Asahi
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@claire-rousseau Pour moi ce personnage manque d'intention ,on voit que tu as voulu jouer sur une thematique asiatique mais c'est une peu maigre en tant que tel . Il aurait ete bien d'apporter plus d'elements de designs , faire des recherches et prendre des references pour eviter de tomber dans les cliches pour faire ressoritr le cote asiatique ( epingle dans les cheveux , pose wushu , airbender etc... ) . J'aurai ete curieux de voir la ou ca t'aurais amene plus que l'equivalent du beret/baguette de pain sous le bras mais pour l'asie :)
Ya du potentiel , mais je pousserai vraiment ton sens du design et la librairie visuelle maintenant a ta place :)
@tania l'idee etait la et meme sans le texte ca me parait relativement clair pour ma part meme sans lire . Apres je pense que c'est juste un manque de technique , un angle de camera plus dynamique, composition etc ... ca peche , mais c'est des points a travailler qui te permettrons de pouvoir mieux transcrire tes idees sur papier ( ou tablette pour le coup )
@ed-sun OUtre le fait que le cote fantasy porte jartelle string c'estpas vraiment mon truc , c'est plutot sympa , ya des soucis par ci par la ,comme, muscles trop definis ana tomie un poil bancale parfois mais dans l'ensemble c'est pas mal . A mon sens c'est plus le design general , ca m'inspire peu , ya pas d'elements fort vraiment ,sur la version "cool" yavais un elan dans ce sens ou on commencais a voir du potentiel , un vrai charactere a ce perso avec des elements de design sympa , mais tu t'es arrete trop tot . Quand a la 2 eme c'est dommage c'est juste trop cliche , a part le cote sexy , ya pas grand chose derriere :( . Mais dans l'ensemble c cool continue .
@steeve franchement c'est pas mal , tu as ose la compo , les rendu sont pas mal du tout ( avec des petits highlight bien place ca releverait un peu ton image , ils se font un peu bouffe par le fond la , un peu trop sombre aussi les perso ) on voit que t'as bien acquis des fondamentaux . Apres la thematique je suis moins fan , ca fais tres shonen manga mais comme on en a deja vu pas mal , ca aurait ete bien de pousser un peu l'originalite , apporte quelquechose a chaque perso qui les rendrait uniques avec plus de personnalite . Par exemple si tu es fan de manga , One piece est un bon exemple , perso j'aime pas trop le style , mais je reconnais que c'est genial , chaque perso a son identite visuelle propre . L'exemple est un peu extreme mais tu comprend ce que je veux dire :)
@yodaxy Beaucoup aime celui ci , ca me rapelle des BD ou livres d'illustrations que je lisais plus jeune , ya un cote comfortable , apaisant dans ce style . La ou je te dirai de faire plus attentiont , c'est l'echelle de tes elements , tu as une baraque gigantesque au premier plan et les 2 d'apres semblent juste a cote mais super petites , je vois ce que tu voulais faie mais ca marche pas trop hehe . Aussi fais attention dans ton traitement les chutes d'eau se fondent des fois avec la roche , essaye de bien differencier les elements comme ca . Voila bon taf j'aime bien !
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@noos pour rebondir sur la question du texte , je n'en ai lut aucun , a part si ce sont des petites annotations par ci par la , je connais deja la problematique , le sujet , ton image dans la plupart des cas doit pouvoir parler d'elle meme . Generalement en production les pitch/brief sont precis , les gamedesigners ont deja le gameplay et les mechaniques instaures . En preproduction au moment de l'exploration quand il n'y a rien de vraiment defini (ce qui se rapproche le plua du challenge) les textes sont aussi minimales car c'est pas vraiment notre boulot de definir les mechaniques , mais on peut les suggerer a partir d'annotations d'elements de design et quelques sketch illustrant certains aspects du game design , mais ca reste tres leger . En tout cas c'est mon experience . Mais pour un challenge qui doit s'adapter a tout niveau ca peut etre un peu restrictif et difficile , d' ou le fait que le brief reste large . Donc dans l'ensemble je te dirai comme @oldgrunt , tu peux en mettre mais prend en compte qu'il ne seras probablement pas lut et fais en sorte que ton image parle d'elle meme . :)
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@petignome Oui pour moi ca manque d'intention , ton centaur est un peu lambda , il n'a rien qui nous fasse dire " wow c'est cool " , et bon apres ya un manque de technique aussi mais ca jeme fais moins de soucis ca prend du temps et ca va venir a force de boulot , mais l'idee generale est un peu pauvre . Ta version malefique est deja plus interessante mais pareil manque de technique pour le moment pour vraiment mettre en valeur l'idee.
