Ma-n
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Messages posté(e)s par Ma-n
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Cool, je trouve que pour cette image, il y a beaucoup de mieux dans la gestion de la lumière et le choix des couleurs !
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Salut ! (oui, moi aussi je fais remonter le sujet d'hier)
Le challenge commence bien, y'a déjà eu des trucs très cools ici !
J'en profite pour suivre le mouvement, et poser la question : ça ne dérange pas si on poste sur ce sujet si on ne suit pas la liste de thème officielle ?
En l'occurence, j'ai choisi de faire un mix entre plusieurs liste, et choisir chaque jour. Ici, The Wolf, from the fairy tail !
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Salut ! (oui, moi aussi je fais remonter le sujet d'hier)
Le challenge commence bien, y'a déjà eu des trucs très cools ici !
Je vais suivre le mouvement et poster ce que j'ai fait, donc. Je ne suis pas la liste de thème officielle, je fais un mix entre plusieurs listes différentes, à ma sauce ...
Donc ici, The Wolf, from the Fairy Tail !
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Je trouve que la texture pastel marche très bien sur le dernier, mais un peu moins sur les autres ! ça écrase un peu et on perd en lisibilité, mais quand tu t'en sers pour faire une bonne grosse lumière comme t'as fait sur celui en couleur, c'est très cool !
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Salut !
S'il y a un conseil que je peux te donner, c'est de faire attention à la dureté de ton image : la plupart du temps, tu fais les contours extérieurs de chaque élément de ton image (donc la peau, le vêtement, le puits, etc ...) très nets, alors que tout l'intérieur est flou, car tu as construis tes ombres avec un brush flou. Il faudrait essayer d'harmoniser ça, essayer d'intégrer tes éléments les uns avec les autres en évitant une bordure cassante, et en faisant de l'occlusion quand il y en a besoin (une légère ombre quand deux objets sont en contact), et durcir l'intérieur de tes objets quand il y en a besoin, genre pour les plis des vêtements ou de la peau, ou alors dans le cas où tu aurais une lumière dure et directionnelle (ce qui n'est pas le cas là, vu que tu as fait une lumière ambiante d'extérieur. Bien que, vu les teintes chaudes, tu pourrais faire des lumières dures dues au soleil qui tape !) Du coup, ce que je t'ai dis par rapport à la dureté à l'intérieur, par exemple, tu l'as très bien fait sur le couvre chef oiseau doré de ton deuxième dessin : c'est dur, donc on sent le matériau, et on ressent bien le volume des rainures ! Y'a plus qu'à faire ça pour le reste !
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Merci pour ton retour :D (auquel j'ai déjà répondu du coup)
Deux derniers trucs en date, faits assez rapidement, pour deux personnes.
On m'a demandé un paysage pastel avec un ciel arc-en-ciel et des nuages poney !
Ce personnage appartient à la personne qui m'a demandé ce dessin. (puri)
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Salut !
Pour faire un portrait réaliste, il n'y a pas de honte à utiliser des références, au contraire, si ça peut permettre d'avoir le meilleur résultat possible et apprendre comment faire telle ou telle partie du visage, c'est tout benef' ! En tout cas, niveau forme/construction, il est réussi. Juste les volumes du cou qui donnent un effet de pincement bizarre.
Par contre, ce que je peux te proposer pour aller plus loin, c'est de réfléchir à ta lumière, et éviter d'avoir un portrait avec une lumière douce de partout.Identifie ta source de lumière pour pouvoir placer des ombres et donner du volume et du contraste à ton visage !
Et pour ce qui est de la couleur, tu es sur du numérique, donc rien ne t'empêche de tenter une mise en couleur en conservant la version en niveau de gris ! Voir même faire plusieurs tentatives de couleur.
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Je t'avoue que c'est dur à dire, c'est asser récurrent de perdre le dynamisme d'un croquis lors de sa mise en volume ... Peut-être essayer de le faire moins "propre" et lisse ? avec des traits moins droits ou courbés, un peu plus d'angles, et faire de l'occlusion en assombrissant là ou tu avais tes traits sur le croquis ... Peut être aussi que lui donner plus de contraste et une lumière bien dure peut aider à recréer du dynamisme ... A essayer !
