adrienG
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Messages posté(e)s par adrienG
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Hello !
D'accord, oui du coup ça fait sens qu'ils aient cette forme.
Pas de soucis, si tu as matière à rendre ça plus clair au premier regard, ce sera encore mieux effectivement 👍 -
Salut @NISHAN,
C'est très subtil mais suffisant ! Beau travail 👌
Absolument rien à redire pour tes oisillons, ils sont nickel ! A première vue, je me suis dit que tu t'étais trompé et que tu avais envoyé la version du cours mais non, il y a bien une petite différence. C'est du bon travail !
Bonne continuation à toi !
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Salut @taytay,
Pas de soucis, de rien ! 😉
Content que tu t'y retrouves dans cette approche du croquis ! En tous cas, tu as de très solides résultats ! Je n'ai d'ailleurs rien de spécial à relever ici, c'est très bien.
Pour le croquis de l'homme, c'est un détail mais n'hésites pas à augmenter un brin la distance entre les 2 yeux. Actuellement ils sont un peu proches, ce qui donne un aspect peu naturel. En ajustant ça, ça va tout de suite donner un côté encore plus réaliste et réussit 👍
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Nickel, ton rendu est vraiment bien avec cette version ! 🙂
Non, ceci n'est pas considéré comme une tangente. Tu as une simple superposition de plan (qui est tout à fait ok).
Dans tous les cas, le sujet des tangentes sera évoqué un peu plus loin dans la partie 1.-
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Salut @ph3nix777, je remplace Asur pendant quelques jours sur ce chapitre pour faire les retours 😉
Elle est chouette ta version des oisillons !
A moins que ça fasse expressément partie de ton design, tu as la forme du bout des becs qui est un peu étrange :
Tu peux éventuellement ajuster ça en les terminant de manière plus classique/pointue (encore une fois, si ce n'est pas volontaire) 👍
Mis à part ça, je n'ai rien de particulier à redire, ça fonctionne bien !
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Salut @damemoona,
C'est encore du bon travail que tu as fait là avec ces 2 croquis !
Pas grand chose à redire sur le deuxième. Pour le croquis du chien, c'est très bien d'autant que le sujet est plutôt complexe 👍
Pour chipoter un brin, tu pourrais avoir le museau un peu plus sur la gauche pour retranscrire parfaitement l'angle de vue légèrement de 3/4 du chien.Bonne continuation !
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Salut @NISHAN,
Je t'ai fait un retour pendant que le site buggait du coup il semble qu'il ait disparu 😅
Je te disais juste que ton croquis du crâne est très solide, c'est de l'excellent travail ! Pour chipoter un tout petit peu, tu as l'orbite à notre gauche qui est un chouia trop large dans la hauteur mais sinon, le tout fonctionne parfaitement.
Bonne continuation à toi !
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Salut @Alexturc, je remplace Asur pendant quelques jours pour faire les retours sur ce chapitre 🙂
Alors du coup, pour ce qui est du croquis de scaphandre, ça me semble très solide, bravo !
Pour le croquis de l'environnement avec le VTTiste, je remarque que tu as bien utilisé en partie la technique de l'épaisseur de ligne en fonction des plans mais à certains endroits, ce n'est pas mis en place (ou pas assez), ce qui fait que dans la complexité des branches, du feuillage, etc... On perd en clarté de lecture.
De manière générale mais surtout dans des scènes aussi chargées, tu peux considérer les choses un peu comme à la manière d'animations traditionnelles où chaque éléments est sur un plan plus ou moins proche. Et du coup pour chacun de ses plans, l'idéal est d'indiquer sa "hiérarchie" justement avec l'épaisseur de ligne. Le plan le plus proche va avoir la plus épaisse ligne et ainsi de suite. De cette manière, aux endroits de superpositions, on comprendra au premier regard "qu'est ce qui est devant quoi" 👍
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Salut @urlu_berlu,
Pas mal du tout ! 👍 C'est l'idée !
Maintenant, attention juste à ne pas avoir de différences aussi fortes :
comme ici où tu as une transition très abrupte entre quelque chose d'épais et de très fins. L'essentiel est d'avoir une différence d'épaisseur de ligne entre des plans qui sont plus ou moins proches mais ça peut rester assez subtil 👍
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Salut @grizen,
Tu as globalement un joli rendu ! 👍
En termes de proportions par contre, tu as ton crâne qui est un peu trop large, ce qui lui donne un côté très "massif".
