Phil Hiber
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Messages posté(e)s par Phil Hiber
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Je t'en prie @lzma38, les astuces sont faites pour être partagées.
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@shoz-art
Merci du conseil, je vais en tenir compte pour la suite en étant plus synthétique.
A bientôt
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Merci @shoz-art pour tes précieux conseils.
C'est vrai que je me suis appliqué sur le renard pour qu'il ressemble à quelque chose. C'était en fait le plus facile, il a une forme donnée que l'on arrive à reproduire en y mettant un peu de soin. Pour l'environnement, c'est beaucoup plus difficile parce qu'il est chaotique justement, des rochers des feuillages, des troncs d'arbre, tout s'entremêle et je ne suis pas parvenu à schématiser tout ça pour que ça soit vraiment parlant, c'est sans doute une des principales difficultés des débutants comme moi. Tes remarques sont très pertinentes et m'incitent à m'y remettre pour essayer de trouver la cohérence qu'il faudrait à tout ça.
Mais je me pose quand-même une question, est-il vraiment nécessaire de détailler à ce point vu que le croquis est censé être une base pour le painting et non pas une fin en soi, (sauf si l'on fait une illustration au trait) ?
J'ai essayé de poser une rapide base couleur légère sur mon croquis et je trouve que ça devient vite plus parlant.
J'aimerais bien avoir des retours d'artistes expérimentés sur ce point.
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Et pour finir ce long chapitre, mon croquis perso,une petite scène bucolique qui sera sans doute modifiée au cours des prochains jours. Allez, c'est parti pour le chapitre 3 et son lot de découvertes !
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Merci @stephen-step-cornu pour tes bons conseils.
C'est vrai que mes croquis manquent de spontanéité et font un peu besogneux, j'en ai encore mal au poignet ... Comme je l'ai dit en préambule, je ne sais pas dessiner d'instinct mais comme je n'ai pas l'intention de me lancer dans la BD ou le manga, je pense qu'ils devraient être suffisants comme base de digital painting et, comme tu le dis, avec la pratique ça devrait s'améliorer.
Pour les oiseaux (et les autres paintings) le problème vient si je conserve le profil Adobe RGB (de mon espace de travail) quand j'enregistre le jpeg pour le charger sur le forum, on se retrouve trop clair et très saturé.
Voilà en fait comment ils sont en réalité.
Amicalement
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Bonsoir @klyde
Eh bien, ils sont nickels ces croquis.
Vu ma faible expérience, je ne suis sans doute pas le meilleur juge mais il n’empêche que je trouve ça très propre. Quelques différences minimes par ci par là, mais je crois que c'est le cas de tout le monde ou presque.
Allez, vite la suite !
P.S. : la grenouille, j'ai vraiment pas pu, je me demande qui a eu l'idée de photographier une telle horreur ...
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et maintenant, les petits oiseaux et on attaque le croquis perso, la suite bientôt !
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J'avais oublié celui ci, avec un petit ombrage pour changer un peu, le compte y est !
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Bonjour @klyde et merci pour ton sympathique commentaire.
J'avoue qu'au bout du 6ème, j'avais envie de passer à autre chose et je pense avoir saisi comment ça fonctionne, même si j'ai encore pas mal de choses à améliorer.
C'est vrai que là, on ne peut pas tricher, il n' y a pas de brush magique pour vous tirer d'affaire, on est seul avec son trait ...
De toute façon, on aura bien l'occasion d'en refaire puisque c'est le passage quasi obligé pour tout digital painting.
Merci encore pour ton message et montre nous vite tes croquis.
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<span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> et voilà les figures imposées ... les 6 croquis à réaliser.</span></span>
Je croyais naïvement qu'un croquis c'était juste quelques traits en vitesse pour délimiter ses zones à peindre ... j'ai compris ma douleur. D'autant plus que je ne sais pas dessiner,en tout cas pas d'instinct comme certains en ont la chance.
Pas très inspiré par les images du programme, j'en ai choisi d'autres. Je les poste dans l'ordre de réalisation, à vous de me dire si il y a un semblant de progrès, ou si je dois me remettre plutôt à la pêche à la ligne ...
