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Interview de Pierre Asahi Raveneau ce soir sur Twitch ! Interview de Pierre Asahi Raveneau ce soir sur Twitch !

Sélina

Élève
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Messages posté(e)s par Sélina

  1. Bonjour Sarah.

    Je rejoins Chaz et Shozart sur tout ce qu'ils ont dit.
    Tu peux te dire BRAVO à toi même ! Revenir après autant d'années est loin d'être facile (Je le sais d'expérience. Je reprends actuellement la formation après 4 ans de pause.)

    ------------------------
    Maintenant, il y'a un détail que tu as donné qui ne me semble pas anodin : tu dis avoir été diagnostiquée TDAH.
    Je ne pense pas que te donner des conseils sans prendre en compte ce diagnostic soit une solution adaptée à ta situation.

    Du peu que je sais sur ce trouble, c'est un concept un peu flou et chaque individu n'aura pas le même traitement (qu'il soit médicamenteux ou pas).
    Apparemment, les individus avec TDAH ont une difficulté à se projeter sur le long terme.

    Si tu es bien TDAH, tu as besoin de l'aide d'un psy pour t'aider à comprendre pourquoi tu as ce trouble. Une fois qu'il aura identifié son origine, il pourra t'aider à apprendre à gérer ton quotidien.

    De ce que j'ai compris des problématiques liées au TDAH, il y'a plusieurs choses à définir avec le psy. Notamment :
    - Analyser ton environnement (familial, professionnel, relationnel...)
    - Poser un diagnostic sur ta capacité à gérer ta charge mentale.

    Une fois ces éléments définis, il pourra te donner un ensemble d'outils pour apprendre à gérer ton quotidien plus sereinement.

    Visiblement, il y'a plusieurs axes sur lesquels tu peux travailler :
    - L'alimentation (le sucre aurait un facteur négatif sur les personnes TDAH par exemple)
    - La pratique d'un sport (cela calmerait l'hyperactivité si tu en souffres)
    - Diminution de ta charge mentale dans les différents aspects de ta vie (famille, travail, etc)

    - Mise en place d'un agenda ou de listes de choses à faire (To do list).
    - Organisation de ton environnement (chaque chose à sa place)

     
    Voilà pour cette partie.



    -----------------------

    Maintenant, je passe à la partie "conseils" (en espérant qu'ils seront adaptés à ton profil particulier) :


    La première question que je te pose et qui serait très bénéfique que tu te poses à toi même (à mon avis), c'est celle ci :
     

    Quelle est ta motivation à reprendre la formation ?
    As-tu un projet clair en tête que tu souhaites réaliser grâce à la formation? (ex: faire une BD, un jeu de cartes...)

    Avoir un projet (même petit) te donne une motivation pour avancer, mais surtout, une stratégie pour apprendre plus efficacement/intelligemment car tu devras faire des choix et non pas suivre "bêtement" (sans réflexion consciente) ce qu'on te demande de faire.
    Tu ne feras pas les exercices du programme en mode "élève qui veut rendre la meilleure copie possible" ou "faire aussi bien que le voisin".
    Tu te demanderas plutôt comment intégrer une technique/des astuces à ton processus créatif. Mais surtout, comment les rendre les plus utiles possibles à la réalisation de ton projet.

    En ayant un projet (ou même plusieurs petits projets), tu ne te focaliseras pas sur le travail des autres élèves mais avant tout sur le tien.

    Beaucoup d'élèves (dont moi-même) ont eu à coeur de faire une montagne la plus "réaliste possible". Mais nous n'avions pas tous la même raison de le faire.
    - Certains voulaient faire du photo réalisme (à la la limite de la reproduction parfaite). Quitte à passer 40h dessus.
    - D'autres voulaient aller plus loin dans le détail pour se prouver qu'ils étaient capables de sortir un truc plus détaillé et bien construit (c'était mon cas).
    - Certains avaient l'esprit de compétition.
    - ....

    Derrière chaque exercice de chaque élève, il y'a un état d'esprit particulier. Si un élève veut absolument s'arracher les cheveux sur du détail, est-ce que toi, ça t'apportera quelque chose d'en faire autant ?
    Est-ce intelligent dans ton cas de figure ? Peut-être pas !

