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Teo Lehog

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Messages posté(e)s par Teo Lehog

  1. Et voilà c'est fini, et j'en ai bien bavé, mais je suis tres content du resultat avec le peu de temps que j'avais sur ce projet. Techniquement je suis tres content du resultat c'etait pas une illustration facile.

     

    Merci à vous tous pour vos retour et encouragement

    J'ai posté ma participation tous à l'heure, avec quelques textes en plus, pour decrire un peu plus la creature et rajouter un peu de lore (on aime le lore ici <3)
    Jvous invite à y jeter un oeil ici :
    https://digitalpainting.school/challenges/15-universite-magie-leonardia/participations/dCX4pK

    C'est plus propre et mieux présenté que ici et il  y a peut etre une ptite planche bonus 😏

    Mantodith Illus Low.jpg

    • J'aime 13
  2. Yo, bon je commence le challenge 15 avec un mois de retard, j'ai pas trop trop le temps en ce moment, le travail, les commandes, la fin de l'année ...

    Mais bon j'avais deja pas eu le temps de faire celui de la dernière fois donc je me rattrape cette fois ci on va essayer de proposer au moins une participation solide.

    Donc jsuis partis sur le brief du Mantodith, voilà mes premières recherches 

    Mantodith first Sketches.jpg

    Mantodith Research design.jpg

    • J'aime 11
  3. En vrai c'est bien d'enquêter et de google la boite, ou l'annonce pour ce faire une idée, mais bon quand tu commences à en recevoir regulièrement ca devient assez vite une perte de temps, le plus simple c'est juste de regarder le message et faire attention au red flag

    -Votre nom, nom d'artiste n'est cité nulle part, c'est un message ultra generique qui pourraient etre envoyé à n'importe quel artiste sur la plateforme (et c'est peut etre le cas)

    -Votre nom est cité mais le reste du msg est ultra generique, meme probleme qu'au dessus, c'est pas tres compliqué de copié collé un pseudo, ou le nom sur votre profil, voir de faire un ptit bot pour automatiser ca.

    - La boite ou le projet en question n'a aucun rapport avec votre portfolio (une offre pour du cartoon si vous presentez de la dark fantasy et de l'horreur ... c'est pas tres pertinent)

    - L'offre est alléchante mais ultra flou et le message reste tres generique (et potentiellement vous invite/vous donne envie de cliquer sur un lien chelou pour en savoir plus)

    - Les spams qui commence par te parler d'un taff, puis qui derivent sur ... c'est à toi d'acheter qqchose.

     

    C'est evidemment des choses à voir au cas par cas mais en general c'est le genre de truc que j'essaye de fuir au maximum, au pire c'est une arnaque, au mieux c'est un mauvais client qui spam pour trouver un.e artiste à ne pas payer où le moins cher possible.

    et donc sinon les indices messages plus serieux

    - "Bonjour, est ce que vous prenez des commissions ?" msg generiques d'un particulier, ca vaut le coup de creuser

    - Bonjour j'ai vu "... nom_d'un_de_vos_travaux ..." c'est intéressant pour "x_raisons" je travaille sur un projet similaire ... Des element qui montre que la personne à vraiment regardé votre folio et que ca demande est plutot pertinente

    - De mon humble experience, quand tu es contacté par un.e D.A ou par un chargé de recrutement, c'est assez concis et bref. Y a pas de "vantardise" "Je travaille pour cette boites ... avec 25 artistes, 30 modeleurs ... nous sommes le futurs du JV ... (à fuir)" Le.a D.A donne son nom, le nom de sa boite (à toi d'aller faire les recherches) Il/elle va peut etre te dire le, ou les taffs qu'il/elle l'interresse, peut etre un nom de projet, quels sont tes dispos ? est ce qu'on peux s'appeler ?

     

    Voilà mon ptit retour d'experience sur cette question, en esperant que ca peux en aider certain.e 

    • J'aime 11
  4. Coucou @SYLV le POOLP, alors j'ai pas recu exactement le meme message mais effectivement sur Artstartion y a bcp de message comme ca donc faut faire gaffe, la règle globalement c'est : regarder le message, est ce qu'il est personnalisé ?  ton nom ou nom d'artiste dedans, est ce que la personne vient vers toi pour des raisons particulières ("ce personnage est intéressant ... j'aime bien telle illustration dans ton book, j'aimerais qqc comme ca pour une couv de roman ...") Si globalement c'est pas le cas est que c'est un message tres generiques/ copié-collé qui pourrait etre envoyé à des centaines d'artistes en general c'est juste du spam ou des arnaques.