Au niveau des orbites, tu as celui à notre gauche qui est un peu étroit dans la hauteur.La cavité nasale est également un peu écrasée sur la hauteur.
Mis à part ça, c'est très solide, bien joué !
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De rien @kimee95😉
Alors, effectivement, c'est mieux pour ton paysage !
Maintenant, essayes d'éviter au maximum d'avoir tes plans exactement sur le même...plan au niveau du sol :
Ce n'est à la fois, pas réaliste du point de vue de la perspective mais aussi, constitue comme tu le mentionnes des "tangentes".
C'est pour ça qu'on retrouve souvent un petit espace entre les plans de cette manière 👍
En parlant de tangentes, tu en as une ici :
où en ayant la ligne d'un plan différent qui se "fond" visuellement avec la ligne d'un autre plan, ça perturbe la bonne lecture des plans et "casse" un petit peu l'effet de réalisme et de profondeur.
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Salut @ArtyShow,
Oui, n'hésites pas à tester différents rendus de brush pour voir celui qui te plaît le plus 👍
En tous cas cette nouvelle version fonctionne vraiment beaucoup mieux ! Le visage est particulièrement amélioré 👌
Pour ce qui est de l'épaisseur de lignes, je t'ai fait ce schéma pour être sûr que tu ais bien compris la logique "globale" de l'idée :
L'épaisseur de ligne, tu vois, est toujours relative à L'ENSEMBLE des lignes de ton dessin et pas seulement dans une petite zone ciblée à chaque fois.
(Après, dans la pratique, on peut tricher un petit peu par exemple en forçant volontairement certaines lignes proches de la focale pour attirer un peu plus l'oeil du spectateur mais sinon pour le reste, l'idée reste celle-ci) 👍-
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Salut @canuriel,
Beau travail sur le hubble, c'est bien réussit 👌
Je te conseillerais par contre d'éclaircir un peu ton fond pour ne pas le laisser aussi noir. Les bords du Hubble ont tendance à ne plus être très lisible par endroits du coup.Pour le crâne, c'est très bien également ! En plus tu as pu expérimenter avec plusieurs types de rendu qui sont tous intéressants.
Pour la version "peinte", n'hésites pas à booster un chouia tes highlights sur le front et la partie latérale droite : ce qui va donner encore plus de volume.
En termes de proportions, pour chipoter, tu as aussi l'orbite à notre gauche qui est un brin trop gros en hauteur.
Bonne continuation !
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Salut @Moro,
Excellent rendu sur ton croquis du crâne, bravo !
Tu as, à la limite, un tout petit soucis de proportion avec l'orbite à notre droite qui est un chouia petit par rapport à la référence mais mis à part ça, c'est nickel 👌
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Hello @damemoona, je remplace Asur pendant quelques jours sur le forum pour faire les retours de ce chapitre, enchanté ! 😊
... Même si pour le coup mon premier retour va être très rapide car tes 2 croquis sont nickel. Beau travail !
Tu peux continuer sur ta lancée !
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Salut @ArtyShow,
Le 3/24/2024 à 6:25 AM, ArtyShow a dit :Je me suis lancé sur deux autres croquis et étonnamment, ce n'est pas celui qui parais le plus dur qui m'as fait le plus de blocages !
Je me suis lancé sur le serpent en me disant "celui là va être rapide, j'ai une heure devant moi, c'est easy". Raté ! Les bases sont super simple, mais lui donner du volume par le croquis est plus dur sur celui là ; Dois-je suggéré la directions des écailles ? Les dessiner en trait très fin pour les visualiser complétement ? Ou juste quelques petits traits dans l'orientation de la courbure ?Ça arrive ça 😉 D'ailleurs, souvent la simplicité est aussi difficile à bien représenter que la complexité car tu as beaucoup moins le droit à l'erreur sur quelque chose de simple alors que quelque chose de complexe a souvent beaucoup plus d'éléments sur lesquels se rattraper (détails, etc...).
Pour le cas du serpent, c'est un cas où cette histoire d'épaisseur de ligne dont je te parlais il y a quelques jours va être très importante : En fonction de la hierarchie de proximité des plans bien sûr mais aussi par rapport aux "zones de contact" là où 2 éléments se touchent.