@xuan Ya de l'idee maisla c'est la technique qui peche a mon sens , et on sent que tu en as quand meme , c'est juste a mon avis tu as vu un poil trop gros , mais c'est bien de se donner du challenge . Je pense que le probleme majeur c'est ton manque de focal , dans la premiere ca part dans tout les sens dansla compo et la hierarchisation de tes elements , tout est trop lumineux la ou tu aurais put jouer sur la lumiere pour faire ressortir les elements primordiaux de ta compo . La 2 eme c'est la meme chose mais l'inverse ca manque d'eclairage pour diriger l'oeil vers la focale . @ambre@dwyuna@anobee
Dans les 2 cas il te serait utile de passer en niveau de gris de temps en temps pour verifier que tes valeurs et tes lumieres servent ta compo.@ambre@dwyuna@anobee
@dwyuna@anobee
@ambre Bon moi j'ai vraiment aime tes decors , et aussi la prise de risque d'aller vers quelquechose de different en terme d'epoque . J'aime beaucoup aussi le contexte . Le truc quipeche sont tes perso , je pense que tu y gagnerai a les bosser . Apres si tu n'est pas encore professionelle et que tu veux te construire un folio rapidement pour demarcher je te conseille de focaliser sur les enviro pour le moment car tu est plutot forte , et d'en faire pas mal de different ( different themes scifi/fantasy etc ) pour ensuite demarcher , tu as un gros niveau pour les enviro et je pense qu'il te faut juste monter un folio qui joue sur tes points forts. Les perso tu aurasle temps apres pour explorer et t'ameliorer ( apres si tu es pas presse bah fonce sur les perso aussi )@dwyuna@anobee
@dwyuna l'idee etait bonne mais la technique arrive pas a bien la mettre en valeur , travaille plus tes perso , pour le moment ils sont un peu trop naif dans le style et design , il y a vraiment moyen , dans ce style ( jeunesse j'imagine ) de pousser bien plus loin . Pareil je me fais pas de soucis avec du boulot tu devrais t'en sortir .@anobee
@anobee tu es productif et tu t'est vraiment donne a fond , ca sse sent sur tes compo tres oses , qui somme toute passe plutot bien . Dans l'ensemble ce que je te reprocherai c'est l'anatomie bancale encore , et trop d'utilisation de noir . Par exemple la ou c'est le plus flagrant c'est l'image ou elle regarde dans le ciel bleu , le ciel est une source de lumiere ambiante , tes ombres devrait etre colore par le ciel et avoit teintes et reflexion bleutes , mais dans ton cas c'est tres tres sombre ( cheveux , jupe ...) mais je vois bcp de potentiel , continue comme ca :)
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@kreevahn Yop ! Pour moi ya plusieurs facteurs qui font que ces images passent pas vraiment :
La thematique aurait put etre tres tres cool , Japon medieval , un cote ok et un cote chaotique , bref yavais de quoi faire . La en l'occurence je retrouve pas du tout ca , le cote "bon" on a une nana prete a demonter du mechant, qui semble en avoir deja pris pas mal dans la tronche, mais qui survie dans un monde quasi post apocalyptique ou elle attache des morceaux d'armure de samurai comme elle peut . Deja la tu part pas trop bien pour le "bon cote" , ya trop d'indices narratif qui nous font dire " c'est la merde dans son monde , elle survit mais on sait pas combien de temps " .
Apres tu as l'image du monde chaotique on voit un perso dans une armure rouges volant avec une epee demesure dans le dos . J'ai dut mal a voir le rapport , n'y a aucun fil conducteur entre les 2 images , on passe du cote post apocalyptique terre a terre , a de la high fantasy avec des gens qui volent en armure et des epee demesuree et de la magie , aucune de ces choses n'est un tant soit peu suggere dans l'image originale ( ou vice versa , ya pas de liens ) , on a aucun indice que le perso est le meme d'ailleurs . Du coup difficile a trouver le rapport avec le sujet .
