Geoffrey
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Messages posté(e)s par Geoffrey
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Hello :)
J'ai fini de visionner la partie 1 du programme indispensable. (+ j'ai réalisé une bonne moitié des exercices.)
J'ai donc décidé de m'essayer à une composition personnelle, histoire de mesurer mon évolution en quelques semaines :
Si vous avez des remarques, dites-les moi. :)
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Merci pour ton retour, j'en prends note. :)
À vrai dire, j'ai fait ce dessin pour l'exercice, mais il ne m'inspire pas plus que ça... Donc lorsqu'il s'agira de faire le painting, je referai sans doute un croquis qui n'a rien à voir. :)
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Merci pour ton retour !
Pour le chat, j'ai en effet ajouté trop de détails, mais j'avais pris la précaution de les faire sur un calque séparé. Voici donc la version que j'avais juste avant d'aller "trop loin" :
J'ai réalisé quelques rectifications (assez minimes et rapides) sur la grenouille, en essayant de prendre en compte tes retours :
Mais je me suis surtout servi de ton message pour retravailler la tête de mort. Je ne suis pas sûr d'avoir saisi quel trait créait une sorte de "tangente", mais j'ai retravaillé légèrement la partie que tu as screené, et j'ai surtout essayé de retravailler les ombres en prenant en compte les volumes, ce qui rend effectivement beaucoup mieux :
Je suis enfin passé à l'exercice numéro 7. Je me suis servi d'un très vieux photomontage raté pour faire cette étude. Je ne sais pas si j'irai jusqu'à le peindre lors des prochains chapitres. (Si j'ai une meilleure idée entre-temps, je referai sans doute un autre croquis. D'autre part, j'ai un peu du mal à évaluer le niveau de difficulté, lors de la phase de painting, de cette étude.)
(La texture des longs poils me pose toujours souci. Pour du line art, je trouve que le rendu n'est pas à la hauteur, mais ça reste une base suffisante pour faire un digital painting je pense.)
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Je poursuis avec les 3 derniers croquis à faire :
Pour le portrait de la femme, j'ai eu plusieurs soucis de proportion que j'ai corrigés avec la photo. (Certainement parce que je suis allé un peu trop vite, j'avais envie d'en finir avec cet exercice.)
Je suis surtout content du chat, qui m'a pris du temps mais dont j'ai essayé de soigner les tracés. (En me servant d'une remarque que j'ai trouvée dans un autre post, pour représenter la texture des "poils" sur les contours avec des traits longs et plus courts par endroits)
Pour les deux femmes, je pense que mes cheveux pourraient être représentés de façon un peu plus propre... Mais ça fait partie des choses qu'il me reste à apprendre. (Et je crois que c'est enseigné dans la partie 2 du programme.)
Pour le moment, je pense néanmoins que j'ai le niveau pour faire des croquis à peu près corrects sur Photoshop, qui me serviront de base pour des digital paintings, donc je suis plutôt content. 🙂
EDIT : Et voici aussi mes oiseaux que je viens de terminer 🙂
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Merci pour ton retour 🙂
Je ne suis pas non plus si fan que ça de la version 6 de mon crâne, donc ton message confirme un peu mon propre ressenti. 🙂
Je suis donc passé aujourd'hui à l'exercice n°5, avec pour commencer 3 objets à dessiner.
J'ai trouvé la peluche assez simple et facile. (Rien de spécifique à dire dessus. À côté du crâne, c'était clairement beaucoup plus simple haha.)
La grenouille s'est bien passée également... Sauf pour les mains, que je considère avoir ratées. J'ai beau zoomer dans l'image, je n'arrive pas à la lire, et au final, j'ai représenté des formes confuses. (Peut-être que dans ce genre de situation, je ferais mieux de prendre des libertés et de m'émanciper de l'image d'origine, pour dessiner quelque chose qui fonctionne ? Mais ça me fait retomber sur un autre problème : je ne sais pas dessiner d'imagination, et encore moins des mains.) Bref, un petit bémol sur les mains ici.
