Banibal
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Messages posté(e)s par Banibal
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@Arktic pas mal le visage 🙂
@Fapart On sent la détresse de ce pauvre brocoli 😢
@LaChouetteMasquée très réussi ! j'aime bien les volutes qui viennent couper la composition, c'est dans le thème ^^
Voici mon mix Inktober / Witchtober, avec les thèmes "Lame" et "Sorcière lunaire". Bonne soirée !
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@Morgan joli 🙂 si jamais tu reviens dessus tu pourrais peut-être donner un peu plus de texture à l'herbe, en particulier aux endroits ou elle est écrasée, a mon avis ça donnerait encore un peu plus de volume à ton image
@Jonathan Martin bonne idée de faire de l'antropomorphisme !
@T-ry trop bien la perspective. Ca doit envoyer des watts 😉
Voici ma contribution, avec les themes "radio et sorciere volante, et comme hier c'etait dimanche je suppose que j'ai inconsciemment ajouté un thème xD
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Hello, voila ma contribution, désolé je n'ai pas le temps de commenter d'autres posts aujourd'hui.
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@poltu cool l'eclairage :)
@lauhgnij_je suis jaloux je voulais faire qqchose dans cet esprit là, un feux follet dans le noir, qui eclair le centre d'interêt de l'image. Mais j'ai trop galéré... bravo à toi :)
@MiraaChannpas mal ta feu follette ^^
Et voici pour moi, toujours avec la double liste inktober / witchtober. J'espère revenir dessus plus tard, en particulier pour le corbeau pour lequel je voulais faire un beau plumage avec des reflets (mais qu'est-ce que c'est long...)
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@erode j'aime beaucoup, c'est simple et efficace, j'aurais juste bien aimé avoir un indice sur la façon dont il s'est retrouvé dans cette situation ;)
@Dame Esil j'adore les poissons combattants, c'est très réussi, j'aurais peut-être juste vu une texture un peu différente pour les écailles, il a un petit côté lézard non ? Enfin je dis ça mais c'est justement parce-que j'ai adoré regarder ton illustration que j'ai fini par me faire cette réflexion.
@GuillaumeInvernizzi Je suis impressionné par ce que tu as fait en heure. J'aime bien le côté Yin et Yang des poissons, tu aurais peut-être pu renforcer ce côté en t'aidant de l'environnement, par exemple en utilisant la séparation que tu as faite au milieu pour différencier le côté droit et le côté gauche. Et j'adore la texture des poissons, c'est subtile on devine les reflets, je kiffe.
Pour finir voici ma contribution à ce super challenge, j'ai décidé que j'allais essayer de croiser la liste d'Inktober avec celle de Witchtober, question d'inspiration. Celui-ci est réalisé sur papier avec différents stylos et marqueurs.
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Je suis dégouté de ne pas avoir été plus rapide sur ce coup mais bon, ça fait plaisir de voir le succès de ce projet et ça encourage à se dire qu'il y en aura peut etre un autre !
Bravo en tout cas 👏👏👏
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Wow le micron 01 a l'air de bien porter son nom xD
Ah ah moi aussi j'ai tendance à tout tester, meme les pires idées 😉 merci en tout cas, je garde tout ça en tête !
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Merci pour les conseils et les encouragements !
J'ai été beaucoup pris par le boulot et en ce moment je passe beaucoup temps à installer mon bureau donc je suis un peu limité, j'ai quand même voulu essayer (très) rapidement ce que disait @petignome par rapport aux traits. J'ai fait plusieurs tests en prenant plus de place et aussi en changeant de pointe, c'est pas encore ça mais je sens que j'avance.
Je pense que je manque de pratique sur des plus grandes surfaces aussi, je ne sais pas trop comment utiliser mon bras... C'est pas comme si je n'en utilisais jamais mais dès qu'il faut faire des traits fluides du premier coup je galère, il va falloir que je trouve du temps pour pratiquer.
J'espère que je pourrai vite me remettre aux feutres à alcool (en meme temps qu'au digital painting evidemment 😉 ) et reprendre un bon rythme !
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Merci @MiniKiwi Je regarderai de ce côté là ! Il va falloir que je compare tout ça, l'idéal ce serait d'avoir un magasin où tester avant d'acheter...
