J-L
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Messages posté(e)s par J-L
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Pour info ça t’as coûté combien une config comme ça? @Tchewifull
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Nice! Oui ça devrait le faire! Hésite pas à mettre de la ram 😛
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Hello, bah l'avantage des iMac déjà c'est que la ram reste extensible (vérifie mais normalement oui). Du coup je te conseille de prendre le minimum,en ram d'origine,et d'acheter des barrettes à part ça te reviendra bien moins cher (au moins 16 Go, voir 32 pour être tranquille) surtout en 3D, 8 c'est insuffisant surtout pour du long terme.
Quant au disque dur un full ssd est bieeeeeen plus intéressant, il faut largement mieux partir à mon avis sur un ssd 512 Go et stocker à côté dans un externe plutôt qu'un fusion drive, dépassé et qui n'utilisera que très peu le ssd... surtout que maintenant on a pléthores de solutions pour gagner de la place, des disques durs externe peu chers et performants et aussi iCloud, ou autre. Voilà j'éspère que ça t'aidera dans tes choix !
Ah et pour le i5 ou i9 je ne m'y connais pas assez, à voir si c'est intéressant d'aller vers le i9. Peut-être ! Si tu le gardes 10 ans ça peut être une option à envisager :')
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Hello! Bien sûr que je suis dans les parages 😄 bah oui ça me parait tres bien comme config en tout cas pour peinture et zbrush ça roule! After Effect je ne sais pas, mais j’imagine qu’avec 16 ou 24 de ram et un ssd pas trop rempli aucun souci 👍🏻
oui maintenant je n’ai plus que la deco pro M pour le painting, et un iPad Pro 12,9 », et c’est parfait pour moi (j’ai essayé bcp de config ahah).
Happy painting!-
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Spartan avait fait une vidéo très complète de test sur la deco pro M, elle est super et se retourne selon qu’on soit droitier ou gaucher 😉
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Des réalisations bien sympathiques ici!
@s.k j'adore ton concept, bravo!
@BillSchim très beau trait.
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Il y a 15 heures, Mao Mornity a dit :
Bah c’était pas ridicule y a 8 ans @J-L, t’avais quoi, 12 ans? 😬
Plus sérieusement, tu planquais pas les mains, la scène est complexe, même la ville y a un univers graphique. Des trucs pas nets qui flottent dans le ciel. Moi je trouve ça cohérent. Big up et vivement le prochain point 😉J'en avais 20... x)
Merci @Spartan de DPSchool je compte bien aller bien plus loin d'ici 2 ans 😄-
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Ça fait un moment que je voulais faire un point sur ma progression et ce sujet tombe à pic! Voici donc deux "illustrations" (couleur) en tradi réalisées dans le cadre de mes débuts d'études en Mise à niveau d'arts appliqués il y a .... 8 ans et demi 😮 Les croquis de mes débuts sont encore en deça des deux illustrations ici ahah. Je n'ai commencé le digital painting que plus tard, et m'y suis mis sérieusement il y a 2 ans et demi avec Digitalpainting.school et la partie 1 du programme indispensable, avec une remise en question totale de mon niveau en dessin fin 2017.
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Quelques étapes de ma participation à la couverture :
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Salut et bonne année à tous! Voici ma participation pour ce challenge, bonne chance à tous 🙂
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Cool ton concept! Beau boulot
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@GYAxpas de problème, ton image fonctionne de toute manière, ce ne sont que des pistes d’amélioration auxquelles tu pourras penser pour une prochaine ! (Point de focal, contraste, etc.).