    Il faut aussi faire attention, y a regulièrement des messages ultra generiques comme ca avec des liens douteux dedans , je te conseils de pas cliquer dessus, au mieux c'est juste de la pub pour un projet à la con, au pire  c'est un lien qui peux essayer de lancer un .exe sur ton ordi, pour faire je sais pas quoi.

    En esperant avoir pu t 'aider, mais ouais en temps qu'artiste faut rester attentifs sur les réseaux, y a pas mal de spam où de message chelou qui traine en ce moment

    • J'aime 5
  5. En parrallèle de ca je n'oublie pas de pratiquer un peu l'anatomie, je peux pas encore tout mettre, mais j'essaye d'avancer sur des parties qui me pose problemes en croquis.

    Croquis d'anatomie :

    Pas grand chose à dire dessus, Une première étapes de recherches / compréhension de la partie d'anatomie que vous voulez étudier, eventuellement quelques croquis d'écorchés des os, de la musculature ... pour etre sur d'avoir bien compris le fonctionnement et apres beaucoup de reff et beaucoup de patience ^^ (et la dernière étape pour les plus en forme, faire quelques test d'imagination voir si y a des erreurs ou pas)

    2065409525_Mainspagetot.thumb.jpg.e459398f2ea86635c9c4ea42092ce7b5.jpg1890610216_PiedsTOT.thumb.jpg.429c2d4314692f3bd51c98ca73b2a75c.jpg

    • J'aime 5
  6. Je passe faire une petite mise à jour ici et j'en profite pour rajouter qq autres exos

    Etudes de couleurs : 

    J'étais pas totalement convaincu par ma manière d'aborder la couleur dans mes painting (un peu trop chaotique à mon gout). j'ai donc essayé de faire des études de couleurs, l'objectif n'est pas de faire une étude poussé et complète mais plutôt d'essayer de trouver les bonnes couleurs à l'oeil sans utiliser la pipette (seulement pour les vérifications) reconnaitre les grosses shapes de couleurs, les variations plus subtiles, comment fonctionne les variations (changement de teintes? saturation ou désaturation ? couleurs complémentaires ? ... ) bcp de questions à se poser en perspective.

    Au final exercice vraiment tres intéressant, j'ai un peu modifié mon process en utilisant un brush 100% opacité pour éviter mon habitude de trouver les couleurs par ajout de fine couche avec une faible opacité. Au niveau des resultats, j'ai l'impression de mieux trouver et voir les subtilités dans les couleurs et de les trouver plus facilement. 

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    j'ai ensuite tout de suite enchainé avec des études d'architecture en shapes car c'est aussi un de mes points faibles que je voulais un peu améliorer.

     

    Etudes d'architectures :

    Ici je voulais pratiquer l'archi, mais de manière un peu plus libre, sans gros travails de construction, pas de grosse  grille de persp rigoureuse, pas de croquis bien détailler, mais plutot travaille des volumes, des lumières et des shapes.

    Un peu dans la continuité de l'étude de couleurs, un exercice vraiment cool qui à aussi un gros intérêt au niveau design d'archi, car ca oblige à regarder et analyser bcp plus précisément les reffs et à remarquer pas mal de ptite subtilité et de détails de design intéressant. C'est aussi un tres bon entrainement pour s'entrainer à poser des volumes dans l'espace sans grille de perspective.

     

    157032932_etudearchitotalmars22.thumb.jpg.7c05186000bc5fd958e18c610779ab6b.jpg

    • J'aime 3
  7. Salut @Tess Brunet, vaste sujet que tu évoques là, je comprend complètement et je pense que c’est un ressentis qui est/a été partagé par bcp d’artistes à un moment de sa progression.

    J’aimerais bien avoir un conseil miracle/solution miracle mais je l’ai pas encore trouvé ^^’ donc je peux juste te donner mon avis sur la question.

