[WIP Character Design Challenge]

Hello les artistes, j'espère que vous allez bien !

J'aimerais partager avec vous mon process du dessin lié au groupe facebook "Character Design Challenge" du mois d'octobre. 

 

1)  La 1er étape qui je trouve est la plus importante est la phase de recherche, j'ai du faire plusieurs recherches, je voulais une gargouille proche d'un animal "mignon" mais en même temps pas trop afin de faire ressortir le côté "rock" de la pierre des gargouilles. Bref, après mes recherches j'en ai sélectionne deux que voici : 

Je sais pas vous, mais perso j'avais une préférence pour celui de gauche, que j'ai alors isolé pour continuer à travailler dessus.

 

2) Tout en rectifiant l'anatomie et la morphologie, je me poses des questions sur l'histoire de cette gargouille, j'ai fini par lui donné l'histoire suivante : Gargouille le jour, et chasseur de rats de la ville de Paris la nuit. J'ai donc modifié quelques éléments comme le petit oiseau, qui est devenue un rat, et ajouté du sang  sur la gargouille car il était trop mignon à mon gout (car oui, durant la nuit il dévore des centaines de rats et il en raffole !) 
J'ai aussi modifié la taille de l'oreille gauche , retravaillé les dents et la bouche afin de lui donner plus de volume, ajouté un rat, etc... :

3) J'ai ajouté un 1er calque d'aplat afin de mieux organiser les couleurs qui vont suivre (Je travaille sur Photoshop).

4) A ce moment là, je commence à réfléchir aux couleurs qui pourraient bien s’accorder entre eux, tout en essayent de respecter les couleurs d'une statue. J'ai alors pris trois couleurs, le bleu, jaune crème (ça existe? lol)  et le rouge sang :


5) J'ajoute les ombres, j'ai ici mis deux à trois couches de teintes d'ombres : 


6) Puis les lumières, vous remarquerez que la couleur de la lumière se rapproche de la couleurs des cornes, dents et pierres car je ne voulais pas partir dans une colorisation trop riche, d'ou le choix de ne pas prendre une couleur complémentaire à celle de l'ombres : 

7) J'ajoute quelques détails comme la bave, les reflets dans les yeux et le sang :

  

8 ) Une fois que toute ses étapes terminé, je créer un calque par dessus mon clean afin de coloriser les lignes :

 

Voilà ! (désolé pour les fautes, j'me suis pas relu, j'ai pas le temps, faut que j'aille dessiner lol) 
A plus !

Puis pour les plus curieux, je me permet de vous partager mon fichier Photoshop qui est plus complet. Attention, s'il vous plait, évitez les publication, partages, etc.. sans me prévenir à l'avance : CDC_Gargoyle_Wally_Laouer.ps

 

CDC_Gargoyle_Wally_Laouer.psd

[WIP Tête de personnage]

Merci beaucoup pour vos retours, c'est super encourageant !

@magneticpulsar 

Je comprend tout à fait, j'étais dans le même cas que toi (le manque de personnalités dans mes personnages) puis cette technique m'a été donné par une storyboardeuse chez Pixar, et depuis ça me fait gagner beaucoup de temps, et mes personnages son plus cohérents avec leurs univers, enfin du moins j'essaye ^^

 

@Spiris

Salut ! Avec grand plaisir.

Tu as sans doute raison, même si j'ai encore beauuuuucoup de travail à faire !

D'accord, je vois ! J'avais vu ça, dessiner à partir de formes géométriques au hasard, c'est super pour développer sa créativité je trouve, et après ça tu peux continuer à retravailler un des personnages avec une forme intéressante 🙂 Faudrait que j'essaye ! Merci beaucoup !

@Uniquemarine Je ne penses pas car il ne s'agit pas d'un tuto, mais plutôt de mon process, je montre ma façon de construire mes personnages, sans pour autant vouloir en faire un tutorial.

@Yun77 Justement, j'avais fait le choix entre "Ressources" et ici. Je ne veux pas proposer des ressources ou tutos, mais plutôt montrer ma façon de travailler. je ne sais pas ce que vous en pensez?

[WIP Tête de personnage]

Hello les artistes ! 
J'espère que vous allez bien et que vous dessinez matin, midi et soir... et la nuit aussi !
J'aimerais partager avec vos un WIP d'un des personnages de mon projet perso.

