Hateris
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Messages posté(e)s par Hateris
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Bonjour à tous,
Voici ma participation sur le thème de Baba Yaga.
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Bonjour BarnUlv23,
Je vois bien ta problématique. Pôle Emploi ne va pas te lâcher jusqu'à ce qu'il te colle dans une case. Etant souvent en contact avec Pôle Emploi, voici que je te suggère.
1- Définis bien ton projet. Veux-tu intégrer une entreprise par la suite? veux-tu te mettre à ton compte? il faut que tu saches ce que tu souhaites faire.
2- Si tu souhaites intégrer une entreprise où tu pourras faire tes armes, l'idée d'avoir un diplôme ne me semble pas complètement folle car les entreprises regarderont certainement ton parcours mais aussi et surtout ton portfolio. Attention, intégrer une société n'est pas chose aisée. Je te conseille de consulter l'AFJV pour avoir une idée des postes à pourvoir et compétences à acquérir.
3- Si tu souhaites travailler en Free-Lance par la suite (et tu seras peut être obligé d'en passer par là), un diplôme ne te servira pas à grand chose sauf avoir l'appui d'une structure et de professeurs qui te partageront leur savoir et expérience. A ce niveau, tu peux aussi faire appel à des associations d'art. Il y a multitude d'asso avec des profs diplômés qui te proposent des remise à niveau en cours du soir à des prix tout à fait décent, (800€ l'année). Les profs peuvent t'aider à travailler sur des choses spécifiques (prépa à l'école d'art, constituer son book, techniques et autres....) Intégrer les Beaux-Arts peut être aussi une option mais le concours peut être chaud si tu n'y connais rien et que tu n'as pas de book.
Mais revenons-en à Pôle Emploi.
Ils veulent que tu rentres dans une case, donc. Soit tu re-deviens étudiant, soit tu crées.
Si tu souhaites créer, demande-leur de bénéficier d'un accompagnement à la création d'entreprise et explique-leur ce que tu veux faire (Créer un studio ou te mettre en indépendant). (En parallèle, tu suis tes cours) Dès lors que tu rentres dans ce dispositif, ils te laissent tranquille. La création d'entreprise ne te demande de diplôme spécifique car on se base sur l'idée de création, non sur les compétences (qu'on estime que tu devras maîtriser)
Si tu souhaites définitivement redevenir étudiant, il va falloir que tu te dépêches car les dossiers, c'est maintenant pour la rentrée de septembre.
A part cela, il finiront probablement par t'imposer de trouver du travail dans un secteur qui ne te fera certainement pas vibrer. Paniques-pas, garde le cap en te fiant à ta passion, ce qui te guide.
Bon courage
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Bonsoir Cerrydween,
Et bien, un papa poule ici. Papa de 3 enfants en bas age (1,3,5 ans), je peux te dire que j'ai trouvé ça très difficile jusqu'à ce que j'accepte la situation. (je reviens sur ça plus bas)
Nous avons eu la même démarche que toi, et avons souhaité garder les enfants le temps qu'ils aillent à l'école.
La période la plus difficile pour moi se situe entre 2 et 3 ans. Les enfants commencent à être suffisamment autonomes pour te retourner une pièce le temps d'un clignement des yeux. Ils ne dorment plus autant et du coup, t'imposent un rythme beaucoup plus soutenu qui peut être très frustrant pour ton apprentissage.
Cette période a été fatale pour ma part, au point de mettre entre parenthèse mon apprentissage. J'ai retrouvé un job à côté, tout en abordant un autre aspect de mon projet; mon environnement. Et oui, si avoir de la technique en dessin, est important, je me suis aussi vite rendu compte que sans structure, sans réseau, sans but précis, l'avenir d'une reconversion, qui plus est, dans l'art, s'annonce très compliqué. (d'ailleurs, ça apparaît très largement dans les différentes interview où sont abordées ces périodes de galères)
Comme je l'expliquai dans un autre sujet, je pense que c'est aussi une force car notre age et notre expérience de parents, nous aident peut-être mieux à appréhender les obstacles que nous aurons à passer.
Je dois dire que je regarde aussi les vidéos de nos pros avec beaucoup de recul. Car je compare un peu ça à s'extasier devant un solo de gratte de Kirk Hammett (Metallica) et moi, qui gratouille dans mon garage en apprenant les techniques de vieux loup de mer, de DJ Spartan.