Et j'ai fait un peu le tri dans ce que j'avais et j'ai trouvé du papier layout, comme ce dont parlait @Uniquemarine, mais peut-être pas exactement. Celui que j'ai est assez fin et j'ai pas l'impression qu'il y ait un coté plastifié mais n'empêche que le rendu a l'air différent. En même temps que les feuilles j'ai retrouvé le premier essai que j'avais fait juste après qu'on m'ai offert les feutres, donc voici un bon vieux Reinhardt sur du papier "layout pad" :
Sinon j'attends du matériel que ce soit pour les feutres à alcool ou pour le digital painting donc j'ai fait quelques croquis. J'en ai fait certains directement au stylo/feutre (je sais pas comment appeler ça... c'est le Faber-Castel B de la photo de mon premier post) pour travailler ma façon de dessiner les lignes, on m'a dit que ça m'apprendrait à intégrer mes erreurs et je voulais me forcer à faire de belles lignes continues plutôt des machins hachurés comme j'ai tendance à le faire avec les crayons. Résultat j'étais plutôt content de ma première tentative par contre ensuite c'était vraiment n'importe quoi, je vous laisse en juger ci-dessous. Du coup je me demande ce qui s'est passé, peut-être que j'étais moins concentré, peut-être que de profil c'est plus simple ou peut-être que c'était un coup de bol au départ, si vous avez une idée...
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Très sympas tes dessins, Dame Nature a l'air trop gentille ^^
Pour ta dernière création fait attention aux rochers éloignés, j'ai l'impression que certains ont plus de détails que des rochers plus proches. Mais bon comme c'est en cours c'est peut-être normal pour l'instant.
Sinon comme tu veux des créatures transparentes et qu'elles ont l'air d'être blanches, elles vont désaturer les couleurs à mesure que tu les superposes. Du coup tu peux peut-être saturer un peu plus les couleurs de ton ciel pour qu'on ressente cette superposition.
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Salut Ciloo, ça c'est de l'optimisation ! 😆 Gare au rhume quand même 😉
Je ne veux pas trop m'avancer parce que je n'y connais pas grand chose en strips, mais l'impression que j'ai c'est que c'est un peu trop uniforme. Du coup si tu prends juste un brush plus fin ce sera du kif-kif à mon avis. Par contre tu peux effectivement changer ça en faisant varier l'épaisseur selon la pression mais tu peux aussi changer l'épaisseur selon ce que tu veux dessiner. Par exemple tu peux garder une épaisseur fixe et, selon le style voulu, augmenter sa taille quand tu fais des éléments plus proches ou alors pour les contours, etc. Je ne suis pas sûr de la qualité de ce conseil mais au moins ça te donnes peut-être une autre piste à explorer.
Concernant les mouvements de la couette je suis d'accord avec MiniKiwi, tu peux peut-être imaginer ça comme des vagues à la surface de l'eau pour t'aider à les représenter.
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Hello, merci !
Ah oui si tu as des retours à faire là dessus je suis preneur 😃 . Justement pour les dégradés je me suis aperçu que je m'y prenais très mal avec le blender, je l'appliquais après les couleurs plutôt qu'avant... Je vais déjà tester ça avec les papiers que j'ai sous la main.
Je pensais tester avec des crayons de couleur aussi et j'avais complètement oublié les aquarellables merci pour l'idée ^^
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Bravo pour tes portraits ! J'ai hâte de voir le résultat pour le dernier qui a l'air encore plus soigné que les autres, surtout la coiffure.
Sinon j'y connais rien en encrage, est-ce que tu peux nous dire ce que tu utilises comme matériel ?
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Merci @archanges 🙂 effectivement pour le 2nd j'ai dessiné la barre sur la droite plus loin que le reste du dessin et ça fait vraiment bizarre cette moitié de cou. Je vais essayer d'arranger ça dès que je rentrerai chez moi.
Tu as raison pour son oeil aussi mais là c'est trop tard 😅 . Pourtant j'avais dessiné à traits légers en dessous pour vérifier les proportions mais je me suis loupé
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Tu me donnes envie de travailler la perspective, tu t'es fait une installation particulière ? J'ai l'impression qu'il faut beaucoup de place.
Bravo en tout cas.
Sinon je ne peux pas vraiment donner de conseil à part peut-être pour le côté pratique : si ce n'est pas déjà le cas procure toi des carnets plus petits que tu pourras emporter partout et tu auras encore plus d'occasions de faire des croquis ^^ ça ne vaut peut-être pas pour tout le monde mais depuis que j'en ai qui tiennent dans la poche je pratique beaucoup plus.