Je suis enfin passé à l'appareil photo. Je l'ai choisi parce qu'il me semblait être l'objet le plus difficile de toute la liste, dans la mesure où il est plein de détails et qu'il faut respecter sa perspective. Je me suis retrouvé avec un premier croquis moyennement détaillé qui était plutôt satisfaisant, mais qui comportait quelques erreurs (notamment au niveau de l'objectif), donc j'ai rectifié les plus importantes en utilisant la photo comme modèle (en tant que calque), et en opérant quelques transformations sur mon calque "croquis".
(Néanmoins, j'ai volontairement fait en sorte de ne pas trop utiliser la photo d'origine, parce que ça ne m'intéresse pas de décalquer. C'est ce qui fait que certaines parties, comme l'objectif, ne sont donc pas non plus tout à fait parfaites.)
D'autre part, pour l'appareil photo, je n'ai pas cherché à faire des belles lines, ou disons un encrage "propre". (C'est quelque chose que je connais déjà, donc je préfère vraiment me concentrer sur le point qui m'intéresse le plus : l'étape du croquis dans Photoshop.)
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Je poursuis sur ma lancée, et maintenant que je suis venu à bout du premier chapitre, me voilà 🙂
Je saute volontairement la publication des exercices 1 et 2, qui étaient surtout des échauffements. (Je les ai bien sûr réalisés, mais je veux juste éviter de surcharger ce post avec des tonnes d'images.)
Donc j'attaque avec le croquis d'Hubble :
Il y a peut-être quelques erreurs en termes de perspective, notamment au niveau du cylindre. (Je me suis référé au croquis de base pour le faire, sans utiliser de grille de perspective, ce que j'aurais dû faire pour être sûr d'avoir un résultat irréprochable. Il me semble néanmoins que la perspective sera abordée dans la partie 2 du programme, donc pour le moment, je la laisse de côté et je me concentre sur les lines.)
À vrai dire, comme cette illustration est très géométrique, elle ne m'a pas posé de difficulté particulière comme je suis déjà habitué à utiliser Photoshop/Illustrator pour manipuler toutes sortes de formes.
Pour moi, le vrai défi est arrivé avec l'exercice 4, et l'étude du crâne. Je redoutais de dessiner avec ma tablette graphique sans écran dans Photoshop, parce que je me trouve toujours moins précis qu'avec un crayon ou l'iPad + Apple Pencil.
Néanmoins, j'ai suivi la méthode en 3 étapes enseignée dans la formation, et je suis plutôt satisfait du résultat auquel je suis arrivé :
Je pense que je suis ok sur les proportions et les lines. Du coup, j'ai cherché à aller un peu plus loin, et faire les ombres comme suggéré dans la formation... Mais sur ce point, je suis encore maladroit. Je crois que j'ai un peu trop cherché à représenter différentes nuances de gris, et que j'aurais dû m'en tenir à quelque chose de plus simple.
Il me semble que faire de belles hachures sera aussi enseigné dans la partie 2 du programme ?
Je veux bien prendre quelques conseils rapides sur ce point maintenant, mais sinon, je m'y consacrerai plus en profondeur par la suite. Pour le moment, même si je suis content de mes "lines" sur cet exercice, je pense que j'ai encore un pallier à franchir pour me sentir plus à l'aise quand je fais des croquis, et je compte justement sur les études de l'exercice 5 pour continuer de m'améliorer là-dessus.
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Merci pour ton retour !
En effet, je suis conscient des quelques petites "erreurs" que tu as relevées, et j'essayerai d'y faire attention les prochaines fois. (Pour ces digital paintings, je les laisse tels quels parce que je dois avouer que je suis un peu fatigué de travailler dessus, et à chaque fois que je corrige un détail, j'en trouve 10 autres qui mériteraient d'être retravaillés eux aussi, si bien qu'au bout d'un moment, j'ai l'impression de ne plus avancer.)
En tout cas, je suis heureux d'être enfin venu à bout de ce premier chapitre, même si j'ai encore pas mal de progrès à faire !
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Merci pour ton retour !
J'ai retravaillé le poivron avec les points que tu soulignais. (Bon, certaines modifications sont assez subtiles.)