Pour ce qui est des écailles, c'est dans un second temps car il s'agit de détails mais oui, en leur donnant bien une bonne direction, tu vas renforcer à la fois l'impression de volume mais aussi le réalisme 👍 Attention par contre, de bons détails sur une mauvaise base ne te sauveront pas 😉
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Pour ce qui est de ton personnage, c'est pas mal globalement, surtout dans la deuxième version qui est une belle amélioration déjà par rapport à la première.
Je reviendrais juste du coup sur cet aspect de l'épaisseur de ligne en fonction des plans :
Ici, c'est bien car tu as pensé à forcer l'épaisseur de la joue qui passe "devant" l'arrière du chapeau. Par contre :
plus loin, ici, tu as, en plus d'avoir inverser la logique (c'est la fourrure qui passe devant le bras et non l'inverse), un plan pourtant plus proche que la joue, qui a une épaisseur de ligne bien moindre.
En gros, sur le plan "micro" (une petite zone prise séparément dans sa relation entre 2 plans), ça fonctionne mais sur le plan "macro" (global), ça ne fonctionne plus car tout n'est pas mis en relation. C'est là la subtilité et la difficulté de cette approche 👍
Sinon, au niveau du visage en lui-même, attention à certaines proportions (les yeux par exemple) qui sont trop grosses ou alors avec une forme pas tout à fait juste :
N'hésites pas aussi à sélectionner les endroits où tu utilises une épaisseur de ligne plus ou moins importante :
Par exemple, les endroits comme ci-dessus où tu as une zone de contact avec 2 éléments, des petits interstices où la lumière passe difficilement, etc... sont de bons endroits pour forcer un petit peu ton épaisseur de ligne 👍
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C'est très bien pour ce qui est de ton paysage !
Pour chipoter, n'hésites pas à "continuer" un brin plus l'épaisseur de ligne "à l'intérieur" de la forme pour ne pas avoir de transition trop abrupte comme ici. Ça va donner un rendu plus naturel à ton plan de montagne.
Voilà pour les retours ! J'espère qu'ils te seront utiles. Bonne continuation !
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Salut @kimee95,
Sur ton premier exercice (planche des 6 dessins), tu as vraiment quelque chose de solide, bien joué ! On sent que tu t'es appliqué ! 👍
Le 3/23/2024 à 11:59 PM, kimee95 a dit :ça m’a pris en moyenne 3h par croquis. Je sais que je suis au tout début et que je n’ai pas vraiment de base en dessin. J’espère que cela va devenir un peux plus facile au fur et à mesure 🙂
Oui, totalement. Avec la pratique, tu verras que tu gagneras significativement en rapidité ! Pour le moment, concentres toi surtout sur la "qualité" d'exécution car c'est vraiment le plus important et décisif.
Pour aller au niveau encore supérieur en termes de rendu, voici quelques pistes d'amélioration par rapport aux quelques légers soucis qu'il pourrait demeurer :
(je prends l'exemple de la peluche)
- Au niveau de l'épaisseur de ligne, tu as parfois des endroits où tu la force bcp quand ce n'est pas nécessaire, voir au contraire, ça demanderait d'être particulièrement discret :
ici par exemple. Comme c'est un tout petit détail de "plis" ou de "couture", nul besoin de l'exagérer. En plus, au passage, ça donne l'impression que tu as essayé de dessiner un clin d'oeil ^^
- Ensuite, attention à ce qu'on appelle des "tangentes" ou "noeuds graphiques" :
C'est ici par exemple en ayant 2 lignes différentes qui apparaissent en parfaite continuité. Ça crée de la confusion visuelle, ce qui n'est pas optimal.
- Enfin, ton rendu est un peu trop homogène au niveau de la silhouette, ce qui est une occasion manquée de donner plus d'impression de "profondeur" et de réalisme.
Pour que ce soit encore plus concret, je suis repassé rapidement sur le croquis pour t'indiquer l'approche globale :
Etape 1 du croquis : ce qui est important ici c'est de commencer à indiquer les superpositions d'éléments :
ce qui permet de faire comprendre à ton spectateur quel élément "passe" devant quel autre, etc...
Dès cette étape, c'est important aussi de marquer les lignes principales et secondaires (les fameuses coutures, plis qui sont beaucoup plus "légers")
Etape 2 : Tu "forces" un peu ton épaisseur de ligne pour indiquer la "hiérarchie" des "plans" dans l'espace. Chaque fois qu'un élément passe devant l'autre, celui de devant doit avoir une épaisseur de ligne légèrement plus épaisse :
Etape 3 : Enfin, à cette étape, tu peux te permettre en finition de forcer aussi ta ligne aux endroits de "contact" avec le sol ou avec d'autres éléments.
