Vince Muss
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Messages posté(e)s par Vince Muss
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Bonjour à tous, et merci pour toutes ces solutions.
Je viens de régler mon problème de pression de stylet Wacom Intuos Pro dans Photoshop CC 2019 sous Windows 10 grâce, semble-t-il, à l'astuce du fichier .txt :)
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Bonjour à tous !
Très belle initiative que de lancer cette idée de thème mensuel. Ça m'aura forcé à me frotter à ce sujet plutôt difficile qu'est le portrait. Je vois qu'il y a déjà eu de belles contributions dans des styles très différents. Bravo à tous !
Je me suis contenté d'études, je n'ai pas encore l'assurance suffisante pour me lancer dans de la créa, surtout sur ce sujet. Autant vous dire que je vais devoir travailler le sujet plus sérieusement, parce qu'il y a de grosses lacunes ; et aussi que 20 minutes, c'est vachement court ! ^^
On se retrouve le mois prochain ! ;)
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Salut @damsdraws. Toujours aussi prolifique ! :)
Personnellement, je suis parfois du même avis que @logicfun sur certains effets qui me dérangent un peu dans tes speeds. Je me demande toujours si c'est un point de vue artistique éclairé ou juste mon goût personnel, c'est pour ça que j'hésite souvent à commenter les créas des autres. De toute façon, le but n'est pas forcément de faire quelque chose qui plaît unanimement, d'autant plus pour du speed. Cela dit, dans tout ce que tu produits, il y a toujours une "patte", et on reconnait assez aisément ton style. J'aurais tendance à penser que ça compte parmi ce qu'il y a de plus important pour un artiste. Et à force de travailler comme tu le fais, je suis certain que ton style va s'affiner jusqu'à trouver le bon équilibre et le bon mix.
Pour revenir à cette dernière image, il me semble effectivement que la bande de montagnes et l'étendue d'eau sont un peu découpées trop nettes et manqueraient peut-être de nuances et de brushes texturées, peut-être. Il y a aussi ce petit bout de chemin qui monte de la route vers les maisons qui me gêne un peu. Je trouve aussi l'image un peu trop homogène dans sont traitement global, ça la rend un peu plate et "ennuyeuse". Elle fonctionne très bien photographiquement, mais moins d'un côté pictural, à mon sens. Il lui manquerait quelques zones qui ressortent plus, d'autres moins, un "parcours d'attention" pour l'œil. Mais je sais que ça fait partie des éléments parmi les plus difficiles à maîtriser.
En tout cas, ton image m'évoque une belle ambiance nordique, islandaise ou autre pays du cercle arctique. Je ne sais pas si c'était le but, mais elle fonctionne bien dans ce sens pour moi.
Bonne continuation ;)
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Merci @spartan, je ne sais pas trop si cette compo finale était totalement volontaire, un brin fortuite ou un incroyable concours de circonstances. Certainement un mélange de tout cela ^^
On va persévérer jusqu'à ce que ce soit complètement volontaire ;)
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Salut @logicfun,
Très belle ambiance de fin de journée. Je suis un peu les évolutions de ta créa, sans jamais trouver exactement ce qui peu me chiffonner alors je me hasarde tout de même à quelques pensées.
Je me suis d'abord dit que ça pouvait venir en partie par le manque d'ombre portée plus puissante derrière la pierre dressée, qui pourrait être plus en contraste et évoquer peut-être une teinte de ciel nocturne à l'arrière du spectateur. Du coup, la structure qui marque la coupure devrait peut-être plus se trouver dans cette ombre, sauf face à l'ouverture, quoique l'ombre rasante puisse être projetée assez loin.
Ensuite, j'ai eu beaucoup de mal à saisir les formes entre le bord de la structure le passage et la colline de droite. J'ai l'impression que le contraste ne suffit pas à mon œil pour bien lire l'image à ce niveau. Je me demande si cela ne pourrait pas être dû à la courbe du bord de la structure qui m'évoque aussi une pente qui descend vers le passage. Briser cette courbe par plus de reliefs (comme tu l'a déjà initié, d'ailleurs) marquerait plus la différence, ou plus de contraste, voire les deux.