Quand je tombe sur d'anciens dessins d'il y a quelques années, une chose en particulier attire mon attention, c'est qu'ils ont tous la même tête. Seulement quelques détails les différencient mais dans la base de la tête ils restent les mêmes. C'est après beaucoup de pratique de dessin d'observation que j'ai pu faire la différence entre les différentes formes de visages. Bref, tout ça pour dire que j'aimerais échanger autour de ce sujet avec vous.

 

Comment je m'y prend pour dessiner la tête de mon personnage ? 

1) La réflexion

Avant de commencer à dessiner je commence par une phase de réflexion. C'est-à-dire que j'écris quelques lignes qui résument l'histoire globale de mon personnage.

Viktor :

- Un des pirates de l’équipage d’Edward Thatch.

- Ancien démolisseur, il travaillait dur et sans relâche pour une bouchée de pain. 

- Il a été recueilli par Edward pour son potentiel et ses connaissances technique en démolition en échange d'une part du butin lors des pillages de navires.

- C’est depuis ce jour, que Viktor est reconnaissant et fidèle à Edward.
- Sauf qu'à un moment il devra faire un choix important. Prendre partie et tenir tête à Edward.

 

Avec ces quelques lignes j'ai commencé à faire des recherches que voici :

Après cette première phase, je continue en choisissant une tête parmi les autres, celle-ci :

 

 

2) Travailler la tête

Après avoir scanné les dessins puis sélectionné la tête qui incarnera Viktor, je l’isole et commence à le retravailler sur Photoshop.

Dès cette étape-là, je réfléchis à comment améliorer son visage pour lui donner plus de vécu, plus d’histoire, plus de choses à raconter et surtout plus de cohérence avec son histoire. Tout en dessinant, je modifie quelques aspects du visage, notamment son gabarie, je le rendre plus maigre à cause de son histoire, ce qui donne ceci :

 

3) Le clean

En suite, je passe au clean, c’est-à-dire que je vais venir poser les lignes qui déterminera le rendu de mon dessin. Même à cette étape-là je réfléchis à comment optimiser le visuel de mon personnage selon son histoire. C’est pourquoi l’on peut voir que je lui ai enlevé sa barbe pour ne lui laisser qu’une moustache. Je me suis inspiré de Vincenzo Santorini, un personnage du dessin animé Atlantis.

 

4) Les détails 

La partie que je préfère !  l’ajoute des détails, mais toujours d’après son histoire personnelle. Voyez ici qu’il a une pupille dilatée, comme Bowie, cela est dû à son activité de démolisseur, une bombe lui a pété à proximité du visage ce qui lui a laissé deux cicatrices, une sur le front et une autre à l’arcade sourcilière.

Aussi, il passe son temps à mâchouiller un cure-dent, ceci est devenu un reflex dû à son père qui passait son temps à mâchouiller lui aussi un cure-dent.

Pour terminer, les trois boucles d’oreilles sont dues à sa recherche d’identité. Suite à la mort de son père (qu’il élevait seul), Viktor a beaucoup voyagé et a fini par trouver son bonheur dans la démolition. Constamment entouré de personnes tatouées et percées, il finit par suivre le mouvement en se perçant lui aussi les oreilles dans le but  d'intégrer et d’appartenir à un cercle (recherche d'affection).

 

Voilà ! 

 

N'hésitez pas à me dire comment vous faites pour créer vos têtes de personnages, quels sont vos process de mise en place, de réflexion, de dessin, etc... Je suis curieux.
Si ça vous intéresses, j'ai plein d'autres personnages à présenter comme celui-ci :

[CHARACTER DESIGN : Comment penser, créer et concevoir son personnage.]

Salut @josevicente merci pour ton commentaire super interessant, en effet j'y ai pensé mais je me suis dis que ça allait faire un peu long..

Je prend le temps d'écrire quelques articles afin que les pages ne soient pas trop chargés d'informations, j'en ai fait un sur la singification des formes etc. et compte continuer dans le même style, avec la psychologie des personnages comme tu dis :)

[CHARACTER DESIGN : Comment penser, créer et concevoir son personnage.]

@Yolco J'ai oublié de te dire aussi que tout se qui est imaginé passe par des refs du réel avant tout.