Je ne dis pas que c'est impossible, je dis que on va se calmer et qu'on va se donner le temps d'y arriver car ce n'est pas un sprint mais bien un marathon. Donc si je peux partager un conseil: apprendre à accepter les temps mort, les pauses, car rien n'arrive par hasard. Tout a un sens.
Ça était salvateur car j'aurais laissé tomber. Sérieusement les enfants peuvent avoir ce pouvoir à la fois motivant et destructeur et il ne faut pas le sous-estimer.
Pour finir, le fait d'avoir levé mon nez du stylet m'a permis de trouver un projet local où je dois produire des illustrations pour un livre de poésie. L'exercice est juste génial, tant il est formateur. Pour autant, je n'ai pas fini ma formation mais le fait de valider les premiers acquis sur du concret m'aidera à me replonger dès que possible dans ma formation.
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Merci à tous pour vos retours.
Du coup, je me suis rapproché d'une asso que j'essaie de motiver à faire un espace de co working dédié aux artistes. :)
J'avoue que l'espace de travail à la maison me limite beaucoup (surtout quand on a des enfants).
Et comme je suis un fou, je m'en vais commencer le prochain sujet, c'est du croustillant :D
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Merci pour ce retour Erissera, mais fondamentalement, il faut quand même avoir des capacités à rester concentré sur son oeuvre pendant des heures afin de faire un travail de qualité.
Vous arrivez à parler et dessiner en même temps?
Je me pose les questions si je suis fait pour ça même j'adore sortir une belle oeuvre, j'ai l'impression parfois de papillonner.
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Bonjour à tous,
Je me pose la question suivante, est-ce que tous les artistes doivent avoir des prédispositions à travailler seul?
J'ai une nature plutôt travail d'équipe, me retourner et parler à une poutre me barbe grave et du coup ça démotive. En même temps, si on veut un travail sympa, il faut y investir du temps, être concentré dessus.
Est-ce que les caractères plutôt sociaux, qui ont besoin d'échanger, sont mal barrés pour être artiste? et si non, comment vous faites pour allier échange et travail sans que ça vienne empiéter sur la qualité de vos œuvres?
Merci de vos retours et vos expériences
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Bonsoir Koopix,
Pour ma part, j'ai souvent ressenti les mêmes frustrations au point de bouder ma tablette pendant des jours. Puis, il y a quelques temps, la tablette, les crayons, feutres avaient décidé de me mettre en face de la réalité (ils me parlent :))
"C'est nous qui allons te bouder!"
J'ai dû mettre le dessin de côté pour raisons professionnelles et techniques. Ce n'était plus moi qui décidais d'arrêter, c'était mes amis créatifs qui décidaient d'invoquer les aléas de la vie et de m'imposer un temps de réflexion.
Au début, pas de problème, nous étions fâchés. Mais, maintenant, ils me manquent. Je les regarde là et je ne peux pas les toucher, utiliser, laisser leurs traits me raconter des histoires en couleurs... (encore pour ces mêmes raisons persos).
Et pourtant, je repense à tous ces dessins pourris où je leur en ai voulu de ne pas me permettre d'exprimer le trait parfait.
Du coup, je me suis questionné...pourquoi ce sentiment de manque? Ce que je dessine est pas au niveau que je vise! pourquoi j'ai tellement envie de m'y remettre?
Et là, je pense avoir compris:
On ne dessine pas pour gagner de l'argent, on ne dessine pas pour atteindre la perfection, on ne dessine pas pour devenir un illustrateur de renom...
Je pense qu'on dessine pour aimer chaque trait tel qu'il doit s'exprimer (il est fait pour une raison), pour apprécier chaque seconde où tu es en phase avec ce qui te compose. Et c'est ce feu qui t'alimente, qui t’amènera à ce que tu veux atteindre et certainement pas l'inverse.
