Damdeo
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Messages posté(e)s par Damdeo
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Bonjour, super défie, je vais en profiter pour faire un truc ou je suis nul la texture.
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Le gif :
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Bonjour, j'ai pas pu poster avant. Je doit avouer à cause de problèmes de santé j'ai pas réussit à faire grand chose.
voici les derniers retour :
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Bonsoir, je partage l'évolution de l'illustration. Je pense que ça sera mon dernier post avant la fin de l'image cars ça va être surtout des heures de peaufinage :
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Bonsoir, je poste les avancées du jour. Pas trop eu le temps aujourd'hui, mais j'ai trouvé la solution pour l'armure cinétique (qui va quand même rester un enfer à faire) et je sais plus ou moins à quoi ressemblera le fond (Des vaisseaux dans le ciel et des bâtiments en feu dans le fond, un truc du genre)
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Merci tlm @SimonC @zetatoons et @Tonak vous m'avez permit de prendre ma décision sur qu'elle composition partir, j'aimais beaucoup la deuxième pour le mouvement mais je suis finalement partie sur la numéro une, je partage les premières avancé :
Bon faut encore que je réfléchisse pour faire apparaitre l'armure cinétique (l'enfer) que je rajoute des tatouage tribaux, des éléments pour personnaliser le personnage et faire un fond cohérent, beaucoup de travail de réflexion encore à faire.
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Voici mais 3 idées pour on illustration, je suis partie sur l'idée d'une bataille entre Barzuikos et humains, si vous avez des avis sur le quel partir hésitez pas (c'est peut-être pas facile à comprendre mes croquis)
Merci à @zetatoons et @Chewig pour leurs retours 🙂 !!
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Bonjours, voici mes recherches pour les Barzuikos.
J'ai commencé par un painting rapide pour voir se qu'ils m'inspirés comme représentation :
Un grande créature humanoïde, cornu.
J'ai voulu voir si anatomiquement parlant cela pourrais tenir la route :
J'ai testé différentes variations de corps :
A partir de là, j'avais mon idée de ma représentation des Barzuikos, j'ai donc voulu en faire un portrait :
et pour finir j'ai fait un charadesign pour être sur :
Je n'ai pas voulu poussais sur leurs équipements et armures cars pour moi cela est adapté à chaque individu, ce qui explique leurs développement d'armure cinétiques, leurs excroissances incontrôlables rendant toutes armures uniforme impossible.
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Tu devrais pas te prendre autant la tête @damien_wiart 🙂 j'ai vue plus haut que tu parlais de 35h pour une illustration c'est pas déconnant en soit c'est une semaine de taff, c'est sur y a toujours moyen de s'améliorer dans le temps que te prend une illu ou dans les fondamentaux, c'est un milieux ou l'on arrête jamais de progresser j'ai l'impression, hésite pas à te renseigner au prêt d'autres professionnel dans le milieu sur le temps que leurs prend de faire une image, ça pourrait te débloquer sur la question. Mais je comprend ton sentiment de se prendre la tête et tout 😓. En tout cas continue c'est très cool se que tu fais !
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Hey bah ça envoie du lourd ici 😅franchement pas grand chose à redire, t'as vraiment un style qui ressort. Clairement envie de voir lus d'illustration de ta part @damien_wiart!
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il y a 37 minutes, grifter a dit :
le truc c'est que je me suis vachement basé sur des screens de Battlefront II
En soit c'est pas vraiment un problème d'avoir utiliser comme référence un jeu vidéo, même si je te conseil plutôt de te tourner vers des références photo "réel". Les jeux peuvent souvent modifier les éléments visuels à des fins de gameplay ou de design pour les joueurs, rendant certains éléments non réaliste. Mais même en prenant ton image de référence on voit facilement que les noirs s'estompe très vite. Après moi sur l'over-painting j'ai fait le choix de faire l'inverse, blanc premier plan et noir troisième plan. Mais tu peux facilement faire l'inverse comme sur tes images de références (j'avais juste envie de m'amuser)
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Salut @grifter je suis passé voir ton travaille et je me permet de faire un retour sur ta dernière illustration, qui je dois le reconnaitre comme @Neuf150la dit n'était vraiment pas un choix facile clairement.