Toutes mes excuses à cette charmante jeune femme pour l'avoir défigurée, j'espère qu'elle ne viendra jamais sur le forum de DPS
Le paysage, je me suis dit "facile, ça va être vite fait", j'avais juste oublié les montagnes du fond qui me rappellent un exercice récent ...
Pour le Rollei, j'ai utilisé les outils de sélection pour toutes ces formes géométriques, comme conseillé dans le chapitre
Il en fallait 6, j'ai tenu jusqu'au bout !
Voilà, après pas mal d'efforts, je suis assez dubitatif, mais je me dis qu'avec ça il doit avoir moyen de faire quelques paintings pas trop moches . On s'accroche et on continue.
Allez, on passe à la suite !
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Bravo @muursae, le réalisme des fleurs est saisissant !
Super boulot, chapeau bas !!!
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merci à toi @stephen-step-cornu pour tes conseils avisés.
Pour les dents, j'ai eu beaucoup de mal je l'avoue, on s'y perd très vite. A l'occasion je m'y remettrai pour fignoler un peu.
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Et voila le croquis du crane. J'ai mis ensemble les deux premières esquisses et à part le croquis final.
J'ai failli au moins 20 fois prendre la plume pour aller plus vite ... mais j'ai tenu bon, c'est du 100% brush et gomme !
A plus tard pour la suite.
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@noscea tu vois que tu t'en est très bien sortie ! Super boulot ! Bravo !
Fini le petit coup de blues apparemment ?
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@cycnos bonjour et merci pour ton commentaire qui me fait très plaisir.
C'est vrai que j'ai la chance de connaitre Photoshop pas trop mal, ce qui me permet de ne pas perdre de temps à tâtonner, et de me focaliser principalement sur le painting.
Mais là, je me rends compte que j'ai encore beaucoup de boulot... c'est d'ailleurs pour ça que je suis là !
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merci @stephen-step-cornu pour tes commentaires et tes remarques. Je vais en tenir compte à l'avenir.
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Bonsoir @lisou
Eh bien dis donc, si tu découvres Photoshop, tu t'en sors très bien !
Du beau travail, continue comme ça et tu vas faire un malheur !!!
Allez, accroche toi, tu as tout pour réussir.
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J'ai peut-être la solution, cette image a été enregistrée en jpeg avec la fonction "enregistrer pour le web" et le résultat me semble meilleur, ça ressemble plus à ce que je vois sous Photoshop.
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Allez, c'est parti pour le chapitre deux. Pour l'instant, ça fait un peu lignes d'écriture, mais il faut en passer par là.
Je trouve que la fonction lissage du pinceau depuis Photoshop CC 2018 simplifie grandement les choses pour obtenir des traits propres. J'ai aussi essayé dans Affinity, ça me parait encore plus efficace à ce niveau là. Je vais surement l'utiliser pour les croquis.
Et les boites de conserve en orbite ... Comme j'en avais un peu marre de toutes ces lignes et que je dois avoir quelque chose contre les fonds des exercices, je me suis encore permis de l'agrémenter un peu ...
Et voilà mon travail du weekend, à plus tard pour la suite.
Une petite remarque au passage, dans Photoshop j'utilise le profil Adobe RVB et lorsque je charge mes images sur le forum, je trouve qu'elles perdent beaucoup en nuances. Ce n'est pas très grave, ce ne sont pas des œuvres d'art, je devrais peut-être les convertir en sRGB pour les enregistrer en jpeg. Si quelqu'un a une idée ...
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Bonsoir @ryuhawkeye
Tu fais comme tu le sens mais si tu veux, tu peux utiliser cette astuce tant que tu voudras, elle est la disposition de tous ceux qui auront envie de l'utiliser.
Nous sommes là pour partager nos connaissances, c'est ça qui est bien.
J'attends tes prochains travaux, en espérant qu'ils seront toujours aussi punchy.
Bonne soirée et au plaisir.
