Shirown
-
Compteur de contenus
564 -
Inscription
-
Jours gagnés
2
Messages posté(e)s par Shirown
-
-
@kanki
Je serais curieux de voir ce que fais Daong trong lee 🙂
Mais je n'ai pas trouvé sur artsation, si tu as un lien vers son portfolio je suis preneur ^^ -
Il y a 4 heures, kanki a dit :
Yo , vraiment cool ce que tu fait . Pour la colo tu utilise plusieurs calques en incrustation c'est ça ? Comment tu fait pour que ça dénature pas trop tes valeurs de base ?
Moi selon la couleur que je choisis ça me fou un bordel incroyable dans mes valeurs
Salut @kanki et merci beaucoup ! 🙂
L'astuce que j'ai trouvé pour peindre en indirect, même des DP déjà bien détaillés, c'est d'avoir un calque en incrustation et les autres calques (avec d'autres teintes) en écrêtage en mode normal. Ils récupèrent le comportement de l'incrustation tout en étant en normal car leur calque parent est en incrustation mais ne font pas bouger cette ligne de valeur à ne pas franchir contrairement à plusieurs calques d'incrustation empilées les uns sur les autres.
Je me suis également créé un calque "palette" où j'ai différente saturation et couleur avec la bonne valeur qui ne modifie pas les valeurs du DP (ça c'est pour aller plus vite et plus besoin d'imaginer cette ligne invisible (sauf au tout début)).
Mais à partir d'une teinte ayant la bonne valeur tu peux créer toutes tes couleurs en reprenant cette couleur et modifiant uniquement sa saturation et sa teinte avec Ctrl + U.
Après les calques en normal tu peux modifier les teintes avec les mêmes outils CTRL + U si ce que tu as sélectionné ne te convient pas car c'est très dur de choisir et tomber sur la bonne couleur qui va bien en indirect.
Finalement tu vas te retrouver avec pas mal de calque en écrêtage mais ça donne pas mal de control et de test de colorimétrie possibles.
Et puis ensuite sur la fin je fini en couleur direct pour améliorer et détailler (bon là ok c'était déjà bien détaillé en valeur ^^!)
En espérant avoir été assez clair, n'hésites pas si tu as des questions avec mon procédé 😉-
1
-
-
Merci @Kyam ça me fait plaisir 🙂
Oui en général je fais mes propres textures, là j'ai pris bêtement des textures sur le net pour aller vite, plaquer sur mes volumes puis intégrer un minimum entre elles ^^
Pareil, la petite fille je l'aurais dessiné et là j'ai pris 2 photos que j'ai assemblées et repaint pour aller plus vite x)
Je viens de faire un board rapide des ressources externes que j'ai utilisé, certaines (avec copyright) en petite partie.
-
Merci @Criss Cross 🙂
Aujourd'hui, je propose un truc un peu moins fini (et propre) que le précédent DP, mais suffisant pour ce que je voulais faire ^^
C'est un travail sur la technique d'utilisation de l'outil point de fuite et des calques dynamiques poussé assez loin dans ce qu'ils proposent.
Tout a été fait sous Photoshop avec des textures pris rapidement sur le web, pas forcément tout le temps de qualité ^^!
Le storytelling a été fait au gré de l'avancé du DP, je n'avais pas d'idée précise en tête mise à part un couloir.
J'ai mis à disposition quelques étapes 🙂
-
1
-
1
-
-
Salut @superyatsumi64 🙂
Excellente tes animations, j'aime beaucoup! Tu utilises quel(s) logiciel(s) ?-
1
-
-
Bonjour à toutes et à tous 🙂
Voici le dernier DP qui reprend le thème du décor SF avec cette fleur géante. Alors C'est mon interprétation de la fleur bien sur. Cela n'a presque plus rien à voir ^^
On m'a demandé de posté les étapes et itérations (je n'ai pas tout mis surtout que vous le verrez dans la recherche des teintes parfois c'est très subtil les changements 😛
Mais d'abord le final. Enfin je vais faire du rework dessus par la suite dans le cadre des cours, mais il se suffit déjà je trouve. On peut toujours amélioré mais je n'ai pas beaucoup de temps à consacré au digital painting malheureusement ^^!
Par exemple, je vais corriger la pose du perso accroupi et peaufiner quelques détails par la suite.
https://digitalpainting.school/galeries/127039
Avant toute chose, j'ai fait le concept art de mon personnage qui lui aussi a des étapes mais j'ai mis sa première itération final. Elle a encore changé en cours de route dans la scène, notamment sa cybernétique et son arme principale.
Voilà au final, beaucoup de boulot, le plus long et aussi le plus important étant toujours les réflexions, recherches, prendre du recul, avoir des p'tits retours de ses amis et collègues. Merci à toutes et à tous ! 🙂-
6
-
-
Hello tout le monde ça faisait un p'tit moment que je n'avais pas posté ici, limite j'avais complètement oublié ce post ^^!