    Profite de chaque exercice pour te poser la question suivante : " Sur quoi je veux travailler ? "
    - Le dynamisme ?
    - Peindre sans pipeter les couleurs pour éduquer mon oeil ?
    - Travailler à l'économie de coups de pinceau pour suggérer les choses ?
    - ....

    Faire ressemblant pour faire ressemblant n'a pas grand intérêt si tu ne décides pas à en amont ce sur quoi tu veux travailler et t'améliorer.
    Certes, tu vas passer 25/30/50h sur une image, mais que vas-tu en retirer ? Que vas-tu apprendre ? 
    Certainement moins de choses que si tu travailles 10-15h en restant concentrée sur un objectif clair et atteignable (même à 70-80%).

    En travaillant ainsi, tu ne tomberas pas dans le piège de la comparaison dévalorisante. Ce que tu feras, tu le feras pour toi.
    Et c'est tout ce qui compte : que tu travailles pour toi.


    Spartan a rajouté l'exo 2.5 avec les années. A l'époque où j'ai démarré la formation, il n'y avait pas la transition entre l'exo 2 et le 3.
    J'ai repris la formation de zéro ce mois-ci car je m'étais arrêtée aux nénuphars il y'a 4 ans. 

    Je voulais retrouver mes automatismes.
    Mais surtout, je reprends la formation avec un projet clair en tête (ce qui n'était pas le cas il y'a 4 ans).
    Je me suis constituée ma feuille de route en parallèle de la formation et les points prioritaires que j'ai à travailler. Les secondaires arriveront avec le temps.

    J'ai eu à faire l'exo 2.5 avant de revenir à la montagne. Est-ce que j'ai eu un intérêt à faire une reproduction à la limite de la copie qui m'aurait demandée des heures de travail ?
    > Absolument pas.

    J'ai bossé 1h30 dessus en ayant ces objectifs (qui m'étaient propres) :

    - Faire l'exo sans croquis, ni l'aide aux couleurs (car je commence enfin à me débloquer par rapport à la colorisation)
    - Respecter les proportions et les couleurs (évidemment)
    - Travailler mes réflexes avec les raccourcis (j'utilise maintenant les boutons Express Key pour une question d'ergonomie.)
    - Modifier un petit peu l'image à ma sauce pour rendre l'exercice un peu plus sympa.
    - En tirer du plaisir.

    Dans mon cas, pas besoin de plus.
    Je bosse en parallèle sur la construction anatomique de personnages. En utilisant cette méthodologie, j'ai fait des bons qualitatifs très rapidement en quelques sessions de travail alors que je pensais ça impossible !



    L'idée est de ne pas te mettre la barre trop haute d'entrée. Ca va juste te bloquer et tu vas perdre tout plaisir à dessiner.
    L'apprentissage n'en sera que plus déprimant et fastidieux quand tu seras dans le dur.

    Au lieu de ça, accepte ton niveau actuel (même si il te déçoit) et fixe toi quelques objectifs un peu challengeants (mais à ta portée avec du travail) au travers des exercices.
    Rien ne sert de vouloir tout faire parfaitement. Tu n'y arriveras pas ! Tu vas juste te dégoûter !

    Si tu perds tout plaisir à dessiner, tu vas te tirer une balle dans le pied.

    N'oublie pas ça : sans plaisir, pas de réel apprentissage, ni de progression.



    ------------------------------------------


    Prends bien soin de toi Sarah !
    Tes premiers exos étaient très propres ! Ca se voit que tu t'es appliquée !

    Reprends les autres en gardant en tête de :
    - Prendre du plaisir !
    - Ne pas te mettre trop d'objectifs d'un coup.
    - Rester ton meilleur allié : être critique envers ton travail : oui. Auto-flagellation : non !


    Et pour finir, petit rappel de Spartan qui fait toujours du bien !

     




    Bon courage à toi !

    • J'aime 1
  2. Globalement, tu t'en es bien sortie !

    Il y'a quelques points à améliorer sur certaines gemmes mais c'est l'affaire d'un tout petit peu de travail.


    (Excuse mon trait tremblant, j'ai corrigé à la souris.)

    1.jpg.f3b1a1f70bbb7a1db83661cbdec534d2.jpg



    FORME (conseil) :
    Prend ton temps pour bien la définir dès le départ.
    Observe les angles, les proportions... Aide toi si besoin de repères verticaux et horizontaux.

