Valeth
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Messages posté(e)s par Valeth
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Ne t’inquiète pas pour les volumes ! Ça va venir. :)
Mais surtout commence toujours par peindre avec de gros coups de pinceau, ne fait pas dans le détail au début !
Je vais être honnête avec toi je n'utilise que 4 voir 5 pinceaux grand maximum, dont celui de base où il est possible de modifier sa dureté en fonction de l'usage que tu veux en faire.
A vu de nez, j'ai trouvé 3 " pinceaux " qui m'ont l'air plutôt intéressant sous Krita, mais comme je n'ai pas ce logiciel, ce sera à tester. :D
Try them ! Et donne m'en des nouvelles. ;)
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Hey pas mal du tout ! :)
Alors maintenant ce que tu vas pouvoir faire c'est de créer davantage de variation dans les zones peu éclairées des montagnes.
Je m'explique. Pour le moment, tu as du remarquer que tes montagnes malgré l'ajout de textures sont encore trop plates.
Et c'est normal. Concrètement tu as ajouté du détails, c'est bien... mais tu n'as pas mis de volume.
La règle lorsque l'on peint un objet, comme une sphère par exemple, c'est de d'abord créer son volume (ombre & lumière) pour ensuite (!) ajouter si besoin des détails et pas l'inverse. ;)
Pour ce faire, moi j'aime bien prendre une grosse brosse carré ou rectangulaire et peindre de manière un peu anarchique (au début ) des zones légèrement plus claires et d'autres plus sombres.
Cela va te créer des formes plus complexes que prévu que tu vas pour voir affiner.
Petit exemple, en retravaillant légèrement le 1er plan :
Voilà, j'espère avoir pu t'aider un petit peu. :)
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@steven
Merci beaucoup. :)
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Salut Steven !
Alors tout d'abord, je pense que je ne suis pas le mieux placé pour te donner des conseils car je suis assez mauvais en painting d'environnement.
Malgré mon petit niveau, je vais tacher de t'aider au mieux pour la partie nv de gris.
Mais avant toute chose, c'est déjà très sympa comme peinture. :D
Je me suis permis de te faire un petit paint-over vite fait pour te montrer dans les grandes lignes ce que tu peux améliorer :
Tout d'abord j'ai noté que la hauteur du soleil est relativement bas, ce qui suggère plutôt un couche/levé de soleil.
En occurrence ta scène devrait se trouver en fort contre-jour.
-Ensuite j'ai remarqué que tu as créé tes montagnes avec l'outil lasso. Cela ne pose aucun problème pour celles du fond mais essaye toujours de retoucher le contour du premier et du second plan pour plus détails et donc de réalisme.
-Ton ciel quant à lui, outre la présence de nuage, est monochrome. Essaye au maximum de peindre de petits dégradés, en sachant que la partie la plus claire est bien-entendu proche du soleil.
-Peint également tes nuages un peu plus en volume. Plus clair coté source de lumière, un peu plus sombre à l'opposé. (attention, mon painting n'est clairement pas un exemple, je n'ai pas eu le temps de les travailler )
-Pour les détails de la roche, travaille surtout le premier plan avec de gros coup de pinceau. Tu affineras les détails après la mise en couleur. ;)
A noter que les éléments du fond sont toujours bien moins détailles.
Voilà, j'espère t'avoir un peu aider. :)
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@steven
Hello Steven & merci. :)
Alors pour répondre à ta question, les deux.
Les plus belles sont d'inspiration et les plus laides d'imagination. C'est facile à trouver... ^^
Pour ton illustration, je vais te répondre directement sur ton sujet, ce sera plus simple. ;)
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@steven
Merci beaucoup ! :D
'tite question, vas-tu faire un paysage type vignette comme moi ou une véritable illustration ?
Si tu es un peu comme bibi et donc pas très doué pour la peinture de landscape ^^, je te conseille vraiment un petit format en niveau de gris. Cela t'évite vraiment de te perdre dans les détails et d'aller à l'essentiel.
N’hésite surtout pas à partager tes travaux. ;)
Yop ! Voici la mise à jour des thumbnails :
Je vais être honnête avec vous, la septième vignette a faillie sauter... j'avais pourtant l'image en tête mais je n'ai pas réussi à la retranscrire. ^^
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Hey ! Merci beaucoup les gars !
@maomornity
Oui, j'aime bien la 8 aussi, je pense que la vue en plongé apporte un peu de dynamisme. :)
Si cela te fais un peu penser au Hobbit, c'est cool !