Certain(e)s l'ont peut être déjà vu passer car je l'ai mis il y a quelques jours déjà dans ma galerie.
Mon dernier DP original qui est un Fan art du Personnage de Reed du jeu Arknights 🙂
-
4
-
1
-
-
Le 5/7/2021 à 9:07 AM, NYBKate a dit :
Je dois me lancer dans le dessin d'imagination du Chapitre 0 et je dois vous avouez que je bloque complet. Difficile de résister à la tentation de passer au Chapitre 1, pour apprendre déjà quelques techniques!
De ce que j'ai compris un dessin d'imagination c'est un dessin sans réf (?). Jamais fait encore... et tellement peur du désastre que je vais vous présenter 😆
Alors je te le redis ici et ça servira peut être à d'autres qui passent par ici, mais le dessin d'imagination c'est une compo personnelle (portrait, décor, nature morte etc...). De souvenir certains ont fait des fanart mais ce ne sont pas des reproductions ou des études. Ils avaient forcément une ref pour savoir à quoi ressemble le perso. Bien sur ils peuvent faire de mémoire, mais du coup ça devient un travail de mémoire pas forcément précis et utile ici. Donc autant avoir la ref sous les yeux ^^.
Donc même si dessin d'imagination (compo de ton cru, position de ton cru), t'as le droit d'avoir des refs (dans le sens et exemple à quoi ressemble une ferrari si tu voulais inclure une ferrari dans ton painting), ça sera toujours mieux que de plonger dans ta mémoire 😜
Mais il ne faut pas redessiner ta ref, car la justement ça sors de l'exercice qui sert à connaître ton niveau et limite actuelle. Les refs servent à préciser les choses que tu as en tête mais qui sont flou. Mais voilà pas de photomontage / bashing et copié collé d'une ref.
Après tu peux faire full imagination sans ref, si tu veux vraiment jouer le jeu et voir ce qu'il y a dans ta tête (ta zone de confort) 😉 Cet exercice est pas vraiment fait pour faire une superbe illustration mais vraiment voir là où tu en es avec ce que tu connais.-
1
-
-
Salut @NYBKate et bienvenue 🙂
Bien content de te voir ici et hâte de voir tes futurs travaux.
Tu ne seras pas déçue par la bienveillance de la communauté de DP School.
Je te souhaite bon courage pour tes débuts de cours. Tu verras que déjà rien qu'avec les premières parties gratuites tu as de quoi faire et surtout t'améliorer 😉
J'ai vu que Spartan avait mis à jour ses cours qui plus est ^^
-
Salut @Acrimus 🙂
Elle est membre de DP School, donc tu peux toujours la contacter si tu veux voir quel jour elle serait présente à la galerie 😉
Oui je connais bien le voyage entre Genève et fribourg en train, ça fait un "p'tit bout" aller / retour ^^!-
1
-
-
Bonjour à toutes et à tous 🙂
Une exposition des peintures traditionnelles de Jenny Burgy se tiendra du 1 au 11 avril 2021 à la galerie Trait Noir à Fribourg (Suisse).
L'occasion de la rencontrer, mais aussi de discuter avec d'autres artistes du canton présent sur place.
Vous aurez plus d'informations sur le Facebook de la Galerie Trait Noir
Si vous ne connaissez pas encore ses travaux, vous pouvez en voir quelques uns ici même puisqu'elle est membre depuis maintenant bien longtemps de DP School sous le pseudo @Wuika
Vous pouvez également la suivre sur son instagram
Avec le COVID, il n'est pas aisé de voyager, moi même je ne pourrais pas m'y rendre... mais si vous êtes dans le coin n'hésitez pas ! 🙂
Ambiance décontracté en respectant les consignes du pays (masque oblige). ^^
-
1
-
-
Merci @Terra et @ShozArt ça me fait vraiment plaisir 🙂
j'ai commencé à travailler sur mes valeurs alors ça sera sur le chapitre en question pour la suite de ce DP ^^
A savoir que normalement je ne devrais quasiment pas garder de line mdr.
Là c'était vraiment pour travailler mon coup de stylet 🙂
Terra, n'hésites pas à me demander pour la 3D si tu veux échanger la dessus. En tout, cas Blender, dans sa version 2.8, est vraiment excellent. Ce que j'utilisais avant, il y a fort longtemps, c'était 3Ds Max 2010 et c'était beaucoup moins sympa ^^!