    Une fois ta forme bien définie, là, tu peux attaquer les nuances de couleurs. Tu verras, ce sera plus simple (notamment pour les gemmes 3, 4, 6, 8, 9 et 12)

     

    • J'aime 1
  3. @maomornity : Merci pour ton conseil ^^ !

    Ca m'a bien débloquée !  (même si je t'avoue que je ne suis pas super satisfaite de mon travail concernant les reflets...)

     

    @stephen-step-cornu : Merci pour ton commentaire ^^ !

    Oui , pour moi l'exo était validé, mais comme j'aime aller au bout des choses, ça m'agaçait de ne pas savoir comment m'y prendre ;) !

     

    Nénuphars FINIS !

    (en 11h)

     

    Je ne suis pas super satisfaite de mes reflets (surtout concernant le reflet de la feuille au centre), mais bon, je me force à accepter que rien n'est jamais parfait et que le plus important, c'est de progresser.

    Mon objectif perso est atteint. J'aurai aimé faire un chouya mieux mais globalement, je vois l'évolution depuis la montagne en terme de rapidité et de méthode, alors c'est l'essentiel ^^ !

     

    (Je ne pensais pas mettre plus de 10h pour finir cet exo... J'ai sous-estimé sa difficulté !)

     

     

     

    Lotus-900.jpg

  4. Evidemment, je poste en retard !!

    ( 2 dernières semaines chargées + tombée malade... (grrr) )

     

    Voilà mes lotus en cours (presque 10h)...

    et je bloque à ce stade :'( ...

     

    Instinctivement, je n'ai pas envie de passer des heures à faire les reflets/stries dans l'eau au lasso. Je me doute que je dois utiliser un filtre mais je n'ai rien trouvé de satisfaisant... (je n'y connais pas grand chose...)

     

    Je ne sais pas du tout comment faire...

    Alors je poste ça pour le moment (et j'avance dans le chapitre !)

     

    > Si quelqu'un peut me filer un coup de pouce, ce serait adorable ^^ !

    J'aimerais bien finir cet exo plus proprement et je sens que sans vous, je ne vais pas y arriver sans y passer des jours...

    ( Invoque le Comunity Powa ! )

     

     

    lotus-4.jpg

  5. De rien ^^ !

    Contente de voir que nous sommes utiles !

     

    Tu verras, la rose est plus "facile" (exo différent mais normalement t'y passeras moins de temps) !

    Pense construction / observation / économie de coups de brush / variation entre aplats et textures !

     

    Et surtout amuse toi ^^ !

     

    Bon courage ^^ !

  6. Ca n'a plus rien à voir ^^ !

     

    On comprend les plans, c'est bien construit dans l'ensemble et beaucoup plus vivant !

    C'est sûr, tu peux toujours améliorer ton painting mais pour moi, tu peux totalement passer à la suite !

     

    Si tu as envie de pousser le truc (sans te dégoûter hein ! Tu as sacrément progressé entre les versions de ta montagne ;-) !), voilà ce que tu pourrais faire :

     

    - Commencer à texturer davantage certains éléments pour qu'on comprenne mieux qu'on a affaire à de la roche à un endroit, à de l'herbe sur un autre etc.

    Le mur de roches (partie droite) mérite davantage de structure.

    Je rejoins @leuchtend pour la paroi de roches à gauche : cette zone se fond avec la neige (côté gauche) : un coup de sélection franche et ça réglera le problème !

     

    - Commence à mettre plus de nuances/variations de couleur dans l'herbe - partie droite, au dessus du mur de roches -.

    Pas besoin d'en mettre 3 tonnes ;-) !

     

    - Hésite pas à rajouter un peu de texture dans la zone rocheuse entre les deux cascades (même remarque que @leuchtend, on a l'impression que cette zone est juste posée mais on n'en sent pas la structure. Un coup de brush texturé avec une nuance plus clair devrait faire l'affaire ;-) ! )

     

    - Et je finirais sur la montagne :

    Un peu de brush texturé pour donner l'illusion de poudreuse, histoire de "flouter" un peu ce plan et adoucir les sélections ^^ !