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J'ai oublié de préciser que même avec du papier 140g/m2 l'encre traverse, on la voit clairement au dos de la feuille, mais c'est juste assez pour que la feuille du dessous ne soit pas marquée. Mon carnet aurait pu prendre cher j'ai eu chaud. Il parait qu'il faut tester ce genre de feutre avec du papier layout 70g/m2 voir même du papier bristol 250g/m2, les expériences ne font que commencer 😊
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De retour de congés je n'ai pas fait de digital painting mais j'en ai profité pour découvrir les feutres à alcool et pour faire un timelapse du DP que j'avais fait pour le dernier concours.
J'ai énormément raté et donc énormément appris 😉. Je poste ça ici dans l'espoir que vous ayez des commentaires pour aller encore plus loin dans l'apprentissage mais je recevrai avec plaisir n'importe quel commentaire du moment qu'il est respectueux. C'est aussi un moyen de prendre un peu de recule en faisant mon auto-critique et de déculpabiliser sur tout ce temps qu'il s'est passé depuis mon dernier cours sur ce site. Enfin pour les curieux (et peut-être même pour avoir encore plus de conseils 🙄) je détaille autant que possible le matériel.
Timelaps
Concernant le timelapse j'ai simplement mis bout à bout les vidéos des streams twitch pendant lesquels je le faisais avancer et j'ai accéléré un max pcq il m'a pris énormément de temps (dans les 14h je crois 😅). Je l'ai posté ici :
Le montage a été fait dans DaVinci Resolve, un logiciel gratuit, très complet pour ce genre de montage et pas trop compliqué à prendre en main bien que ça demande un chouya de lecture ou de visionnage de tuto pour piger certains principes de base quand on n'en a jamais fait (c'est pas Windows movie maker quoi).
Ça m'a pris pas mal de temps d'apprendre à gérer Twitch et OBS (Open Broadcaster Software) et surtout toute la partie matérielle mais ça valait le coup car c'est une motivation supplémentaire. Non seulement je voulais aller au bout parce-que je m'y étais engagé sur la chaîne mais ça représente aussi des moments d'échanges avec les viewers qui peuvent être encourageants et constructifs.
Le setup : pour résumer j'ai utilisé 1 PC pour streamer, 1PC avec Photoshop + une Cintiq Companion 2 et une carte d'acquisition avermedia live gamer ultra. Si ça intéresse quelqu'un je pourrai détailler le comment et le pourquoi, pour les débutants ça peut faire gagner du temps (je ne suis pas trop une bille en informatique et ça m'a pourtant pris un temps fou de savoir quoi acheter et comment j'allais m'installer)
Ma chaine twitch : https://www.twitch.tv/banibaal (Une tendinite et des vacances font qu'il n'y a plus de vidéo sur la chaîne car elles finissent par être supprimées avec le temps mais je reprends les streams la semaine prochaine !)
Dessins au feutre
Pour faire les dessins j'ai pris des modèles sur Pinterest, un mélange de feutres à alcool Promarker et Graph It (cadeau d'anniv 🤩), des stylos/feutres Faber-Castell et du papier 140 g/m2
Pour le 1er j'ai bien senti le manque de Ctrl+Z 😆, j'aimerais tellement pouvoir déplacer des éléments de quelques millimètres... C'est le jeu ma pauvre Lulu. Et j'ai remarqué pour les highlights que soit je ne gérais pas bien les zones vierges, soit il me fallait un autre type de feutre pour les ajouter par dessus. J'attends donc ma commande de feutres acryliques blancs (Posca) parce-que même avec tous les efforts du monde je ne vois pas comment faire des highlights précis en contournant les zones les plus claires avec ce genre de feutre. J'ai pas non plus super bien géré les contours noirs qui ne sont pas tous judicieux.
Et voici le 2e, vous n'imaginez pas le nombre de couches qu'il y a pour les cheveux, tout simplement parce-que je n'y arrivais pas, mais alors pas du tout, et je pense que ça se voit 😆. Pour mes prochains essais avec ce type de coiffure je pense faire un mélange de feutre à alcool et de "bêtes" crayons de couleur, j'ai ma petite idée mais j'attends de tester pour en parler plus. Le problème ici c'est qu'on ne distinguait pas suffisamment les mèches les unes des autres, c'est probablement faisable mais il va me falloir encore beaucoup de pratique pour mieux gérer les ombres et les lumières qui feront ressortir correctement les mèches. Au final j'ai abusé du stylo sinon c'était de la bouillie. Pour le reste c'est encore approximatif, ça manque de contrastes (surtout avec un oeil aussi marqué) mais j'ai l'impression qu'on comprends les volumes.