@Laurence Veron-Dor ne te sens pas obligé, l’important avant tout est de comprendre tes erreurs pour ne pas les refaire (en tout cas essayer) dans ta prochaine création. Tu progresseras tout autant comme ça à mon avis qu’en reprenant une image sur laquelle tu satures ^^. Il faut aussi Que ça reste un plaisir! Après je ne connais pas tes ambitions dans ce domaine, mais je ne peux que te conseiller de travailler avant tout les fondamentaux en arts (perspective, Volumes simples puis complexes, cross contours, anatomie, valeurs, texturing). Tu verras des améliorations dans tous les domaines par la suite 😉
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@P13R Bien joué, l'ambiance est là. Sans même parler du père noël et du rêne, tu as su transformer le paysage rien qu'en jouant sur les couleurs et les lumières, ce qui est le but de l'exercice. Tes textures sont intéressantes, notamment sur les effets de lumière des ampoules. Ca fait très illustration jeunesse, j'imagine que c'est le but? En tout cas je t'encourage dans cette voie. Pour ce qui est des améliorations possibles à appliquer sur de futures créations : tu peux je pense encore ajouter des zones de lumières plus fortes sur ton point de focal pour guider encore davantage l'oeil et coller davantage à ton éclairage, fort et proche du rêne mais aussi des mains (qu'on distingue mal) du père noël. Cela permettra d'avoir véritablement deux niveaux de lecture (ton point de focal, puis le reste de l'image), et d'avoir plus d'impact graphique. En tout cas bon travail 😄
@GYAxJoli parti pris, même si la féérie de Noël ne saute pas aux yeux, bien que ce soit volontaire ofc 😉 En revanche pense si possible à coller aux contraintes, car je ne retrouve pas ton image de référence dans les propositions de l'énoncé de Ravenn 🙃 Cela dit ton painting fonctionne en terme d'ambiance. Le chaud/froid fonctionne, même si en terme de story telling j'aurais plutôt inversé : ton pere noel n'a pas l'air de vouloir faire de la livraison de cadeaux sa priorité, on aurait tendance à vouloir qu'il "refroidisse" la pièce. Là ou ça pèche un peu aussi ce serait sur la composition. Je trouve qu'il y a beaucoup d'espaces vides, et que l'espace visuel alloué au père noël pourrait être mieux équilibré. Aussi on ne comprend pas trop les jambes ni leur positionnement. Pour améliorer tout ça, je pense que tu pourrais déjà voir pour un recadrage de la scène, en resserrant le plan, puis détailler encore davantage ton père noel (et lui donner des jambes en cadeau 😄). Pour le reste l'éclairage me semble bien positionné pour guider l'oeil, hormis celui des fenêtres dans le fond qui attirent l'oeil pour rien. Peut-être les diminuer, voir les enlever?
@LpsdcTu as bien compris et suivi l'exercice, bravo. Le rendu fonctionne, la féérie de Noël et l'ambiance sont présentes. Le principal défaut, je dirais qu'il manque encore quelques heures de travail (après peut-être que le but n'était pas d'y passer 3 jours non plus). Mais c'est surtout du détail et des finitions au niveau des photomontages : on voit encore les zones peintes et les zones photos. Améliorer le rendu donc 😉
@humanoideJ'ai du mal à comprendre ton image. Je vois bien que tu as essayé de partir de la photo, mais je pense que tu est trop ambitieux par rapport à ce que tu peux fournir (pour le moment 😉 ). Essaye de canaliser tes pensées et à ne pas vouloir mettre toutes les idées qui te viennent. Reste simple, sobre et efficace, c'est ce qui marchera toujours le mieux. Je te propose de repartir à zéro sur cette image (ou une autre proposée par Ravenn), et de te demander en premier lieu comment cette scène serait en hiver. Probablement des arbres sans feuilles, de la neige,. À partir de là prend 2 ou 3 images de lieu enneigé sur internet et sert t'en comme référence pour peindre la neige sur ton image de la manière la plus réaliste qui soit, sans chercher à ajouter de couleurs trop saturées ou inexistantes. N'ajoutes rien d'autres (pas de traineau, de père noel ou de choixpeau magique), ensuite poste ton exercice ici et on verra comment ajouter petit à petit d'autres détails si le rendu de la base est satisfaisant 🙂
@Laurence Veron-DorTu as peut-être été un peu ambitieuse quant au choix de ton image, en prenant le désert. Le principal truc qui me saute aux yeux, ce sont les palmiers... Ce n'est pas le premier arbre auquel on pense, et comment (et pourquoi) pousserait-t'il sur des rochers? Il y a aussi des soucis de lumière, et les découpes de tes objets sont trop franches pour être réalistes. Cela dit je vois que tu as essayé d'intégrer une perspective atmosphérique ainsi que plusieurs plans de lecture, c'est bien. Je vois aussi que tu as passé du temps sur ton image, mais je pense que tu peux encore bien l'améliorer. Déjà, commence par passer ton image en niveaux de gris, je ne l'ai pas fait mais je suis certain que tout (hormis la neige) est dans des gris similaires. Les valeurs sont primordiales dans ce genre d'exercice, je t'invite à (re)regarder les cours de Spartan à ce sujet. Le photomontage est compliqué : souvent les débutants se ruent dessus en pensant que ce sera plus simple mais il n'en est rien, le photobashing exige une excellente compréhension des valeurs, de la lumière et de la perspective, points sur lequel je pense que tu devrais t'améliorer en premier lieu pour voir ton niveau grimper en flèche par la suite. Déjà, essaye de corriger de problème de valeurs en fonçant les premiers plans (plus foncé au premier plan, plus clair dans le fond), tu gagneras en profondeur. L'ombre portée de ton objet en premier plan est aussi beaucoup trop forte et pas cohérente avec le reste de l'éclairage. Puis comme le dit spartan, il y'a quelques soucis d'échelle. Cela dit tu as déjà bien bossé! Bon courage 😄-
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J'ai l'artbook original et c'est sur qu'il défonce! Sacré univers et concept que Dark Crystal!