Du coup, un conseil: "Fais la paix avec tes copains et prends du plaisir à passer du temps avec eux pour vous raconter vos histoires et progresser ensemble" :)
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Bonsoir Loco
Alors, j'étais sur le point moi-même de faire une expo (qui n'a pas pu se faire, pas prêt) et voici les moyens que nous avions envisagé avec l'organisateur:
Diffusion par rétroprojecteur du Diaporama des dessins
Impressions de quelques unes des œuvres pour exposition classiqueSi cette exposition est à but lucratif:
Impression multisupport (cartes postales, boîtes,... n'importe quel support en fait qui puisse mettre en valeur ton travail)Voilà quelques pistes
Bonne chance
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Désolé d'avoir reposé une question déjà abordée mais j'ai eu la flemme de tout me taper en arrière *se flagelle, schlack! schlack!*
Bon du coup, il va falloir que je me mette des coups de pieds au "bip!" pour me remettre dedans.
Effectivement, les coups de mou sont venus sur les exercices de dessins libres où je me tapais des vieux bad, en voyant les postures bizarres de mes persos...du coup, je me passais des plombes dessus en me disant: " tu es fou! tu ne peux pas poster ça, tu vas brûler la rétine de tous les gars de la dps et tu seras bannis dans le laboratoire expérimental de Leonardus..."
Bref, je suis certainement trop perfectionniste de façon mal placée mais je me soigne (en consultation chez une psy)... non je plaisante.
Merci pour vos retours en tout cas :)
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Bonjour à tous,
Je me pose des questions sur la manière d'aborder les programmes 1 et 2.
J'ai passé pas mal de temps sur le programme 1 pour m'arrêter à peu près au milieu. Les exercices demandant en parallèle de la technique de maîtrise de dessin, je me retrouvais souvent désabusé par le dessin produit et du coup, complètement démotivé pour finir l'exercice qui était demandé.
Du coup, j'ai mis un bémol et j'ai entrepris le programme 2 pour pouvoir renforcer ma technique et en espérant me sentir moins frustré pour finir la partie 1. Mais je me questionne...
Est-ce une bonne façon d'appréhender la formation? est-ce que ça peut fonctionner de faire moitié 1/ moitié 2 puis moitié 1/ moitié 2 ou moitié 1/ Full 2/ moitié 1?
Je ne sais pas si je suis très clair mais est-ce que certains d'entres vous, ont essayé de faire programme 1 et programme 2 en même temps?
Merci de vos retours
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Bonjour Marion,
Je pense que tu as très bien fait d'ouvrir une AE et que tu essaies également d'être enregistrée à la MDE.
Pour plus de précisions, le statut AE va te permettre de gérer les ventes du fruit de tes créations. Ainsi ton chiffre d'affaires a déclaré en AE ne doit provenir que du fruit de la vente de tes créations, goodies, livres, goodies...etc.
Tout ce qui concerne la créa entre dans la partie MDE (illustrateur).
En gros, tu vends des droits d'auteur à ton AE.
En revanche, fais très attention au Chiffre d'affaires que tu développes car l'AE est plafonnée à 82800€HT (il n'y a pas de TVA en AE donc HT = TVA) et si tu as beaucoup d'achats, ça ne va pas être intéressant, voir casse-gueule.
Toutefois, le plafond de l'AE va vraisemblablement être doublé dès 2018 (165800€ HT)
Encore une fois, attention l'AE n'est pas intéressante si tu as beaucoup d'achat car tu ne récupères pas de TVA et les cotisations sociales sont tout de même élevées. (bien suivre tes coûts et achats)
N'hésites pas si tu veux plus de précisions
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Merci pour les précisions. En effet, je me suis référé aux oisillons et j'ai mieux compris comment attaquer ce croquis. Il faudra que je le refasse
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Je trouve franchement que ça envoie déjà du pâté! après on peut toujours chipotter mais là, ça me semble plus relever de l'habitude d'en faire que de forcer la technique.
Good job!
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Bonjour,
je me suis attaqué au croquis d'un chat Maincoon. Pour ceux qui ne connaissent pas c'est un gros chat à poiles longs. D'où ma question, pour des croquis sur cheveux poiles ou plumes, comment bien les représenter? Est-ce plus judicieux de les croquer grossièrement ? Utiliser un brush texturé (pas toujours précis) ? Merci de vos retours, je posterai le chat bientôt
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Voilà, le gros test. Je me suis bien cramé tout l'après midi pour pondre ça.... j'ai mal au crâne :D. N'hésitez pas à m'indiquer comment améliorer ça. Merci à vous.
