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Meri59148

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Messages posté(e)s par Meri59148

  1. C'est bon ! J'ai été sauvé par mon collègue ! Dire que j'ai galéré pendant une semaine.

    La solution est toute bête. Il faut vérifier que sur l'onglet "Couleur", on est bien positionné sur la couleur de premier plan.

    A ce moment-là, on peut sélectionner depuis le nuancier (ou avec la pipette) les couleurs qu'on veut et cela changera la couleur du plan qu'on a choisi.

  2. Hello tout le monde 🙂

    J'ai dû changer un réglage par défaut sur Photoshop sans m'en rendre compte car je rencontre quelques soucis avec l'outil pipette.

    Quand j'ai l'outil Pinceau sélectionné et que je maintiens la touche ALT pour sélectionner une couleur sur ma zone de travail, la pipette me sélectionne la couleur en "couleur d'arrière plan" plutôt qu'en couleur active.

    C'est très embarrassant car il me faut alors switcher mes couleurs de premier plan et d'arrière plan pour pouvoir enfin commencer à peindre avec la couleur sélectionnée.

    Je rencontre le même problème si je clique sur une couleur dans mon nuancier, cela me sélectionne la couleur pour la mettre en couleur d'arrière plan. Je dois maintenir la touche CTRL pour la sélectionner en premier plan. C'est pas naturel ! 

    Quelqu'un peut m'aider ?

  3. Hello tout le monde !

    Ma problématique est assez simple, je cherche un moyen de ranger mes brushes avec un autre moyen que par "petite liste" ou "vignette du contour".

    Par exemple, par ordre alphabétique... Ou encore, créer mes propres catégories... Mettre mes brushes favoris en tête de liste...

    En gros, je cherche un éditeur de fichier .abr...

    Merci d'avance pour vos réponses.

  4. Salut @ganakel, oui le problème est réglé pour moi. A voir si tu fermes ou non ce topic car il semblerait qu'en lisant les autres messages, que certains ont le même problème mais ne parviennent pas encore à le régler.

     

    J'ajouterai que l'astuce du fichier .txt (qui a fonctionné pour moi) est à recommencer si le problème persiste (suite à une maj de Photoshop par exemple) Donc gardez une copie du fichier de côté au cas où. Ça vous évitera de parcourir les forums pour retrouver la démarche à suivre.

     

     

  5. Avec plaisir @spartan :) et je t'en prie pour le message aussi. On te doit bien ça ;)

     

    @Manya, si ça peut t'inspirer, j'ai commandé des petits cadres au père noël cette année. L'idée sera d'y inscrire quelques citations ou proverbes sur la motivation. Je compte les accrocher sur mon espace de travail pour me booster dès que j'aurai un petit coup de blues.

     

    En voici deux que je prévois d'accrocher :

     

    Le but de la vie, ce n’est pas l’espoir de devenir parfait, c’est la volonté d’être toujours meilleur. (Ralph Waldo Emerson)

     

    Il est difficile d’échouer. Mais il est encore plus difficile de ne pas avoir essayé de réussir. (Théodore Roosevelt)

  6. Merci à vous deux :)

     

    @Manya, oui, je rappelle que j'ai quand même quelques compétences en dessin depuis pas mal d'années. Mais en Digital Painting, j'ai démarré de zéro il y a un an. Je t'encourage à ne jamais renoncer, être toujours content de sa progression à chaque dessin est essentiel je pense. Peu importe l'importance de celle-ci, tant qu'on peut trouver un "petit truc" qui nous fait croire qu'on a progressé, c'est l'essentiel pour garder sa motivation !

  7. Voilà ! Ça fait à peu près un an que je me suis mis au Digital Painting et que je persévère pour progresser de jour en jour. Je suis assez content de voir qu'à chaque nouvelle illu, je m'aperçois qu'il y a de la progression. Aujourd'hui, je suis retombé sur une illustration qui était censée être postée ici il y a un an. Il faut savoir que j'ai déjà quelques compétences en dessin puisque je dessine depuis un bon moment déjà mais je ne m'étais jamais mis à la peinture numérique. Je peux justifier la qualité (assez médiocre) de ce painting par le fait que je ne savais vraiment pas quoi faire... Quel outil utiliser ? Par où commencer ? J'étais tellement désemparé que j'ai finis par lâchement abandonner cette illustration. Je la mets juste ci-dessous :

     

    Simple-tree.jpg

     

    Puis finalement, ça me rassure de voir qu'au bout d'un an, à persévérer et avec un petit coup de pouce (merci Spartan pour tes cours), on est capable d'arriver à un meilleur résultat :

     

    Illu_12_meri_en_cours_V6-3.jpg

     

    Donc voilà, j'ai pensé que je pouvais en motiver quelques-uns en revenant poster ici. Et surtout, remercier Spartan (qui lira probablement ce post ici un jour) pour ce qu'il fait pour nous tous. C'est vrai que des cours de DP en français, ça ne court pas les rues de nos jours, merci Spartan !