Apres au niveau design la version sympa est un peu pauvre a mon avis , elle aurait merite plus d'attention , de recherche , quelquechose qui la rendrait interessante . D'une maniere generale quand tu design pour le jeux video , chaque costume doit etre visuellement attractif , meme le design de base , hors la on retrouve pas trop ca , on dirait que tu lui as coller quelques machin histoire de , un chapeau cliche un peu , 2 armes ( comment elle se bat avec , elle en laisse une de cote ?) on dirait qu'elle est vagabond mais il n'y a rien qui suggere qu'elle voyage beaucoup , visage propre , pas de sacs ou meme une gourde d'eau , des chaussettes super propres aussi les cheveux attaches avec une broche douteuse et son fourreau trop petit pour son epee tien miraculeusement tout seul sur elle . Toutca aurait put etre pretexte a rendre le perso vraiment interessant avec une vrai narration derriere. :)
L'armure est plus interessante deja mais on s'eloigne pas mal du cote medieval japonais de la premiere image , si ce n'etait les jambieres et un peu le casque on aurait du mal a se dire que c'est un theme japonais . C'est aussi d'ailleurs ce qui peche dans ce design , c'est que ca va un peut dans tout les sens , tu as des elements fantasy , des elements medieval japonais mais qui n'arrivent pas a s'accorder ensemble, plutot que de transformer une armure complete de samurai vers la fantasy , tu as une sorte de patchwork pour le coup , different languages de formes, ca fais trop " j'ai trouve un morceau d'armure par ci , et ha tient , un morceau d'une armure differente , hop je prends" bref manque de consistance a mon avis :) .
Voila en regle generale , reflechi plus et fais plus de recherches pour rendre tes perso interessants.
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@schmax Pour ma part cette image etait quasiement a egalite avec notre 2 eme place , impeccablement realise dans ses deux versions il ya franchement peu a redire . La seule chose qui nous a retenu de la placer sur le podium est plus lie au rapport a la thematique , elle remplissait moins la fonction dans sa version chaotique que sa rivale sur le podium .
La ou j'aurai dut voir 2 mondes paralleles/separes je vois plus le meme univers a different periodes du temps . Sans contexte pour ma part la narration est : le gars est revenu la nuit et a active le caillou magique ( qui fais voler les colonnes ) , donc c'est tres beau , mais on manque le cote , monde parallele chaotique pour ma part , on reste dans le meme monde avecle meme contexte .
Bref un boulot tres pro , tres polish, bravo! pour ma part tu fais aussi partit des gagnants :)
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Pas mal de boulot de fait depuis mon dernier passage , je met que le splus recents du coup :)
Recemment pas mal d'exploration avec la 3d en VR , avec gravity sketch
et 2 ptits trucs fais pour GODS
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@xuan Non je pense que j'etais un gros debutant , fin juge par toi meme hahaha ( et ca c'etait deja avance )
Non j'avais pas de routine , je faisais juste ce que j'avais envie de faire et m'amuser surtout . C'est pour ca aussi que j'arrivais a dessiner plus de 12h par jour , je uisvais ce que me disais mon instinc en fait , et ca fonctionne plutot bien . Maintenant ya des moyen d'optimiser ca ( certain points citer dans le post original ) mais j'y ai ete a l'instinc pur , si une illus me gavais je l'arretais et repartais sur autre chose , je faisais quasiment jamais d'etudes , en tant que debutant je me cherchais donc , pas mal d'exploration de partout , enviro , chara , props etc... :)
Je pense que les gens cherchent trop a tout comprendre et decortiquer au detriment de s'ecouter sois meem et ses envies . Part du principe que plu tu dessines plus tu progresseras , donc au final peut importe le sujet , juste , dessine et amuse toi . Sans ce cote fun tu vas faire des burnouts avant meme d'etre entre dans l'industrie .
1. Amuse toi
2. Dessine
3. Repete etape 1 et 2
:D
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Ajout a propos du "style" dans la section debutant , grace a un topic creer par un membre
"-J'ai pas de styles propre a moi ! Oui mais c'est normal , dans tout les sports et arts , le style c'est juste une consequence de la somme de connaissance ,d'experiences et d'experimentation que vous avez eu avec le medium . Pourquoi un patineur artistique, par exemple a un certain style ? parequ'il maitrise son sujet , il a explore toute sortes de techniques et de routines , au point qu'il peut "choisir" avec lesquelles il est le plus confortable . Un style ca se force pas , ca vient naturellement , comme je disais, une consequence d'une somme d'experiences . Le pire que vous pouvez faire en etant debutant c'est de forcer UN style la ou vous devriez explorer le maximum de styles differents pour vous former ET par la suite naturellement se creer un style perso ( a vouloir forcer le style perso vous vous en ecartez finalement ) . Le style ou "la patte" viendra , eventuellement , mais meme si ca vient pas c'est pas tres grave , ca vous empeche pas de faire des belles images et de vous eclater ."
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Bonne question que celle du "style" je vais ajouter ca a ma liste sur mon post Tips pour debutant :)
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@sarthio heu a part si tu fais du porn , ou des images a character racistes et autres , il n'y aucune raison .