    C’est bien de ne pas s’autoflageler sur la discipline en se fixant des rythmes d’artistes comme modele, on connais pas leur vie, le temps disponible qu’ils ont, leur capacité de concentration, si il travaille à coté … Le plus important c’est de trouver le bon compromis pour ton rythme de travail entre le temps que tu peux accorder à la pratique/apprentissage du dessin/illus, pour que ca soit efficace et ton équilibre de vie à coté pour pouvoir tenir ce rythme sainement sur le long terme. Car spoiler un rythme de 50h de dessin pas semaine (comme certains programme propose) c’est bien si ca te conviens et que t’arrive à le tenir, mais si c’est pour craquer et se dégoûter au bout de 2 semaines ca vaut vraiment pas le coup.

    Au niveau de tous ce qui a apprendre, je pense que la règle de ne pas trop s’éparpiller est importante.
    Premièrement avoir une base stable sur les fondamentaux est primordiale ( composition, valeur, lumière, couleur, perspective …) Bon en regardant ton folio, tes fondamentaux sont tres biens, tu peux eventuellement retravailler un peu la perspective si tu trouve que ca te limite dans tes illus. Mais globalement je pense que tu es plus concernée par le second point.

    Dans un second temps, une fois les fondamentaux acquis, Il faut  savoir à peu pres vers où tu veux aller et prioriser les compétences limitantes (pour du chara design il va falloir des bonnes bases d’anatomie et de drapé en priorité) alors que pour de l’enviro (ca sera plutot des bonnes bases en perspective et en composition la priorité) … A toi aussi de voir si t’as des thèmes favoris/récurents qui te demande des acquis specifique (bcp de nature dans tes illus, bcp d’archi, ou bcp de persos par exemples) Je pense que c’est contre productif de vouloir tout apprendre en meme temps, ca vaut plus le coup de se faire une liste/ordre réaliste des points qui te bloque et quel ordre de priorité. ( Par exemple, à mon humble avis, quand je regarde ton travail, l’anatomie ne me semble pas la priorité c’est deja pas mal maitrisé et c’est pas un step up dans ce domaine, qui va le plus augmenté le niveau de tes illus)

    Pour l’organisation globalement ce qui marche pas mal pour moi (on a pas le meme emploi du temps, pas forcement le meme contexte donc y a pas de pression à avoir, je te laisse adapter ca au temps de travail dont tu dispose) :
    - 1h/1h30 de study (quotidienne théoriquement) clairement quand j’arrive à le faire 4 jours dans la semaine je suis content. (ici c’est du travail de fond je me donne 30 etudes de couleurs, ou 50 etudes de compo et je fais ca sur plusieurs semaines(mois parfois) jusqu’à que j’arrive au bout du nombre d’etude que je me suis imposé, l’objectif c’est de booster un de mes points faible. L'idée c'est d'avoir une petite routine pour progresser sur les points un à un sans passer trop de temps, mais que tu fais pendant plusieurs semaines.

    - 3h/6h projet persos,illus, book, travaille, commission, le gros de la journée soit j’ai du travail pour un client, soit j’avance sur des illus ou projet perso. Ca reste un excellent moyen de pratiquer. Quand je me retrouve confronter à qqchose, ou une partie d’illus qui va me donner du fil à retordre. j’essaye de faire des petits études de la chose, si c’est un objets complexe je passe 10/20 min sur un autre doc à faire des petits croquis de l’objets. Si c’est un drapé, un cailloux où une texture que j’arrive pas à faire, pareille, je vais chercher des reffs j’essaye de peindre les textures, faire des test …

    - Enfin j’essaye de toujours avoir une partie dessin plaisir, un truc que j’aime bien faire, soit des sketchs tradi, du dessin d’imagination, des ptits portraits … Que j’essaye de faire parfois devant un film, avant de me coucher, quand j’ai envie globalement et l’objectif c’est de pratiquer un peu mais de manière bcp moins prise de tete.


    Apres au niveau des exos : quoi et comment pratiquer, j’avais ouvert un sujet l’année dernière où j’essayais de faire un peu le point sur comment progresser, quel exos faire, essayer des trucs et voir qu’est ce qui fonctionne pour moi et ce qui fonctionne pas. Avec un peu un retour d’expérience sur comment c’était passé cette demi année d’apprentissage (et je viens de me rendre que je devrais mettre à jour ce sujet car j’ai encore pas mal de chose à rajouter dessus ^^)
    Je te met le lien je pense que ca peut etre utile ^^


    Dans tous les cas bon courage et continu comme ca y a des trucs vraiment super dans tes illus 
     

    • J'aime 1
  8. Salut Xuan, question bien epineuse que tu poses là. Je suis actuellement en debut de freelance et je comprend l'appréhension et le questionnement que t'as à propos du premier client. Alors avant de commencer je ne pense pas que le premier client est forcement ce qui lance ta carrière, ca va pas forcement avoir un effet boule de neige et ca va pas forcement etre un client qui reviendrais vers toi un jour. C'est pas pour etre negatif mais je pense qu'l est inutile de sacraliser le premier client.

