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Aecsta

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Messages posté(e)s par Aecsta

  1. @adrieng : Oui tu as tout à fait raison, faut se faire plaisir et à force je finirais bien par avoir une préférence. Non je fais aucune formation dans le milieu artistique, j'ai juste fais ma première année de fac en art plastique que j'ai pas obtenu d'ailleurs, parce que je préférais me faire plaisir sur les sujets, et j'étais très souvent hors sujet parce que l'attente des enseignants étaient beaucoup plus plastique qu'académique. Donc hormis cette année de fac, j'ai toujours été autodidacte depuis que j'ai commencé. (Du coup progression lente mais j'ai beaucoup appris grâce à l'échange et mes erreurs)

  2. Merci pour ton commentaire @adrieng, tu as mis le doigt sur mon problème depuis quelques temps. Je n'arrive pas à me décider entre a colo avec un line plus au moins présent et celui en full masse. J'adore des artistes pro dans les deux domaines et je sais pas ce que je préfère faire. Par exemple, voici ma dernière illustration, qui date quand même de l'été 2016 (depuis j'ai du arrêter pour une formation à plein temps qui a durer quasiment un an). Cette illustration est full masse, qu'en dit-tu ?

     

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  3. Je suis d'accord avec mes confrères, il faut aérer le cadre pour ta dragonne mais le dessin commence super bien. Je te conseille aussi de partir sur la recherche de valeur puis de passer à la colo. Personnellement, c'est peut-être une tare, mais je commence toujours la colo en N&B, comme ça je me concentre que sur les valeurs et le contraste. Je respecte grandement ceux qui te font une illus en choisissant direct les couleurs sans travailler sur du N&B mais c'est un tout autre niveau...

     

    En tout cas, bonne continuation c'est cool !

  4. Salut, tes speeds se peaufine de plus en plus, tu vises juste au niveau des valeurs. C'est ça toute la difficulté dans les recherches, certaines marchent mieux que d'autres, forcément.

    Je reviens sur l'illustration avec le dragon et la fille, impressionnant ! Tu as su écouter ne plus tous les conseils qui t'ont été donné c'est bien joué, le résultat est au rendez-vous !

  5. Haha, t'inquiète pas, je fais pareil que toi. J'ai du mal à me lancer sur un projet d'illu à base de recherche et de croquis, je me lance souvent sur une paire de yeux, un visage, puis le corps et je modifie tout au fur et à mesure, guidé par de la pur inspiration... Mais on s'en mort les doigts quelques heures plus tard. ^^

  6. Si c'est déjà beaucoup plus clair, mais tu pourrais même je pense, enlever la main droite du zombie, ça te permettrait d'enlever toute la masse épaule/bras et gagner en visibilité. T'auras qu'à faire son bras droit d'allonger sur le toit du véhicule. Parce qu'on a du mal à comprendre la position du bras droit, il aurait fallu faire ressortir le coude, mais dorénavant tu empiéterais sur la valise. Je pense que la meilleur solution si tu n'es pas encore convaincu, c'est de coucher le bras sur le toit, ça te feras quasi enlever toute la masse qui te gène. Qu'est ce que t'en pense ?

  7. Bonjour à toi, je découvre ta galerie avec une grande admiration. Tu es une touche à tout on dirait, aquarelle, 3D, digital, encre de chine, nue, ect... Tu maîtrise bien des domaines, ça t'as permis d’acquérir du recul sur les médiums et pouvoir te concentrer sur la partie plus caché du painting, la composition, les bonnes couleurs, les contrastes, ect... C'est ce qui fait que dans n'importe quel médium tu finiras par t'y retrouver et faire du bon taf. CLAP CLAP

  8. Salut @littlebeaver, woh cette image est déjà bien surprenante ! Je comprends totalement ce que tu dis, bosser sur des références t'empêche de travailler ta créativité, mais à côté de ça elle t’entraîne aussi dans ta pratique personnelle au niveau digital painting. Faut juste savoir varié un peu les exercices. J'ai eu souvent des phases où je faisais que du croquis et c'est souvent là où je progressais le plus vite parce que tu prends très peu de temps sur la finition et tu comprends énormément de choses, au contraire de certaines illustrations qui vont te prendre des dizaines d'heure, seulement sur une image. Mais si tu ne fais que du croquis, tu perdras ton niveau en colo, et inversement.

     

    C'est juste une histoire de dosage, en tout cas avec un niveau illustratif comme le tient, tu peux d'hors et déjà te concentrer sur des illustrations que tu créer de toute pièce, l'imagination se travaille elle aussi. Bonne continuation !

  9. Je confirme l'eau est super classe, alors que c'est souvent le truc qu'on veut pas faire pour pas faire foirer l'image.

    J'ai regardé un peu ce que tu fais dans tes précédentes pages, c'est bien tu touche à pas mal de chose, on sent une évolution en tout cas. Tu comprends pas mal de chose, t'as déjà un sacré niveau, ne serait-ce déjà par la composition de tes paysages, les plans décalés, les premiers plan, ect... Continue comme ça !