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Merci Spartan! mais encore une fois, je n'ai fait que appliquer avec minutie ce que tu expliques pendant tes cours. rien de plus.
Et le fait que j'ai travaillé presqu'un mois pour comprendre et accomplir avec soin ce que tu mentionnes, ne me parait pas si exceptionnel.
Je m'applique sur la reproduction de la montagne et je pense que le résultat permettra peut être d'avoir des critiques plus objectives. En tout cas, un grand merci du soutien, c'est très motivant
A bientôt
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Merci Frelol
Mais il faut dire que je les ai refaits et refaits les exercices jusqu'à ce que le résultat me plaise. C'est pas du "one shot".
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Bonjour à tous,
Voilà mon premier retour sur les exercices de ce chapitre. Vous jugerez le résultat mais je suis assez dubitatif sur la technique à utiliser car pour tout avouer, je ne sais pas si la technique qui était attendue, a été correctement utilisée. Le résultat me semble quand même là, mais est-ce suffisant pour dire que l'exercice est réussi.
Par ailleurs, l'exercice 1, je ne le poste pas car, j'ai dû le faire une bonne 100 fois et continue de le faire pour m'échauffer (je l'ai trouvé très utile) donc le résultat a peu d'importance.
Bref, merci de vos retours constructifs que j'attends avec impatience car pour information, c'est la première fois que je touche une tablette et Photoshop.
A bientôt
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J'ai eu ce problème. En fait, il me semble que si tu attributs une couleur à ta gomme, elle va gommer dans la couleur que tu sélectionnes. Et parfois, avec la touche ALT et le stylet, on peut faire une erreur de sélection des teintes au lieu de redimensionner.
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Bonjour Tchal,
Tout ce qui va suivre est un point de vue et en aucun cas, la vérité absolue. Je te présente ici une voie, certainement d'autres personnes pourront t'orienter sur une méthode plus personnelle, qui prend plus en compte qui tu es ou alors qui voient la chose bien différemment.
1- Construire son carnet d'adresse.
Ton carnet d'adresse, c'est ton réseau et encore une fois, c'est la première chose à travailler quand tu commences un buisness (on y revient toujours). La première chose à faire est déjà de le dire dès qu'on te demande ce que tu fais. Tu verras que la plupart des gens vont te dire : "Ah oui!?, c'est super! justement je connais quelqu'un qui..."
Continue de travailler chez Mc Do si tu le peux. Au sein du resto, il y a toute une équipe que tu connais et à qui tu peux dire, je suis Freelance et après: "Ah oui!?, c'est super! justement je connais quelqu'un qui..." :) Et ça t'assura un revenu au début.
N'oublie jamais de prendre les perches qu'on te tend. "Ah bah passe son contact, je le contacterai pour échanger..."
Créé-toi une page Facebook, viadéo (français) ou linekdin (Inter) dédiée à ton activité et tu l'alimentes avec tes créations, invite tes contacts....ça, tu sais mieux le faire que moi. Gardes un ton neutre et sympathique!! IMPERATIF!! PAS d'aigreur sur des commentaires acerbes!! PAS de photos de tes dernières bringues!! (ça paraît con mais j'ai déjà vu)! PAS d'utilisation de compte perso!
Ne multiples pas les comptes virtuels car ils sont simples à entretenir au début, mais dès que tu vas monter en charge, tu vas galérer à les alimenter et tes contacts vont te délaisser car ils ne comprendront pas.
Enfin, fais-toi des cartes de visite, ça t'entraîne, ça fait pro (tu les prends TOUJOURS avec toi même dans ton lit! on fait toujours des rencontres impromptues! :D) et c'est pas cher (Favorise un papier 350gr si tu peux, ça fait plus quali)
Comme je te le disais, il faut que tu bouges pour distribuer ses fameuses cartes! Ne plus DONNER ton numéro mais TA CARTE! chez le coiffeur, à la sécu, chez Pôle Emploi, à la copine à qui tu offres un verre! toutes les occasions sont bonnes.