Enfaite ton problème est simple, y a pas de contraste. Le blanc de ton premier plan jusqu'au blanc de ton troisième est le même, ce qui rend ton image difficilement lisible, on peut voir ça très facilement en mettant ton image en tout petit et/ou mettant un calque en couleur en noir, on voit presque plus qu'une image blanche. Deuxième point, tu as pas de lumière, c'est peut être ton style, j'ai pas assez regardé ton travaille pour savoir si c'était le cas, mais sache que ça rend ton image très difficile à construire, surtout sur une image de neige.
Deux trois conseils, tu pourrais jouer avec les ombres, jouer avec la couleurs (la neige c'est pas tout blanc 😉 ) tu as beaucoup de nuance de couleurs qui se reflète dedans comme par exemple le bleu du ciel (pour ça que les ombres sont souvent bleu si le ciel est dégager) et dernier conseil fait gaffe avec ta balance des blanc/noir tu as du mal à bien repartir les nuances atmosphérique, dans un monde de neige les noirs deviennent très vite des bleus.
Petit over-painting fait en 30min pour te montrés :
Révélation
En tout petit pour que tu comprenne :
Révélation
En noir et blanc petit :
Révélation
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Salut @Etho Je viens faire un petit retour sur ton illustration, j'ai beaucoup aimé l'idée alors je me permet de donner deux trois conseils.
Déjà @TANIS -- Pierre Martin à globalement donné les meilleurs conseils.
Je connais pas ton style vue que tu as posté qu'une seule image pour le moment, donc prend se que je te dit avec précaution.
-Tu as un problème avec ta lumière qui provient de plusieurs endroit à la fois, à la fois de face, de dessus, des côtés et de derrière, ça fait beaucoup trop de lumière pour ton image. C'est impossible de gérer tout ça et ça rend ton image plate. Je te recommande de ciblé une à deux lumières c'est le plus facile à gérer max 3 mais c'est dans certaines conditions.
-T'as gestion des ombres en ai impacté, avec des ombres incohérentes, comme le dit Tanis, assombris le bas et même un peu le haut, le but et de recentré ton image sur l'important, le visage.
-Le manque de vie, ton personnage relâche ou attire un éclair, c'est une puissance monstre, il faut le faire ressentir, fait vivre l'éclaires dans l'images, fait bouger les draper, les cheveux qui s'envoles par toute cette puissance.
-Ajoute du détails, on parle d'un personnage avec une armure d'or avec une couronne, donc un personnage d'une certaines richesse, les détails montrera ça. Les détails vont être utilent aussi pour un autre point, ils vont mettre en avant le visage du personnage, qui lui sera pur, sans trop d'information, créant du contraste et donc attirer l'œil.
-Fait gaffe à l'utilisation du blanc, ça crame les images si trop utiliser et donne un côté amateur alors que tu semble avoir un niveau pas mal du tout.
-Niveau design, je pense qu'il faut te lâcher, tes cornes par exemple sont très simple alors que lorsque tu prend des références sur des animaux tu vois toutes les formes possibles, toutes les variétés pour une même espèces.
Pour mieux comprendre ton image je suis repasser dessus, prend pas en compte mon image, elle a de grosses lacunes sur la lumière et j'ai photobashé comme un sale pour aller très vite, faudrait 5h je pense pour faire une image correct :
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Je passe juste pour souligner que ton travail en tradi à vraiment un charme fou @T-ry 😅. En tous cas j'aime beaucoup l'ambiance de ta dernière illustration.