Voilà l'idée générale, j'espère que ça te sera utile 😉
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Pour ce qui est des oisillons, c'est très bien. Ton croquis est solide et suffisant pour passer à la suite.
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Par rapport à l'environnement, c'est pas mal et ce n'est pas un pb de l'avoir simplifié.
Par contre, là où tu peux effectivement améliorer le croquis globalement, c'est au niveau de ce dont je parlais plus haut pour la peluche mais appliqué à un environnement cette fois-ci :
En indiquant bien la hiérarchie des plans en fonction de l'éloignement/proximité relative de ceux-ci dans l'espace de ta scène 👍
N'hésites jamais aussi à en ajouter plusieurs. Plus il y a de superposition, plus tu gagnes en profondeur.
Voilà pour l'essentiel des retours. Bonne continuation à toi !
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Salut @canuriel,
Impeccable tes 2 dernières planches d'exercices ! 👌
Pour le premier exercice d'entraînement aux lignes, c'est encore un peu hésitant mais c'est tout à fait normal au début. N'hésites pas à continuer à t'exercer à ça régulièrement - en guise d'échauffement notamment pourquoi pas - et tu verras que rapidement, tu te sentiras beaucoup plus à l'aise là dessus !
Quand tu fais ce genre de lignes, essayes aussi de conscientiser le fait d'utiliser tout ton bras pour faire le mouvement du trait et pas seulement d'utiliser le poignet comme c'est souvent le cas au début. En faisant un mouvement qui prend en compte l'épaule et le coude, tes lignes auront tout de suite plus de précision et un rendu plus "assuré" 👍
Bonne continuation !
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Salut @Hinara,
Impecc' pour les 2 petites corrections des oisillons 👌
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Pour ce qui est de ton croquis perso, c'est effectivement ambitieux mais en tous cas l'idée de base et l'ambiance sont intéressantes !
Tu as quelques soucis au niveau de ta scène, ce n'est pas forcément très grave pris individuellement mais ils ont tendance à s'accumuler : Le principal soucis étant qu'on a parfois du mal à comprendre l'espace et ce à quoi correspondent certaines zones.
Par exemple, la façon dont sont positionnés les cristaux est un peu étrange. Ils ne sont à la fois pas posés sur le sol mais on ne sent pas non plus qu'ils "émergent" de la roche.
Attention également à la silhouette de ta caverne. Actuellement, les pics que tu représentes faussent un petit peu la perception du spectateur. On dirait plus des "poils" que des rochers/stalactites. N'hésites pas à chercher des photos de ce que tu essayes de dessiner pour t'aider à mieux visualiser 👍
Par rapport à ce screenshot, tu peux également agrandir l'arbre en hauteur. Le fait qu'il soit à la même taille (visuellement) que le personnage n'est pas optimal et donne un côté pas naturel.
Au niveau des lignes du sol, comme "réalistiquement" le sol et les parois rocheuses d'une grotte n'ont pas de démarcations aussi nettes, n'hésites pas à alléger ton épaisseur de ligne pour indiquer ça.
Enfin, attention à certains endroits comme ici où tu as une superposition de plans qui crée ce qu'on appelle une "tangente" ou "noeud graphique" ; c'est à dire que tu as le plan de derrière qui visuellement se poursuis dans le plan de devant, ce qui crée "visuellement" une certaine confusion :
Bonne continuation !
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Salut @grumpy,
Très bon travail encore une fois sur ce nouvel exercice !
Il y a un tout petit détail que je pourrais relever ici :
Au niveau de ces 2 ellipses du bas (c'est vrai aussi pour les 2 du haut mais c'est moins significatif), celles-ci sont un peu désaxées. Il faudrait leur faire faire une légère rotation vers la droite 👍
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Salut @urlu_berlu, je remplace Asur pendant quelques jours pour faire les retours sur ce chapitre 🙂 Désolé du petit laps de temps qu'il y a eu avant mon retour.
Le 3/20/2024 à 8:59 PM, urlu_berlu a dit :J'ai encore du mal à savoir quand faire un trait épais et quand faire un trait fin, mais j'imagine que ça vient en apprenant à bien lire l'image avant de faire le croquis...!