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@fortunaga mmhh j'ai pas vraiment de solutions , pour moi c'etait ca ou faire des petits boulots qui me plaisaient pas du tout ... j'ai pas specialement de methodes pour y passer autant de temps par jour ... juste y aller a l'instinc. 12h c'est genereux, je pense que j'etais plus souvent proche des 16h pas mal de nuits blanche et quasi tout les week ends , etant en couple aussi. Faut que tu puisse arriver a 8h par jour au moins je pense . Je bosse 8h par jour au studio a Ubisoft + 5h a la maison, ayant une petite aussi, elle se couche a 9h et moi vers 3h du mat (leve a 9h) . Je dis pas ca pour te demoraliser , ya plein de gens qui ont pas ce train de vie non plus et y vont plus cool , c'est juste ma personnalite . Mais oui 8h ca serait bien au grand minimum , en vrai je te recomenderai de pousser vers 10h - 12h surtout en periode d'apprentissage ( plus tard tu peux lever le pied quand tu as pas mal d'acquis ) , bcp d'artistes que je connais ou frequente te dirons la meme chose . Apres faut avant tout que ca reste un plaisir donc fait vraiment comme tu le sens ... l'instinc est vraiment ton seul ami dans ce cas la , si tu y vas de facon tres intelligente en analysant bcp tu peut pallier au manque d'heures de pratique j'imagine , mais clairement ca prend enormement de temps . Voila j'ai pas bcp de conseils a te donner entre nous , faut que tu le sente. Bon courage
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@fuzz Beh a part que ca sera un Jeu de role papier a l'ancienne , axes visuels , donc presque artbook .
Pour le moment il y a pas grand chose de public :) , ceci dit je suis pas tout seul , la tete de ce projet est Bastien Lecouffe Deharme , aide de John Tedrick pour les creatures , et Julien Blondel au script ( scenarist de Elric la BD )
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@makizar je crois que j'ai tenu 6 mois environ ( dont 2 ou 3 mois a rien faire ) , a raison d'une piece par mois seulement ( pas beaucoup donc ) et tres peu de networking a part facebook , artstation , DA ( et un autre site ) .Clairement pas assez de pieces fournit , et pas assez de networking non plus .
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Bonjour à tous
Je voulais faire un petit récapitulatif pour les gens qui commencent et ceux un peu plus confirmés qui veulent rentrer dans l’industrie du Jeux video/cinema/illustration etc. .Comme pour tout article de ce genre, ça reste mon point de vue baser sur mon expérience personnelle et des gens autour de moi, mais je pense qu’il était temps de mettre quelques points qui reviennent souvent .
Beaucoup de choses me semblent maintenant plus claires qu’avant et si je devais refaire le même chemin avec mes connaissances actuelles, en gros, qu’est-ce que je changerai ?
J’ai aussi la chance de côtoyer des personnes de tout niveau, débutant comme confirmés et ça me permet d’avoir des points des vues variées .
Je ne rentre pas dans le cote technique du dessin.
Les débutants
-Ne pas sous-estimer le temps que l’apprentissage prend .Concept artiste ou illustrateur, que vous fassiez une école ou pas pour arriver à un niveau pro, ça prend du temps et du travail, à titre personnel ça m’a pris entre 3 et 4 ans de boulot intensif a environ 12 h+ par jour , pour avoir mon premier boulot . Donc vous laisser pas avoir, si vous devez planifier le temps que ça prendra ( avec famille, conjoint etc.) .
-Vos yeux vont vous trahir . Combien de fois à nos débuts on pense que nos travaux ne sont pas loin d’un niveau pro, ou assez bons pour être pris dans une petite boîte ou faire du freelance. Bien souvent c’est dut au manque de connaissances et d’affinité avec les differents sujets qui composent un artwork ( anatomie, composition, valeurs etc. ) et notre cerveau à dut mal encore a apprécié ces sujets et manque cruellement de recul . Plus vous avancerez et progresserez plus ça deviendra évident et plus vous allez être conscient de vos deficiences dans ces matières ( ce qui est un premier pas vers l’amélioration).
-On est hélas pas tous égaux, certains ont plus d’affinités que d’autres et avanceront plus vite que d’autres . Ne vous inquiétez pas si vous pensez évoluer plus lentement que d’autres , l’art n’est pas une science exacte, et comme tous les boulots qui existent, il y aura toujours des gens plus rapides et efficaces que vous . Mais tout le monde peut y arriver, même si ça peut prendre plus de temps à , il faut juste en être conscient et ne pas abandonner, c’est comme ça, pas grand-chose à faire contre ça .