    Ceci étant dit je vais essayer de faire (pour une fois) un post un peu plus bref et concis ^^'

    - Oui pour les réseaux sociaux (d'ailleurs je viens de voir que tu as fait un twitter, bravo, je crois me souvenir que tu étais un peu réticent pour te lancer) c'est du temps pour tous les tenir à jour et etre actif, et aussi les lancer, mais c'est qqc qui est tjs en "tache de fond" et qui peut potentiellement te ramener qq clients. C'est un travail long qui peut paraitre un peu aléatoire et injuste, mais c'est important de le faire, essayer de poster regulierement d'aller vers les autres ... Pour mon experience, ca me permet de trouver des ptits clients en plus, principalement des particuliers, meme si effectivement dans une grande majorité des cas, ca risque d'etre des faux clients, pas dans ton budgets où connaissant peu le fonctionnement et le cout de ce genre de prestations.

    - Avoir une illus forte, c'est un peu dur à predire mais parfois une de tes illus va se faire remarquer (pas forcement buzzer) mais c'est souvent un step up et ca va  interresser des gens. Je prend l'exemple des 2 illus que j'ai fait pour le cours de Blender avec un village dans les nuages et depuis quelles sont postés la majorités des gens qui viennent me parler pour une demande pro me parle de ses illus. Surement parce que c'était un travail ambitieux et aussi moins courant que des illustrations de perso et de créatures (ce que j'avais plutot l'habitude de faire) Donc continuer à produire des illus/travaux, aux meilleurs niveaux et quand des retours et des demandes (meme si ca aboutis pas) n'hesite pas à demander comment la personne t'as trouvé et quelles illus l'as interpellées. 

    - Repondre à des offres : Oui ... y a pas grand chose à dire, c'est le truc où si t'es au point, t'as le plus de chance de trouver du taf... Donc chercher sur plusieurs plateformes, Arstation, DPS, des groupes facebooks, sur les réseaux en générales, les sites d'emplois plus classiques (en tout cas ca mange pas de pains de jeter un oeil) ... Et si tu veux bosser en studio les offres d'emplois que propose les studios sur leurs sites où récapituler sur l'AJVD (pour les offres en frances)

    - Candidature spontanée, oui il faut le faire je pense mais c'est un travail de fond et faut pas avoir trop d'espoir dessus, meme si ton folio tombe entre les bonnes mains et que ton travail plait, si c'est pas le moment où il cherche qqn, ca marchera pas. Certaines boites mettent les portfolio de coté pour les ressortir au besoin mais bon jpeux pas vraiment dire si ils vont vraiment fouiller dans leurs dossiers quand ils vont avoir besoin d'un nouveau illustrateur. Apres par exemple j'ai eu un gros contrat recemment avec une candidature spontanée, par hasard, car au moment où j'ai envoyé mon portfolio le DA voulait lancer le debut de projet et il leur manquait un illustrateur pour des dessins avec de l'archi et des props, j'ai eu de la chance de bien correspondre à la description et d'avoir envoyé mon book au bon moment c'est tout.

    -Enfin pour les evenement IRL, jsuis aussi qqn pas tres à l'aise dans ca, mais la réponse c'est oui. Ca aide et je pense que c'est meme le meilleur moyen pour des ptits illustrateurs qui peuvent etres encore un peu leger techniquement où avoir du mal à se lancer de créer des opportunités, c'est comme pour les candi spontanées, y a pas moyen de savoir mais faut essayer et tu peux discuter par hasard avec la bonne personne dans un salon qui à un projet, qui aime ce que tu fais et meme si c'est pas tout de suite, le fait d'avoir un vrai contact en face à face, je pense que ca sera plus fort et efficace qu'un mail vaguement personalisé envoyé à des centaines de boites.