Voilà voilà, c'est pas un résultat foufou mais qu'est-ce que j'ai kiffé ! Je vais prendre plaisir à continuer à apprendre avec ce matériel en parallèle de mon apprentissage du digital painting et mon petit doigt me dit que ça va m'aider à mieux gérer les couleurs 🧐
Merci d'avoir lu jusqu'au bout 😘
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ça fait plaisir, merci ! Je suis au taquet sur les cours maintenant 🙂 je vais en profiter pour faire un petit tour sur le forum
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Salut salut, je profite de ma participation au challenge pour poster mon digital painting de référence pour commencer les cours.
C'est pas le premier painting que je fais mais c'est le premier que je considère comme à peu près terminé bien qu'il y ait des millions de choses à revoir. Je trouve ça vraiment difficile de s'arrêter surtout quand on y passe des heures pour un résultat que d'autres obtiennent en 45min 😉
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Bonjour, voici ma première participation sur ce site :
Catégorie : Guilde des héros
Classe : mage sorcier
Comme il s'agit d'un concept voilà quelques explications
Le mage parasite est un érudit capable de sonder et de comprendre l'essence de ce qui l'entoure : animaux, plantes ou même objets. Il peut ainsi récolter toutes sortes d'informations utiles comme les points faibles d'un adversaire, comment débloquer un mécanisme, comment reproduire un médicament ou un plat qu'il aura déjà pu analyser ou encore anticiper la réponse attendu d'un interlocuteur.
Ce talent très utile est complémentaire avec une autre de ses capacités. Lorsqu'il en apprend suffisamment sur un élément il est capable de transférer une partie de son essence en lui pour en absorber certaines propriétés et modifier sa propre nature. Il peut par exemple l'utiliser pour récupérer la vision nocturne d'une chouette, rendre sa peau aussi dure que la meilleure des armures, certains seraient même capables de prendre la forme éthérée d'une simple brume.
L'illustration montre des exemples avec des animaux, les effets sont visuellement plus explicites.
Content de voir le succès de ce challenge, ça motive ! 🙂
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Merci :) ah mais oui bien vu @Borracha, je suis un peu tarte je n'avais pas fait le rapprochement alors que j'ai regardé plein de vidéos de Spartan ce week-end
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Bonjour à toutes et à tous,
alors voilà j'ai 34 ans, je viens ici pour progresser et par pur plaisir. Je n'ai aucune formation graphique mais je m'y suis toujours intéressé. J'ai toujours aimé gribouiller avec un crayon et étant un ancien joueur de Magic et adepte de jeux video (j'ai même fait une formation dans ce domaine) je me suis naturellement intéressé au digital painting. Donc il y a deux ans j'ai sauté le pas et je me suis acheté une tablette, qui est actuellement en Allemagne pour réparation... sniff.
J'ai fait pas mal d'essais, regardé des videos, tutos, etc. mais j'ai pratiqué ça un peu en dent de scie et je n'ai jamais vraiment finalisé quoi que ce soit. Pour me forcer un peu la main et me motiver j'ai cherché un concours et je suis tombé sur Tales of Neodarlus (d'ailleurs il sort d'où ce nom ? :p) qui m'a beaucoup plu. Mais ma tablette n'était pas d'accord et est tombée en panne, alors je lui ai offert des vacances à l'étranger et j'attends son retour avec impatience.
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Ma tablette graphique est tombée en panne :( j'étais parti sur un sort rouge mais je ne sais pas si je pourrai le finir à temps étant donné que j'ai dû l'envoyer en réparation en Allemagne...
Jour 9 – Octobre 9 – Throw / Jeter
dans Inktober 2020
Posté(e)
@T-ry très réussi ! je suis content de ne pas être leur voisin ;)
@arthemiss c'est efficace :) pour les poses de personnage un peu spécifiques comme celle-ci je te conseille de prendre des références de ce genre là pour les rendre plus naturelles : https://www.pinterest.fr/pin/126311964536893070/
@Shamy flippant, on voit que la corde fait tout juste la bonne longueur ;) J'aime beaucoup le ciel. Pour le paysage à mon avis quand ton temps est limité (bon courage pour la reprise du taf) tu devrais te concentrer sur les volumes plus que sur les textures dans le cas d'un plan aussi large.
Voilà pour moi. Je continue sur inktober /witchtober mais j'avoue que c'est dur de tenir le rythme, déjà 2 ou 3 jours de loupés, je ne sais pas si je vais tenir jusqu'au bout