-L’échec est votre ami . Vous allez échouer, beaucoup, bloquer, beaucoup, mais c’est bien, ça signifie que vous avez atteint certaines limites qui n’attendent que d’être surpassé . Chaque échec est un pas de plus vers votre but, chacune vous apportera de nouvelles connaissances, des nouveaux acquis, appréciez chaque échec, surtout a vos débuts . De toute manière si vos êtes rationnels, en tant que débutants , ce n’est pas comme si chaque travail signifiait un emploi , ça reste de l’apprentissage donc peu importe….
-En relation avec le point précédent, n’hésitez pas à lâcher vos créations, suivez votre instinct et plutôt que de vous forcer à finir une pièce impossible pour votre niveau, ou qui vous botte plus, lâchez-la, ne perdez pas de temps . Je suis sur que la plupart des artistes ont plus de pièces non finies dans les disques durs que de pièces terminées . Pareil, votre carrière ne depend pas de ces pièces-là ( pas encore), alors plutôt que de perdre du temps sur un boulot que vous allez trouver long, fastidieux et frustrant, dégagez là et continuer d’explorer, d’apprendre . De toute manière en étant rationnel encore une fois , même si vous finissez cette pièce après avoir galéré, quelles sont les chances que cet artwork soit de vraiment bonne qualité et vous permette de trouver un travail . 3 mois plus tard vous pourrez déjà faire une pièce 10X mieux avec 10X moins d’efforts . Restez focaliser sur des choses qui demandent moins de temps, plus variées, vous avez beaucoup à assimiler et s’attarder sur des rendus ou des choses trop complexes dès le début ne vous apprendra pas grand-chose.
-Dans la même veine, bannissez les grosses illustrations bien lechées pour tous les points mentionnés précédemment, faites des sketchs des speeds si vous voulez mais ne perdez pas de temps à les pousser, vous apprendrez 10X plus à faire plein de vignettes de compo qu’un seul boulot bien lèche dans un premier temps, n’oubliez pas, vos êtes à vos débuts, vos êtes nul partout, tout ce que vous pouvez faire c’est assimiler un maximum. Tentez-en un de temps à autre pour vous tester mais dès que vous sentez que ça devient vraiment trop galère, lâchez-la…
-Bannissez aussi les projets, c’est tentant au début, ça donne comme un petit gout de ce que peut être le métier . FAUX! vous allez galérer, c’est tout ce que ça va faire, et comme pour les illustrations léchées vous avez mieux à faire, continuer d’explorer . En plus entre nous, a part si on vous file des boulots qui sortent beaucoup de vos zones de confort, ou des pièces de très gros niveau, on ne galère pas vraiment dans le milieu pro, on peut avoir des pièces difficiles, des demandes difficiles mais ça n’a rien à voir avec la galère avec laquelle vous allez vous confronter en vous lançant dans un projet en tant que débutant. Là où dans le milieu pro il nous manque une ou deux connaissances pour mener à bien le projet ( qui peuvent s’apprendre vite ou auxquelles on peut pallier par d’autres moyens) pour un débutant c’est TOUTES les connaissances qui manquent encore, vous infligez pas ça sérieusement ça en vaut pas la peine, vous allez être miserable .
-Ne pas sous-estimer les retours/critiques des gens même ceux qui ne sont pas artistes . La seule différence de critique entre votre pote lambda et un artiste lambda, c’est que l’artiste, s’il a un minimum de connaissances, va pouvoir pointer ce qui va pas, le pote lambda, voit que quelque chose fonctionne pas bien mais va pas savoir pourquoi spécifiquement, juste un ressenti, mais dans les 2 cas, la critique est valide . Soyez plaisant avec les gens qui critique vos boulots, prenez-le positivement, essayer de réutiliser ces critiques, si vous les pensez valides, pour de futurs boulots. Les gens lambda sont vos futurs client/audience, ne l’oubliez pas.
-Développez votre bibliothèque visuelle en même temps que vous progressez , soyez curieux ( referez-vous à mon premier post de mon topic si vous voulez plus d’infos a ce sujet)
-Vous n’êtes pas un artiste si vous n’avez pas eu envie d’abandonner au moins une fois . Donc vous en faites pas, ça arrive, prenez une pause et remettez-y vous petit à petit, vous aller y arriver !
