Perle de Neige
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Messages posté(e)s par Perle de Neige
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@Oeildenuit l'idée de dessiner cet animal est originale, j'ai bien aimé ! Les croquis sont très propres, si tu veux continuer à étudier cet animal je te conseille de te focaliser sur les pattes (de mon côté c'est également la prochaine chose que je vais travailler !)
@Lady Melusine en voyant tes dessins j'ai remarqué que la texture que tu as faite pour chacun de tes animaux suit le volume de l'animal mais pourrait être encore amélioré. Par exemple pour ton lapin, qui pourrait être simplifié en volume rond puisque c'est littéralement une petite boule de poil il faut que la fourrure soit vraiment enroulée autour du corps en 3D, parce que la texture c'est littéralement ça qui peut casser le volume d'un dessin. Même chose pour ton toucan et la branche sur laquelle il est assis 😉
@aristide j'aime beaucoup tes croquis, le travail au brush est super cool et on voit vraiment l'effet de la fourrure et du corps de l'animal en 3D sans que tu ais à peindre le moindre poil, je trouve ça cool !
@z.b35 la manière dont tu as simplifiée le corps du cheval en forme simple et 3D est superbe ! (j'ai l'impression de me répéter par rapport au volume et à la 3D mais c'est tellement important sorry si je me répète x). Pense à également utiliser des cubes ou des pavés pour changer donner un peu de variété aux formes volumétriques (plutôt qu'utiliser uniquement des sphères, ce qui est peut être un peu compliqué, et ce qui est peut être un peu irréaliste aussi!) Sinon super boulot ! 🙂
Voilà voilà, à mon tour maintenant ! :3 Je me suis concentrée sur les cerfs aujourd'hui parce que ça faisait un moment que je voulais les étudier donc je trouvais que ça tombait à pique !
En dessinant les pattes des cerfs j'ai compris à quel point je savais rien du tout sur l'anatomie des cervidés, plus je regardais leurs pattes moins ça rassemblait à quelque chose. 😮
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@Tehael ok wow, je suis épatée c'est vraiment magnifique ! J'aime énormément le fait que tu ais principalement utilisé que deux values, ça crée un immense contraste qui sert vraiment à illustrer l'intensité de la scène, super boulot ! Petite question curieuse, tu as utilisé des références, ou tu as juste improvisé au fur et à mesure du painting ?
@Lady Melusine vraiment pas mal du tout, je pense que tu peux encore travailler ton brushwork, c'est-à-dire la manière dont tu travailles et uses de ton brush, parce qu'on peut encore remarquer les coups de pinceau sur certains endroits, principalement les vêtements. Mais autrement c'est vraiment pas mal du tout, la lumière est chouette, je connais pas encore assez de choses sur le sujet pour te faire une dissertation développée mais je la trouve plutôt pas mal, comme pour Taheal les deux values de ton painting fonctionne très bien pour souligner le côté dramatique et horrifique de l'illustration !
@FireKnight l'idée est sympa, pour un premier painting c'est ambitieux de peindre une arme en entier, donc si tu veux gagner du temps la prochaine fois voici une petite astuce : si tu veux commencer par un croquis, garde-le clean, fais en sorte qu'il soit pas trop brouillon, puis utilises l'outil lasso pour sélectionner les parties du dessin que tu veux peindre et fais le plus rapidement que possible des aplats de couleurs. Puis commence à travailler sur ces aplats en verrouillant le calque de sorte que tu ne dépasses pas, voilà 🙂
@Chaise_En_Bois super painting ! pour titiller un peu, je dirai qu'avec une lumière aussi forte, aussi prononcée, tu pourrais rajouter une ombre portée derrière le personnage, pour terminer la logique de cette lumière si ça fait sens ? :') Je pense que ça aurait apporté encore d'avantage de volume au personnage ! Sinon, chouette painting ! L'œil du personnage est cool, il est bien mis en avant par la lumière !
Voilà voilà, à mon tour ! J'aurai carrément aimé mieux travailler la texture de la carotte + créer les détails du bouclier mais j'ai fait ce que j'ai pu dans le temps imparti :')
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@Valens : j'aime terriblement l'atmosphère chaleureuse et apaisante de ton dessin ! J'aime beaucoup le fait que le point focal de ton image soit également le plus détaillé, c'est ce qui a directement attiré mon attention !