Je ne suis évidemment pas un spécialiste, mais je me suis dit qu'en t'expliquant ce qui pouvait me gêner dans l'image, ça pourrait t'ouvrir un autre point de vue.
Bonne continuation à toi ;)
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@ganakel : Rapide, mais très bon rendu, et belle idée ;)
C'est normal que tu ne reconnaisses pas le lapin blanc parce que ce n'est pas lui, ç'aurait été déjà moins improbable. En fait, c'est Bugs Bunny, beaucoup plus nonchalant, donc plus facile à attraper :P
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@ginfizz : merci. Dsl, je ne sais pas comment j'ai pu poster ma participation en passant à côté de ton improbable couple. T'as vraiment poussé le bouchon de l'indécence beaucoup trop loin sur ce coup ! Bien vu ! ^^
@sapotille : merci à toi. Superbe, ta créa ! J'aime particulièrement le style graphique et l'ambiance colorée.
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@clement-prevot : tu fais quand-même des études de qualité, quand je vois ta galerie, je suis sûr que tu aurais pu faire ta créa comme une étude des deux personnages ;) Mais j'avoue avoir eu moi-même des difficultés, tant en matière d'inspiration que de dessin.
@chris-mccandless : j'adore ! de l'inspiration, du style et de l'à-propos par rapport à l'actu.
Voici ma participation. J'y ai passé beaucoup de temps (j'ai pas compté, mais bien au moins dans les 6 heures) mais je ne suis pas vraiment convaincu du résultat. Il y aurait tant de trucs à reprendre et améliorer, mais on arrive au bout du délai et je sature un peu.
Bref, c'est l'histoire d'Alice qu'a enfin réussi à pécho un lapin. Et ils tournèrent un film et eurent beaucoup de succès.
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Superbe, @fuzz ! J'adore l'ambiance, la composition et l'effet de transparence très bien vu. Très bon traitement du thème.
Merci @lesthat pour ton com. Je me base sur beaucoup de refs pour essayer de composer mes créas. Je ne suis pas encore à l'aise en freestyle ^^
Concernant le face-à-face dans le miroir, je voulais m'écarter un peu du point de vue du film, cadré plutôt de face, pour pouvoir faire apparaître le sujet et instaurer le tête-à-tête.
Pour le duel auto, je voulait vraiment me positionner en contre-plongée. À la base, j'imaginais un duel à la Lucky Luke, avec les jambes arquées du tireur de dos au premier plan voire juste les bottes. J'ai imaginé plusieurs confrontations possibles, jusqu'à opter pour les voitures.
Je trouve l'anatomie de ton sorcier plutôt bonne pour un travail en 1h. Par contre, je pense que tu pourrais rapidement travailler quelques nuances colorées sur un calque en lumière tamisée par-dessus.
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Merci @noreth :)
J'aime beaucoup tes propositions, on sent que tu as déjà un style affirmé. C'est marrant, j'avais une idée dans le style de ton duel. J'ai penché pour le face-à-face entre 2 voitures mais j'imaginais aussi une fillette face à, probablement un gros monstre pour jouer sur l'énormité de la situation. J'aime beaucoup ton idée autour du monde imaginatif de l'enfant. À mon avis, les 2 méritent d'être poussés en peinture ;)
Allez, j'en profite pour poster mon titan déchu, une simple étude en 1h.
Et encore une fois bravo à toutes vos belles participations à tous ! :)
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Salut @anobee, c'est vraiment du beau travail !
J'ai mis beaucoup de temps avant de trouver ce qui pourrait me chiffonner dans cette créa pourtant bien faite. Tu as bien travaillé la profondeur atmosphérique, mais peut-être pas assez au niveau de la séparation 1er et second plan (que j'identifie au niveau de la faille). Bon, je chipote vraiment, mais peut-être que de passer le premier plan dans des tons un soupçon plus dorés pourrait, par ajout d'une teinte plus chaude, plus rapprocher visuellement ce premier plan. Peut-être que la nuance pourrait aussi se retrouver dans le pourpre du chemin.