-J’ai la motive mais j’arrive à rien . Cas redondant chez les artistes . Je ne sais plus ou j’ai lut ça et c’est peut-être faux, mais je peux attester que ça m’est arrivé à chaque fois . Souvent ces périodes de blocage sont suivie d’une progression, de ce que j’ai lut c’est probablement un problème de synchro entre main et cerveau, à savoir votre cerveau à déjà évoluer à l’étape supérieure mais la mémoire du geste ( votre main pour simplifier) n’est pas encore synchro . Je sais pas dans quelle mesure cette info est véridique mais perso ça me va, car du coup ça fait passer la frustration ” bon dans 3-4 jours je level up”, c’est pas trop mal finalement .- J'ai pas de styles propre a moi ! Oui mais c'est normal , dans tout les sports et arts , le style c'est juste une consequence de la somme de connaissance ,d'experiences et d'experimentation que vous avez eu avec le medium . Pourquoi un patineur artistique, par exemple a un certain style ? parequ'il maitrise son sujet , il a explore toute sortes de techniques et de routines , au point qu'il peut "choisir" avec lesquelles il est le plus confortable . Un style ca se force pas , ca vient naturellement , comme je disais, une consequence d'une somme d'experiences . Le pire que vous pouvez faire en etant debutant c'est de forcer UN style la ou vous devriez explorer le maximum de styles differents pour vous former ET par la suite naturellement se creer un style perso ( a vouloir forcer le style perso vous vous en ecartez finalement ) . Le style ou "la patte" viendra , eventuellement , mais meme si ca vient pas c'est pas tres grave , ca vous empeche pas de faire des belles images et de vous eclater .Confirmés
Ou “pourquoi je trouve pas de boulot?” Plusieurs raisons possibles:-Vous n’y êtes pas encore . Ça paraît stupide, mais j’ai eu cette période où je pensais avoir le niveau et envoyait mon portfolio par ci par la avec aucun retour . Bon en gros c’est juste qu’il ne manquait pas grand-chose et il suffit de pousser un peu plus, quelques petits mois bien souvent font toute la différence .-Juste pas la bonne période, ça arrive, réessayer plus tard.-En tant qu’artiste votre travail est de faire de la représentation visuelle, qui a pour but d’être vue ! Si vous ne faites pas votre propre promotion, personne ne le fera à votre place . On a de la chance d’avoir plein d’outils pour montrer nos travaux, instagram, twitter, Linkedin, Facebook, de plateformes artistiques, comme Artstation, Cg society, ne tapez pas que dans le francophone, soyez partout . Participez au CharacterDesignChallenge sur Facebook, connectez avec d’autres artistes, postez régulièrement, bref soyez actif, et si vous êtes du genre ” on est vraiment obligé à utiliser les réseaux sociaux ? ” non, vous n’êtes pas obligé, mais vous répondez vous-même à la question ” pourquoi je trouve pas de boulot” … personne ne vous connaît et y a 200 artistes comme vous qui veulent un boulot, si vous sortez pas du lot, au moins en matière de visibilité, comment voulez-vous avoir vos chances?-Soyez mobile, oui ce n’est pas toujours simple de bouger, surtout si vous avez une famille (femme/mari, enfant) mais faisable, mais si vous etes seul et en bonne santé, vous n’avez aucune excuse vraiment . Soyez réaliste à moins que vous habitiez dans une grosse ville avec plein de studios , quelles sont les chances que vous soyez embauche dans une boîte en restant ou vous etes , en quoi le fait que vous soyez artiste differe que si vous vouliez etre consultant en tracteur tondeuse? dans la plupart des cas vous etes ammené a bouger. Travail à distance ? rare! surtout en concept art! À moins que vous ne soyez une super star généralement ça arrive peu, même les top freelancers sont souvent amènes à bouger sur le site pour un an ou plus pour un projet . Si vous ne voulez pas bouger il ne vous reste que la freelance.-La freelance c’est généralement difficile à démarrer, et encore plus difficile pour en vivre pleinement au début . Vous n’avez pas de clients, pas de contacts vraiment dans l’industrie, le démarrage va être long, comptez quelques mois à 1 an ( voir plus, ça depend des autres facteurs cités précédemment) pour se faire un portfolio de clients conséquents par vous-même .Après ça, c’est comme gérer votre propre entreprise, paperasse administrative, démarchage quasi constant ( pour assurer ses arrières), toujours se promouvoir partout etc . Pas simple .-Vous êtes bon mais rien de special : Essayer d’apporter une touche perso dans vos boulots , designs plus originaux ( concept ou illus ) , rendu different , meilleure presentation etc … le pire qui peut arriver c’est que vos boulots ne sortent absolument pas du lot .-Variez vos boulots, mais ne tombez pas dans le piège de changer de style à moins que vous n’aimiez travailler dans ce style, par exemple si je fais que du réaliste, et juste pour montrer que je peux faire beaucoup de choses je mets un peu de cartoon dans mon folio ( même si je déteste en faire), c’est le meilleur moyen d’être embauche pour ne faire que ça, et être misérable.