  8. Hello ! Illu' plus poussée au rendez-vous, je pense à toi @Tom O'Graphy :) Finalement, j'ai testé la texture photo, ça apporte plus de réalisme, c'est un gain de temps mais j'ai trouvé que c'était difficile de garder le contrôle sur mon painting et pire encore, je perdais toute identité, je ne retrouvais plus mon style.

     

    Illu_12_meri_en_cours_V6.jpg

  9. Salut @Tom O'Graphy ! Je n'utilise pas de texture pour le moment car je suis en phase de recherches. J'ai prévu de les intégrer sur mes futurs paintings quand j'aurai trouvé le "truc". D'ailleurs, je dis ça mais à priori, c'est fait lol. Je prévois de tester ça sur mon prochain painting. Je mettrai le travail final ici.

  10. Hello !

     

    Mes environnements prennent un peu de retard en ce moment étant donné que j'ai pris un cours premium. Mais je bossais en parallèle sur un fan art pour une amie en attendant ! J'ai revisité un screen de Miyasaki, mon voisin Totoro pour ceux qui connaissent. Ci-dessous, le screen, et plus bas, mon painting ^^

     

    totoro-4.jpg

     

    meri_fan_art_totoro_1200_780.jpg

  11. Salut adrienG !

     

    Personnellement, j'ai l'impression qu'il y a un petit soucis de perspective. On a l'impression que l'enfant et le bonhomme de neige sont vus en plongée, alors que le personnage en arrière plan est vu de face (il devrait être vu en plongée aussi). Je te suggère de vérifier où pourrait se situer ta ligne d'horizon.

     

    Aussi, peut-être que tu pourrais orienter le regard de l'enfant vers l'endroit où il travaille la neige. On dirait qu'il regarde ailleurs, comme dans le vide.

     

    Tu peux aussi travailler un peu plus le volume de ses vêtements (le bonnet, sa combinaison) pour que ça paraisse un peu moins plat.

     

    Voilà, en espérant t'aider pour améliorer ton illu', ce sera déjà pas mal ;)

     

    A bientôt et bon courage à toi !

  12. Merci à vous pour vos commentaires.

     

    Merci à toi @Joscaramell pour ton retour. Oui je rencontre pas mal de soucis avec mes couleurs que je trouve trop chaudes pour le message que je veux faire passer sur l'illu' avec la cascade. Je suis en train de faire un gros travail pour étudier les couleurs, leurs symboliques et celle que je vais choisir pour mon univers. J'ai pu sélectionner ma gamme de couleurs que je vous affiche ci-dessous. C'est une gamme qui ressortira pour la plupart des illu' qui concerne le type de décors sur lequel je travaille en ce moment. J'ai pris la décision de supprimer la neige, voire de la faire apparaître que rarement.

     

    Roue-Chromatique.jpg

     

     

     

    P.S : J'espère que t'es quand même là pour prendre du plaisir ! ^^

  13. Salut Oldrung,

     

    Le dernier est très bien. Niveau anatomie, c'est de loin le meilleur de tout ce que tu as posté.

     

    C'est plutôt d'une manière générale, la traduction des volumes, les articulations et les postures qui pourraient améliorées. Concernant les volumes, ça te donne un rendu parfois un peu plat (j'ai moi-même ce problème). Je remarque ça sur l'avant dernier avec le chevalier et sa cape rouge par exemple ou quelques décors. Pour les articulations, je pense surtout au tome 1 avec la créature enchaînée. Concernant cette créature, le bras à l'arrière plan semble disproportionné. Tout comme l'articulation du coude qui parait un peu trop proche de la main. La jambe sur la droite aussi, au niveau du genoux (après c'est peut-être une impression). Concernant le personnage au premier plan, le bras droit pourrait être amélioré aussi, au niveau de l'articulation. Pour aller chercher la garde de son épée, l'avant bras devrait quasiment rester parallèle au reste du bras, il ne fait que se plier au niveau du coude. Imagine toi en train de sortir la lame de son fourreau, à moins d'être contorsionniste, cette position est presque impossible). De même pour la lame, qui semble orientée pommeau vers le fond de l'image alors que la sortie du fourreau est orientée vers le lecteur. Après le reste, ce serait chipoter... Ce que tu fais est déjà bien.