     

     

    Bravo à toi en tout cas ! ^^

  7. Quand on n'y arrive plus, il faut faire une grosse pause ^^ !

    ( Genre 1 journée de pause. Ca permet de prendre du recul sur son travail et les erreurs ou choses à améliorer nous apparaissent tout de suite plus claires  quand on revient ^^ ! )

     

    Ta montagne a un rendu intéressant (un peu brumeux, j'aime bien) !

    On comprend bien l'articulation des plans, la montagne enneigée est bien détaillée, c'est du très bon boulot !

     

    Après, le "défaut" que je pourrais lui reprocher, c'est que l'effet brumeux de ton paint est un peu omniprésent et cela floute les zones qui auraient justement besoin d'être plus nettes, plus "saillantes" (limites des sélections au lasso plus "visibles", plus franches )

     

    Plus un point est éloigné, plus il est flou et sa couleur moins intense.

    Or, dans ton paint, les premiers plans sont vraiment flous comparés à la montagne qui est très bien gérée !

    Cela apporte de la mollesse à tes plans rocheux/enneigés alors que justement, ils sont "forts". Ils ont une structure ^^ !

     

    N'hésite pas à retravailler ça plus tard :

    - Rajoute un peu de contraste dans tes valeurs (plus de nuances de couleurs allant du clair au très foncé)

    - Plus de structure pour comprendre les volumes de la roche, des morceaux de neige, même des zones d'herbe !

    - Alterne sélection franche avec applat et sélection + brush texturé qui apporteront un peu de douceur et de texture (on distinguera mieux la roche de l'herbe, de la neige etc)

     

    En fait, l'alternance de formes délimitées franchement avec des formes aux contours plus adoucis apportent de la vie à un painting. (et une meilleure compréhension des matières, des  plans et leur articulation les uns par rapport aux autres).

    En tout cas, c'est ce que j'ai constaté durant mes exos de la montagne et de la rose !

     

     

    T'inquiète pas, tu as une très bonne base !

    Il manque juste quelques corrections pour bien booster tout ça ^^ !

     

     

    Gambatte ;-) !

  8. Haaa c'est super maintenant ^^ !!

     

    Tes formes sont super !

     

    Si je devais chipoter, je te dirais que sur la 3ieme gemme grise, la lumière centrale est trop "dure". N'hésite pas sur celle là à réduire encore plus la dureté de ton brush.

    Même chose pour la gemme jaune : et le liseré orange est un chouya trop fin.

     

    Pour la gemme verte de la 3ieme colonne : la lumière verte du dessus est un peu trop foncée par rapport à la référence sinon la forme est nickel !

    Pour les 2 gemmes suivante (violette et la ronde orangée-violette), fais attention aux lumières les plus claires !

    N'hésite pas à diminuer le flux de ton brush (ça réduit la quantité de "peinture" que tu appliques, et donc tu auras un rendu plus doux et plus facilement modulable )

     

    Tu vois, ce sont juste des petites retouches, rien d'alarmant ;-) !

     

    Tu as très bien refait ton exo ^^ !

  9. Tu as déjà une bonne base !

    Je vais rejoindre @leuchtend, ces montagnes ont besoin d'approfondissement et de structure, notamment qu'on comprenne bien la perspective et les élements les uns par rapport aux autres !

     

    ( Pas besoin que tu y passes 10h, je te rassure ;-) ! Juste réfléchir en amont avant de peindre pour économiser du temps et des coups de brushs mais rester efficace ! )

     

    Je m'explique :

     

    La partie inférieure droite de ton image démarre très bien !

    On comprend les différents plans, qu'il y'a de l'espace entre eux et tu as commencé à mettre de la texture pour suggérer la roche et l'herbe !

    C'est exactement ça qu'il faut que tu fasses pour toute ton image !

     

    > Faire comprendre les différentes textures, qu'un plan est plus en avant/en arrière qu'un autre, et apporter un peu de variation de teinte (suggestion de la lumière et donc meilleure compréhension des formes principales et secondaires)

     

    Avant de peindre une zone, il faut que tu réfléchisses à ça :

    - Quelle est cette forme ?

    - Quelles sont les zones claires/foncées ?

    - Quelles sont les matières (roches, herbes, glace, eau ?)

    - Où se situe ce plan par rapport aux autres autour ?