-Restez humble, pro et aimable surtout sur le net , le monde est petit et tout le monde se connait ou connait quelqu’un qui vous connait , vous grillez avec des gens c’est vous grillez avec potentiellement beaucoup beaucoup de monde , j’ai vu ca de mes propres yeux c’est pas joli , meme si j’etais pas fan de ce gars , je le souhaite a personne , les gens avec qui vous bossez bougent et parlent , ca traverse les oceans , j’ai entendu parle de ce gars sur un continent different … uep .-Même si les studios AAA paraissent les pus tentant ils sont aussi plus difficile à y entrer . Essayer dans l’industrie du jeu mobile, ça tourne beaucoup, moins exigeant en matière d’expérience, il y a beaucoup de gens du AAA qui y passent ( car un peu plus relax des fois et aussi pour le challenge) et ils sont de très bons contacts, et en l’espace de 1 ou 2 ans vous pouvez déjà avoir un ou 2 titres à votre ceinture ( au lieu des 3 ans+ du AAA) . À ne pas négliger honnêtement .Pour le moment je ne vois que ca , ca fais déjà pas mal , je suis sur que j’en oublie plein, j’updaterai au besoin .Voila j’espere que ca sera utile pour certains.-
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Bonjour à tous
quelques nouveaux travaux pour un projet perso avec quelques autres artistes -
@kreevahn Merci , non je fais les textes moi meme :)
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@koopix haha meri
@zwoque ha , bah faut demander a Spartan ca :) c'est peut etre encore sur vimeo quelquepart , merci en tout cas .
Derniere avec la base faite en VR 3d
ya un petit texte avec mais c'est en anglais , desole
Kowloon files #1After the destruction of the infamous Kowloon walled city , a detective was set to compile accounts and stories that he could find about this place , what he found were not mere drug deals and crimes but things much more sordid and mysterious.Case #1 The unkownwitness account #23 : A chilling cold , a strange mist , silence, except for her steps resonating , like time stopped ,and she is the only living being . I saw her coming down the hallway , gigantic , almost touching the dirty lamps with her umbrella , the rope around her neck swinging to the pace of her slow steps , her face covered by an old stained cloth . I dare not think what tragedy befell her , she is no ghost and certainly not alive either , she will come back , she always do. -
Haha non j'ai pas ca , je crois que a moins que tu sois un business tu peux pas l'acheter de toute maniere le Omni. :D
petit taf recent pour tester les capacites de Gravity sketch en VR
concepting/modeling en VR 8h
Rendu et materials environ 4h
et post prod 1-2h
rendu brut sans post prod
model dans gravity sketch
et le model dans sketchfab pour ceux que ca interesse de tourner autour
https://sketchfab.com/models/f8127176999544c4ba8b7a22b86e8d8a
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@damsdraws les 2 manettes sont avec deja , et les app ben medium est gratuit , Quill aussi , google block aussi , si tu gere bien tu peux avoir un compte pro pour sketchfab gratos aussi , ce qui te permet de faire des rendu deja sous sketchfab :) mais oui je concois que c'est pas donne si tu as pas de PC qui tient la route . Pour mac je sais pas j'evite tout ce qui est apple perso :)
@yun77 ha mais je suis deja sur oculus depuis cet ete :) j'ai profiter de l'offre a 500usd oui . Pour le fps c'est assez fun mais faut bien choisir son jeu , histoire de pas te filer la nausee lors des deplacements , mais je faisais du ONWARD avec un pote , c'est assez fun , l'oculus a un micro integrer , donc communication par voix , c'est vraiment chouette , en plein afghanistan avec lunette de vision nocturne et silencieux , super immersif .
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@damsdraws pour le cout c'est relatif , ca coute moins cher qu'un telephone portable si tu as un pc decent :)
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@bens merci :)
@damsdraws t'as du utiliser Tilt Brush , perso je suis pas trop fan , il est dur a prendre en main et les resultat sont ... moyen entre nous , en plus faut etre souvent debout donc bof .
@ivyart yep c'est le fun , merci
@aelia de rien merci bcp :)
@yun77 non ca c'est enormement ameliorer , la j'ai pas encore trouver de softqui induit de motion sickness ( jai entendu dire que minecraft est assez gerbant ) depuis que j'ai le rift , et j'avais le tout premier oculus rift , la motion sickness je connais avec le premier . Mais la c cool je joue meme a des FPS .
@nielk ouep c'est entre modelisastion 3d et dessin en fait une fois que tu as des fondamentaux en dessin , tu peux faire ce que tu veux apres dans ces soft. Si t'as pas un bon pc tu peux compter 1500euro pour le tout je pense 500 pour le rift avec les 2 touch et 2 sensors , et 1000 pour un bon pc qui va te tenir un bout de temps , apres je suis sur que tu peux trouver pour moins cher , je dis un prix un peu au pif la , surtout que je connais pas les tarifs du marche europeen.