     

    Voilà, j'espère t'apporter quelques remarques qui t'intéresseront. J'imagine qu'en passant du temps sur une peinture, on ne remarque pas toujours les imperfections. Je n'ai pas le niveau de Spartan mais je pense avoir assez de recul pour t'apporter des choses à améliorer.

     

    A bientôt ;)

  14. Salut @Oldgrunt !

     

    J'aime beaucoup le design des personnages et créatures de tes paintings. On sent que tu fais pas mal de recherches en amont !

     

    Aussi, j'ai pu lire que tu n'hésites pas à passer beaucoup de temps dans la préparation de tes paintings. Et donc si je peux me permettre, je t'invite à consacrer une partie de ce temps pour régler ce problème de proportions au niveau de tes personnages. Fais-toi des pauses avant d'attaquer la couleur, puis reviens avec un regard froid pour repérer plus facilement les choses à améliorer.

     

    Je t'incite à configurer le "très utile" raccourci clavier pour faire de fréquentes symétries de ta zone de travail si tu ne l'as pas déjà fais. Il est utile pour repérer les défauts majeurs.

     

    Si tu utilises Photoshop : Edition > Raccourcis clavier... : et ensuite, tu cliques sur l'onglet menus de l'application > Image > Symétrie horizontale de la zone de travail.

     

    En tout cas, je tiens à revenir sur le design et les idées de tes créations, je te tire mon chapeau. Je n'ai pas encore cette imagination pour trouver tout ce qui est costume mais j'y travaille !

  15. Salut Vittorio !

     

    Je viens de tomber sur ton topic et je trouve tes œuvres assez sympathiques :)

     

    J'aime beaucoup tes idées d'environnement.

     

    J'ai lu à un moment que tu rencontrais quelques soucis avec ton encre qui s'efface par ta gomme quand tu souhaites juste enlever tes traits de crayon de bois. Quand je faisais de la bande dessinée, je travaillais avec un crayon de bois "bleu" (ou critérium bleu). Ça parait bête mais l'astuce est assez efficace puisque le bleu est invisible par ton scanner ! Il y a parfois quelques traits visibles si tu as appuyé fort sur ton crayon mais rien de bien méchant. Ça permet de rendre ton dessin propre et de ne pas saccager ta feuille de papier quand tu galères sur un dessin. Fais le test une fois avec un crayon de couleur dans ton stock et si tu accroches bien, tu testeras le critérium (mais attention, les mines cassent comme du verre !)

     

    En tout cas, continue comme ça, on sent une belle progression au fur et à mesure qu'on avance dans ton topic.

     

    A bientôt et bon courage pour la suite.

  16. Merci pour ton retour Vittorio :D

     

    C'est vrai que le ciel a un rôle important à jouer quand on parle de Cosmos. Je prévois d'autres illustrations sur le même thème pour info, je vais garder ça en tête.

     

    En ce qui concerne les contrastes, je reste sceptique :S J'ai vu plusieurs fois dans les vidéos de Spartan (et je ne comprends toujours pas) qu'il fallait éviter les contrastes trop forts (blanc 100% & noir à 100%). Je suis pas loin des extrêmes si je pousse un peu plus les contrastes, surtout sur le rocher au premier plan à gauche où on a un noir à 100% en poussant les contrastes. Il m'est difficile d'éclaircir aussi car j'ai l'impression qu'il fait jour après :/

     

    Peut-être que je pourrai renforcer tout ça en saturant la couleur à quelques endroits. Je dépasse actuellement rarement les 50%, ça ne devrait pas trop flasher. A tester...

  17. Yop yop !

     

    Un peu de neuf,

     

    Mon idée est de créer un environnement qui fait penser au cosmos, à la nuit, avec des reflets de type "aurore boréale". C'est un endroit où il ne fait pas spécialement chaud, d'ailleurs il fait plutôt froid. Je suis assez content de moi mais je ne parviens pas spécialement à faire ressortir le côté "froid". J'ai bien tenté d'utiliser des couleurs froides mais je pense être passé à côté de quelque chose...

     

    Merci d'avance à ceux qui me donneront leur avis :)

     

    meri_environnement_6-1.jpg

     

    Quelques pistes en changeant les couleurs...

     

     

     

    meri_environnement_6_V2.jpg

     

    meri_environnement_6_V3.jpg

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