vu que tu as l'esprit critique, j'imagine que tu dois aussi avoir l'esprit d'analyse: ce qui m'a beaucoup aidé est d'écrire des critiques pour les autres (je fais partie d'un groupe de critique constructive sur Deviantart), de devoir analyser leurs oeuvres... Ce qui, au fil du temps, m'a permis de m'améliorer même sans dessinner. Comme Spartan l'a déjà dit le cerveau est un muscle qui a besoin d'exercice, donc à force d'essais et d'apprentissage, on deviendra forcément meilleurs (tant que la motivation et la passion ne s'envolent pas!)
Haha merci ^^ en avant toutes! ;)
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Personnellement ce qui m'a aidé c'est d'arrêter de me comparer aux autres: oui ce qu'ils font est génial, oui j'aimerais pouvoir faire la même chose... mais à force d'avoir les yeux rivés vers les nuages, on ne se rend plus compte que la terre est belle aussi - en d'autres mots, que ce que l'on crée soi-même a tout autant le droit d'exister et d'être apprécié, surtout de nous-mêmes. Je suis pour le moment coincée sur le chapitre 1 et ses satanés paintings au lasso qui m'énervent... et pourtant j'ai déjà utilisé la technique pour rapidement colorier un croquis et lui donner un peu plus de vie, et ce beaucoup plus vite que sans cette technique! Donc je dirais qu'une bonne idée serait d'alterner les études avec les exercices personnels, de surtout prendre des sujets qui t'intéressent et qui pourront garder ta motivation à flots, et de ne pas dénigrer tes propres avancées: chacun sa route, en son temps. Si ta passion c'est le dessin, alors tu y arriveras ^^
Difficultés pour le blending Clip Studio Paint
dans Aide pour Clip Studio Paint
Posté(e)
Merci de ta réponse @sy6cs. Je suis sur la version la plus récente. Les outils de blending me posent tous problème.