@scryus
Yes, merci à toi ! ;)
@steven
Merci pour tes conseils !
Avec grand plaisir pour le partage, nous sommes dans le même bateau, il faut bien s’entraider ! :D
Alors ce soir j'ai eu le temps de faire 4 images :
Seule la numéro 3 est d'imagination.
Les 3 autres sont fortement inspirées de photos d'Irlande.
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Hey ! Nouveau partage de mes travaux en cours. :)
Comme je ne suis pas très bon en composition & très mauvais en conception d'environnement, j'ai décidé d'y consacrer un peu de temps.
D'autant plus que cela m’empêche de terminer certains digital-painting...
Pour les vignettes 5, 6 et 7, je me suis fortement inspirer d’un tutoriel ( très intéressant ) de Noah Bradley.
Ce dernier est disponible à cette adresse :
Les autres images sont d’imagination.
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@spartan
Merci beaucoup Spartan ! :)
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Hop !
J'ai retravaillé le chevalier-squelette pour apporter à son casque un peu plus d'éclat.
Pour ce faire un mix d'outils: le brush ( pour les highlights ), un petit réglage des courbes ainsi qu'un poil d'exposition.
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@spartan
Merci beaucoup pour les conseils !
Voici la MAJ de l'exercice 3 :
PS: ce n'est pas parfait mais sur cette version avancée, j'avais déjà pixelisé le calque dynamique pour alléger le Psd, j'ai donc fait au mieux. Grosso-modo, Fluidité + painting pour affiner les textures. ;)
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Exercice numéro 4 :
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Mouais, j'avais dit précédemment " encore une heure de taf "... tu parles, il m'a fallu le double. ^^
Voici donc la version finale :
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Good job Huarta !
Tu pourrais presque "tailler" légèrement le bas de la porte et son encadrement, histoire d'ajouter un peu d'irrégularité avec le sol et donc une meilleure intégration...
Mais c'est vraiment du gros chipotage là. ;) Bon boulot !
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Yop ! Voici l'exercice 3.
Comme je mets un poil de temps à le terminer, je poste la version actuelle du... painting/texturing :
Il reste encore pas mal de travail à faire, notamment la gueule et les dents, les détails post-texturing, un affinement de l'ombre et de la lumière et pour terminer le fond...
Piuf... une bonne heure de taf. :)
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@neuf150
Merci beaucoup Neuf150 ! ;)
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@dyv-art
Ha ha ! Oui, c'est tout à fait ça, le diable est dans les détails. XD
Merci à toi ! ;)
@spartan
Merci beaucoup ! :)
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Voici le second exercice :
Mais bon... j'ai triché, je n'ai pas pu m’empêcher de mettre quelques coups de pinceau. XD
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@ganakel
Tu as vu ça ?! Merci Ganakel ! :D
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Bha c'est bizarre, j'ai répondu à ton message il y a une heure environ et il n'y a plus rien... XD
Donc, je disais... merci beaucoup pour tes conseils !
Je vais lui faire des sandales (super idée), réchauffer les couleurs de sa tenue et des deux colonnes de lumière les plus proches. Je me garde la radiosité pour une version plus avancé.
Concernant le painting du jeu de carte, il est magnifique, merci beaucoup pour le partage. Cela me donne l'envie de lui faire un ruban... :)
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@dyv-art
Hey ! Merci beaucoup Vince ! :D
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Voici le tout premier exercice : :D
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@thoracotomie
Merci beaucoup pour tes remarques et suggestions.
Concernant le painting avec la créature, je vais suivre tes conseils ainsi que ceux de Step & Balleperdue (forum, exercices chapitre 9), j'ai de quoi faire. :D
Pour le painting avec l'ange, j'ai déjà posté une version couleur "basique" sur le forum (Chapitre 7). Je la reposte ici :
Concernant le coté plus érotique du dessin, oui c'était simplement pour ne pas me planter dans les proportions. Je voulais vraiment pour le rendu final un ange agréable à regarder mais avec une plastique pas trop ostentatoire.
Ton analyse est parfaite mais elle n'est pas guerrière pour un sous. Ces anges descendent sur la terre pour x raison, le problème c'est que je ne sais même pas pourquoi. XD
J'aimerai beaucoup, si tu as le temps, avoir ton avis sur la version en couleur.
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@zwoque
Merci beaucoup ! :D
Thème Mensuel #11 - Février 2020 - En feu
dans Exercices et défis
Posté(e)
Salut à tous. 😉
Voici ma petite contribution :