Donc si tu veux imaginer quelque chose, peu importe quoi, tu dois trouver des références du monde réel.

 

 

 

Bobby Chiu fait des mix d'animaux pour faire des monstres.

 

Tolkien était très croyant et c'est inspiré de la bible pour écrire ses romans.

 

Walt Disney ramenez des animaux dans ses studios pour pouvoir les dessiner.

 

Michel Ancel (le papa de RayMan et Beyond good and evil) s'inspire de ses propres expériences et de l'histoire.

 

Donc tout ça pour dire que la base part du réel, après tu le modifie à ta sauce, regarde encore un autre exemple avec Avatar de James cameron.. bref tu l'auras compris je pense ^^

[CHARACTER DESIGN : Comment penser, créer et concevoir son personnage.]

@Yolco  Salut !

Oui clairement, avec des bases en anatomie cela sera beaucoup plus simple pour toi de jouer avec les proportions.

 

Pour le Character Design cela dépend d'où tu souhaites allez, si c'est pour du jeu video, anim, etc.. du style plutôt cartoon, réaliste, etc.. mais pour avoir de l'imagination il faut avant pouvoir se construire une bibliothèque de référence dans sa tête ou/et sur ton pc et sa passe par du dessin d'observation, lire des livres, regarder des films, prendre des notes, etc.. tu peux aussi faire du croquis de note, par exemple tu vois un animal, une personne, un objet, une maison, etc. dans la rue et ça t'inspire, alors tu sors ton carnet de croquis et tu prendre quelques note écrites et graphique, rien que ça permet de te construire des refs dans ta tête que tu pourrais ressortir dans tes dessins.

 

J'ai justement commencé à écrire un article sur Word de l'importance du carnet de croquis que je publierais prochainement :)

N'hésite pas si tu as d'autres questions.

[CHARACTER DESIGN : Comment penser, créer et concevoir son personnage.]

Merci à vous !

N'hésitez surtout pas à me dire si vous avez du mal à comprendre quelque chose ou des questions, j'y répondrais avec plaisir.

[CHARACTER DESIGN : L’effet émotionnel véhiculé par les formes.]

J’aimerais aujourd’hui partager avec vous des tips d’un animateur de chez DreamWorks – Radford Sechrist, il a travaillé en tant qu’Art Department sur Kung Fu Panda 2, Dragon 2, Megamind, et j’en passe…

 

 

L’effet émotionnel véhiculé par les formes, d’accord mais c’est quoi ?

 

 

 

Voici des images ref de Radford :

 

 

Si tu comprends un minimum l’anglais, tu l’aurais compris :

Les ronds évoquent le doux, le mignon, l’inoffensif, le « fluffy »Les triangles évoquent le danger, la rapidité, l’effrayantLes carrés évoquent la stabilité, la solidité, l’inébranlable

 

 

Voici encore quelques autres refs pour mieux comprend de quoi Rad parle :

 

Traduction: "Ici j'ai une grosse forme carré, il est inébranlable, inarrêtable, comme un mur de brique que tu ne peux renverser"

 

 

 

 

 

 

Traduction: "Ici j'ai des formes triangulaire qui ressemblent à ça - une guêpe"

 

Personnellement, je trouve ça excellent de comparer ses personnages à des animaux, ou à la nature, ça leurs donne plus de force.

 

 

 

 

 

 

Traduction: "Au début du comic, il n'y a aucun danger, alors j'utilise un groupe de cercle"

 

 

 

 

Traduction: "Son pote apparait avec des nouvelles dangereux à propos d'une sorcière"

 

 

 

 

 

 

Traduction: "Quand le comic continue, j'ajoute de plus en plus de formes triangulaire, MAIS, ne laissez pas cette regle vous avoir, par exemple ceci ne ressemble pas à un chaudron classique.

 

En gros, la règles s'applique pour tout, sauf pour les choses évidentes comme la forme ronde d'un chaudron de sorcière, le faire de forme triangulaire serait absurde sauf si c'est justifier.

 

 

 

[CHARACTER DESIGN : Comment penser, créer et concevoir son personnage.]

CHARACTER DESIGN : Comment penser, créer et concevoir son personnage.

