Endorphine
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Messages posté(e)s par Endorphine
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@tania en effet j’ai complètement zappé le lien 😅 je suis sur mobile en ce moment et je n’arrive pas à copier le lien depuis l’appli d’artstation, le nom de l’artiste c’est Raphaël Lacoste. Il doit certainement il y avoir plein d’autres artistes qui dessinent avec ce style et de manière plus propre et plus structurée.
@cocottecirus Pour les bâtiments c’est 80% de brush classique et le reste customs shapes, pour le ciel c’est 80% de photo
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J’avais un doute @steeve sur l’arriere Plan, je m’etais demandé aussi si ce n’etait pas un mur avec une peinture dessus.
Mon paint ne fait pas partie du programme.
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Désolé @steeve je n'ai pas pris le temps de faire le petit po sur les tangentes mais tu devrais pouvoir trouver des explications sur le net assez facilement.
Sympas ton dessin, fais gaffe à la pers, la ligne séparant le sol avec l'eau est trop haut, la base de tes arbres aussi pour le coup, d'ailleurs la base ne devrait pas être aussi ronde. Imaginons que le tronc de l'arbre soit un cylindre, sa base devrait être perpendiculaire au plan sur lequel il repose, ici ton sol. J'ai fais un petit schéma au cas où je ne serais pas clair ^^.
Je n'ai pas pris la même pers que sur ton paint mais le principe reste le même.
Après en 100 minutes c'est vraiment chouette, la compo est sympa avec la ligne d'horizon incliné et l'effet de mouvement du personnage Peut être par la suite, donner du mouvement au décor en arrière plan aussi.
Tes hachures s'affinent @tania essaye de croiser te hachures dans les endroits les plus sombres pour donner un dégradé et plusieurs valeurs, n'hésite pas non plus à remplir les zones qui ne reçoivent pas de lumière de noir comme entre les doigts. Le plus gros problème vient juste du fait que tes hachures sont plus ou moins les même partout, du coup on a moins la sensation de volume que sur la photo, donc essaye de les croiser. Je te conseille d'aller voir cet artiste, c'est le seul qui me vient en tête à cet instant ^^', il fait de l'environnement mais le principe est le même, regarde la manière dont il arrive à créer des dégradés, évidemment il faudra que tu gardes une certaine propreté et précision dans ton portrait.
Je te conseille de vraiment bosser l'anatomie et les proportions dans un premier temps @ananas, il n'y aura que comme ça que tu pourras créer des poses dynamiques et du mouvement dans tes personnages, en connaissant le mouvement du coude ainsi que de l'épaule, tu te rendrais compte des tous les muscles sollicités et ainsi mieux les situer et les dessiner en conséquence. On comprendrait d'un seul coup d'oeil que le bras est derrière. Le buste devrait par exemple effectuer une rotation du côté du bras baissé puisque les muscles des pectoraux sont reliés à l'articulation de l'épaule, ils passent dessous les muscles de l'articulation il me semble, je suis loin d'être un expert en anatomie. Enfin voilà tu t'amuserais plus à apprendre dans un premier temps les proportions générales avec des règles simples que tu pourrais réutiliser dans toutes tes réalisations et très rapidement arriver à un résultat correct. Ensuite apprendre les proportions de chaque membre et si tu veux aller plus loin comprendre le mouvement de chaque articulation, muscles en fonction des poses et du mouvement donné à ton personnage.
Regarde toi dans un miroir aussi, ça peut être très utile plutôt que de chercher des réfs, surtout sur une pose de face comme ça.
Pour ma part je n'aurais pas réussi à finir mon paint, tant pis, dans 3 semaines je le terminerais.
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Petit wip avant de partir en vacance! J'espère l'avoir fini demain!
Je ne sais plus qui m'avait demandé si j'avais photobashé sur un de mes croquis mais la réponse est oui, à certains endroits j'ai utilisé de la photo pour ajouter du détail.
@steeve si tu veux je pourrais te faire un po pour te montrer ce qu'est une tangente en art.
Super sympa ton personnage <span class="post-user-username">@lzma38</span>! Essaye de rajouter un peu d'occlusion à certains endroits pour rajouter plus de volume à ton personnage, fais juste gaffe à ne pas dénaturer le style de ton image en faisant ça, essaye d'accentuer légèrement les contrastes.
Pas évident de donner ce style là sans dénaturer l'image et les volumes @tania mais ça peut être un super bon exercice pour schématiser les valeurs et en même temps les formes. Dans l'ensemble c'est pas mal du tout, je ne suis pas un expert en portrait et en anatomie loin de là, mais tu as tendance à exagérer certains formes surtout sur les persos masculins, sinon ta ligne est propre et tu sembles assez à l'aise avec les portraits, avec une meilleure connaissance en anatomie je pense que tu y gagnerais énormément.
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Merci à toi @aionamon
Quelques croquis à base d'itérations de shapes et un croquis en négatif pour travailler la compo
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@nyctale j'aimerais bien pouvoir en vivre mais je n'ai pas encore le niveau. Ton croquis au crayon est pas mal du tout, bien plus de maitrise dans ce dessin que dans tes travaux précédents, si j'ai un conseil à te donner, c'est d'essayer d'utiliser le moins possible de brushs texturés dans un premier temps, pense plutôt à peindre en masse, pareil le lasso peut très vite donner un effet déstructuré et pas du tout homogène. Ensuite pense bien aux valeurs, du plus sombre et contrasté au plus clair et moins contrasté en allant dans la profondeur de champs. Pareil pour les couleurs, plus les éléments sont loin dans ton image et plus ils prendront un teinte proche de ton atmosphère, orange/rouge si c'est un coucher ou lever de soleil, bleu dans la journée enfin bref tu as compris, n'hésite pas à poser des questions si tu n'as pas compris. Continue comme ça!