Pour répondre à ta question ici, la logique derrière l'épaisseur de trait de ton croquis est celle-ci :
Il faut considérer chaque élément à la manière de "plans" plus ou moins proche par rapport au spectateur.
Par exemple :
la tête (la machoire en particulier ici) "passe devant" l'arrière du chapeau et la capuche.
Ici, au contraire, c'est la capuche en fourrure qui vient passer "devant" le menton.
Et du coup, l'idée c'est d'avoir toujours, de manière relative, la ligne d'un élément qui passe devant, qui soit plus épaisse que l'élément "derrière".
Ce n'est donc pas tant la "silhouette" seule qui dit ce qui doit être "épais" en termes de ligne mais cette logique là (même si ici, le retour d'Asur était fondé car tu avais la silhouette trop fine par rapport au reste) 👍Du coup, pour te montrer plus concrètement :
L'idée générale, c'est ça 👍
Maintenant, tu as un autre cas où tu peux retrouver une épaisseur de ligne importante, sans lien avec cette histoire de "plans" : c'est quand tu as ce qu'on appelle une ombre d'occlusion qui n'est qu'un endroit où tu as un élément/objet qui est en contact direct avec un autre et où il y a une toute petite zone de forte ombre :
exemple :
Cette épaisseur de ligne permet, dans ce cas, d'indiquer ce phénomène. Après, si tu ne l'appliques pas encore celui-ci, c'est pas grave, c'est le premier cas avec la logique des plans et la hiérarchisation de ses plans via l'épaisseur de ligne qui est vraiment décisif.
Bonne continuation à toi !
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Bonjour @grizen,
Rien à redire sur tes premiers exercices, c'est nickel !
Tu peux passer sans problème à la suite 👌
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Pas de soucis, de rien ! 😉
Le 3/23/2024 à 5:14 PM, Neuya a dit :C'est vrai qu'après réflexion le fond fait un peu vide, je vais tenter de trouver quelque chose de sympa sans trop en faire 🙂
Effectivement, comme c'est dans le fond, tu peux très bien t'en sortir en "simplement" ajoutant des plans de montagne par exemple. Ça fera l'affaire 👌
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Enchanté également ! 🙂
Ton croquis perso est vraiment pas mal du tout et je vois que tu as bien pris en compte cette histoire d'épaisseur de ligne par rapport aux plans. Je complèterais juste en te conseillant de faire attention à ne pas terminer tes traits d'épaisseur trop abruptement :
Comme à ces endroits par exemple.
De plus, essayes de prendre + de recul pour considérer ta scène et les différents plans qui la composent de manière plus globale sur cette question d'épaisseur de ligne :
par exemple : ces deux rochers :
ont une épaisseur de ligne plus fine que celui-ci à cet endroit : alors que, pourtant, ils sont plus proches par rapport au spectateur. Cette logique d'épaisseur de ligne se joue à l'échelle "micro" à l'intérieur d'un seul objet en lui-même dans la scène mais AUSSI à l'échelle macro, c'est à dire de toute ta scène dans toute ses relations multiples entre les plans et les objets selon leurs superposition, proximité les uns par rapport aux autres 👍
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Sinon, sans rentrer trop dans les détails (car il faudrait aborder la thématique de la perspective, qui sera vu plus tard dans le programme), il faudrait ici :
que tu baisses de qq pixels ta "ligne d'horizon".
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Enfin, c'est une suggestion mais n'hésites pas à ajouter quelques plans supplémentaires dans le fond entre le ciel et tes derniers plans de montagnes :
La multiplication de plans va te faire automatiquement gagner en profondeur 👍
Voilà pour l'essentiel. Bonne continuation à toi !
comme ici où tu as une transition très abrupte entre quelque chose d'épais et de très fins. L'essentiel est d'avoir une différence d'épaisseur de ligne entre des plans qui sont plus ou moins proches mais ça peut rester assez subtil 
Ce n'est à la fois, pas réaliste du point de vue de la perspective mais aussi, constitue comme tu le mentionnes des "tangentes".
C'est pour ça qu'on retrouve souvent un petit espace entre les plans de cette manière 
où en ayant la ligne d'un plan différent qui se "fond" visuellement avec la ligne d'un autre plan, ça perturbe la bonne lecture des plans et "casse" un petit peu l'effet de réalisme et de profondeur.
L'épaisseur de ligne, tu vois, est toujours relative à L'ENSEMBLE des lignes de ton dessin et pas seulement dans une petite zone ciblée à chaque fois. 
ce qui va donner encore plus de volume.