Mais ouais, surtout sur les croquis en petit format, c'est le fait de bien sentir le trait et son imperfection qui donnent le dynamisme, en plus de la forme.
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Un petit peu comme pour ton premier painting avec Moana coupée au cou, le fait de couper (même carrément effacer) les mains comme ça fait obviously "je n'avais pas envie de les dessiner" ... Ça n'apporte rien à l'image ni à l'idée (à moins que ça ait un rapport avec la chanson) ça trouble plus qu'autre chose, donc ça attire l'oeil au lieu d'être discret ... Bref, c'est à éviter !
Et sinon, la texture de tes arbres fait très plat, d'autant qu'ils sont tout ronds ... (je connais, hein, j'ai fait les mêmes !) Mais peut être en essayant de leur donner plus de forme, et surtout en donnant du volume aux formes en jouant avec la lumière, ça passerait mieux je pense !
Sinon, pour chipoter encore, fais gaffe au bas de la robe qui arrive quasi-pile à la ligne de la surface de l'eau, ça fait noeud graphique. Il faudrait que les deux se superposent carrément, ou ne se touchent pas du tout, mais que ça ait l'air assumé, là ça fait un entre deux pas top ...
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Je trouve dommage que, pour la créature de ta carte, en passant au painting, tu aies perdu le dynamisme que tu avais sur le croquis !
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Salut !
J'aime énooormément le lighting que tu as appliqué sur ton dragon sur l'illu précédente. Je trouve ça et le cadrage assez inattendus, bizarrement, ça avec le fait que le dragon soit de dos. Le seul truc que je reprocherais, c'est le placement du perso ... Il est au centre mais pas trop, même légèrement vers la gauche, et ça fait un peu maladroit je trouve. Pour le mettre en poopsition avec le dragon, il aurait peut être été un peu mieux du côté droit, même, mais c'est surtout le côté centré-mais-pas-trop qui me gêne.
Sinon, pour le perso, j'aime beaucoup comment rend la coiffure papillon ! Si je peux chipoter encore une fois, c'est sur la texture de la branche qui l’aplatit, et qui n'a pas le même traité que le perso, du coup ça s'intègre pas super bien !
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Mention spéciale pour ses pantoufles.
Nan, franchement, je le trouve très cool, et c'était une bonne idée de jouer avec l’aberration chromatique !
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C'est propre pour quelque chose fait à la souris ! Après, même si c'est chiant avec cet outil, tu pourrais revenir épaissir certaines lignes pour donner des variations, et ainsi donner plus de vivant ! Et sinon, c'est dommage que les tatouages ne suivent pas le volume du corps, ça aplatit ton dessin.
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Et pour rejoindre Helo sur le flou, là pour ton dernier, la netteté du visage est plutôt bien, maintenant faudrait la reporter également sur les autres éléments importants, du genre les mains et pieds !
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C'est plutôt cool ! J'pense que tu peux te permettre de rajouter quelques highlights, et de penser à la lumière qui se reflète sur le sol (s'il y en a un) ! Et comme tu as noté tes sources de lumière, je me permet de te faire remarquer que la lumière face à lui a l'air mal orientée sur les bras !
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Si je peux te le conseiller, n'hésites pas à faire des petits "pâtés", et jouer sur l'épaisseur du trait, quand tu as des objets qui passent devant l'autre, et créer des zones d'ombre avec, pour qu'on comprenne le volume, et qu'est-ce qui passe devant quoi ! Un peu comme fait Loki (qui, je trouve, gère plutôt bien ses lines, exemple ci-dessous). Et, surtout dans le cas où tu as des éléments derrière ton perso principal, éviter d'avoir un trait trop fin pour un contour extérieur (comme tu as au niveau de ses cheveux)
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Yo !
J'ai encore participé au character design challenge de facebook, ce mois ci. Le thème de cette fois sont les punks.