Petit exemple d'un tuto que j'ai trouvé sur Youtube pour me faire une prise en main rapide : (bon j'ai mes connaissances 3D qui ont aidé à aller vite et mieux appréhender ce tuto pour blender 2.8)
-
1
-
-
Hello 🙂
Oui @ShozArt, pas evident, je me rends compte ^^
Mais j'ai repris la 3D et je vais me faire de plus en plus des refs 3D pour gagner du temps, car les plans camera que j'ai en tête, les points de vue ne sont pas des plus simple mdr.
D'ailleurs j'ai commencé avec la lance, je l'ai modélisé sommairement avec blender, car cette arme, avec ses volumes dans les 3 axes avec la déformation qui s'opère dessus j'allais passer un temps fou sans ref pour faire un truc juste mdr ^^!
Donc résultat de la correction après 2 semaines de vacances 😛
Bon il y aura d'autres corrections et détails que je ferais certainement lors du painting en valeur
Je mets la ref de la lance que j'ai créée si ça intéresse ^^
Merci par avance, pour les retours 🙂
Je vais quand même commencer à faire le painting en valeur sinon je n'avancerais jamais XD
Mais je tiendrais compte des suggestions d'amélioration / correction directement sur le painting si c'est possible ^^-
1
-
-
OH ! Merci beaucoup @ShozArt !!
C'est vraiment gentil d'avoir pris le temps de faire un PO (je suis très visuel, je comprends mieux avec des images que des mots lol)
j'avais réfléchi sur ce que tu me disais, mais ça restait flou pour moi avec le bâton et ça tenu.
J’allais juste refermer sa main pour ma part et pas penser à bouger son bras.
C'est pas bête, de la dessiner sous différents angles d'ailleurs.
Pour la jambe, oui je ne voyais pas trop comment améliorer non plus, vu que je ne voulais pas qu'elle soit plus relever. La tienne épouse mieux la perspective. Haha je manque de pratique, ça ira mieux quand j'aurais gagné un peu plus en technique anatomique et sa perspective ^^!
je vais faire des corrections cette aprem, encore merci beaucoup ! :)
Et tout de suite après les valeurs qui ne seront pas une mince affaire, vu ce que je veux faire XD-
1
-
-
Salut @ShozArt, content de te revoir ! 🙂
Pour le point de vue, je m'étais fixé un peu en dessous de ses fesses et je dois t'avouer que je n'ai pas encore le recul nécessaire pour me déloger de ça pour tenter un point de vue plus bas qui donnerait du coup une jambe/cuisse orientée différemment (pose super héros). Je ferais quelques tests je pense en volume simple.edit : peut être la queue vu tout de suite du dessous qui induit en erreur ?
L'arme, oui c'était la facilité, je l'ai fait rapidement, j'avoue j'en avais un peu marre mdr.
Je vais faire un petit effort pour la rendre dans un angle plus intéressant 😜
Par contre, je n'ai pas compris ce que tu voulais dire par "le bâton vers l'arrière" ? Mais sinon oui la main qui tient l'arme est peut être un trop relâchée
(+ corriger les 2 doigts que j'avais souligné avant l'image ^^)
Merci pour ton retour et les encouragements ! -
Hé salut @Terra ! 🙂
ça va bien, je suis en vacance ça y est ^^! Et toi, quoi de neuf depuis la fin du programme ?
On peut continuer en privé si tu veux ^^
Sinon oui je vais travailler dur pour faire quelques choses d'intéressants, heureusement Olivier Bernard va chapeauter un peu tout ça dans le cadre de ce programme 🙂-
1
-
-
Salut @laufey 🙂
Merci pour ton retour !
Alors, oui j'ai pas réfléchis autant que toi pour le pull et sa poitrine, je regarderais voir pour faire quelques choses de plus intéressants et justes avec ce que tu m'as dit 🙂
Elle a une poitrine moyenne mais ferme, le petit plis en dessous est en trop, c'est possible. Après j'ai déjà vu des pull synthétique très élastique qui peuvent mouler énormément, à voir ^^!
Je testerais tout ça en somme 🙂
Oui les valeurs ça va être quelques choses, à savoir qu'elle a une source de lumière entre sa poitrine également, pas dessinée ici, car je n'ai pas encore validé dans ma tête comment j'allais interprété cette particularité du personnage dans mon fanart.
-
Hello tout le monde 🙂
Comme convenu @Olivier Bernard, je poste ma première line sur l'exo correspondant.
Grand retour en arrière aujourd'hui, car j'avais décidé de changer de croquis et même d'en faire 2 pour la suite des exos avec les valeurs puis la couleur.
Donc voici le premier, c'est un fanart de l'univers Arknights. Je n'ai pas mis tous les détails du perso, la plupart seront mis avec le painting ^^.
Des modifs seront également faites à ce moment là, notamment les flammes qui seront très incandescentes et la principale source de lumière vu que ça sera de nuit ^^ (enfin je vais essayer ;b)
De la fumée / nuage sera également paint en valeur.