Je pense que je vais en rester là pour cette image :
À côté de ça, j'ai quand même réussi à trouver la motivation pour terminer les nénuphars. Mais par "rapidité", j'ai créé les reflets dans l'eau avec des effets d'onde et de flou directionnel, ce qui fait que les reflets ne correspondent pas tout à fait à ceux de la photo. J'ai aussi pris quelques libertés par rapport à la photo, sur la jonction entre l'eau et les nénuphars, pour gagner du temps (cette partie reste donc perfectible, j'en suis conscient) :
Et pour finir sur mes travaux du week-end, j'ai réalisé l'étude de la tasse qui m'a beaucoup plu !
EDIT :
J'ai travaillé cet après-midi sur l'exercice de la branche, que je viens également de terminer :
Très heureux d'être arrivé au bout de ce premier chapitre ! Il y a vraiment des exercices qui ont failli me décourager, mais je suis content d'avoir tenu bon : je sens déjà de gros progrès entre ces différents digital paintings. 🙂
Pour le moment, j'ai sauté les exercices optionnels du paysage montagneux et de la reproduction de la démo sur les custom brushes. Je me pencherai peut-être dessus un peu plus tard, selon mes envies. En attendant, je vais attaquer le chapitre 2.
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Je viens de terminer l'exercice du "monstre", qui n'était clairement pas pour moi. Je n'ai pas l'habitude de dessiner d'imagination, et encore moins des monstres imaginaires, donc j'avoue que ça a joué sur ma motivation.
Je publie surtout le résultat final pour me faire violence et me pousser à avancer.
Je trouve que certaines parties sont abominables, comme les yeux, le nez et la bouche qui donnent l'impression d'être "posés" sur la tête, et pas vraiment incrustés dedans. J'ai également un peu bâclé l'ombre portée.
Le truc, c'est que j'ai passé 2h sur cet exercice, et je ne me vois plus passer une minute de plus dessus... parce que j'en ai marre. 😆 J'arrive bien à identifier les problèmes, mais j'ai du mal à les solutionner (parce que sans référence visuelle à laquelle me référer, je me sens perdu), et surtout, j'ai le sentiment de perdre mon temps à travailler sur un digital painting qui ne me plaît pas. (Ce qui, je crois, me démotive sur beaucoup d'exercices : je n'aime pas les images, et je me dis que le temps que je passe dessus, je pourrais le passer à travailler sur d'autres projets qui me correspondent davantage.)
Je crois que j'ai énormément de mal à créer des choses qui ne vont pas dans le sens de mes envies ou de mes goûts, donc je me demande si le mieux ne serait pas d'essayer de faire les exercices le plus rapidement possible, quitte à bâcler volontairement certaines parties, dans le but d'apprendre tout ce que je peux apprendre vite, et ensuite de travailler plus calmement et plus en profondeur sur des projets plus personnels, où je ressentirai davantage de motivation.
EDIT :
Je viens de finir l'étude du poivron qui m'a remis du baume au cœur. J'ai peut-être oublié quelques détails, mais j'en suis globalement satisfait parce que j'ai réussi à le faire vite (1h à 1h30 environ).
(Je suis conscient que ce n'est pas encore tout à fait photo-réaliste, mais je pense qu'à ce stade de la formation, je peux me satisfaire de ce résultat.)
En tout cas, je suis heureux d'une chose : même si je rate certains exercices ou que certains ne se passent pas comme prévus, je sens que j'ai déjà progressé après une semaine passée à travailler sur les exercices de ce module, et je suis déjà très content de sentir cette progression !
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Merci pour ton message !
Je pense justement me défouler sur le monstre, histoire de changer, et le faire sur iPad pour me "dépayser". (Je travaille le reste du temps sur Photoshop.)
J'essaie aussi de me dire que les nénuphars m'ont quand même aidé à progresser.
Je crois que je suis démotivé parce que dans le fond, je n'aime pas la photo qu'on doit refaire, et je ne trouve plus la motivation pour passer plus de temps sur cet exercice.
Je vais donc rester focus sur mon objectif qui est de progresser, pour pouvoir peindre ensuite des créations qui me font vraiment envie !
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Bon, depuis Lundi, je suis très embêté, parce que je me rends compte que j'ai avancé sur les nénuphars... mais que je (re)perds énormément en motivation à cause du temps que me prend ce cas pratique.