     

    Voilà voilà dsl pour les fautes, j'espere avoir un put un peu t'aider, dans tous les cas, si tu te sens pret y a pas à attendre pour commencer à chercher activement, car spoiler ... y a peut de chance que ca démarre direct la première semaine où tu commence à envoyer des CV donc autant commencer au plus tot et continuer à se former et à produire de belles illus en parrallèles.

    Ps : Oublie pas de mettre dans ta description twitter où ton poste epinglé que t'es ouvert/ en recherche de travail de commissions ... ca change pas grand chose mais ca fait pas de mal de le mettre

     

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  9. Salut @Meissan, content que mon ptit retour est pu être utile.

    J’ai lu tes interrogations et j’ai vu un peu tes travaux passés.

    Ça vaut ce que ça vaut mais pour revenir sur certains points que tu évoques, voilà ce que je pense.

    Pour ton âge et le stress dont tu parles autours, tu es encore jeune et tu as deja un bon niveau en illustration. C’est normal que ca prenne du temps et non c’est pas grave d’avoir fait des études “dans le vent” j’ai fait la fac puis un autre diplôme et j’ai jamais trouvé de taff avec ca.

    Pour la question financière, je comprend que c’est plus complexe, j’ai pas tous les détails et pas la science infuse donc je peux juste te donner une sorte “d’avis” si tes conditions matériel/financière sont vraiment trop compliqué et te ruine le mental, ca vaut le coup de prendre un ptit taff alimentaire, effectivement ton rythme artistique va bcp baisser, mais ça t'enlèvera bcp de pression. Et quand je vois ton travail, j’ai l’impression que tu es deja passé/ encore dedans, une grosse phase de travail intense, mtn tu l’as dit toi meme c’est le temps de faire son ptit réseaux et ca malheureusement c’est long.

     

    Pour le réseau, je sais et je vois que le début est dur (moi aussi j’ai bcp galéré et je galère tjs) J’ai vu que tu postes énormément, c’est bien mais je pense que c’est trop (et meme pour ton morale ca doit être épuisant) c’est bien d'être régulier (1 dessin par jour c’est deja énorme), mais au début il va falloir du temps, je pense au moins une bonne année sur un réseau pour prendre bien ses marques. Continuer d’aller vers les gens, Commenter leur travaux, discuter avec eux, surtout les artistes qui te plaise, ne pas forcer l’amitié, si le courant ne passe pas où que tu te rend compte que finalement, ce que dégage la personne te plait pas c’est pas grave, faut rester honnêtes avec soi même. Ne pas faire ça de manière intéressée quand tu vas commenter le travail de qqn c’est pas dans l’idée qu’ils viennent s'abonner où voir ton taff (si il le fait tant mieux) mais c’est avant tout pour parler de ce qu’il fait l’encourager, lui donner un avis ..

    En parallèle tu peux essayer de trouver une communauté qui te convient, perso je traine bcp sur le twitch art français, mais y a aussi bcp de discord d’artiste ou celui de DPS par exemple. Ça permet d’avoir bcp plus d'interactions, plus séparé de ton travail, de rencontrer d'autres artistes, en apprentissage, deja pro, et potentiellement de lier des liens un peu plus solide que juste sur les réseaux. (et aussi avoir des retours des avis …)

    C’est un vaste sujet, c’est long on pourrait en parler pendant des heures, mais globalement, meme si tu fais énormément d’effort tu ne peux pas faire décoller tes réseaux d’un coup comme ca (ou il faut avoir un gros coup de chance) il faut se laisser du temps aller vers les autres et privilégier des relations de qualité, moins, mais plus régulière avec des gens que tu apprécie que essayer de parler énormément de personnes et ne pas pouvoir apprendre à les connaitres.

     

    Enfin au niveau de ton style de tes illustrations, il y a beaucoup de qualité, t’as un trait super intéressant et ton dessin à vraiment de la gueule, tres expressif ! Mais je pense que tu gagnerais, au moins pour ton portfolio, à travailler plus ta finalisation, ton rendering (sans forcément aller vers du painting, je pense meme que tu devrais garder ton trait bien visible car c’est vraiment ton point fort) mais cleaner plus, ptet pousser un peu plus les détails, plus tester des trucs pour pousser tes illustrations plus loin. actuellement il y a  beaucoup de trucs sur ton folio, mais je trouve que c’est très inégaux, et mieux vaut avoir 10 projets/illus béton que 50 avec la moitié un niveau en dessous.

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