 

(Ce sont des cours que j’ai eu de mes cours particulier avec des gens des Gobelins, en cherchant sur internet, lisant des livres, etc. il se peut donc qu’il manque des choses ou que la méthode ne convienne pas tout le monde

 

 

 

 

Le character design c’est quoi ?

Le character design c’est « en gros » créer une charte graphique d’un personnage pour un jeu, un film, une bd, etc.

 

Nous allons voir ensembles comment donner plus de force, de profondeur et d'intérêt à vos personnages. C'est partie !

 

Avant même de commencer, il te faut définir à l'avance où tu veux aller, le résultat final peut être différent voir complétement autre chose de ce que tu t'étais imaginé à la base, mais l'idée directrice doit être clair.

 

Concrètement ça signifie qu'il faut intégrer ton personnage dans un univers:

Est-ce qu'il est gentil ou méchant?Est-ce qu'il est imposant, drôle, sérieux?Est-ce qu'il va ressembler à un ours, une tortue, un oiseau, etc?A quel public s'adresse-il?Quel est l'univers graphique qui l’entoure?Etc.

Vous l'aurez imaginé, il existe toute sorte de question autour de vos personnages.

 

 

 

 

LE THUMBNAIL :

Méthode de mise en place de design de personnage :

Avant de commencer votre personnage assurez-vous que votre pitch de perso est bien à jour et que tout est ok pour vous avant de vous attaquer à la partie de création.

La création d’un personnage, que ce soit pour un jeu video, une animation, un personnage de film, de carte, etc.. Doit passer par l’étape de réflexion qui est primordiale, mais ATTENTION, ne réfléchissez pas à tout en même temps sinon vous allez perdre du temps. Vous devez penser comme un sculpteur, commencer de l’ensemble vers le plus détaillé.

 

Nous allons donc commencer par la 1^er étape qui sera de dessiner des tests de votre perso en petit thumbnail (exemple ci-dessous avec Ratatouille et Hotel Transylvania), une silhouette peu approfondie MAIS ou la masse est vraiment visible.  Soyez sérieux dans votre travail si vous voulez qu’il soit de qualité, la dessus, on doit sentir le caractère de votre perso, on doit ressentir une impression sur votre perso cohérente par rapport à son pitch que vous aviez créé juste avant.  N’oubliez pas que son caractère profond ne sera pas visible donc il vaut mieux faire un truc assez typique voir cliché.

 

 

Le character design c’est appeler le concept design de perso, ça veut dire que vous devez conceptualiser le caractère donné de votre perso, en une apparence physique donnée. En gros, vous devez avoir une silhouette claire et certaine dès le départ.

 

Dans cette étape lâchez-vous, dessiner en rough avec le poignet léger.

 

 

 

 

 

 

 

LA SILHOUETTE :

 

Vous devez dessiner en petit pour ne vous concentrer que sur le global, le sentiment global que reflète votre perso.

 

Vous devez, évidement, vous faire plaisir mais vous devez aussi respecter votre pitch, et à la fin, avant de présenter votre taff, vous devez avoir le recul suffisant pour regarder votre perso d’un œil nouveau et sans scrupule, genre le même œil que votre spectateur, et vous demander OBJECTIVEMENT si ce perso reflète le pitch annoncé ou non.

 

Clé : N’hésitez pas à entrer dans votre personnage, à la mimer, du genre si c’est un vieux balaise (style Tortue Génial) animer le vous-même afin de ressentir le perso au maximum, essayer de penser comme lui, de marquer comme lui, etc.. puis revenez sur votre dessin et intégrer tout ça.

 

Revenons au design, en gros vous devez dessiner de manière assez lâchée, avec énormément de feeling, en essayant de coller au max avec le caractère du personnage.

 

C’est la même logique que pour la mise en place de perso, il faut d’abord se lâcher être au feeling total et sans contraintes sauf les contraintes de bases genre les proportions.

 

Ainsi, c’est comme les sculpteurs, modeler un personnage dans de l’argile, il s’esquisse puis se précise, etc, etc.

 

Progressivement vous devez essayer d’affiner le physique lui-même, avant tout les proportions, puis l’allure, les lignes esthétiques, les contrastes, etc.

 

Attention ! N’essayez pas de construire tout de suite, essayer de rester au max au feeling sans pour autant dessiner trop vite, il faut réfléchir avant de dessiner, pas faire n’importe quoi.