Ici, c'est bien car tu as pensé à forcer l'épaisseur de la joue qui passe "devant" l'arrière du chapeau. Par contre 
plus loin, ici, tu as, en plus d'avoir inverser la logique (c'est la fourrure qui passe devant le bras et non l'inverse), un plan pourtant plus proche que la joue, qui a une épaisseur de ligne bien moindre.
Pour chipoter, n'hésites pas à "continuer" un brin plus l'épaisseur de ligne "à l'intérieur" de la forme pour ne pas avoir de transition trop abrupte comme ici. Ça va donner un rendu plus naturel à ton plan de montagne.
ici par exemple. Comme c'est un tout petit détail de "plis" ou de "couture", nul besoin de l'exagérer. En plus, au passage, ça donne l'impression que tu as essayé de dessiner un clin d'oeil ^^
C'est ici par exemple en ayant 2 lignes différentes qui apparaissent en parfaite continuité. Ça crée de la confusion visuelle, ce qui n'est pas optimal.
Etape 1 du croquis : ce qui est important ici c'est de commencer à indiquer les superpositions d'éléments 
ce qui permet de faire comprendre à ton spectateur quel élément "passe" devant quel autre, etc...
Etape 2 : Tu "forces" un peu ton épaisseur de ligne pour indiquer la "hiérarchie" des "plans" dans l'espace. Chaque fois qu'un élément passe devant l'autre, celui de devant doit avoir une épaisseur de ligne légèrement plus épaisse 
Etape 3 : Enfin, à cette étape, tu peux te permettre en finition de forcer aussi ta ligne aux endroits de "contact" avec le sol ou avec d'autres éléments.
Par exemple, la façon dont sont positionnés les cristaux est un peu étrange. Ils ne sont à la fois pas posés sur le sol mais on ne sent pas non plus qu'ils "émergent" de la roche.
Attention également à la silhouette de ta caverne. Actuellement, les pics que tu représentes faussent un petit peu la perception du spectateur. On dirait plus des "poils" que des rochers/stalactites. N'hésites pas à chercher des photos de ce que tu essayes de dessiner pour t'aider à mieux visualiser 
Enfin, attention à certains endroits comme ici où tu as une superposition de plans qui crée ce qu'on appelle une "tangente" ou "noeud graphique" ; c'est à dire que tu as le plan de derrière qui visuellement se poursuis dans le plan de devant, ce qui crée "visuellement" une certaine confusion 
Au niveau de ces 2 ellipses du bas (c'est vrai aussi pour les 2 du haut mais c'est moins significatif), celles-ci sont un peu désaxées. Il faudrait leur faire faire une légère rotation vers la droite 
la tête (la machoire en particulier ici) "passe devant" l'arrière du chapeau et la capuche.
Ici, au contraire, c'est la capuche en fourrure qui vient passer "devant" le menton.
Cette épaisseur de ligne permet, dans ce cas, d'indiquer ce phénomène. Après, si tu ne l'appliques pas encore celui-ci, c'est pas grave, c'est le premier cas avec la logique des plans et la hiérarchisation de ses plans via l'épaisseur de ligne qui est vraiment décisif.
Comme à ces endroits par exemple.
ont une épaisseur de ligne plus fine que celui-ci à cet endroit : 
alors que, pourtant, ils sont plus proches par rapport au spectateur. Cette logique d'épaisseur de ligne se joue à l'échelle "micro" à l'intérieur d'un seul objet en lui-même dans la scène mais AUSSI à l'échelle macro, c'est à dire de toute ta scène dans toute ses relations multiples entre les plans et les objets selon leurs superposition, proximité les uns par rapport aux autres 
que tu baisses de qq pixels ta "ligne d'horizon".
Chapitre 2 - G@byé
dans Chapitre 2 : Le Croquis
Posté(e)
Salut @G@byé, je remplace Asur pendant quelques jours pour faire les retours sur le chapitre, enchanté ! 😉
C'est du très bon boulot sur le crâne, tu as vraiment quelque chose de très solide, bien joué !
Quelques légères différences (effectivement avec la forme de la cavité nasale, la largeur du menton/machoire à droite, etc...) mais rien qui ne "casse" la crédibilité globale. Ce sont des différences qu'on pourrait retrouver d'un crâne à un autre par exemple.
Je te laisse continuer sur ta lancée du coup ! Bon croquis !