@Cromatid : bon alors comment te dire que je suis in love de ce dessin, c'est adorable, j'ai vraiment trouvé l'idée étonnante et attendrissante à la fois :')
@Petignom : bah là honnêtement je sais pas trop quoi dire parce que ouais c'est magnifique x) J'ai fixé ton dessin quelques instants pour voir si je pouvais vraiment pas critiquer un truc, et mis à part le croc en arrière plan du crâne de la bête qui me semble un poil mal placé (je l'aurai positionné un peu plus à droite peut-être ?) bah... j'ai rien à redire ! :) chapeau c'est génial !@Achille Salaün : l'ombre portée est top de top ! c'est quelque chose que j'aurai voulu faire dans mon painting mais je sais définitivement pas encore les faire !
Si je peux faire une auto-critique de mon dessin, je sais que cet exercice est exactement ce qui me fallait ! C'est la première fois que je le fais, et c'est vraiment complet comme exercice, ça travaille la créativité, les couleurs et valeurs,... Pendant ce painting j'ai compris que mon plus gros défaut c'est que je suis une artiste tellement lente ! Du coup c'est tellement lent que je perds patience ou je commence un autre painting sans le terminer !
Avec cet exercice, j'ai pu vraiment resté focus et mine de rien ça a un peu débloqué mon syndrome de la page blanche. La prochaine fois, j'améliorerai ma composition car mon dessin me parait un peu vide !
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@Yun77 merci, j'en prends note ! Je crois avoir retrouvé la vidéo de Noah Bradley, je la poste ici, si ça peut servir à quelqu'un !
https://www.youtube.com/watch?v=xWMMo1v594Y&t=216s
@Fap merci du conseil ! j'ai pas beaucoup de retour à donner, mis à part un grand bravo peut-être ? :o
@pen-pusher @Corey Kamezis de même, merci beaucoup, j'y tacherai d'y faire attention la prochaine fois ! (je n'aurai peut-être pas le temps de continuer cet exercice, mais je ferai attention à ces erreurs dans un futur painting !)
@Élloet @Drimlicksuperbes croquis, on sent le travail qu'il y a derrière. Pour ce qui est de ton painting Ello, je le trouve super cool, j'ai comme l'impression qu'il a un grin, une certaine texture très légère mais présente, qui m'a bien plu ! (c'est certainement dû au croquis qui se cache en dessous !)
@MIKIKA je trouve que c'est super top que tu participes déjà à ces exercices avant même d'avoir une tablette graphique, ça prouve que tu es parfaitement déterminé(e) à progresser et ça c'est honorable :') tu t'y prends déjà mieux que moi à l'époque où j'ai commencé ^^
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Bonjour ! Voici ma participation !
J'ai utilisé une vidéo de Marco Bucci (celle-ci : https://www.youtube.com/watch?v=xcCJ2CU-bFw J'ai tenté de dessiner avec seulement trois valeurs, en seulement 1h (sinon j'allais me perdre dans les détails et finalement je n'allais plus rien apprendre). Seulement, je sais pas si j'ai bien respecté les trois valeurs, ou mieux encore si je les ai bien choisi.
Du coup, pourriez-vous me détailler votre processus personnel pour ce genre d'exercice (pour voir comment d'autres élèves s'y prennent) et quelles valeurs de gris vous auriez choisi pour optimiser les formes ?
@eustace : j'adore l'intensité des nuages, le mouvement dans l'orage, c'est vraiment cool ** c'est vraiment super bien réussi, tu as dû en mettre du temps !
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Toutes vos créa sont top ! **
@tiger j'aime beaucoup l'idée d'une bougie de glace, c'est très élégant ! Peut-être que la bougie est un poil trop lumineuse par contre ? je me connais pas assez en texture pour pouvoir te conseiller, mais en tout cas c'est vraiment sympa !