2- Balise ton offre
Ensuite, il faut vraiment que tu mettes un cadre à ce que tu veux faire. Le plus souvent, tu auras un fonds de commerce (le graphisme qui coûte pas cher et qui tourne vite, Flyers, carte de visite, logo) et les gros projets que tu veux construire qui sont plus personnels mais plus chronophages et coûteux. A toi de voir mais tu verras vite que tu as besoin des deux car l'un va t'ennuyer à force (ou pas) mais il te ramène le pain, l'autre te passionnera mais ne te rapportera rien (tout de suite). Ex: Je doute que Peter Jackson s'est lancé direct dans la réalisation du Seigneur des Anneaux, en revanche il l'avait certainement dans le fond d'un tiroir et s'était fixé l'objectif de le faire un jour.
Pose tout ça sur Word ou sur papier pour t'aider à faire le tri
Surtout ne JAMAIS travailler gratuitement! si tu mets l'engrenage là dedans, tu es mort. Ton travail (même si il n'est pas parfait) a de la valeur!! il vaut ton droit à vivre décemment! Il y a beaucoup de crevards, méfie-toi! et ils s'en foutent si tu ne manges pas à ta faim à la fin du mois. Donc, il faut connaître la limite entre un geste commercial et boire le bouillon.
Je n'ai que peu de conseils que d'être rigoureux, calculs tes coûts, suis régulièrement tes comptes, pointes tout et ne vends jamais à perte. Pour infos le taux horaire SMIC est à 9,67 € brut l'heure donc quand tu passes 20H, tu vends pas ça 10 €... c'est le minimum à savoir. (Sachant que les graphistes ne sont pas du tout à ce prix là! mais je te laisses voir le taux horaires que tu veux appliquer en fonction de ta zone)
Dernière chose pour baliser son offre (Hors étude de marché) Fais ce que tu aimes!!!! car on devient excellent que quand on se fait plaisir! et tu vendras mieux l'excellence même si c'est un secteur difficile.
Pour la suite, je recommande vivement ce livre "http://www.profession-graphiste-independant.com/". C'est vraiment bien foutu et plein de conseils avisés.
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Je vais essayer d'éclairer tes lanternes de mon expérience de gérant d'entreprise d'une société dans la communication visuelle (print, signalétique...etc.)
Un chef d'entreprise fait généralement recourt à l'alternance pour assister un poste existant afin de bénéficier de connaissances/ savoir faire acquis sans pour autant payer le prix fort d'un CDD ou CDI. Et oui! c'est une réalité, nous sommes face à des choix financiers (le plus souvent) qui nous font réfléchir comme ça (pas tous bien sûr).
Donc l'essentiel pour ma part, c'est de travailler son réseau. Même pour de l'alternance! (Association, Viadéo, Linekdin, les copains des copains, Digital Painting School...tout y passe!) Franchement si tu comptes sur le CV, surtout pour des petites sociétés, tu vas attendre longtemps!
Bien sûr que ton book compte pour démontrer ton savoir-faire, mais considère, pour ma part, qu' on va favoriser le copain qui nous a recommandé son fils, plutôt que l'illustre inconnu même si il est plus doué. Pourquoi? parce que le copain en question pourra nous renvoyer l'ascenseur le temps venu (développement du réseau) et nous faire générer du business. (Avec l'illustre inconnu rien n'est moins sûr) et puis avoue que c'est plus sympa de faire plaisir à un pote.
Ensuite, à moins de venir des "Gobelins" (pour l'art), les entreprises se contrefoutent de l'école qui t'aura octroyé le sésame suite à un concours. Le concours est une crétinerie marketing des écoles pour te faire penser que tu es vraiment un crack si tu l'as et que l'école est top!. Pour ma part, je prendrai beaucoup de recule et ne m'affolerai pas de ne pas trouver d'entreprise. Il vaut mieux griller 1 an (si tu le peux) et te construire un super relationnel dans le milieu, que de "rusher" tes études. Parce que quand tu auras ton diplôme, rebelotte...recherche boulot. Et ton diplôme ne t'aidera pas plus que ça. (Ton réseau en revanche, il est à toi et tu le gardes toute ta vie si tu l'entretiens)
Pour ma part, je me concentrerai sur mes aptitudes, ma technique et SURTOUT mon relationnel! (boire un pot, allez à une expo, intégrer une asso d'artiste...) TOUT est utile même le voisin "spé tricot" qui peut avoir son fils qui connaît le copain d'un copain.... tu connais la suite.
Je t'invite à essayer de te mettre à ton compte ou de trouver un groupement d'artistes qui travaillent sur des projets concrets! Oui ! oui! même si tu n'es pas diplômé (même si tu ne le fais pas, essaies de faire les démarches). Pourquoi!?