Même si là on a un style plutôt manga, j'ai l'intention d'avoir un rendu plus proche du pictural, c'est un très grand format.
Très envie de travailler tout ça et voir ce que je peux faire avec ces idées premières 🙂
Merci par avance pour vos retours 🙂
Edit: faudra que je corrige cette main droite (les doigts pointés sont trop proches)
-
2
-
-
Que l'on veuille ou non, on prend toujours référence sur quelque chose que l'on a vu ou entendu. Ensuite on extrapole, on mélange tout ça pour créer une nouvelle vision et/ou une proposition de quelque chose ^^.
Donc au final au lieu d'extirper cette ref flou (consciente ou inconsciente) de notre cerveau, on va la chercher réellement. De plus, pendant cette phase de recherche, on mûrit l'idée 🙂-
2
-
-
haha, merci @Mao Mornity ça me fait vraiment plaisir 🙂
C'est ça que je trouve intéressant c'est que ça peut faire de bonnes ref pour les autres également selon le projet.
Oui ce painting en ref est magnifique (après faut que j'arrête avec les 3/4 dos mdr) ^^ -
Excellent ce topic, très bonne idée 🙂
Je vais contribuer avec mon dernier DP en date.
Certaines ref anatomiques ne sont pas présentes car j'ai pris sur moi avec un miroir XD. Bien sur j'ai adapté avec la morphologie du persos ^^
Pour finir j'ai surtout utilisé, la ref officielle tiré du jeu (la version de pied en bas à gauche) et interprété à ma sauce.
Le titrage, c'est ref Joker 2019, j'ai pas mis ici.
Création :
Refs :
-
5
-
-
Salut @Izaac :)
Je ne peux que t'encourager à le faire !J'en profite pour dire à ceux et celles qui se demander pourquoi je n'étais plus trop présent sur digital painting school, ni sur mon avancement du cours X'D, c'est que je suis débordé de boulot en ce moment et très fatigué le soir ou le week-end quand je bosse pas.
Mais la "tempête de boulot géant" va bientôt se calmer et je reviendrais au digital painting !Fin de l'aparté ^^
Avec plaisir de te ravoir sur le fofo Izaac ! :)
-
2
-
-
Pas de souci @Lou ^^
L'important c'est que tout cela ait pu t'aider à voir plus clair ;)Pour l'aspect imposable et déclaration (fiscalité) , je te conseil de voir avec le SIE de chez toi (aux centres des impôts) ils pourront répondre à toutes les questions de type aides quand tu débutes, quoi et quand déclarer, les plafonds pour les différents status et plein d'autres choses.
Par contre normalement ils ne pourront pas te répondre sur la partie comptabilité.N'hésites pas si t'as d'autres questions.
-
2
-
1
-
-
Salut @Lou :)
@Neira t'as donné de très bon conseil et le lien de @mass_ est vraiment intéressant.
Je rajouterai à cela que les droits d'auteur ne sont pas obligatoires. Un client peut te proposer uniquement une somme et pas de droit d'auteur. Mais en général cette somme est plus conséquente que s'il y avait une somme de base et des droit d'auteur derrière.
Et là il faut réfléchir à ce qui est le plus rentable et je dirais que la somme de base doit être tout de même rentable même si droit d'auteur derrière.J'en ai connu beaucoup qui proposait des droits d'auteur car ils avaient très peu de budget pour la somme de base, et donc là c'est à toi de voir si son projet peut effectivement être rentable commercialement et si la somme de base est suffisante. Car même si tu fais de magnifiques dessins, si derrière le client a une équipe amateur pour la production et la distribution (pour ne parler que de ça), et que leur produit final est un peu deg et/ou peu mis en avant, ça n'aidera pas à la vente par exemple et donc tu vas rien gagner sur les droits d'auteur.
Donc bien se renseigner sur le client est aussi très important si ce n'est pas un particulier bien sûr, sinon ça serait un peu bizarre ^^. Là je parle bien des clients qui veulent exploiter commercialement ce que tu vas leur produire ;)
Pour l’acompte, pour n'importe quel type de client, on se base sur du 30% en général (arrondis si possible).
Bon moi je suis auto-entrepreneur car je fais principalement du développement web (une autre de forme de créa ^^). En auto-entreprise, tu ne peux cependant pas avoir de droit d'auteur. La MDA est très bien quand tu travailles beaucoup avec des clients qui proposent des droits d'auteurs et qui ont besoin d'une facturation (donc numéro de SIRET enregistré).
-
1
-
2
-
Les mondes de Shirown
dans Vos créations finales
Posté(e) · Modifié par Shirown
Merci c'est cool @kanki 🙂
J'aime beaucoup ce qu'il fait. Et oui j'irais voir ses process ^^