Et si ça intéresse, encore une
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Je pense que tu pourrais essayer de te concentrer un peu plus sur le volume de tes objets, et un peu moins sur leur texture ! Le problème c'est que chacune de tes formes paraissent très plates, et ça manque de profondeur, du coup on dirait un peu que ce sont différents plans de papier découpé (j'exagère hein). Du coup, faudrait essayer de construire tout en volume, en jouant avec la lumière, essayer de hiérarchiser des différents plans (en donnant plus d'importance aux pokemons en les dessinant plus gros que les montagnes derrière, et en mettant plus de pers athmo). Et une fois que tous tes volumes sont en place et que tout est lisible, tu peux ajouter de la texture, en détaillant là où il faut attirer le regard, et en suggérant plus ailleurs (genre les écailles du deuxième DP pourraient être plus détaillées au niveau de la tête, et plus dans l'ombre ailleurs, même si ce ailleurs est plus près. Ça ne serait pas forcément juste dans la vraie vie, mais on peint aussi pour tricher, hein !)
D'ailleurs, sur la même image, fais gaffe à un truc : tu es en contre plongée. Du coup, tes cailloux/piliers en arrière ne devraient pas être vus latéralement ! Sur chacun, tu peux tracer un cercle en perspective dessus, et il faudrait orienter ce cercle pour qu'il soit vu d'en dessous.
Et pour le premier, la vue complètement de face avec le perso au centre et la ligne d'horizon au milieu, c'est pas hyper dynamique ...
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L'avant ne l'est pas trop, donc ça passe bien !
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Ah, ça me fait plaisir :D
Et la queue, j'ai effectivement remarqué qu'elle était beaucoup trop petite juste après avoir fini, et j'avais un peu peur de tout casser en la grossissant, alors j'ai espéré qu'on puisse compter sur la déformation de l'eau ... (ou pas). Mais ouais, la prochaine fois je vérifierai d'anat des animaux que je dessine avant de passer à la couleur !
Sinon j'ai mis trois couleurs sur un vieux croquis.
C'est assez rare que je fasse des couleurs aussi pétantes, mais je pense que c'est une piste à explorer ...
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C'est vraiment mieux niveau couleur/lumière ! (même si c'est toujours un peu bizarre que les torches n'aient aucun impact de couleur sur le reste, mais c'est du détail !)
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Peut-être que pour palier à ce problème, tu peux tenter de travailler par masses plutôt que par lignes ^^ Et pas de souci !
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Pour continuer dans les nouveautés (et les dessins verticaux), une baleine.
L'idée de base vient de MTProd, qui nous vaut ce titre : Une Baleine à la Mer.
J'ai fait ce dessin principalement dans le but de m’entraîner à faire du subaquatique, et de la surface marine. Et pour ça, je tiens à citer Olean qui m'a beaucoup inspiré quant à la manière de faire l'eau.
J'suis plutôt satisfait du haut de l'image, mais pas trop du bas ... Je ne trouve pas grand chose d'intéressant sur la baleine, surtout qu'elle n'est pas juste anatomiquement, j'ai juste fait une grosse patate sombre stylisée.
Et sinon, j'ai fait une vidéo qui montre le process de l'image, encore une fois ! Elle est ici.
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Salut !
L'idée du dessin est plutôt cool ! (mais je n'ai pas encore d'idée de nom pour toi, désolé)
Je trouve juste dommage que la texture de l'eau soit très "dessinée" (avec plein de traits, voir gribouillages, qui donnent un côté très brouillon et qui ne fait pas vraiment de l'eau réaliste). Disons que ça manque de fluidité.
Et deuxième problème que je vois, mais en même temps tu t'es lancé dans quelque chose de complexe à ce niveau là, c'est que là où l'eau attrape le personnage, on manque de tension. Alors évidemment, l'eau est liquide, donc en vrai ça serait impossible de faire ça, ce qui fait que tu n'as rien de réel pour t'appuyer et voir comment ça devrait fonctionner. Mais simplement, essayer de rajouter de la force à l'eau en la durcissant, et vraiment écraser le personnage au niveau du contact entre lui et l'eau, quitte à le gonfler un peu plus en haut (comme quand tu compresse un ballon de baudruche, mais en moins exagéré bien sur), en gardant quand même une texture d'eau. Et à la limite, on devrais même voir le corps du personnage en transparence, là où l'eau lui passe devant !
Gamigallerie
dans Vos créations finales
Posté(e)
Dans ce cas, je te conseille de te balader, par exemple sur pinterest, en cherchant des photos de portraits fais en studio, de préférence avec le mot clef light, y'a souvent des trucs pas mal, autant en couleur qu'en niveaux de gris, et ça donne des idées !