 

Si vous dessinez trop vite, vous ferez du n’importe quoi, vous dessinerez de travers, vous n’irez pas droit au but… alors prenez le temps de réfléchir vraiment à fond, cela vous fera gagner énormément de temps.

 

Voici un exemple encore une fois de Ratatouille :

 

 

N’hésitez pas à voir les travaux de pro qui partagent ce genre de dessin sur Google,Pinterest, Artstation, Tumblr, etc... Dès que j’aurais un peu plus de temps je ferais une liste d’artiste que j’aime bien en rapport avec tout ça. (Dans vos recherches taper : Character Design Thumbnails)

 

 

 

 

 

 

La Tête :

Une fois que vous avez la bonne silhouette, vous devez vous attaquer à la tête

 

Alors avant de commencer votre tête je vous conseille de vous faire une centaine de tête afin d’avoir une bonne observation facial. Voici quelques sites pour vous entrainer :

 

https://line-of-action.com/

 

http://reference.sketchdaily.net/fr/

 

 

 

De manière générale, sans vraies notions de morpho vous aurez du mal à jouer avec les proportions et l’anatomie.

 

J’insiste sur le fait que vous devez avoir une base technique de morpho MAIS encore vous devez vous lâcher en cherchant à coller au max au caractère du perso. Si vous faites une tête sympa mais qui n’a rien à voir avec le caractère, ça sert à rien alors jeter le ou mettez-le de côté si vous voulez en faire un perso pour plus tard…

 

Le visage c’est toujours la même chose, vous devez maitriser les volumes « canoniques » puis après c’est que des variations, voici quelques exemples que j'ai fais en vite fait pour vous:

 

 

Yeux proches ou éloignés, plus ou moins gros, bouche haute ou basse, nez plus ou moins gros/long, longueur du visage, plus ou moins fin, sourcils plus ou moins rapproché (arcade sourcilière qui va avec) limite capillaire plus ou moins éloigné, mâchoire/menton plus ou moins proéminent.

 

En Obs pensez toujours à ce genre de chose quand vous dessiner des portraits ou des visages pour vos perso

 

Il s’agit d’étier plus ou moins les caractéristiques du visage, le donner plus vivant, etc. Il ne s’agit pas de réinventer les volumes de base, d’en ajouter ou d’en enlever.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les détails :

Alors, maintenant que vous avez votre personnage, la silhouette, la tête, les intentions et expressions,  vous devez chercher les détails du perso, genre les vêtements, s’il a de la barbe ou non, sa coupe de cheveux s’il en a, la taille des pieds, des mains, etc.. vous l’aurez imaginé, tous les détails quoi !

 

S’il y a des vêtements, faites des recherches un minimum, et adapter les vêtements à votre perso. Pensez Character Design, c’est pensez que chaque personnages est vivant, avec son histoire, sa personnalité, exactement comme dans le monde réel.

 

Exemple fait à l'arrache mais c'est pour que vous voyez de quoi je parle : 

 

Ex : Si c’est humoristique cartoon, exagérer les formes, grossir les chaussures, les boucles de ceinture, etc.

 

N’oubliez pas de réfléchir au mode de vie de votre perso, ressentez votre perso au max, si c’est un no life, pensez à la vie d’un no-life qui mange devant son pc, avec les mains sale pcq il pioche ses chips en jouant à League of Legends, fait lui un t-shirt de sa team préféré de son jeu vidéo préféré, fait lui les cheveux déformés à cause du casque, etc.. Enfin tu l’auras compris, met toi à la place de ton perso quoi.

 

Si vous voulez  faire un pirate, c’est banal, sauf si vous vous arrangez à le rendre vivant en imaginant sa vie, ses rencontre son histoire puis à ça vous ajoutez des éléments sur ses vêtements, sur son visage, etc.

 

Donc, comme vous l’aurez compris, c’est surtout et AVANT TOUT un travail de réflexion.

 

 

 

Voilà, je vous propose maintenant de créer un petit pitch de 2/3 lignes et de créer votre perso  à partir de ce pitch.

 

 

 

Si vous pensez qu’il faut ajouter, enlever, modifier des éléments, merci de me le dire en précisant pourquoi, le but étant le partager de connaissances je vous souhaite de bien dessiner !