Mais encore une fois, c'est vraiment pour chipoter ^^
Belle compo ;)
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Merci @skarh. Bien vu pour l'angle du miroir. Je l'ai modifié et l'image fonctionne déjà un peu mieux même si la compo serait un peu à revoir. Joli speed, au passage ;)
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Bonjour à tous ! Encore de bien belles choses pour cet exercice.
Franchement, le speed painting, c'est vraiment spécial, et ça demande beaucoup plus de pratique qu'on pourrait le croire au premier abord. Dur-dur... Mais excellent exercice.
@hyperdump : J'ai l'impression que tu as bien maîtrisé l'exercice. C'est pêchu, dynamique et plutôt bien construit. Rien à redire, chapeau !
@fleurpapier : entre le format carré et le cadrage hyper serré, tu as choisi de combiner les difficultés de composition. C'est marrant, je trouve un style un peu "Douanier Rousseau" à ta créa, disons en " période rose"^^. J'ai du mal à trouver les conseils adéquats vu que je ne suis pas particulièrement à l'aise avec l'exercice. Cela dit, je pense que ça manque de volume et de profondeur, en partie dû au manque de contraste entre le fond et le premier plan, d'autant plus que ton fond a des tons très saturés qui le ramènent vers l'avant. Sinon, ton cadrage propose une certaine tension/attirance intéressante à creuser ;)
De mon côté, j'ai pas mal galéré. J'ai eu pas mal d'idées mais la réalisation ne leur rend pas honneur. C'est frustrant de voir une compo dans sa tête sans réussir à la traduire sur l'écran (ou le papier). Bref, c'est vraiment pas mon exercice favori, et j'ai beaucoup de mal à m'inspirer de références sans les copier. Bref, J'ai fait 3 essais pour l'instant :
Le premier n'a pas grand chose à voir avec ce que j'avais en tête, et ça m'a fait dépasser le temps imparti de 30 bonnes minutes à bouger des éléments, changer des couleurs, des proportions, etc... Au final, j'en suis plutôt déçu.
La seconde créa se rapproche un peu plus de mon idée du face-à-face dans le miroir. Je me suis laisser inspirer par une image de La Haine, qui m'est venue naturellement pour ce concept. On voit clairement que j'avais une référence pour le reflet - à peu près bien construit - et pas pour le sujet. Comme pour le premier, j'ai dépassé un peu (10-15 min de plus) pour tester des variations jusqu'à trouver une compo plus ou moins conforme à mon idée de base.
La seule qui réussit à me convaincre est cette troisième créa, aussi en thème "Face-à-face", et pour laquelle j'avais imaginé plusieurs variantes avec la même composition... Je me suis finalement décidé pour un "duel automobile à l'américaine". Et celui-ci, j'ai réussi à le réaliser dans les temps (env. 50 min).
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Merci @jervi :) Très bon rendu pour ton étude. Il manque peut-être un peu de volume dans le visage.
J'ai travaillé uniquement en niveaux de gris "purs", sans cette teinte un peu jaunâtre qui crée l'ambiance. Je me suis dit que ce serait beaucoup plus simple de travailler avec des gris simpless, sachant qu'un filtre permet de retrouver cette teinte chaleureuse par la suite. Pour ma part, j'ai d'ailleurs choisi un filtre plus froid (plutôt dans les bleus) au moment de la finition, pour une lumière plus dure du genre tubes fluorescents, néons, plutôt que lampe de bureau typique de l'ambiance polar.
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Merci pour cet exercice @ravenn ! J'y ai pris beaucoup de plaisir, et je ne suis visiblement pas le seul vu le nombre de participations. Et elles sont toutes très bonnes, félicitations à tous !
<span class="post-user-username">@guillrango :</span> pour un premier exercice, je le trouve plutôt convaincant. Les grandes masses de valeurs y sont, même si leur intensité n'est pas toujours bien maîtrisée. Ce n'est qu'une question d'exercice de l'œil et de pratique ;)
<span class="post-user-username">@chris-mccandless : super travail ! j'aime particulièrement le travail des brushes et des textures, c'est vraiment un aspect que je ne maîtrise pas du tout, et ça me manque.</span>
<span class="post-user-username">@kamezis</span> : Très stylé, j'adore ! On le croirait vraiment tiré d'un film d'animation.