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Je confirme les dires de @Mao Mornity, ne cherche pas la vitesse, elle viendra avec le temps et quand tu seras plus à l'aise.
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il y a 6 minutes, Chaise_En_Bois a dit :
@J-L, avec une coque en métal, on a une cage de Faraday 🧐
Ah oui pas faux, j'étais resté sur l'idée de base que le métal conduit bien l'électricité.
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@Chaise_En_BoisMerci! Et non, le but est de créer un nouveau Pokémon 😉
Pour le rapace de Tchewifull je pense que le rendre métallique (même si ça pourrait être stylé!) ne serait pas très cohérent avec son idée de base de le rendre résistant à l'électricité... À la limite lui donner le type VOL/CAOUTCHOUC, mais niveau classe on a fait mieux.-
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@DreacMerci! Oui ahah c'est un peu le but aussi, j'aime bien les univers sombres 😉
@Tchewifull Bien vu (c'est le cas de le dire...), je n'avais pas du tout remarqué ce détail à force d'être le nez dessus ! Mais merci en tout cas. Peut-être, là comme ça je me figure pas trop le truc mais faut essayer.
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Et voilà pour moi!
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@TchewifullBien joué, j'aime beaucoup les cohérences de design que tu as apporté, et le fait qu'il perde son type électrique pour y devenir résistant. Bien pratique pour un type vol 😉 Maintenant, si jamais tu voulais l'améliorer, je pense que tu devrais accentuer cette capacité d'isolation en le traduisant graphiquement dans ton design. Comme ça de but en blanc je n'ai pas trop de pistes par contre ... En tout cas c'est tout à fait Pokémoneste dans le style également.
PS : J'ai l'impression que tout le monde reste dans le style de base, n'hésitez pas à partir sur du réalisme ou autre si vous en avez l'envie ofc, ça peut-être fun 😉 (@thedarkfox s'y est essayé je crois!)
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@FapTu as bien compris le truc je trouve : ton design évolue peu à peu de la bonne manière et ça donne un rendu tout à fait crédible dans le style Pokémon. Les marques sur les bras, la flèche...pourquoi une flèche dailleurs? C'est en te posant des questions en ce sens que tu pourras encore améliorer tes designs. En tout cas bravo! Une dernière remarque peut-être (mais pas vraiment modifiable à ce stade ahah) : il fait davantage psy/combat que psy/fée, sûrement dû à la pose du dernier stade d'évolution d'ailleurs.
@pika_p-inkBien pensé ton Pokémon, pourquoi tu ne dessinerais justement pas ce que tu dis dans ta description? Essaye de mettre en scène le changement de couleurs des yeux mais aussi la manière dont il porte son bébé. ça te permettra d'avoir une planche de concept plus complète 😉
PS : +1 pour le nom de Vodka ahah@lechatnoir Ton rendu est très sympa, mais ça fait aussi très dragon "classique". Dans le sens où tu aurais peut-être moyen de le "pokémoniser" en ajoutant des détails ou certains éléments de design. Tu peux aussi réfléchir en silhouette : si tu connais le jeu Pokémon, tu remarqueras que les Pokémons non obtenus dans le pokédex sont uniquement des silhouettes : pour autant ils sont reconnaissables et bien lisibles. Peut-être que chercher une forme en silhouette proche de ton dragon et avec quelques détails en plus permettrait de le rendre plus Pokémon? Cela permettrait aussi d'étayer ta planche de concept 🙂
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@Jhuupour rappel il te reste encore une semaine 😉
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@Stefantasy Artworks très cool tu as bien su t'approprier le style, et le design est très sympa ça pourrait être intégré dans le jeu !
@Miss Dew pour ton dernier tu dois essayer de penser en "plan". Le cul de ton piaf (pardon du peu) va être plus proche que sa tête qui sera plus loin en profondeur : pour simuler ça en crayon de couleur tu peux détailler davantage son arrière train et appuyer plus fort pour avoir des couleurs plus marquées, et laisser la tête et le cou plus doux, un peu comme tu l'as traité, et sans trop le détailler. C'est le même principe que la perspective atmosphérique, mais dans une moindre mesure (on ne parle pas de distance de plusieurs kilomètres).
@Ganakel C'est vraiment très bien , beau design de l'anus notamment.
En tout cas cet exo m'a motivé les miens arrivent très bientôt 🙂
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au top celui-ci @Vittorio! J'aime beaucoup ton rendu, t'aurais même pu ajouter des petits lost edge entre les jambes de la meuf et le cuir du rhino! (j'ai un fétichisme des lost edge)
1er devis : questions
dans Freelance/pro - Ch 4 : Prix & facturation
Posté(e)
Hello, oui tu peux deviser en indiquant que tout est en cours (siret comme ape). Les 1,1% tu ne t’en occupes pas, ça ne te concerne pas, uniquement ton client. Rien à faire apparaître, rien à calculer.