@cyrilArt même chose que toi, je viens que trop rarement ici, mais j'apprécie vraiment le travail et la dédication de ces braves gens ! :) j'aime beaucoup tes deux bougies, effectivement ça fait bcp travailler les volumes, je suis d'accord ! la première chose que je pourrai te dire pour tes dessins et d'essayer de rendre la flamme un peu plus vivide, avec du contraste à ce niveau-là pour que cela ressorte ;)
@Scrihb il y a un super bon boulot sur la cire ici ! j'aime beaucoup le fait que ta bougie est l'air sculptée mais en même temps dégage beaucoup d'énergie, de mouvement, c'est intéressant et poétique (j'ai une grande passion pour les sculptures, surtout celle de la Renaissance, ça me touche de voir quelque chose aussi dur que de la pierre exprimer une telle vitalité ? ^^) du coup même chose, je ne m'y connais pas assez pour pointer du doigt ce qui ne va pas dans la texture, mais au moins je peux te dire ce que j'aime bien ce qui est toujours bon à prendre pour un artiste j'imagine ? :')
@Arno super croquis, j'aime surtout les trois premiers croquis, ils ont une tête marrante et originale, c'est sympa :)
@anarose je te retourne le compliment ! ** c'est super, super joli ! le travail du lineart est dingue, il y a un petit côté enluminure avec toutes ses courbes et arabesque ! Cela regorge de dynamisme, de fluidité, c'est super cool :o
A mon tour ! je galère vraiment à gérer à la fois les valeurs et les couleurs en même temps, d'autant plus que je ne maîtrise vraiment pas les fondamentaux en texture et c'est un des points principaux que j'aimerai améliorer !
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@Audrey @LadyRavenya : j'aime beaucoup le design de vos bougies, elles sont super marrantes ! Dans deux styles différents, mais qui fonctionnent vraiment bien !
@Audrey : j'aurai peut-être durci les bords du visage de Maléfique pour que ce dernier ressorte mieux ? d'autant plus que Maléfique est un personnage qui a un visage assez pointu, avec des joues osseuses qui ont des bords nets, je pense que tu peux jouer là-dessus :)
@cybernekopunk : merci :) et en fait c'est bien une gargouille à la base, mais du coup mon imagination a un peu dévié x) Pour ton dessin, je pense que tu pourrais mettre encore un peu l'accent sur les yeux, pour encore mieux accrocher le regard sur le point le plus important de ta composition qui est l'expression du visage de ta bougie !
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@Soso j'aime énormément l'atmosphère avec les particules de feu, c'est vraiment un effet que je veux essayer de faire sur mon dessin ! la cire est vraiment chouette aussi, j'aime bien le fait que tu ais accentué les détails là ou il y a le "focal point" (je sais plus comment ça s'appelle en français).
@Rigel le design est super sympa, j'aime son côté farfelu voir chaotique ! c'est cool !
Voici mon brouillon pour le concours ! c'est un cochon avec des ailes qui allume la flamme d'une bougie parce que why nooot ?
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D'abord merci beaucoup pour ton retour, ça m'encourage beaucoup ! 🙂
J'ai pris note de tes conseils, j'essaierai d'y faire plus attention ! Et je connaissais effectivement les cours de Marco Bucci, qui je confirme sont une perle rare et d'une très grande qualité !
J'apprécie ton soutien, je me suis abonnée à ton insta au passage, j'ai le même pseudonyme tu me retrouveras facilement (et j'y poste plus régulièrement pour être honnête :')
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Ouiii Historia ! **
Si je peux me permettre une critique, le dessin me paraît assez rigide dans l'ensemble, ses cheveux sont fins et plats de bases, donc ils sont d'autant plus à même de créer des courbes souples dans le vent. Essaye de faire ce que l'on appelle des "gesture drawing"/ dessin pour capturer la gestuelle du personnage. Le site Line of action est une très bonne référence, tu peux même mettre un timer ou faire des sessions de 30 min, elles mêmes divisées en plusieurs petites sessions de 1 ou 2 min.
Les chaînes Proko sur YouTube et CroquisCafé sur Vimeo sont aussi très intéressantes pour apprendre (car oui, les dessins de gestuelles sont beaucoup plus complexes que ça, il faut prendre en compte un tas de trucs comme les volumes et la perspective notamment)
CroquisCafé ont fait une collab avec une autre chaîne d'art dont j'ai oublié le nom en février, pour faire un challenge appelé February, et ce dernier m'a énormément appris de choses !
En espérant avoir pu aider un peu :)
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Si tu veux, on pourrait s'entraider ? Je pense pas pouvoir être mentor parce que je suis simplement trop peu expérimentée en peinture, digitale ou non. En revanche, j'ai un esprit assez critique, et je recherche moi aussi des feed back pour m'améliorer, donc pourquoi pas s'entraider ? 🙂
Envois-moi un MP si t'es intéressé(e) ^^
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Beau boulot ! C'est très propre ! 🙂
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J'aime beaucoup tes dessins, il y a un côté bestiaire fantastique/un peu déroutant que j'ai bien !