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j'ai passé du temps sur celui-ci 2h30 facile, beaucoup de détail
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Bonjour jour 3 toujours présent
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Une heure encore, mais j'ai recommencer 3 fois donc je sais pas au total, un enfer à faire le papy !
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Première participation, faut que je taffe le portrait donc le défi est parfait pour ça.
C'est pas très beau, c'est fait en une heure, je vois plein de problème mais bon 😥
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Nouvelle illustration pour un concours créa.
Cela faisait très longtemps que je n'avait pas fait de matte painting, genre 2-3 ans (déjà) ! Vraiment plaisant comme exercice, j'espère que l'illustration vous plaira, comme d'habitude hésitez pas faire des retours, ça fait toujours un grand plaisir à lire. j'ai fait une autre version, comme si c'était une couverture de livre.
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Oui, j'ai regardé ta galerie qu'après coup, et j'ai pas fait attention à se que tu cherchais dans tes personnages, du coup j'ai essayai de comprendre mais je suis pas sur, j'ai juste baissé la hauteur des yeux et monté l'autre et changé les pupilles qui me "gêné" trop. Je sais pas si c'est se que tu cherches, ça serait intéressant d'avoir ton point de vue.
Révélation
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Très cool, de bons concept art, je me demande tes ambitions dans le domaine, juste garder ça comme hobby ?
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Salut @adritho! très cool comme style, tu as vraiment un truc à développer !
J'ai juste deux remarque à te faire rapidement sur cette illustration, tu as un gros problème avec les yeux et ton illustration manque de finition, se que j'entend par là c'est qu'on remarque par moment des traits "sale", trop flou ou trop foncé, ce genre de style est très stylisé fait attention que tout soit clean.
p'tit rebach fait en 5 min pour les yeux que tu comprennes mieux :
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La deuxième étapes c'est vraiment le moment que je préfère, globalement je procéde de cette façon, l'étape 2 et 3 sont souvent proche et se mélange parfois mais travailler que sur la base d'un Line art, je n'y arrive pas j'ai l'impression d'être bloqué et de ne pas laisser de place à une potentielle bonne idée.
Pour l'utilisation des calques globalement j'essaie de peindre avec le moin de calque possible, pour essayer de me rapprocher d'un travail comme sur toile, mais je m'en sert quand même quand je veux tester quelques choses où que j'ai du mal sur un élément et dès que je trouve ça bon j'aplati l'image.
Pour cette illustration le temps que j'ai pris c'est difficile à dire vue que j'avais un emploi à côté et que cette illustration m'a permis d'expérimenter des choses (utilisation de brush différents et de texture issue d'ia) entre 15 et 20 heures je pense, en prenant vraiment mon temps.
C'est très bien d'expérimenter tu as complètement raison mais pour des projet perso, dans un cadre pro tu n'as pas le temps pour ça et faut rapidement pouvoir avoir un retour sur la où tu vas.
Pour ton problème la solution la plus simple que je vois c'est d'expérimenter sur des études, tu prend une image qui te plaît et tu essayes de la reproduire de façon différentes de ton process, le résultat est souvent très moche mais a force tu découvres des choses intéressantes et tu te prend pas la tête vue que c'est une études que tu peut facilement supprimer, qui ne t'aura pris qu'une heure de ta journée.
Avec le procès que toi tu utilises, oui faut que tout soit parfait des le Line art tu n'as pas droit à l'erreur, mais c'est très puissant comme technique vue qu'une fois cette étape passer tu peux laisser ton cerveau en repos et finir ton image tranquillement.
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Défi #5 de mai 2024 : Études de textures
dans Exercices et défis
Posté(e) · Modifié par Damdeo
Jour 3 :
Toujours dans l'idée de faire de la texture très rapidement, je suis entrain de me faire un pack de brush. Je suis pas convaincu pour les taches en vue de prés, elles font mal finis, mais à distance ça fonctionne et sera vraiment utile dans mes prochain paint.