     

    Par exemple, sur ton image, ta cascade de gauche passe par dessus le liseré de roches foncées posé sur le lac (vers le milieu de l'image).

    Or, la cascade est derrière ^^ !

    Et donc, ce qui se passe, c'est qu'on ne comprend pas l'articulation des plans dans cette zone.

     

    Essaye de garder toujours ça à l'esprit.

     

     

     

    Autres conseils :

    - Prend du recul ! Dézoome régulièrement ton travail !

    Les erreurs te sauteront beaucoup plus vite aux yeux et tu les corrigeras naturellement.

     

    - Pense Structure avant tout et non pas Texture.

    Une fois que tu as compris les formes, les structures différentes, tu peux rajouter un peu de texture pour donner l'illusion d'une matière.

    Mais attention, pas trop de brushs texturés, sinon cela applatit l'image !

    Un mix entre de la sélection au lasso avec aplat et un peu de brush texturé, je trouve que ca marche très bien !

     

    (en tout cas, c'est ce que j'ai fait et ça m'a bien aidée !)

     

    - Ta montagne est trop brune en bas, n'hésite pas à fondre cette couleur avec le gris bleu du reste de la montagne !

    On comprendra mieux qu'elle est en retrait du plan rocheux dans cette zone ^^ !

     

    J'espère que mes explications sont claires et que ça t'aidera !

     

    Bon courage, continue comme ça ;-) !

  10. @leuchtend : Ton commentaire me fait très plaisir ^^ ! C'est très gentil !!

    J'ai essayé de la rendre la plus "vivante" possible , donc d'après ce que tu as l'air de ressentir, je me suis pas trop loupée ^^ !

     

    J'aurai aimé améliorer le rendu de la neige sur les montagnes mais je commençais à saturer ^^" !

     

    Bon courage à toi pour la suite !

  11. Je te trouve très dur avec toi même !

    Si tu débutes, eh ben tu débutes très bien !!

     

    T'inquiète pas, tu vas progresser et apprendre ce qui te manque au fur et à mesure !

     

    Moi aussi je suis une quiche en couleur et en volume. Et étonnamment, j'ai eu des déclics toute seule avec les exos de la montagne et de la rose (après plusieurs heures à patauger)

     

    Je me suis fixée comme objectif le quasi photoréalisme sans y passer 30 h pour me prouver que j'en étais capable.

     

    J'en ai ch*é mais j'ai commencé à comprendre certaines choses par moi même ! (et je commence enfin à me décrisper vis à vis des couleurs !)

     

    Donc t'inquiète pas !

    Hésite pas parfois à accorder encore un peu de temps à un exo car c'est dans ces moments là que l'illumination peut venir te frapper ^^ !

     

    Ta rose est plus que bien !

    La grosse feuille manque de volume mais c'est vraiment pas un drame !

     

    On comprend très bien les plans de ta montagne !

    Quelques heures de plus de texturing, ça ferait une très belle différence !

     

    Tes nénuphars sont top !

    Et ton poivron, j'ai rien à dire ^^ !

     

    Continue comme ça ;-) !

  12. C'est déjà très bien, rassure toi !

     

    Tu as bien progressé entre l'exo des gemmes et cette rose ! Ca se voit tout de suite ^^ !

     

    Si je devais être un peu critique, ce serait sur l'exo de la montagne ( mais je garde à l'esprit que tu l'as fait en 10h, et tu dis que tu démarres ^^ ! Moi j'ai mis 23h ^^ ")

     

    La partie gauche de l'image manque de nuance et de matière, ce qui donne un rendu plat comparé à la partie droite. Tu as bien géré la partie droite !

    1h petite heure pour détailler et mieux faire comprendre la profondeur dans la zone de gauche, ça aurait fait une belle différence ^^ !

    (ah et adoucir les zones neigeuses sur la montagnes aussi avec un brush texturé !)

     

    Ta rose est pas mal du tout !

    Un chouya plus de volume sur la grosse feuille et ça aurait été encore mieux ^^ !

    Un conseil si tu veux pousser un peu cette zone : fais en sorte que ton fond soit bien noir. Ca t'aidera pour mieux cerner les valeurs, les zones de lumières et d'ombres ;-) !

     

     

    Bon courage :-) !