Je me suis vraiment éclaté sur cet exercice. Je n'ai pas vu le temps passé... Mais je l'ai compté quand-même, vu que la dernière fois quelqu'un voulait savoir le temps passé sur les différentes créas. Presque 7h pour moi. Je n'ai pas la qualité de ceux qui arrivent à sortir un rendu bien classe en quelques coups de brush, et j'adore peaufiner, et là, il y avait de quoi ! Il m'a fallu observer longtemps pour comprendre les formes, surtout au niveau du revolver.
Pour une fois, j'ai tenté une approche différente, en travaillant d'abord la silhouette en noir. Ensuite, elle m'a servi de sélection pour peindre le sujet à l'intérieur. Je n'ai utilisé qu'un brush pour tout, en changeant uniquement la taille (mon côté faignant ^^). J'aurais pu y passer encore du temps mais il faut savoir s'arrêter. Après je me plains de pas avoir le temps de faire plus de créas ou d'exos persos.
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@damsdraws tes speedpaints sont vraiment bons. Et quelle prodigalité ! J'aimerais être aussi productif, mais depuis ma reprise début janvier, je n'ai le temps que que faire les exercices hebdos. Toi t'es en mode inktober du spit toute l'année, on dirait ^^
Bravo, en tout cas. À ce rythme, tu vas bientôt pouvoir prendre quelques commissions, non ? ;)
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Merci beaucoup, @mathamath :D
Ne perd pas espoir, il y a toujours des phases durant lesquelles on a l'impression de regresser, mais c'est rarement le cas, même s'il y a parfois des baisses de motivation ou d'inspiration. Si j'avais des commentaires à faire sur ta dernière image, je te dirais peut-être de prendre grand soin de ton matériau de base : les images. Par exemple, je constate que la transformation de la veste l'a rendue floue, alors que le reste des éléments semble plutôt bien net. Essaie de trouver des images toujours plus grandes que leur taille de destination, et éviter d'agrandir une petite image, ce qui la pixellise et la rend floue.
Autre chose, veille à soigner aussi tes couleurs (teinte et saturation) pour l'homogénéité de tes compositions. Par exemple, ici, ton éléphant-luciole me semble d'un vert trop saturé à côté du rouge de la robe et du gris-bleu de la couette. Il y a aussi un peu le même problème avec le porte-manteau qui me semble trop ressortir dans l'ombre alors que le papier-peint (aux motifs colorés) semble très éteint en comparaison. Tu peux peut-être aussi lier l'ensemble de tes compositions à l'aide d'un ultime filtre colorimétrique au-dessus des calques qui apportera une teinte d'ensemble plus homogène en finition.
Sinon, je ne la trouve pas si mal que cela ton image dans son ensemble. Le diable est dans les détails, à ce qu'il paraît ^^
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Salut @requiem78, superbe créa, vraiment.
Le bouclier passe effectivement mieux comme ça. La lumière venant du coin haut-droit, je me demande si tu n'y gagnerais pas à accentuer la lumière dorée réfléchie par ce dernier. Et peut-être que l'aile derrière ne devrait pas recevoir cette lumière vu que la face arrière est dans l'ombre. Ça augmenterait le contraste, du coup.
En tout cas, je suis rêveur, la compo est également excellente, bravo !
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@maxreivillo : merci Max, je n'arrive pas à mesurer le temps passé sur certaines créas, mais j'imagine que j'ai dû passer environ une dizaine d'heures au total sur mon marabou-rhinocéros-chimpanzé-zèbre. J'aime beaucoup tes concepts, ils mériteraient bien que tu peaufines encore, surtout maintenant que tu as mis tes deux chimère ensemble. Ça crée une tension intéressante entre elles. Il y a du potentiel pour un painting poussé ;)
@koopix : merci, j'avoue que j'ai un peu bâclé certains aspects un peu par lassitude, un peu par manque de temps. Mais tu avais 100 fois raison pour le second bras. Ça me démangeait depuis hier, et suite à ton com, je me suis décidé à peaufiner un peu ce concept. Comme un gros fainéant, j'ai juste copier le premier bras et je l'ai inversé. Du coup, ça m'a donné un contexte pour expliquer leur position un peu bizarre (due à l'unique réf que j'avais) déjà remarquée par @ganakel (j'ai hésité à lui ajouter cette canne^^).