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c'est pas mal @steeve on resent déjà bien les volumes, je pense que tu gagnerais encore à accentuer les contrastes il y a pas mal de tangentes et de noeuds, je ne sais pas si c'est voulu mais ça brouille un peu la lisibilité de l'image.
Cool ton étude @tania, je te conseille vraiment de penser en valeurs avant de hachurer, tu pourras travailler les volumes plus facilement, pour ce qui est des hachures tu dois pouvoir trouver des ressources dans des bouquin et sur internet pour savoir comment les dessiner.
Sympas comme croquis et comme approche, les itérations, c'est vraiment cool et efficace pour progresser, essaye de dessiner tes différents éléments dans des angles différents pour travailler ta compréhension générale et ta perspective, pour les proportions du personnage, je pense que le bras en l'air est encore trop court. Son bras gauche est pour moi trop rapproché du tronc notamment au niveau de l'épaule. Je te conseille, si ça t'intéresse et que ça ne te fais pas peur d'aller voir le sujet d'@hln-grosset sur l'anatomie, c'est super bien foutu. D'un point vue plus général tu dois pouvoir trouver des schémas qui expliquent les proportions. Regarder comment les maîtres schématisaient les proportions avec des formes géométriques peut s'avérer efficace aussi.
Pour moi ce sera encore un croquis.
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Et bien ça faisait longtemps ^^', je vois que certains n'ont pas perdu l'habitude, et je vois pas mal d'anciens déjà présents sur le challenge de l'an dernier, ça fait plaisir. Je ne posterais pas tous les jours comme l'an dernier sauf si vous voulez voir le même taf 3 ou 4 jours d'affilée ^^.
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@vittore ah ouais ça m'intéresserait de voir ça! Comment t'as fait pour donner l'effet film en noir et blanc sur le croquis avec les avions?
Et tout à fait d'accord avec toi pour les croquis, j'ai fais ça comme un gros sale ^^'
Sympa @awlita ton acrylique, je serais incapable de te donner des conseils sur la peinture traditionnelle par contre ^^ je trouve qu le fond manque de détails, on a du mal à se projeter et à savoir vraiment ce que c'est. Un premier plan peut être un peu plus sombre aurait sans doute donné plus de profondeur à l'image.
Cool ton étude @shin-san tu utilises quoi comme outil pour la végétation sur tes deux îlots?
Je poste ce que j'ai fais hier, dans un premier temps une étude couleur d'une belle bête!
Si vous avez des idées pour améliorer la feuille je suis preneur ;)
Ensuite 2 croquis, le premier c'était de la détente ensuite j'ai fais quelque chose de plus sérieux avec un travail sur la perspective.
J'ai fais pas mal de croquis de véhicules qui n'ont rien donné, si vous avez des ressources et idées à me conseiller pour pouvoir taffer le design et concept d'engin je ne dis pas non.
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Bon j'avais dit que je posterais, et je ne l'ai pas fait hier donc je me rattrape aujourd'hui!
Quelques croquis de rue fait comme un gros sale!
Sympas tes key frames @vittore j'aime particulièrement la dernière même si j'ai eu du mal au début à trouver le personnage, peut être dû aux valeurs assez élevées de la fenêtre, celle avec la voiture est super cool aussi, tu as photobashé pour certains éléments comme la route non? Je préférais la première pose @shin-san, même si il y a un soucis d'anatomie au niveau de la poitrine, je la trouvais plus dynamique et naturelle, en tout il y a de sacrés progrès dans ton trait et dans la construction de tes dessins!
@awlita tu sais ce que je pense de ta bestiole! Tu as essayé le flou directionnel? Ca pourrait le rendre plus dynamique qu'il ne l'est déjà, par contre pas sûr que ça fonctionne sur de la line comme ça, faudrait essayer, le flou radial peut être pas mal.
@arcange tu m'apprends quand tu veux à dessiner des personnages en line comme ça^^ j'aime beaucoup ta façon de croquer, c'est simple et efficace, on en tire vite l'essentiel
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Merci @vevomac!
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Merci pour vos retours et encouragements!
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Dernières création, qui commencent un peu à dater pour certaines^^.
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@redge-olivier c’était un des objectifs avec ce paint, faire quelque chose de simple et épuré pour me concentrer sur l’essentiel. C’est pas évident de faire simple sans que cela devienne ennuyeu et je pense au c’est limite sur ce dernier...
Le temps que je consacre au dessin est un choix de vie pas donné à tout le monde malheureusement... il faut avoir la situation qui va avec je pense. Lorsque tu as des responsabilités importantes, je pense que c’est plus compliqué de tout abandonner pour se donner à fond pour sa passion. Pour ma part c’etait beaucoup plus simple, j’ai tout lâché en sachant que je pourrais prendre cette direction sans trop de risque d’autant que cela implique parfois d’autres personnes.
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Haha @thalia je ne connaissais pas! C’est assez burlesque comme situation en effet.
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@dag-leonardsson J’utilise une huion inspiroy q11k. Et pour la progression c’est normal, je dessine entre 8 et 12 heures par jour toute la semaine depuis presque un an donc ça aide ^^
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J’utilise une huion inspirait q11k. Et pour la progression c’est normal, je dessine entre 8 et 12 heures par jour toute la semaine depuis presque un an donc ça aide ^^
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Merci à tous pour vos retours, content que la dernière plaise, j’ai encore énormément de travail à faire sur la composition et la couleur qui sont selon moi, mes plus grosses lacunes.
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j'essaye de mettre de la couleur^^ maintenant
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merci @manou! Le dernier paint est fini et un nouveau en cours en essayant d'autres procédés.
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Fin du paint et début un autre en cours...
Painting-Endorphine
dans Vos créations finales
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