  13. @maomornity : Les Gifs me sont très utiles pour garder le moral et ne pas oublier d'où je suis partie (et me recentrer sur l'essentiel à mes yeux)

    Ca prend pas beaucoup de temps pour en faire : quelques sauvegardes de ton travail en cours, un coup de montage sur Photoshop et voilà ;-) !

     

    @catherineb : C'est très gentil,  ça fait plaisir !

    (surtout que j'ai repris il y'a très peu de temps...après des mois sans rien dessiner... j'avais beaucoup de choses à faire et à "ranger",  "régler" avant de m'y remettre pour de bon et ne plus me refaire avoir et retomber dans le piège du surmenage + très mauvaise gestion de mon quotidien ^^"...)

     

    Merci pour vos deux commentaires ^^ !

     

    En espérant que ça aidera ceux qui passent par là !

  14. Et comme pour la montagne, j'ai fait un Gif de Work In Progress.

     

    (Personnellement, ça m'aide beaucoup à garder le moral, et ça me fait office de "trace du passé" pour m'améliorer à l'avenir !

    Alors si ça peut en aider d'autres ^^ !)

     

     

    GIF-900.gif

  15. ENFIN de retour !!

     

    ( Enormément de choses à faire ces derniers mois sur le plan privé *c'est frustrant ces coupures*... J'ai pu reprendre les cours il y a seulement 3 jrs...

    Ca va être compliqué de faire 3h de paint durant les 15 jrs à venir mais je vais essayer de poster rapidement la suite ^^ ! )

     

    Voilà ma rose !

     

    Cette fois ci, j'ai abordé l'exo de façon plus cool (Pas d'acharnement à m'en dégouter. Viser l'illusion plutôt que la reproduction au détail près en maximum 15h)

    Résultat : 15h de taffe (+ environ 2h à explorer et tester des brushs pour me simplifier le travail une fois arrivée au stade des détails)

     

    [ J'ai perdu plusieurs heures à réorganiser mon psd, notamment à subdiviser les pétales en claques différents... Ca m'a semblé plus logique et plus facile pour moi après coup...  Belle perte de temps...]

     

     

     

    Globalement, je suis très contente ^^ !

    Je visais l'illusion du réalisme mais en trouvant des raccourcis. J'ai atteint mon objectif !

     

    J'aurai aimé trouver un moyen pour mieux faire les nervures mais pour ne pas me frustrer durant des heures (pour pas grand chose), j'ai choisi de suggérer les veines le plus rapidement possible (ça me prenait aussi trop la tête !)

    Tant pis si ce n'est pas plus poussé.

     

    Pour la feuille, j'ai essayé de penser en volumes pour placer les ombres et lumières. J'ai vraiment construit les formes.

     

    J'ai travaillé 15h sur quelques jours.

     

    J'ai dû switcher entre 4 brushs :

    - Carré craie texturé

    - Everything ever

    - Fur Thin par moment

    - et Hard Round Texture de Ouf! (oui oui c'est le nom du brush de @spartan !) m'a bien aidée par moment pour me "laisser aller"

     

     

     

    ROSE-finie-800-1.jpg

  16. @lenou : Tu démarres très bien :D !

    Si il fallait chipoter, les arêtes de ton diamant bleu sont plus floues que celle du modèle (hésite pas à utiliser le brush rond dur ^^ !) et la gemme verte de la dernière colonne a une ombre moins khaki que celle de l'exo (le coin inférieur bas)

     

    Sinon y'a rien à dire, tu t'en es très bien sorti :D !

  17. @muursae : 35h.... Tu es hyper patiente !

     

    Perso, pour ma montagne, j'ai arrêté au bout de 23h car je ne voulais pas pousser le vice jusqu'au bout concernant la neige sur les montagnes (à la base, je pensais ne pas bosser plus de 15-18h sur l'exo.... mais le détail appellant le détail.... *haha*).

     

    Je pense que tu vas déchirer pour les montagnes :D ! On sent déjà le souci du détail et ton perfectionnisme est déjà présent à ce stade quand on regarde tes sélections !

     

    Bon courage à toi :D !