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Bonjour @yanendrix,
Merci pour ce compliment qui me fait très plaisir !
C'est juste du travail et de la persévérance. Tous ceux qui en ont vraiment envie peuvent réussir.
Les cours de DPschool sont un formidable atout pour se surpasser.
Bon courage à toi et au plaisir sur le forum.
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Ben oui, @ganakel, dans la vie faut savoir de débrouiller !
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Comme promis à @ryuhawkeye, @silynah et @superpapou, je vais expliquer comment j'ai réalisé l'effet des reflets dans l'exercice lasso 3.
Tout d'abord, après avoir passé pas mal de temps à peindre les fleurs et les feuilles, je n'étais pas vraiment disposé à recommencer pour la partie inférieure, d'autant que l'on voit clairement sur le modèle que les fleurs ont été dupliquées et retournées. Ce qui donne un effet pas très convaincant à mon goût. J'ai donc décidé de procéder différemment.
Le fond noir ne me semblait pas judicieux, j'ai donc appliqué un dégradé linéaire du noir au bleu foncé, j'y ajouté un calque sur lequel j'ai appliqué quelques coups de brush avec du vert, un fort flou gaussien et voilà.
Mon document, à ce moment là, ressemblait à ça :
J'ai dupliqué ce calque, et lui ai appliqué une symétrie verticale (Edition->Transformation->Symétrie axe vertical), ce qui donne ce résultat :
Sur le calque du reflet, il faut aller dans Filtres->Galerie de filtres->Déformation->Verre. Ce filtre est intéressant parce qu'on peut lui appliquer une texture personnalisée.
Il faut donc créer une image de reflets qui servira de texture. On peut prendre une photo existante, mais pour rester dans la démarche digital painting, j'en ai créé une avec quelques coups de brush (le Water 3 du kit de Spartan). A noter que pour être pris en compte comme texture, il faut enregistrer le fichier au format PSD uniquement.
Le fichier de texture :
Dans la boite de dialogue du filtre, on charge la texture ainsi crée par le menu déroulant de la petite flèche à droite , les autres réglages sont à votre convenance, selon que vous voulez plus ou moins accentuer l'effet.
Et c'est là que le miracle se produit :
Pour finir, j'ai rajouté un calque pour donner quelques coups de brush Water 3 avec des teintes claires, j'ai mis un masque de fusion sur le calque de la partie supérieure en passant un coup de brush flou pour ne pas avoir de démarcation nette et le tour est joué.
J'ai refait l'opération pour pouvoir faire des copies d'écran pour cette démo ce qui fait que je n'ai pas tout à fait le même résultat que sur le post de l'exercice. Si l'on veut être vraiment rigoureux, les feuilles ne devraient quasiment pas figurer dans le reflet vu qu'elles sont à la surface de l'eau, idéalement il faudrait en éliminer une grande partie et les remplacer par des vraies feuilles, mais bon ça semble quand-même fonctionner pas trop mal.
Voilà, faites-en bon usage, ça pourra sûrement vous servir pour d'autres paintings. Si vous avez besoin de précisions, je me ferai un plaisir de vous répondre.
Bonne continuation.
Phil
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@superpapou Bonjour,
C'est vrai que l'image originale est un peu étrange. Je trouve que ça fait débutant sur Photoshop qui vient de découvrir le copier-coller et les filtres de déformation ... sans vouloir froisser personne ! De toute manière, le but de cet exercice est de pratiquer le lasso et les différents brush, l'aspect esthétique est tout à fait secondaire.
Je prépare pour bientôt un petit topo où j'expliquerai comment j'ai procédé pour redonner de la cohérence à l'image.
Merci pour ton commentaire très sympa. Si j'en juge par la qualité de ton exercice sur la rose, je ne me fais pas de soucis pour tes prochains travaux, tu arriveras à un super rendu. Avec du travail et de la volonté, on s'en sort toujours.
Bon courage et à bientôt pour la suite.
Reflets dans l'eau, exercice lasso 3
dans Vos ressources
Posté(e)
Ravi si ça peut t'être utile @margosurlo !