  10. T'as bien raison, c'est en expérimentant que tu arriveras à tirer les bonnes conclusions !

    Non je trouve que tu as bien équilibré l'utilisation des brushs. T'as réunis l'ensemble des brushs pour un seul rendu, celui de a végétation et ça colle bien. Tu n'as pas répété pleins de motifs de brush comme on pourrait le faire avec l'herbe, les feuilles, l'eau, ect... A la limite le seul brush que je trouve un peu de trop c'est celui pour le brouillard et cette masse un peu blanchâtre sur le buisson mais honnêtement c'est du détails !

  11. Haha l'idée de @fuzz est super bonne, en tout cas ton illustration est superbe. Le soucie avec ce genre de projet c'est qu'on trouvera toujours quelque chose à dire, et c'est très frustrant pour le dessinateur. Je pense que pour le zombie qu'il écrase, il faudrait peut-être éclaircir son habit pour distinguer la chaussure de Trump, à voir ! C'est la solution la plus facile pour pas avoir à tout refaire. Bon courage pour la suite !

  12. Je trouve qu'entre ton premier post et celui là il y déjà un gros niveau de prit ! Je pense que t'as plus grande qualité c'est de pouvoir apprendre de tes erreurs, celui-là en est encore une preuve ! Après 15h tu tires déjà la conclusion de ton apprentissage, t'apprendras rapidement et tu vas très vite progresser si tu continues à être dans cette dynamique.

     

    Alors pour revenir sur ce dernier, c'est très propre, on se rend compte du temps passé dessus. Il manque encore un peu de contraste, notamment entre les éléments du premier plan (barrils, marches, ect...) et ceux du dernier avec la porte, tu ne dois pas oublier les lois de la perspective atmosphérique. Le soucie en plus c'est que tu as une source de lumière importante qui émane de la porte, dur à gérer.

     

    En tout cas ton méca est vraiment bien gérer, le volume est bon et tu n'as pas utilisés trop de brush, ou en tout cas, ça ne se voit pas et je trouve que c'est le parfait équilibre. Trop de brush tue le brush et là c'est parfait.

     

    Bonne continuation !

  13. Salut, sympa, t'as bossé avec une référence ? Le fond flash pas mal, je sais pas si c'est une commande ou pas, mais vu que t'avais déjà un beau bleu sur le personnage je trouve que le fond fait un peu de trop. En tout cas t'as un bon graphisme, les brush que t'as utilisé donne un bel effet peinture, ça marche bien. Par contre je trouve tes bras se distingue pas assez, le bras de devant a tendance à se mélanger avec les couleurs de celui de derrière, je pense qu'il aurait fallu contraster à ce niveau.

     

    En tout cas, le rendu et les proportions sont justes, pour une reprise j'aimerai bien en faire de même !

  14. Salut @pyphilia, bah en tout cas celui-là est super sympa. C'est assez cohérent en terme de couleur je trouve, t'as de belles zone de contraste surtout sur le bas de l’arbuste. Après je sais pas si l'effet brouillard est voulu mais avec le côté très lumineux du dessus de ton image, ça enlève de la netteté dans ton painting. Mais malgré ça, il y a de belles couleurs que tu as réussis à bien faire ressortir. Personnellement je ne suis pas un grand fan des brush, j'essaye de toujours faire une illustration avec un ou deux brush pas plus, pour me rapprocher au maximum d'une pratique tradi, mais tout dépend de ce que tu recherches en terme de rendu. Je sais juste que trop de brush tue le brush. ^^

     

    En tout cas, ça commence bien, bonne continuation !

  15. Bienvenu à toi Damien, bonne initiative, arrive toujours le moment où on quitte nos modèles pour laisser place à l'imagination.

    Tout le monde ici est passé à cette étape, qui est compliqué psychologiquement d'ailleurs. Parce que tu passeras d'un bon niveau en copiage, à un niveau beaucoup plus médiocre en création, mais c'est qu'une étape et il faut garder confiance ! L'humilité te permettra d'aller loin dans cette phase, bon courage à toi !

  16. Bonjour à toi et bienvenu ici, je pense que si tu es touche à tout tu dois être très curieuse. Ça tombe bien parce qu'ici tu pourras déjà passer un bon bout de temps à potasser les topics déjà créés à ce jour. Qui ma foi, regorgent d'infos vraiment utile !

  17. Re ! Merci pour ton commentaire, je ne sais pas du tout concernant les programmes, à vrai dire je ne m'y suis pas encore penché.

     

    Mais ça ne me ferait pas de mal de reprendre tout avec de bonnes bases, je suis un pur autodidacte en matière de painting, hormis mon année en fac d'art plastique j'ai aucune théorie sur le dessin et je traîne un paquet de mauvaise habitude avec moi. J'ai tout à apprendre de ce forum !

  18. @hagenone Ah oui d'accord, un pompier de paris c'est ça ? Ca doit être bien sympa, j'ai un ami qui est chez vous aussi, mais j'ai plus de nouvelle. Je crois qu'il a dut partir sur marseille plutôt. Je me renseignerai ! Oui beaucoup de piston pour le cyno, j'essaye d'aller les voir le plus possible pendant mes repos mais pas facile quand on connait personne dans le milieu. En tout cas merci pour ton message, à bientôt sur le forum !

     

    @klyde Merci à toi l'ami. ;)

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