  18. @mumuett : Concernant l'exo de la montagne, si tu vois par exemple que ta sélection au lasso, une fois que tu as peint ta zone, n'est pas "propre", n'hésite pas à revenir en arrière (juste avant la mise en couleur de la portion sélectionnée) et corrige ta sélection :) !

    L (ou outil lasso) +  Maj : ta prochaine sélection s'ajoutera à celle déjà faite précédemment  (petit + sous le signe du lasso)

    L + Alt : (petit signe - sous l'icone du lasso) tu annules une portion que tu es en train de sélectionner à celle déjà sélectionnée précédemment !

     

    Un ptit conseil aussi au passage :

    Avant la mise en couleur, hésite pas à rendre la sélection invisible (Ctrl + H : rend invisible, re Ctrl + H : la sélection réapparait).

    Comme ça, tu verras direct si il t'en manque un peu quand tu peindras !

     

    Si ta sélection ne te convient pas, un coup de Ctrl + Z, tu resélectionnes bien ta forme à peindre (L+ Maj si tu veux ajouter, L+Alt si tu veux en enlever) et hop, tu attaques la couleur !

     

    Perso, j'ai abusé de ces 3 raccourcis durant l'exo de la montagne ;) !

     

    Allez bon courage !

    J'ai passé plus de 20 heures sur le mien, je voulais faire un rendu très poussé, alors je compatis !

    Respire, prend ton temps. Au bout d'un moment, les automatismes viendront tous seuls :) !

  19. Personnellement, je viens tout juste de finir la montagne au lasso (que j'ai réalisé en plus de 20h, j'ai bossé sur plus de 10 jrs) et je suis moi aussi passée par cette phase de doute, démotivation et frustration (et je suis sûre que ça reviendra me narguer encore et encore !)

     

    Je m'étais dite :

    "J'aurai pas la patience ni le courage ni la technique pour faire une montagne assez réaliste et proche du rendu de la photo. Ca va être l'enfer, j'en verrais jamais le bout..."

     

    Et finalement, j'ai atteint l'objectif que je visais malgré des choses qui ne me conviennent pas totalement. (j'aurai aussi aimé bosser beaucoup plus vite par exemple...)

     

    Avec le recul (j'ai eu plusieurs moments de mou rien que sur l'exo de la montagne alors c'est pour dire !), je pense qu'il est primordial de garder à l'esprit certaines choses et astuces.

    ( Dites moi ce que vous en pensez et si vous avez vous aussi des astuces pour surmonter ces moments compliqués )

     

    - Faire des pauses (loin de l'écran! et si possible au calme) !

     

    Perso, je pense que cela ne sert à rien de faire du painting plus d'1h30 d'affilé sans aucune mini pause, ne serait ce que 10 min (boire, s'étirer, marcher un peu, respirer un coup dehors...manger/boire un truc réconfortant... ne penser à rien d'autre que se détendre !)

     

    Il me semble que le cerveau est capable de se concentrer à fond sur quelque chose qui lui demande un gros effort durant seulement 30-45 min.

    Au delà, il galère.

     

    C'est là le moment pour faire des actions plus "automatiques" qui ne nécessitent pas de vraie réflexion.

    Ca peut être intéressant de bifurquer sur des actions que l'on a déjà apprises à faire en painting et qui ne nécessitent plus qu'on réfléchisse vraiment dessus.

     

    Faire des mini pauses entre différentes sessions de painting, cela permet de décompresser un peu et surtout, de revenir vers son travail avec un oeil neuf !

     

    Quand on passe 2h sur une image, au bout d'un moment, on ne la "voit" plus vraiment (et je pense que pour nos petits yeux, ca ne fait pas de mal de cesser de regarder tout écran durant 15 min.)

     

    Parfois, prendre la décision de s'arrêter 15-20 min (ou plus)  peut nous rendre bien plus efficace et rapide quand on reprend le travail et on trouve des solutions presque instinctivement en un rien de temps.

    Alors que si on s'était acharné dans un mauvais état d'esprit + la fatigue aidante, on aurait patauger à faire mille coups de brush pour finalement un résultat pas aussi percutant.

     

     

     

    - Se laisser aller à dessiner  / ne pas s'autoflageller / accepter son niveau actuel (pour mieux progresser) !

     

    Personnellement, je suis ultra perfectionniste, à un point où j'en arrive très facilement à me dégoûter (je suis sûre que je ne suis pas la seule ici ;) !)