[Oualid alias Wally]

Bonjour tout le monde,

pour commencer un grand merci pour Spartan pour avoir pris le temps de créer cette communauté que je trouve formidable !

 

Je suis originaire de Paris, concernant mon parcours, j'ai fait un BEP Electrotechnique (merci à la conseillère d'orientation), j'étais perdu dans mes études, je suis donc allé au salon étudiant artistique afin d'être un peu plus clair dans mes objectifs. J'ai donc découvert le cinéma d'animation, magnifique métier qui rassemble plusieurs formes d'art comme la peinture, le dessin, la sculpture, la photo, le digital, etc. J'ai ensuite travaillé dans un hôpital durant un an afin de financer ma prépa - EAP Prepa Seine - après cette prépa j'ai passé mon BAC L en parallèle  d'une année chez New3Dge que je n'ai pas terminé pour prendre des cours aux Gobelins en cours particulier (attention, ça rien à voir avec le cursus scolaire des Gobelins!) les programmes sont hard core mais j'ai appris bien plus en 1 mois qu'en 1 ans dans une école.

 

J'ai appris que l'anglais était un gros plus dans le monde pro, j'ai donc passé un an en Angleterre en tant que garçon au pair afin de perfectionner mon Anglais (Ca y est, je peux regarder des séries en VO sans sous-titre maintenant c'est ça déchire !)

A mon retour d'Angleterre j'aurais dû commencé mes études de cinéma d'animation à l'ENSI d'Avignon mais j'ai eu des gros problèmes familiaux qui retarde mes études d'an an (prévu pour 2018/2019)

Vous me direz ça fait tard et vieux pour 26 ans d'entrer en études, mais sachez une chose, quand vous savez que c'est ce que vous voulez faire, il faut foncer et ne jamais abandonner car il n'y a rien de plus beau de faire un métier qu'on aime ! Donc c'est quelques années de retarder pour au final travailler tout une vie dessus donc le choix est vite fait !

 

Je dessine énormément durant mon temps libre, mais je passe aussi du temps à jouer du piano, à faire du vélo, voyager, je me suis lancer comme défis de faire tous les château possible, j'ai récemment fait celui de Warwick en Angleterre qui est magnifique et mon prochain sera le château Lichtenstein en Allemagne. Je lis beaucoup, je sais pas si on a le droit de parler d'alcohol et ce qui suit ici alors je vais éviter ! Sinon j'aime les choses simple de la vie en général, sortie avec des amis et passer du bon temps!

 

Passons maintenant à ce qui m’a donné envie de faire ses études. J'ai toujours été attiré par l'animation mais encore plus quand j'ai découvert Space Jam et la série Avatar (je vous conseille aussi la légende de Korra!) ce qui m’a le plus attiré dans tout ça, c'est la psychologie, l'interaction entre les personnages, et voir que l'animation sa parle aussi bien aux enfants qu'aux adultes, et j'ai trouvé ça énorme !

Ce qu'il me plait le plus dans une anime, voir dans les histoires en général, c'est pas tant les effets spéciaux et tout ça, mais surtout le côté interaction entre les personnages, la psycho, tu peux très bien faire un film sans effet de ouf mais avec un histoire solide avec des enjeux intéressant et un message fort, ça marchera, et c'est ce qui m'intéresse. Bref, je pourrais en parler durant des heures, je vais donc passer à …

 

…Ma place sur le forum DPS :

 

Je suivais déjà son blog « DesignSpartan » puis quand j’ai vu qu’il avait créé une communauté j’ai trouvé ça génial, pouvoir travailler, partager, etc.. À l’école, dehors, mais aussi en rentrant chez soi grâce à cette communauté en ligne! L’idée d’être entouré de gens passionné, des étudiants, des pros du milieu… rien de mieux !

 

J’aimerai partager avec vous ce que j’ai appris durant ma prépa à l’EAP, avec les Gobz (ouais ils appellent les Gobelins comme ça), mais aussi avec ce que j’ai appris dans les livres, vidéos, documentaires, en discutant avec des pro, etc..

J’ai prévus de publier dans "cours gratuit" sur le forum régulièrement, avoir un feedback pourrait bien m’aider pour savoir si tout est clair et si tout est correct.

 

Si vous avez des questions, n’hésitez pas, c’est avec plaisir que de faire partie de cette communauté.