@ryu-nosan merci bien :)
encore du VR
Gravity sketch
Passe sur Keyshot
Environement sous Medium VR
video ici
Apres paint over
3D sketch sur Medium
Base 3d sur medium
paint over
Et pour la fin , MediumVR , Keyshot , Photoshop
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Hello tout le monde , merci a tous .
Je reviens avec une grosse update ( certains trucs date un peu )
Le resultat d'un compte experimental , le but etait de partir de 0 , avec 0 connaissances rien , comme si j'etait un nouvel artist qui vient de decouvrir internet .Je voulais voir combien de temps ca prenait pour avoir sa premiere comission/ contrat . J'ai eu une comission que j'ai du refuser ( manque de temps ) a la fin et j'ai donc arreter l'exercice , j'aurai aimer pousser plus loin mais c'est difficile de partager entre une petite de 2 ans , le boulot plein temps , le freelance ET un compte secondaire , bref pas assez de temps et d'energie a y consacrer mais c'etait assez drole somme toute . De ce fait j'etais limite a pouvoir produire une crea par mois . Je ne postait que sur Artstation , Facebook et Deviantart .
Les crea produites :
voila pour ca ,
sinon je me suis acheter un Oculus rift pour tester les outils de crea en realite virtuelle et j'ai teste pas mal sur Medium VR , et Gravity sketch
Medium + paintover rapide photoshop
Gravity sketch + sketchfab pour le rendu
Gravity sketch + sketchfab + photoshop PO rapide
Gravity sketch + sketchfab + photoshop
voila voila
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Mais en fait tes speeds fonctionnent moins bien niveau compo , le regard navigue pas dans l'image ta focale est pas bien place pour ca . sur la 2 eme le personnage par exemple je ne l'ai pas vu avant un certain temps ( sur la premiere aussi tiens ).
En somme il ya des soucis avec sens de lecture ( generalement de la gauche vers la droite ) et comment le regard circule dans ton image , yen a partout , c'est pas tres hierachise .
je t'ai pointe 2-3 trucs , et essayer de corriger avec PO rapide .
Ca reste compo basique lecture gauche vers droite et donc la focale a droite .
2 choses doivent etre visible , le sujet de depart et la focale dans ces cas ci , le sujet de depart amene vers la focale , il doit donc etre visible .
Le rest de ta compo sert a guider l'oeil vers cette focale. voila c rapidement fait j'espere que ca aide
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Je repond a ton MP ici :
c'est cool tout ca , ya pas grand chose a dire que continue d'explorer de tester , ya que comme ca que tu vas progresser , ca va prendre du temps, comme tout, mais en tout cas t'est vraiment sur la bonne voie . :)
Si tu es presse , concentre toi sur les enviro pour le moment , tu pourras toujours revenir au chara serieusement quand tu auras un boulot , ou inversement , mais tu a l'air plus a l'aise avec les enviro , compo dynamiques etc ( j'ai fais l'inverse j'ai fais que du chara , et une fois que j'ai eu mon premier boulot je me suis mis a l'enviro )
A partir de la ya helas pas grand chose a dire , juste de la pratique , du temps , se donner des challenges pour sortir des zones de comfort , tester plein de choses differentes , de methodes differentes ,etre curieux , si tu tappes dans l'enviro cree toi une bibliotheque visuelle d'archi , modern , antique etc.. c'est deja plus ou moins ce que tu fais mais hesite pas a te donner des themes , essayer de se concentrer un peu plus sur les design et les ambiances ( prend des themes pas commun , archi arabic dans un univers bladerunner par exemple ) ca va te forcer aussi a travailler tout ca . Ca risque d'etre un peu frustrant car ca fais bcp de challenges a la fois et ca risque d'etre dur , mais c'est les progres seront rapide une fois que ton cerveau va avoir enmagaziner tout ca . perseverance , patience , pratique , les 3P ( ok j'avoue je viens de l'inventer ) .
courage
Avis sur vos participations au Challenge #7 : Jeu vidéo "Parallèle"
dans Les Challenges
Posté(e)
@steeve quand tu design du perso , surtout pour du jeux video ,comme c'etait le theme , pense plus archetype , regarde final fantasy par exemple , meme les recents ont ce type d'archetype, soit en gameplay (tank , ranger, magicien etc...) ou dans le cas de FF recents , sur la personnalite , serieux , funky , bourrin etc..