J'ai terminé les deux fleurs, avec les nénuphars autour, mais je n'ai plus l'énergie pour m'occuper de l'eau et des reflets. Je publie donc quand même une version "inachevée" histoire de montrer ce que j'ai fait. (Il manque toute la partie sous les nénuphars.)
En fait, ce qui me frustre un peu, c'est que depuis Lundi, j'aurais largement eu le temps de passer une dizaine d'heures en plus sur ce digital painting, mais je n'arrive plus à me concentrer dessus depuis que je suis entré dans les détails. (Je trouve ça terriblement ennuyeux. Du coup, je travaille 15-20 min, puis je trouve un prétexte pour arrêter, etc., et au final je n'avance plus du tout.)
Je me dis donc que la meilleure chose à faire est probablement de l'abandonner.
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Merci pour ton retour !
Je viens d'effectuer ces modifications. J'ai eu la main très douce pour ré-assombrir la feuille par contre, parce que sinon je trouve que je perdais trop de détail à l'intérieur haha.
Voici la version finale dont je me contenterai pour cet exercice :
Je suis maintenant sur l'exercice des nénuphars, qui est encore plus long à réaliser que la fleur, mais pour l'instant je m'en sors bien ! Encore quelques heures de travail et je devrais en venir à bout. 🙂
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Bon, j'avance !
J'ai passé une bonne partie de l'après-midi d'hier à travailler sur la fleur, et là je viens de passer la matinée à l'améliorer.
C'est encore loin d'être parfait. J'imagine que je pourrais encore travailler dessus. (Contrairement au paysage où je disais que je ne savais plus comment m'y prendre pour faire mieux, là, je vois bien ce que je pourrais encore faire pour obtenir un meilleur résultat, en retravaillant mieux certains fondus de couleurs par exemple.)
Le truc, c'est que j'essaie aussi de préserver ma motivation, et ce que je désire avant tout, c'est "avancer". Je me dis donc qu'à ce stade de la formation, ce rendu est plutôt "ok" et que je suis apte à passer au prochain exercice. (Corrigez-moi si je me trompe et si cette fleur mérite encore quelques heures de travail ?)
Je pense en tout cas avoir bien mieux réussi la fleur que le paysage. (J'ai aussi moins galéré pour la faire. La plus grosse difficulté que j'ai ressentie, c'était pour choisir les couleurs.)
Si vous voyez des problèmes, n'hésitez pas à me le dire.
En attendant, je vais passer au prochain exercice. 🙂
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Merci pour ton retour !
Je dois dire que quand j'ai "lu" l'image, j'ai considéré que la cime des arbres était plutôt du "détail", et donc je n'ai pas cherché à m'attarder dessus. (J'ai l'impression que parfois, la limite est floue entre ce que quelqu'un considère comme des masses primaires/secondaires, ou secondaires/tertiaires.)
Voici donc ma version corrigée très brièvement :
J'ai passé l'après-midi d'hier sur le paysage de la montagne. (Que j'ai préféré refaire entièrement, parce que la version que j'avais faite la veille ne me plaisait pas.)
Je ne suis toujours pas satisfait du résultat. Le problème, c'est que je suis arrivé à un stade où à chaque fois que j'ajoute un coup de brush, je change mon digital painting, mais je ne le rapproche pas d'un résultat "plus réaliste". (J'ai l'impression de remuer des pixels sans rien améliorer.)
Je suis conscient que l'ensemble est largement perfectible. (Surtout les montagnes et les cascades.)
Néanmoins, comme je l'ai dit... À ce stade de la formation, je ne vois pas comment améliorer ça.
Je vais donc passer à l'image suivante.
(Je pense que j'ai dû passer environ 3 à 4h sur cette version du paysage montagneux.)
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Merci pour ton accueil 🙂
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Merci pour vos messages 🙂
Je peux en effet allouer pas mal de temps pour progresser en digital painting en ce moment, donc ce n'est pas un souci. Je pense que le plus difficile sera l'aspect mental haha.
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J'avais tenté de suivre ce premier module il y a environ 3 ans, mais je m'étais arrêté juste après l'exercice 2.