    De plus, je m'en demande énormément. (nan, toi aussi ?)

     

    J'aimerais bosser mieux, plus vite, mais je ne suis pas un robot et j'essaye maintenant d'apprendre à accepter mon niveau actuel (qu'il y'a des choses qui ne vont pas, c'est normal, mais je vais progresser. Je suis ici pour ça.)

    Et surtout, de me laisser aller en dessinant. Comme quand j'étais môme et que le dessin me permettait de m'évader.

     

    Certes, mon niveau me frustre, mais je garde toujours sous la main mes work in progress et précédents exos / gribouillages persos en cas de besoin.

    Quand ça ne va pas, je regarde le chemin parcouru et cela me rassure un peu.

    Au pire, on stagne, mais on ne dégringole jamais.

    Et au mieux, on progresse et on a réussi à faire des choses qu'on se pensait incapable de faire :) !

     

    Bref, il faut apprendre à savoir relativiser et être plus positif quand c'est nécessaire (genre quand on se dit qu'on est nul et qu'on y arrivera paaaas, qu'on est trop leeent, qu'on est qu'une mer*e !!! )

     

    Apprendre à être plus gentil envers soi même, comme on serait sympa avec quelqu'un qui apprend et qui galère car il débute.

     

     

     

    - Ne pas hésiter à laisser son travail de coté quelques jours si il le faut.

    Bref, décompresser, oublier notre painting en cours.

     

    Aller au ciné, faire une grosse balade, voir des amis, lire, faire du sport, partir en week end....

    Bref, passer un bon moment en faisant autre chose que du painting !

     

    Quand on revient sur le travail, déjà, ça va nettement mieux mentalement et on est bien plus objectif et efficace pour corriger nos erreurs, trouver des solutions et avancer !

     

     

     

    - Petit conseil perso : la méditation, ça peut aussi aider !

    Je suis pas du genre très spirituelle, mais je me suis mise à la méditation il y'a quelques mois par curiosité (+ besoin d'apprendre à gérer mes émotions, à relativiser, me détendre, alors j'ai tenté le coup ! Ca coute rien !)

     

    Au début c'est très bizarre, on se sent un peu ridicule, mais franchement, pour ma part, ça me fait un bien fou et j'en pratique entre 2 et 5 fois par semaine.

    Quand je n'en fais pas durant la semaine, je vois tout de suite la différence : difficulté à me concentrer, mauvais sommeil...

     

    Il y'a différentes façon de méditer :

    - se focaliser sur ses sensations physiques (reconnaitre les points de tension, apprendre à relacher les tensions du corps...)

    - apprendre à accepter émotions pour mieux les gérer et faire avec.

    - apprendre à faire le vide dans son esprit (avant de commencer le travail ou justement, pendant une pause avant de reprendre le travail)

    - visualiser ses envies / objectifs

    - etc...

     

    On peut faire des séances de 10min à 1h. (perso, moi ça dure pas plus de 20min en ce moment mais je pense bientot passer à 30min !)

    Il existe des applications sur téléphone mais vous vous pouvez aussi trouver des séances gratuites sur le net aussi (genre youtube) ou même en faire tout seul.

    Vous trouverez plein d'infos et de guides sur des blogs un peu partout.

     

    Pour ma part, je pratique la méditation dans différents cas de figure :

     

    - Quand je sens que quelque chose ne va pas, que je n'arrive pas à me poser "cérébralement". Je sens que je tourne en rond pour tout et pour rien.

    - Juste avant d'entamer une séance de painting sur un exo qui me pose problème (genre la montagne :D)

    - Pendant une pause entre 2 séance de painting.

    - Après une séance de sport.

    - Au réveil.

     

    Voili !

     

    Perso, toutes ces petites astuces m'ont beaucoup aidée dernièrement et je sais que je vais continuer à les mettre en pratique dès que je sombrerais de nouveau dans une phase négative.

     

    C'est pas facile de lutter contre le mauvais aspect de nous même.

    Ca demande beaucoup de volonté et de patience mais je pense que déjà, arrêter de se rabaisser perpétuellement et être un peu plus indulgent envers soi même, être "son ami", c'est la clé pour surmonter ces mauvaises passes :D !

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