Car tu vas voir que tu ne dépendras plus d'une entreprise pour faire ce que tu souhaites faire, Tu vas "devenir" ce que tu veux faire. (dixit Rambo "Pour survivre à la guerre *soupire* Il faut devenir la guerre!") :D Et c'est à ce moment là, que tu auras le plus de chances d'être sollicité! Les entreprises raffolent des gens plein de talents qui peuvent leur claquer dans les doigts à tout bout de champ car ils n'ont pas besoin de l'entreprise pour exister.
De mon expérience, les entreprises aiment travailler avec une relation "Fournisseur - Client" basée sur une compétence et un relationnel et non, sur de la charité ou l’aliénation d'un CDI ou CDD.
Ce que je dis, va peut être en choquer plus d'un, mais j'en ai fait l'expérience et j'ai moi-même dû signer des contrats pour favoriser un client qui avait un potentiel business...même si je devais supporter un crétin. (généralement ils ne l'étaient jamais car ils avaient une dette envers le copain et devaient assurer la réputation du copain)
L'existence même d'une entreprise, c'est d'être rentable sinon "bye - bye". Donc qu'est-ce que tu rapportes à une entreprise? de l'argent? du business potentiel?
Voilà, c'est cru et c'est dru mais c'est très souvent comme ça.
Pour résumer, Stop t'acharner sur les CV, acharnes-toi sur ton relationnel et tes œuvres, c'est de l'investissement beaucoup plus rentable pour toi car ton métier, c'est de vendre ton travail à des gens, pas d'écrire des CV.
Bon courage ;)
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Super! je ne l'avais pas vu dans les paliers mais si c'est prévu! c'est que du bon!
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Bonjour,
Faire du digital art derrière son ordi, c'est bien mais dans la mesure où nous sommes une communauté, peut être certain d'entre vous, seraient intéressés par travailler avec d'autres membres de la communauté qui habitent près de chez vous.
Les avantages sont multiples:
Motivation de groupe
Projets de groupe
Explications, entraide, partage de ressourcesAussi, je me demandais si il serait possible d'avoir une option sur la digital school de groupe de travail, indiqué sur une carte de France interactive disponible ici sur le site.
Je suis désolé de refiler le bébé si ça intéresse car je ne sais absolument pas les contraintes techniques d'un tel outil mais je propose voir si ça intéresserait et si c'est possible.
A vos réponses
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Merci de vos retours, ça va pour la place, je suis en train de rénover une vieille bâtisse de 300m² dont 25m² (pour le moment) seront dédiés exclusivement pour pratiquer le digital art ^^. Je vous enverrai des photos si ça vous intéresse :)
Pour le courage, c'est un excellent entraînement pour la persévérance, je ne me doutais pas que ça me servirait pour l'art. Car à la base, je ne suis pas très bricoleur mais on cherche les solutions et on avance (je me fais aider quand même, je ne suis pas tout seul)
Du coup, je me dis qu'il en sera de même pour le digital art. Se mettre au pied du mur et avancer
A bientôt
Nouveautés photoshop MàJ des cours
dans Un bug sur le site ?
Posté(e)
Bonjour,
Certains d'entre vous ont certainement téléchargés la nouvelle version de photoshop CC 2019.
Je viens de voir une nouvelle fonction (il me semble) déjà présente sur Sketchbook pro. Le dessin par symétrie!
Cette fonction est juste géniale pour faire des croquis totalement parallèle.
Bref, ce qui m'a amené à me demander si il était prévu des mises à jour des cours afin d'intégrer petit à petit les nouveaux outils que proposait photoshop.
Il me semble avoir noté quelques ajouts mais je ne suis pas sûr. Du coup, si c'est le cas, faire des annonces type nouveau cours version 2019...etc. afin de suivre l'évolution de nos pratiques. Par exemple, si j'ai suivi les cours en 2016, je peux être intéressé de venir faire un point sur des nouvelles fonctionnalités sans pour autant tout revoir. Je réalise que ça peut être beaucoup de travail pour des petites mises à jour pas toujours pertinentes mais je ne m'en rends pas vraiment compte, donc je préfère proposer.
Bonnes réflexions :)