Trop chou ton ornithorynque-ours-bison ;)
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Salut la compagnie ! :)
Je vais commencer par féliciter une nouvelle fois tout le monde pour toutes ces participations talentueuses.
Avant de poster les miennes, critiquons un peu mes deux prédécesseurs dans la page :
@ganakel : la direction de ta chimère donne plutôt l'impression qu'elle s'éloigne de sa proie, c'est dommage, ça rend l'action moins agressive. J'aurais plutôt placé l'œil au-dessus de la dernière nageoire sur la droite et transformé la tête de caméléon (qui attire le regard vers un point éloigné de l'action) en queue. Au niveau des couleurs, on dirait presque du noir et blanc pour le monstre et le vaisseau, mais le ciel a une teinte légèrement bleutée et l'explosion est en couleurs, ce qui nuit un peu à l'homogénéité colorimétrique de l'image. Soit il faudrait apporter quelques nuances colorées (très subtiles) dans la créature et le vaisseau, soit appliquer un filtre à toute l'image pour lier un peu plus les teintes (option pansement ^^). Sinon, la compo est bien dynamique avec sa grande diagonale renforcée par le clair/obscur, c'est bien vu ;)
@wizz : déjà, bon choix de couleurs complémentaires pour mettre le focus sur son animal. C'est toujours un exercice difficile de jouer avec les motifs de pelage, et à mon sens, ils manqueraient un peu de nuances : les rayures du tigres sont presque complètement noires, et je pense que tu y gagnerais à jouer avec des valeurs de bruns pour construire ton volume. En général, le pelage manque aussi de "poils" à mon goût. C'est un style graphique, mais il ne colle pas vraiment avec le traitement détaillé des feuillages et la tête de renard plus travaillée.
Et voilà mes essais, entre savane et récif :)
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J'aime beaucoup les esquisses.
C'est vrai que Raphaël Lacoste fait d'exceptionnels croquis... Et pas que d'ailleurs. J'ai aussi son bouquin, c'est une vraie source de motivation.
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Merci @morgane-tonnelier,
<span class="post-user-username">@laurence-veron-dor</span>, merci bien, j'essaie de faire des lignes nettes, mais je galère pas mal de ce côté-là. Ils sont très bien tes croquis, tu devrais moins hésiter à les poster ;)
Merci pour le conseil, <span class="post-user-username">@lesthat</span>, je vais aller voir ça. Il n'est pas exclu que je renouvelle mon matériel, effectivement.
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Ha-ha ! Le djinn qui descend ses bonbonnes... Bien vu @chezjv , joli travail ;)
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Il y a vraiment beaucoup de très-très bon croquis dans cet exercice, impressionnant. Beau travail à toutes et à tous !
Je crois que je me suis un peu écarté des consignes. J'espère que ce n'est pas trop grave. Par contre, j'ai d'énormes difficultés à obtenir des traits propres. Ils ont toujours tendance à créneler. Serait-ce possible que cela vienne du très vieux modèle de tablette Wacom que j'utilise ou aurais-je vraiment une main en mousse ?
Ma première planche, basée sur différents modèles dejà dessinés :
La seconde, toujours d'après modèle, mais photo, cette fois-ci :
Exercice #129 - Semaine du 11/03/19 : Colorisation de Line art
dans Exercices et défis
Posté(e)
@wazabiup et @soys, les aplats dont parle @logicfun servent à sélectionner les zones pour peindre à l'intérieur, pas à figer la même base colorée pour tout le monde. Chacun reste libre d'y appliquer les couleurs qu'il souhaite ;)
Enfin, il me semble.
J'espère que j'aurai le temps de le faire, celui-là. Ma seule et unique tentative de colorisation en DP date d'au moins 20 ans, sur une Witchblade maison en tradi, plume - encre de chine, c'était folklorique à cette époque ^^