J'ai pas lu tous les messages de ce sujet, mais si tu veux quelques astuces niveau valeur, jette un coup d'œil à la chaîne de Marco Bucci, il a une vidéo consacrée sur les valeurs qui m'a beaucoup ouvert les yeux sur le sujet !
Bonne continuation ! je trouve que tu as déjà un bon niveau en texture, entraîne-toi encore là-dessus et sur les valeurs et là ça va devenir vraiment sympa, et qui sait, tu retrouveras peut-être la motivation pour finir tous tes paintings ? 🙂
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Bonjour !
Voici ma dernière illustration, un fan-art du jeu d'horreur Five Nights at Freddy's qui était vraiment sympa en VR !
J'aimerai si possible quelques retours sur certains points de cette colo' :
- tout d'abord, que pensez-vous du brush work ? Des différents "edges", je sais pas trop comment on appellerait ça en français ? (la dureté des angles peut-être ? ) En gros c'est tout ce qui concerne les aplats durs, les aplats estompés, ect...
- puis niveau couleur, comment j'aurai pu mieux mettre en avant mon dessin ? A la base, un énorme projecteur était supposé éclairer de pleine face ce grossier personnage, ce qui devait encore plus souligner ses traits sournois. Quel type de calque j'aurai pu utiliser pour simuler l'éclairage sans que cela... fasse "moche". J'aimerai que l'éclairage soit assez puissant pour qu'on puisse comprendre qu'il vient d'un projecteur mais en évitant que ce dernier fasse "too much" justement.
- J'ai beaucoup de difficulté sur les ombres et les lumières en fait x3 Comment j'aurai dû placer mes ombres sachant que la lumière de la scène est suffisamment forte pour gommer toute trace d'ombre ? :')
- puis enfin, d'autres remarques ? 🙂
Merci d'avance !
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Donc je précise avant toute chose que je n'ai strictement aucune connaissance en perspective, donc ce que je vais dire est à prendre avec prudence : je pense qu'il y a un problème avec la monture qui pousse la charrette, on dirait qu'il ne prend pas appui à terre contrairement au cheval devant lui, les pattes sont pourtant bien alignées avec celles du cheval donc ce n'est pas ça qui doit poser problème, je dirai plutôt la tête squelette de la monture et son cou, il faudrait peut-être revoir les volumes et leur placement dans l'espace ?
Le haut de la charrette me dérange un peu aussi, elle paraît plate alors que je suppose qu'elle est censée tanguer vers son côté droit, c'est ça ?
La composition est bien réalisée en revanche, le regard est bien dirigé vers les différentes étapes de l'histoire !
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Comme toujours, j'ai un gros coup de cœur sur les couleurs de tes images, c'est vraiment la première chose qui me saute aux yeux quand j'y jette un coup d'œil. Par curiosité, quel est ton procédé pour peindre les couleurs ? Tu choisis les couleurs à l'avance, ou tu y vas "on the go", au fur et à mesure que tu progresses dans ton painting ?
Le deuxième truc vraiment intéressant c'est les formes présentes dans l'illustration, que ce soit les nuages, les cheveux aussi !
Finalement, le seul truc qui me poserait problème, c'est peut-être l'utilisation du flou : ça fait plusieurs minutes que j'essaie de voir qu'est-ce qui me pose problème, mais je n'arrive vrm pas à savoir exactement quoi 😕 Désolée, c'est vraiment une critique nulle pour le coup, en espérant que d'autres dessinateurs en herbe puissent venir développer mon point ><
Bon boulot dans l'ensemble !
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(désolée pour les double post)
Bonsoir ! Je viens donc poster plusieurs painting finis pour avoir quelques retours, chose qui me manque crucialement pour progresser :3
N'hésitez pas à critiquer avec détails mes dessins et à ne pas retenir ce que vous pensez, je n'attends que ça :')
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Bonjour ! Je remets à jour le sujet pour vous présentez les concepts de personnage que je vais présenter pour mes entretiens des DNMADE Animation cette année !