Me revoilà donc au même point que là où je m'étais arrêté. (J'ai quand même pris la peine de re-visionner toutes les vidéos pour me rafraichir la mémoire.)
Je viens donc de refaire l'exercice 2, ainsi que le nouvel exercice 2,5. Comme conseillé dans la vidéo du cours, j'ai simplement posé les grandes masses pour rendre l'image reconnaissable, mais je n'ai pas cherché à aller plus loin. (Je me suis aussi volontairement limité à l'usage des brush ronds soft/hard.)
Maintenant, je vais essayer de venir à bout du paysage de montagne... À vrai dire, je l'ai déjà commencé, j'ai passé 2 heures dessus hier, et je trouve le résultat catastrophique, donc je pense le reprendre depuis zéro tout à l'heure. (J'ai réussi sans problème à poser les masses primaires, mais quand il a fallu ajouter de la texturisation, c'est devenu n'importe quoi. J'ai donc pris un peu de temps pour étudier un à un chaque brush du pack ce matin, ce qui, je l'espère, va m'aider à texturer la peinture de façon plus propre aujourd'hui.)
N'hésitez pas à me signaler des erreurs que je n'aurais pas vues.
(Je pense que mes "pierres" de l'exercice 2 sont pas trop mal. En revanche, je suis conscient d'avoir été plus maladroit sur certaines parties de l'exercice 2,5, notamment les barrières en arrière-plan.)
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Bonjour à tous !
Je m'appelle Geoffrey et je suis entrepreneur / formateur en graphisme.
J'ai toujours été passionné par les arts graphiques, mais j'ai longtemps eu du mal à me mettre au dessin, sans doute par manque d'envie, de motivation et de plaisir. Il y a environ 3 ans, j'avais essayé de me mettre au premier module du "Programme indispensable", mais j'ai vite abandonné quand j'ai vu qu'il fallait commencer par faire une étude complète d'un paysage de montagne, et que mon digital painting ne ressemblait à rien du tout. (À l'époque, je dois aussi avouer que je manquais cruellement de temps pour pratiquer, ce n'était donc pas le bon moment d'apprendre.)
Quoi qu'il en soit, j'ai quand même pratiqué de mon côté pour me faire plaisir. J'ai suivi un vieux cours de dessin du XIXe siècle (celui de Charles Bargue), ce qui m'a pas mal aidé à progresser, et j'ai également fait l'acquisition d'un iPad Pro + Apple Pencil il y a un an et demi, ce qui m'a fait découvrir une toute nouvelle expérience du digital painting, et (re)donné envie de dessiner/peindre toutes sortes de choses pour le plaisir.
Néanmoins, je suis conscient qu'il me manque énormément de bases, que ma pratique du digital painting est très chaotique, et c'est pour ça que j'aimerais me motiver pour travailler et progresser sur le plan "technique". Mon objectif serait donc, d'ici 1 mois, de réussir à venir à bout du module 1 du programme Indispensable, et ensuite de poursuivre avec le reste du cours.
J'aimerais essayer pour ça de changer mon état d'esprit, en me focalisant moins sur la perfection de mes travaux (ce qui a tendance à me démotiver quand je vois que le résultat n'est pas à la hauteur de mes espérances), pour me concentrer davantage sur la pratique, la pratique, la pratique. (Et espérer ainsi progresser, petit à petit.)
J'espère que j'arriverai à rester motivé cette fois. 🙂
Geoffrey
Geoffrey
dans Vos créations finales
Posté(e)
Merci pour vos retours dont je prends note !
Concernant l'éléphant principal et son ombre, c'est en fait la poussière que j'ai ajoutée devant qui en a décontrasté une partie. (Le problème, c'est que si j'enlève cette poussière, je ne suis absolument pas fan du rendu, car je me retrouve avec un éléphant trop contrasté par rapport aux autres éléments de la composition. Et si je supprime toute la poussière, j'ai peut-être des éléments correctement contrastés d'un point de vue graphique, mais je casse en partie la composition que j'avais imaginée.)
J'ai quand même tenté différentes variations en prenant ces remarques en compte, mais pour l'instant, c'est la version que j'ai postée plus haut qui me satisfait le plus.