Voici pour commencer mon Dragon de la Peste. Je me suis inspirée du mot anglais "dragonfly" qui signifie libellule : je me suis demandée quel lien les anglophones avaient pu faire entre les dragons et les libellules quand soudain j'ai eu l'idée de m'en inspirer pour créer un dragon proche de cet insecte. Pour les yeux globuleux caractéristiques de la bête, j'ai travaillé sur différents styles de masques aux verres arrondissant. J'ai finalement eu l'idée de m'inspirer des costumes des Docteurs de la Peste.
Donc voici les premiers essais fait à l'ordi (la trace noire que vous voyez en bas c'est juste qqch que j'ai mis pour cacher mon identité civile)
Si possible, pourriez-vous m'indiquer ce que je pourrai améliorer ? Sachant que je n'ai pas encore eu le programme indispensable, j'apprends les fondamentaux en art comme je peux sur Internet x) Donc si vous avez des objections à faire sur les valeurs, les lumières, les textures (que j'ai rapidement travaillées) ou même sur le chara-design en général, je suis preneuse !
Lequel de ces trois dragons est votre préféré à ce propos ?
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J'aime beaucoup ce que tu fais ! La 4ème et 5ème images sont clairement mes préférées ! J'aime beaucoup l'atmosphère qui dégage de leurs compositions, good job !
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@logicfun Ooh merci beaucoup, je garde cette référence de côté pour une prochaine fois :)
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@steeve @yun77 Merci à tous les deux ! C'est vrai qu'un personnage avec une couleur de base aussi sombre et chaude c'est un peu compliqué à ombrer, j'essaierai de prendre ça en compte, et merci je connaissais pas le raccourci ctrl U ! J'ai débuté un 3ème modèle de ce petit monstre pour tester une nouvelle couleur de cel shading, je posterai très prochainement :)
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Bonjour bonjour !
Sans trop attendre, voici mes digital painting "finis". Je mets "finis" entre parenthèses car je compte beaucoup travailler à partir de ces dessins, pour voir quelles sont mes erreurs, comment je peux m'améliorer, donc le voyage est encore loin d'être fini x)
Voici mon premier dessin :
J'ai opté pour un style très cartoony, sauf que j'ai beaucoup plus galéré que prévu étant donné que j'ai des difficultés avec le cel shading. Je ne sais jamais quelle couleur utiliser comme base pour le cel shading. Pour le deuxième petit renard-monstre, j'ai pris comme base un bleu foncé et j'ai baissé l'opacité à 30 environ avec un calque produit, sauf que je n'aime pas trop le résultat, je trouve que la fourrure brune ne fonctionne pas trop avec cette teinte. Donc quelle couleur aurai-je dû utilisé pour un meilleur résultat ?
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Voilà mon petit Léonardus fait à tout de vitesse parce que j'ai pas le time :p Je me suis inspirée du meme de la gamine qui va à Disneyland :3
Il est extrêmement brouillon mais once again j'avais pas le temps mais je tenais quand même à participer à ce concours ^^
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C'est sûr que les écoles privées font toujours autant rêvées, mais c'est tellement compliqué financièrement chez moi que je me sens pas prête à prendre ce risque. Du moins pour le moment :3
Non je pense que ce qui reste le mieux à faire c'est une MANAA dans le public, comme ça je gratte encore une année pour voir comment ma situation financière évolue, puis je choisirai de soit continuer en DMA, soit en école privée.
Mais après, même si je compte travailler dans les jeux vidéos je peux entièrement partir en DMA, parce que ce qu'il me faut dans un premier temps, c'est de la technique, technique que les DMA peuvent m'apprendre. Après, pour ce qui est de "vendre un concept", de travailler sa créativité, de trouver des idées originales et qui fonctionnent, je peux tout à fait apprendre en travaillant d'abord auprès de indie game developper par ex, en participant à un max de concours sur la conception de personnages, d'environnement, ect, ou en essayant encore d'avoir le plus de retours possibles avec des avis diverses et variés.
C'est vrai que ça parait plus flou comme projet d'avenir que les écoles privées, mais d'un côté je peux d'abord tester ça tout en ayant la possibilité un jour de partir à Bellecour par exemple :3
Exercice #191 - 29/06/20 : Keyframe de série
dans Exercices et défis
Posté(e)
J'adore toutes vos keyframe, les couleurs et l'atmosphère sont top !
Je vais me prêter au jeu cette semaine, voici mon 1er WIP :